Վասիլի Սերգեևիչ Կալիննիկով |

Վասիլի Կալիննիկով

… Ինձ ապշեցրեց սիրելի, շատ ծանոթ ինչ-որ բանի հմայքը… Ա.Չեխով. «Տուն միջնահարկով»

80-90-ական թվականներին ապրել և ստեղծագործել է տաղանդավոր ռուս կոմպոզիտոր Վ.Կալիննիկովը։ XNUMX-րդ դարը ռուսական մշակույթի ամենաբարձր վերելքի ժամանակն էր, երբ Պ. Չայկովսկին ստեղծեց իր վերջին գլուխգործոցները՝ Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի օպերաները, Ա. Գլազունովի, Ս. Տանեևի, Ա. Լյադովի գործերը մեկը մյուսի հետևից հայտնվեցին վաղ։ Երաժշտական ​​հորիզոնում հայտնվեցին Ս. Ռախմանինովի ստեղծագործությունները, Ա. Սկրյաբինի. Այն ժամանակվա ռուս գրականությունը փայլում էր այնպիսի անուններով, ինչպիսիք էին Լ. Տոլստոյ, Ա. Չեխով, Ի. Բունին, Ա. Կուպրին, Լ. Անդրեև, Վ. Վերեսաև, Մ. Գորկի, Ա. Բլոկ, Կ. Բալմոնտ, Ս. Նադսոն… Եվ այս հզոր հոսքի մեջ հնչում էր Կալիննիկովի երաժշտության համեստ, բայց զարմանալիորեն բանաստեղծական և մաքուր ձայնը, որն անմիջապես սիրահարվեց և՛ երաժիշտներին, և՛ հանդիսատեսին, որը ենթարկվում էր անկեղծությանը, ջերմությանը, անխուսափելիորեն ռուսական մեղեդային գեղեցկությանը: Բ. Ասաֆիևը Կալիննիկովին անվանել է «Ռուսական երաժշտության օղակ»:

Տխուր ճակատագիր է արժանացել այս կոմպոզիտորին, ով մահացել է իր ստեղծագործական ուժերի ծաղկման շրջանում։ «Վեցերորդ տարին է, ինչ ես պայքարում եմ սպառման դեմ, բայց նա հաղթում է ինձ և դանդաղ, բայց հաստատապես տիրում է նրան: Եվ ամեն ինչ մեղավոր է անիծված փողի մեջ: Եվ ինձ հետ պատահեց հիվանդանալ այն անհնարին պայմաններից, որոնցում պետք է ապրեի և սովորեի։

Կալիննիկովը ծնվել է հարկադիր կատարողի աղքատ, մեծ ընտանիքում, որի շահերը կտրուկ տարբերվում էին գավառական նահանգի բարքերից։ Քարտերի, հարբեցողության, բամբասանքի փոխարեն՝ առողջ առօրյա աշխատանք և երաժշտություն: Սիրողական երգչախմբային երգեցողությունը, Օրյոլի նահանգի երգի ֆոլկլորը ապագա կոմպոզիտորի առաջին երաժշտական ​​համալսարաններն էին, իսկ Օրյոլի շրջանի գեղատեսիլ բնությունը, որն այդքան բանաստեղծորեն երգում էր Ի. Տուրգենևը, սնուցում էր տղայի երևակայությունն ու գեղարվեստական ​​երևակայությունը: Մանուկ հասակում Վասիլիի երաժշտական ​​ուսումնառությունը ղեկավարում էր զեմստվոյի բժիշկ Ա.Էվլանովը, ով նրան սովորեցնում էր երաժշտական ​​գրագիտության հիմունքները և սովորեցնում ջութակ նվագել։

1884 թվականին Կալիննիկովը ընդունվում է Մոսկվայի կոնսերվատորիա, բայց մեկ տարի անց, ուսման ծախսերը հոգալու համար միջոցների բացակայության պատճառով, տեղափոխվում է Ֆիլհարմոնիկ ընկերության երաժշտական ​​և դրամատիկական դպրոց, որտեղ կարող է անվճար սովորել փողային գործիքների դասարանում։ Կալիննիկովն ընտրեց ֆագոտը, բայց նա իր մեծ ուշադրությունը դարձրեց ներդաշնակության դասերին, որը դասավանդում էր բազմակողմանի երաժիշտ Ս.Կռուգլիկովը։ Նա նաև հաճախել է պատմության դասախոսություններ Մոսկվայի համալսարանում, ելույթ է ունեցել պարտադիր օպերային ներկայացումներում և դպրոցականների համար ֆիլհարմոնիկ համերգներում։ Ես էլ պետք է մտածեի փող աշխատելու մասին։ Ընտանիքի նյութական վիճակը ինչ-որ կերպ մեղմելու համար Կալիննիկովը հրաժարվեց տնից ֆինանսական օգնությունից, և սովից չմեռնելու համար փող էր վաստակում նոտաների պատճենմամբ, կոպեկի դասերով, նվագախմբերում նվագելով։ Իհարկե, նա հոգնեց, և միայն հոր նամակներն էին բարոյապես սատարում նրան։ «Ընկղմվեք երաժշտական ​​գիտության աշխարհում,- կարդում ենք դրանցից մեկում,- աշխատեք… Իմացեք, որ դժվարությունների և ձախողումների եք հանդիպելու, բայց մի թուլացեք, պայքարեք դրանց դեմ… և երբեք մի նահանջեք»:

1888 թվականին նրա հոր մահը ծանր հարված էր Կալիննիկովի համար։ Առաջին գործերը՝ 3 ռոմանսներ, տպագրվել են 1887 թվականին։ Դրանցից մեկը՝ «Հին հողաթմբի վրա» (Ի. Նիկիտին կայարանում), անմիջապես հայտնի դարձավ։ 1889-ին տեղի ունեցավ 2 սիմֆոնիկ դեբյուտ. մոսկովյան համերգներից մեկում հաջողությամբ կատարվեց Կալիննիկովի առաջին նվագախմբային աշխատանքը՝ «Նիմֆաներ» սիմֆոնիկ նկարը՝ հիմնված Տուրգենևի «Պոեմները արձակում» սյուժեի վրա և ֆիլհարմոնիայի ավանդական ակտում։ Դպրոցը նա վարեց իր Scherzo-ն: Այս պահից նվագախմբային երաժշտությունը կոմպոզիտորի համար ձեռք է բերում հիմնական հետաքրքրությունը։ Երգի և երգչախմբային ավանդույթների վրա դաստիարակված, մինչև 12 տարեկան ոչ մի գործիք չլսելով՝ Կալիննիկովը տարիների ընթացքում ավելի ու ավելի է գրավում սիմֆոնիկ երաժշտությունը: Նա կարծում էր, որ «երաժշտությունը, ըստ էության, տրամադրությունների լեզուն է, այսինքն՝ մեր հոգու այն վիճակները, որոնք գրեթե անարտահայտելի են բառերով և չեն կարող նկարագրվել որոշակի ձևով»: Մեկը մյուսի հետևից հայտնվում են նվագախմբային ստեղծագործությունները. Սյուիտ (1889), որն արժանացել է Չայկովսկու հավանությանը; 2 սիմֆոնիա (1895, 1897), սիմֆոնիկ նկար «Մայրի և արմավենու ծառ» (1898), նվագախմբային համարներ Ա.Կ. Տոլստոյի «Բորիս ցար» (1898) ողբերգության համար։ Սակայն կոմպոզիտորը դիմում է նաև այլ ժանրերի՝ գրում է ռոմանսներ, երգչախմբեր, դաշնամուրային ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ բոլորի կողմից սիրված «Տխուր երգը»։ Նա ստանձնում է Ս. Մամոնտովի պատվերով «1812 թվականին» օպերայի ստեղծագործությունը և ավարտում է դրա նախաբանը։

Կոմպոզիտորը թեւակոխում է իր ստեղծագործական ուժերի ամենաբարձր ծաղկման շրջանը, բայց հենց այս ժամանակ է սկսում զարգանալ մի քանի տարի առաջ բացված տուբերկուլյոզը։ Կալիննիկովը համառորեն դիմադրում է նրան խժռող հիվանդությանը, հոգևոր ուժերի աճը ուղիղ համեմատական ​​է ֆիզիկական ուժերի մարմանը: «Լսեք Կալիննիկովի երաժշտությունը. Որտե՞ղ է դրա մեջ նշանը, որ այս բանաստեղծական հնչյունները թափվում են մահամերձ մարդու լիարժեք գիտակցության մեջ: Չէ՞ որ հառաչանքի կամ հիվանդության հետք չկա։ Սա առողջ երաժշտություն է սկզբից մինչև վերջ, անկեղծ, աշխույժ երաժշտություն…»,- գրել է երաժշտական ​​քննադատ և Կալիննիկով Կրուգլիկովի ընկերը: «Արևոտ հոգի». այսպես են խոսել ժամանակակիցները կոմպոզիտորի մասին. Նրա ներդաշնակ, հավասարակշռված երաժշտությունը կարծես թե մեղմ ջերմ լույս է ճառագում:

Հատկապես ուշագրավ է Առաջին սիմֆոնիան, որը արթնացնում է Չեխովի քնարական-լանդշաֆտային արձակի ոգեշնչված էջերը, Տուրգենևի հիացմունքը կյանքով, բնությամբ և գեղեցկությամբ։ Մեծ դժվարությամբ, ընկերների օգնությամբ Կալիննիկովին հաջողվեց հասնել սիմֆոնիայի կատարմանը, բայց հենց որ այն առաջին անգամ հնչեց RMS-ի Կիևի մասնաճյուղի համերգում 1897 թվականի մարտին, նրա հաղթական երթը քաղաքներով։ սկսվեց Ռուսաստանի և Եվրոպայի. «Հարգելի Վասիլի Սերգեևիչ»: – Վիեննայում սիմֆոնիայի կատարումից հետո Կալիննիկովին գրում է դիրիժոր Ա. Վինոգրադսկին. «Ձեր սիմֆոնիան նույնպես երեկ փայլուն հաղթանակ տարավ։ Իսկապես, սա ինչ-որ հաղթական սիմֆոնիա է։ Ուր էլ որ նվագեմ, բոլորին դուր է գալիս: Եվ ամենակարեւորը՝ թե՛ երաժիշտները, թե՛ ամբոխը»։ Փայլուն հաջողություն բերեց նաև Երկրորդ սիմֆոնիան՝ լուսավոր, կյանք հաստատող ստեղծագործություն, որը գրված էր լայնորեն, մեծ մասշտաբով:

1900 թվականի հոկտեմբերին՝ կոմպոզիտորի մահից 4 ամիս առաջ, Յուրգենսոնի հրատարակչությունը հրատարակեց Առաջին սիմֆոնիայի պարտիտուրն ու կլավյերը՝ մեծ ուրախություն պատճառելով կոմպոզիտորին։ Հրատարակիչը, սակայն, ոչինչ չի վճարել հեղինակին։ Նրա ստացած հոնորարը ընկերների խաբեությունն էր, որոնք Ռախմանինովի հետ բաժանորդագրությամբ հավաքեցին անհրաժեշտ գումարը։ Ընդհանրապես, վերջին մի քանի տարիներին Կալիննիկովին ստիպել են գոյատևել բացառապես իր հարազատների նվիրատվություններով, ինչը նրա համար, որը շատ բծախնդիր է փողի հարցում, փորձություն էր։ Բայց ստեղծագործական էքստազը, կյանքի հանդեպ հավատը, մարդկանց հանդեպ սերը ինչ-որ կերպ նրան բարձրացրեցին առօրյա կյանքի ձանձրալի արձակից: Համեստ, համառ, բարեսիրտ, բնավորությամբ քնարերգու և բանաստեղծ. ահա թե ինչպես նա մտավ մեր երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ։

Օ.Ավերյանովա