Վան Քլիբերն |

Քլիբերնից

Հարվի Լևան Քլիբերնը (Քլայբերն) ծնվել է 1934թ.-ին Շրիվպորտ փոքրիկ քաղաքում, ԱՄՆ-ի հարավում, Լուիզիանայում: Նրա հայրը նավթի ինժեներ էր, ուստի ընտանիքը հաճախ տեղափոխվում էր տեղից տեղ: Հարվի Լեւանի մանկությունն անցել է երկրի ծայր հարավում՝ Տեխասում, որտեղ ընտանիքը տեղափոխվել է նրա ծնվելուց անմիջապես հետո։

Արդեն չորս տարեկանում տղան, ում կրճատ անունը Վան էր, սկսեց ցուցադրել իր երաժշտական ​​ունակությունները։ Տղայի յուրահատուկ շնորհը նկարել է մայրը՝ Ռիլդիա Քլիբերնը։ Նա դաշնակահարուհի էր, գերմանացի դաշնակահար Արթուր Ֆրիդհեյմի աշակերտուհին, ուսուցչուհի Ֆ.Լիստը։ Սակայն ամուսնությունից հետո նա ելույթ չի ունեցել և իր կյանքը նվիրել է երաժշտության դասավանդմանը։

Ընդամենը մեկ տարի անց նա արդեն գիտեր սահուն կարդալ թերթիկից և ուսանողական ռեպերտուարից (Չեռնի, Կլեմենտի, Սենտ Գելեր և այլն) անցավ դասականների ուսումնասիրությանը։ Հենց այդ ժամանակ տեղի ունեցավ մի իրադարձություն, որը անջնջելի հետք թողեց նրա հիշողության մեջ՝ Քլիբերնի հայրենի քաղաքում՝ Շրիվպորտում, մեծն Ռախմանինովը տվեց իր կյանքի վերջին համերգներից մեկը։ Այդ ժամանակվանից նա ընդմիշտ դարձել է երիտասարդ երաժշտի կուռքը։

Անցավ ևս մի քանի տարի, և հայտնի դաշնակահար Խոսե Իտուրբին լսեց տղայի նվագը։ Նա հավանություն է տվել մոր մանկավարժական մեթոդին ու խորհուրդ տվել ավելի երկար չփոխել ուսուցիչներին։

Մինչդեռ երիտասարդ Քլիբերնը զգալի առաջընթաց էր ապրում։ 1947 թվականին նա հաղթել է Տեխասում դաշնամուրի մրցույթում և ստացել Հյուսթոնի նվագախմբի հետ նվագելու իրավունք։

Երիտասարդ դաշնակահարի համար այս հաջողությունը շատ կարևոր էր, քանի որ միայն բեմում նա առաջին անգամ կարողացավ իրացնել իրեն որպես իսկական երաժիշտ։ Սակայն երիտասարդին չի հաջողվել անմիջապես շարունակել երաժշտական ​​կրթությունը։ Նա այնքան շատ ու ջանասիրաբար էր սովորում, որ խաթարում էր իր առողջությունը, ուստի ուսումը որոշ ժամանակով հետաձգվում էր։

Միայն մեկ տարի անց բժիշկները թույլ տվեցին Քլիբերնին շարունակել ուսումը, և նա գնաց Նյու Յորք՝ Ջուլիարդի երաժշտական ​​դպրոց ընդունվելու։ Այս ուսումնական հաստատության ընտրությունը բավականին գիտակցված է ստացվել. Դպրոցի հիմնադիր, ամերիկացի արդյունաբերող Ա.Ջուլիարդը սահմանել է մի քանի կրթաթոշակներ, որոնք շնորհվել են ամենատաղանդավոր ուսանողներին։

Քլիբերնը փայլուն հանձնեց ընդունելության քննությունները և ընդունվեց Մոսկվայի կոնսերվատորիայի շրջանավարտ հայտնի դաշնակահարուհի Ռոսինա Լևինայի ղեկավարած դասարան, որն ավարտել էր Ռախմանինովի հետ գրեթե միաժամանակ։

Լևինան ոչ միայն կատարելագործեց Քլիբերնի տեխնիկան, այլև ընդլայնեց նրա ռեպերտուարը։ Վանգը վերածվեց դաշնակահարի, ով գերազանցում էր Բախի պրելյուդներն ու ֆուգաները և Պրոկոֆևի դաշնամուրային սոնատները տարբեր կերպարներ նկարելով:

Սակայն ոչ ակնառու կարողությունները, ոչ էլ դպրոցի ավարտին ստացած առաջին կարգի դիպլոմը, այնուամենայնիվ, երաշխավորում էին փայլուն կարիերան։ Քլիբերնը դա զգաց դպրոցից անմիջապես հետո: Երաժշտական ​​շրջանակներում ամուր դիրքեր գրավելու համար նա սկսում է սիստեմատիկ ելույթներ ունենալ տարբեր երաժշտական ​​մրցույթներում։

Ամենահեղինակավորը այն մրցանակն էր, որը նա շահեց 1954 թվականին Է. Լևենտրիտի անվան շատ ներկայացուցչական մրցույթում։ Հենց այդ մրցույթն էր առաջացրել երաժշտական ​​հանրության մեծ հետաքրքրությունը։ Սա առաջին հերթին հեղինակավոր ու խիստ ժյուրիի շնորհիվ էր։

«Մեկ շաբաթվա ընթացքում, - գրել է քննադատ Չայսինը մրցույթից հետո, - մենք լսեցինք մի քանի վառ տաղանդներ և շատ ակնառու մեկնաբանություններ, բայց երբ Վանգը ավարտեց նվագելը, ոչ ոք չկասկածեց հաղթողի անունը»:

Մրցույթի եզրափակիչ փուլում փայլուն ելույթից հետո Քլիբերնը իրավունք ստացավ համերգ տալու Ամերիկայի ամենամեծ համերգասրահում՝ Քարնեգի Հոլում։ Նրա համերգը մեծ հաջողություն ունեցավ և դաշնակահարին բերեց մի շարք շահութաբեր պայմանագրեր։ Սակայն երեք տարի շարունակ Վանգն ապարդյուն փորձում էր մշտական ​​պայմանագիր կնքել ելույթ ունենալու համար։ Բացի այդ, նրա մայրը հանկարծակի ծանր հիվանդացավ, և Քլիբերնը ստիպված եղավ փոխարինել նրան՝ դառնալով երաժշտական ​​դպրոցի ուսուցիչ։

Եկավ 1957 թվականը։ Ինչպես միշտ, Վանգը քիչ փող ուներ և շատ հույսեր ուներ։ Ոչ մի համերգային ընկերություն նրան այլևս պայմանագրեր չառաջարկեց։ Թվում էր, թե դաշնակահարի կարիերան ավարտվել է։ Ամեն ինչ փոխեց Լևինայի հեռախոսազանգը։ Նա հայտնել է Քլիբերնին, որ որոշվել է երաժիշտների միջազգային մրցույթ անցկացնել Մոսկվայում և ասել, որ նա պետք է գնա այնտեղ։ Բացի այդ, նա առաջարկել է իր ծառայությունները դրա պատրաստման գործում։ Ուղևորության համար անհրաժեշտ գումարը ստանալու համար Լևինան դիմել է Ռոքֆելլեր հիմնադրամին, որը Քլիբերնին անվանական կրթաթոշակ է տրամադրել Մոսկվա մեկնելու համար։

Ճիշտ է, դաշնակահարն ինքը յուրովի է պատմում այս իրադարձությունների մասին. «Չայկովսկու անվան մրցույթի մասին առաջին անգամ լսել եմ Ալեքսանդր Գրայներից՝ Steinway-ի իմպրեսարիոյից։ Նա ստացավ մրցույթի պայմաններով գրքույկ և ինձ նամակ գրեց Տեխաս, որտեղ ապրում էր իմ ընտանիքը։ Հետո նա զանգահարեց և ասաց. «Դու պետք է անես»: Ինձ անմիջապես գրավեց Մոսկվա գնալու գաղափարը, քանի որ շատ էի ուզում տեսնել Սուրբ Բասիլի եկեղեցին։ Դա իմ կյանքի երազանքն էր վեց տարեկանից, երբ ծնողներս ինձ մանկական պատմության պատկերագիրք նվիրեցին: Երկու նկար կար, որոնք ինձ մեծ ոգևորություն պատճառեցին. մեկը՝ Սուրբ Բասիլի եկեղեցին, իսկ մյուսը՝ Լոնդոնի խորհրդարանը Բիգ Բենի հետ: Ես այնքան էի ուզում տեսնել նրանց իմ աչքերով, որ ծնողներիս հարցրի. «Կտանե՞ս ինձ այնտեղ քեզ հետ»։ Նրանք, չկարևորելով երեխաների խոսակցությունները, համաձայնեցին. Այսպիսով, ես նախ թռա Պրահա, իսկ Պրահայից Մոսկվա՝ խորհրդային Տու-104 ռեակտիվ ինքնաթիռով: Մենք այդ ժամանակ ԱՄՆ-ում չունեինք մարդատար ինքնաթիռներ, ուստի դա պարզապես հուզիչ ճանապարհորդություն էր: Հասանք ուշ երեկոյան, ժամը տասի մոտ։ Գետինը ծածկված էր ձյունով, և ամեն ինչ շատ ռոմանտիկ էր թվում։ Ամեն ինչ այնպես էր, ինչպես երազում էի. Մշակույթի նախարարությունից ինձ դիմավորեց մի շատ հաճելի կին։ Հարցրի. «Հյուրանոց գնալու ճանապարհին հնարավոր չէ՞ անցնել Սուրբ Բասիլի երանելին»։ Նա պատասխանեց. «Իհարկե կարող ես»: Մի խոսքով, գնացինք այնտեղ։ Եվ երբ ես հայտնվեցի Կարմիր հրապարակում, զգացի, որ սիրտս պատրաստվում է կանգ առնել հուզմունքից։ Իմ ճանապարհորդության հիմնական նպատակն արդեն իրականացվել է…»

Չայկովսկու մրցույթը շրջադարձային էր Քլիբերնի կենսագրության մեջ։ Այս նկարչի ողջ կյանքը բաժանված էր երկու մասի` առաջինը` անցկացրած անհայտության մեջ, իսկ երկրորդը` համաշխարհային համբավ ձեռք բերելու ժամանակը, որը նրան բերեց խորհրդային մայրաքաղաքը:

Cliburn-ն արդեն հաջողակ էր մրցույթի առաջին փուլերում։ Բայց միայն Չայկովսկու և Ռախմանինովի համերգների երրորդ փուլում նրա ելույթից հետո պարզ դարձավ, թե ինչ հսկայական տաղանդ է թաքնված երիտասարդ երաժշտի մեջ։

Ժյուրիի որոշումը միաձայն էր. Վան Քլիբերնը արժանացել է առաջին տեղին։ Հանդիսավոր հանդիպմանը Դ.Շոստակովիչը մեդալներ և մրցանակներ է հանձնել դափնեկիրներին։

Խորհրդային և արտասահմանյան արվեստի մեծագույն վարպետներն այս օրերին մամուլում հայտնվեցին ամերիկացի դաշնակահարի բուռն արձագանքներով։

«Վան Քլայբերնը՝ քսաներեքամյա ամերիկացի դաշնակահար, իրեն դրսևորել է որպես մեծ արտիստ, հազվագյուտ տաղանդի և իսկապես անսահմանափակ հնարավորությունների տեր երաժիշտ», - գրել է Է. Ջիլելսը: «Սա բացառիկ շնորհալի երաժիշտ է, ում արվեստը գրավում է խորը բովանդակությամբ, տեխնիկական ազատությամբ, դաշնամուրի մեծագույն արտիստներին բնորոշ բոլոր որակների ներդաշնակ համադրությամբ»,- ասաց Պ.Վլադիգերովը։ «Վան Քլայբերնին ես համարում եմ փայլուն շնորհալի դաշնակահար… Նրա հաղթանակը նման դժվարին մրցույթում իրավամբ կարելի է անվանել փայլուն»,- ասաց Ս. Ռիխտերը:

Եվ ահա թե ինչ է գրել ուշագրավ դաշնակահար և ուսուցիչ Ջի Ջի Նոյհաուսը. Դրան պետք է ավելացնել այն ամենը, ինչ կարելի է տեսնել անզեն աչքով, իսկ ավելի ճիշտ՝ լսելի է անզեն ականջով նրա նվագում. վերամարմնավորվելու ունակությունը, սակայն, դեռ չի հասել իր սահմանին (հավանաբար նրա երիտասարդության պատճառով), լայն շնչառություն, «խոշոր պլանով»: Նրա երաժշտությունը երբեք թույլ չի տալիս նրան (ի տարբերություն շատ երիտասարդ դաշնակահարների) չափազանց արագ տեմպեր ընդունել, ստեղծագործություն «քշել»: Արտահայտության հստակությունն ու պլաստիկությունը, հիանալի բազմաձայնությունը, ամբողջի զգացողությունը. չի կարելի հաշվել այն ամենը, ինչ հաճելի է Քլիբերնի նվագում: Ինձ թվում է (և կարծում եմ, որ սա միայն իմ անձնական զգացումը չէ), որ նա Ռախմանինովի իսկական վառ հետևորդն է, ով մանկուց զգացել է ռուս մեծ դաշնակահարի նվագի ողջ հմայքն ու իսկապես դիվային ազդեցությունը։

Cliburn-ի հաղթանակը Մոսկվայում՝ առաջինը միջազգային մրցույթի պատմության մեջ։ Չայկովսկին որոտի տեսքով հարվածեց ամերիկացի երաժշտասերներին և մասնագետներին, ովքեր կարող էին բողոքել միայն սեփական խուլության և կուրության մասին: «Ռուսները չեն հայտնաբերել Վան Քլիբերնին», - գրել է Չիսինսը The Reporter ամսագրում: «Նրանք միայն խանդավառությամբ ընդունեցին այն, ինչ մենք որպես ազգ անտարբերությամբ ենք նայում, այն, ինչ իրենց ժողովուրդը գնահատում է, բայց մերոնք անտեսում են»։

Այո, ռուսական դաշնամուրի դպրոցի աշակերտի, ամերիկացի երիտասարդ դաշնակահարի արվեստը պարզվեց, որ անսովոր մոտ է, համահունչ խորհրդային ունկնդիրների սրտերին իր անկեղծությամբ և ինքնաբերականությամբ, արտահայտությունների լայնությամբ, ուժով և թափանցող արտահայտչությամբ, մեղեդային ձայնով: Քլիբերնը դարձավ մոսկվացիների, իսկ հետո՝ երկրի այլ քաղաքների ունկնդիրների սիրելին։ Նրա մրցակցային հաղթանակի արձագանքը աչք թարթելու մեջ տարածվեց աշխարհով մեկ, հասավ հայրենիք։ Բառացիորեն հաշված ժամերի ընթացքում նա հայտնի դարձավ։ Երբ դաշնակահարը վերադարձավ Նյու Յորք, նրան դիմավորեցին որպես ազգային հերոսի…

Հետագա տարիները Վան Քլիբերնի համար դարձան շարունակական համերգային ելույթների շղթա ամբողջ աշխարհում, անվերջ հաղթանակներ, բայց միևնույն ժամանակ դաժան փորձությունների ժամանակաշրջան։ Ինչպես նշել է մի քննադատ դեռևս 1965-ին, «Վան Քլիբերնը կանգնած է գրեթե անհնարին գործի առաջ՝ հետ կանգնելու սեփական համբավից»։ Այս պայքարն ինքն իր հետ միշտ չէ, որ հաջող է եղել։ Նրա համերգային ճամփորդությունների աշխարհագրությունն ընդլայնվեց, և Քլիբերնն ապրում էր մշտական ​​լարվածության մեջ։ Մի անգամ նա տարեկան ավելի քան 150 համերգ է տվել։

Երիտասարդ դաշնակահարը կախված էր համերգային իրավիճակից և ստիպված էր անընդհատ հաստատել իր ձեռք բերած փառքի իրավունքը։ Նրա կատարողական հնարավորություններն արհեստականորեն սահմանափակ էին։ Ըստ էության, նա դարձավ իր փառքի ստրուկը: Երաժիշտի մեջ պայքարում էին երկու զգացումներ՝ համերգային աշխարհում իր տեղը կորցնելու վախը և կատարելագործվելու ցանկությունը՝ կապված միայնակ ուսման անհրաժեշտության հետ։

Զգալով իր արվեստի անկման ախտանիշները՝ Քլիբերնն ավարտում է իր համերգային գործունեությունը։ Նա մոր հետ վերադառնում է մշտական ​​բնակության իր հայրենի Տեխասում։ Շուտով Ֆորտ Ուորթ քաղաքը հայտնի է դառնում Van Cliburn երաժշտական ​​մրցույթով։

Միայն 1987 թվականի դեկտեմբերին Քլիբերնը կրկին համերգ տվեց ԽՍՀՄ նախագահ Մ.Գորբաչովի Ամերիկա կատարած այցի ժամանակ։ Այնուհետև Քլիբերնը հերթական շրջագայությունը կատարեց ԽՍՀՄ-ում, որտեղ հանդես եկավ մի քանի համերգներով։

Այն ժամանակ Յամպոլսկայան գրել է նրա մասին. «Բացի անփոխարինելի մասնակցությունից մրցույթների նախապատրաստմանը և նրա անվան համերգների կազմակերպմանը Ֆորտ Ուորթում և Տեխասի այլ քաղաքներում, օգնելով Քրիստոնեական համալսարանի երաժշտական ​​բաժնին, նա շատ բան է նվիրում. ժամանակի իր երաժշտական ​​մեծ կիրքը՝ օպերան. նա մանրակրկիտ ուսումնասիրում է այն և խթանում օպերային ներկայացումը Միացյալ Նահանգներում:

Քլայբերնը ջանասիրաբար զբաղվում է երաժշտություն ստեղծելով։ Հիմա սրանք այլևս ոչ հավակնոտ պիեսներ են, ինչպես «Տխուր հիշողությունը». նա դիմում է մեծ ձևերի, զարգացնում է իր անհատական ​​ոճը։ Ավարտվել են դաշնամուրի սոնատը և այլ ստեղծագործություններ, որոնք Քլայբերնը, սակայն, չի շտապում հրապարակել։

Նա ամեն օր շատ է կարդում. նրա գրքամոլության մեջ են Լև Տոլստոյը, Դոստոևսկին, խորհրդային և ամերիկացի բանաստեղծների բանաստեղծությունները, պատմության, փիլիսոփայության մասին գրքեր:

Երկարատև ստեղծագործական ինքնամեկուսացման արդյունքները միանշանակ չեն.

Արտաքնապես Քլայբերնի կյանքը զուրկ է դրամայից։ Չկան խոչընդոտներ, չկան հաղթահարումներ, բայց չկա նաև արտիստին անհրաժեշտ տպավորությունների բազմազանություն։ Նրա կյանքի ամենօրյա հոսքը նեղանում է։ Նրա և ժողովրդի միջև կանգնած է գործարար Ռոձինսկին, որը կարգավորում է փոստը, հաղորդակցությունը, հաղորդակցությունը։ Քիչ ընկերներ են մտնում տուն։ Քլայբերնը չունի ընտանիք, երեխաներ, և նրանց ոչինչ չի կարող փոխարինել։ Իր հետ մտերմությունը զրկում է Քլայբերնին իր նախկին իդեալիզմից, անխոհեմ արձագանքից և, որպես հետևանք, չի կարող չարտացոլվել բարոյական հեղինակության մեջ:

Մարդը մենակ է։ Նույնքան միայնակ, որքան փայլուն շախմատիստ Ռոբերտ Ֆիշերը, ով իր փառքի գագաթնակետին թողեց իր փայլուն մարզական կարիերան։ Հավանաբար, ամերիկյան կյանքի մթնոլորտում կա մի բան, որը խրախուսում է ստեղծագործողներին ինքնամեկուսացման մեջ մտնել՝ որպես ինքնապահպանման ձև:

Չայկովսկու անվան առաջին մրցույթի երեսունամյակի առթիվ Վան Քլիբերնը հեռուստատեսությամբ ողջունեց խորհրդային ժողովրդին. «Ես հաճախ եմ հիշում Մոսկվան: Ես հիշում եմ արվարձանները. Ես սիրում եմ քեզ…"

Կատարողական արվեստի պատմության մեջ քիչ երաժիշտներ են ապրել այնպիսի մետեորիկ փառքի, ինչպիսին Վան Քլիբերնն է: Նրա մասին արդեն գրվել էին գրքեր և հոդվածներ, էսսեներ և բանաստեղծություններ, երբ նա դեռ 25 տարեկան էր, կյանք մտնող նկարիչ. արդեն գրվել էին գրքեր և հոդվածներ, էսսեներ և բանաստեղծություններ, նրա դիմանկարները նկարել էին նկարիչներն ու քանդակագործները, քանդակել էին նա։ ծածկված ծաղիկներով և խլացած հազարավոր ունկնդիրների ծափերից, երբեմն շատ հեռու երաժշտությունից: Նա դարձավ իսկական ֆավորիտ միանգամից երկու երկրներում՝ Խորհրդային Միությունում, որը բացեց նրան աշխարհին, իսկ հետո միայն այն ժամանակ իր հայրենիքում՝ ԱՄՆ-ում, որտեղից նա հեռացավ որպես բազմաթիվ անհայտ երաժիշտներից մեկը և որտեղից նա վերադարձել է որպես ազգային հերոս։

Վան Քլիբերնի այս բոլոր հրաշք կերպարանափոխությունները, ինչպես նաև նրա ռուս երկրպագուների թելադրանքով Վան Քլիբերնի վերածվելը, բավական թարմ են հիշողության մեջ և բավական մանրամասնորեն գրանցված երաժշտական ​​կյանքի տարեգրության մեջ, որպեսզի նորից վերադառնանք դրանց: Հետևաբար, մենք այստեղ չենք փորձի ընթերցողների հիշողության մեջ վերակենդանացնել այն անզուգական ոգևորությունը, որն առաջացրել է Քլիբերնի առաջին ելույթները Կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճի բեմում, այն աննկարագրելի հմայքը, որով նա այդ մրցութային օրերին նվագել է Չայկովսկու առաջին կոնցերտը և Երրորդ Ռախմանինովին, այդ ուրախ խանդավառությունը, որով բոլորը ողջունում էին նրա բարձրագույն մրցանակը շնորհելու լուրը… Մեր խնդիրն ավելի համեստ է՝ հիշել նկարչի կենսագրության հիմնական ուրվագիծը, որը երբեմն կորչում էր նրա անվան շուրջ լեգենդների և հրճվանքների հոսքի մեջ, և փորձել պարզել, թե ինչ տեղ է նա զբաղեցնում մեր օրերի դաշնակահարության հիերարխիայում, երբ նրա առաջին հաղթանակներից անցել է մոտ երեք տասնամյակ՝ շատ նշանակալից շրջան։

Նախ պետք է ընդգծել, որ Քլիբերնի կենսագրության սկիզբը հեռու էր նույնքան ուրախ լինելուց, որքան նրա ամերիկացի գործընկերներից շատերը։ Մինչ նրանցից ամենապայծառներն արդեն հայտնի էին 25 տարեկանում, Քլիբերնը հազիվ էր պահում «համերգային մակերեսին»:

Դաշնամուրի առաջին դասերը նա ստացել է 4 տարեկանում մորից, իսկ հետո դարձել Ջուլիարդ դպրոցի աշակերտ Ռոսինա Լևինայի դասարանում (1951 թվականից)։ Բայց նույնիսկ դրանից առաջ Վանգը հայտնվեց որպես Տեխաս նահանգի դաշնամուրային մրցույթի հաղթող և 13 տարեկան հասակում հանդես եկավ Հյուսթոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ: 1954 թվականին նա արդեն ավարտել էր իր ուսումը և պատիվ է ստացել նվագելու Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ։ Այնուհետև երիտասարդ արտիստը չորս տարի համերգներով հանդես եկավ ամբողջ երկրում, թեև ոչ առանց հաջողության, բայց առանց «սենսացիա անելու», և առանց դրա դժվար է հույս դնել Ամերիկայում փառքի վրա: Նրան նույնպես չբերեցին տեղական նշանակության բազմաթիվ մրցույթներում հաղթանակները, որոնք նա հեշտությամբ հաղթեց 50-ականների կեսերին։ Նույնիսկ Լևենտրիտի մրցանակը, որը նա շահեց 1954 թվականին, այն ժամանակ ամենևին էլ առաջընթացի երաշխիք չէր. այն «կշիռ» հավաքեց միայն հաջորդ տասնամյակում։ (Ճիշտ է, հայտնի քննադատ Ի. Կոլոդինը նրան այն ժամանակ անվանեց «ամենատաղանդավոր նորեկը բեմում», բայց դա արտիստին պայմանագրեր չավելացրեց): Չայկովսկու անվան մրցույթի պատվիրակությունը, և, հետևաբար, Մոսկվայում տեղի ունեցածը ոչ միայն ապշեցրել, այլև զարմացրել է ամերիկացիներին։ Այդ մասին է վկայում Սլոնիմսկու հեղինակավոր երաժշտական ​​բառարանի վերջին հրատարակության արտահայտությունը. «Նա անսպասելիորեն հայտնի դարձավ՝ 1958-ին Մոսկվայում Չայկովսկու անվան մրցանակը շահելով՝ դառնալով առաջին ամերիկացին, ով նման հաղթանակ տարավ Ռուսաստանում, որտեղ դարձավ առաջին ֆավորիտը. Նյու Յորք վերադառնալիս նրան որպես հերոս դիմավորեցին զանգվածային ցույցով»։ Այս փառքի արտացոլումն էր շուտով արտիստի հայրենիքում նրա անունը կրող դաշնամուրների միջազգային մրցույթի Ֆորտ Ուորթ քաղաքում հաստատումը:

Շատ է գրվել այն մասին, թե ինչու է Քլիբերնի արվեստն այդքան համահունչ խորհրդային ունկնդիրների սրտերին: Իրավացիորեն մատնանշել է իր արվեստի լավագույն հատկանիշները՝ անկեղծությունն ու ինքնաբերությունը՝ զուգորդված խաղի ուժի ու մասշտաբի, բառակապակցության թափանցող արտահայտչականության և ձայնի մեղեդայնության հետ, մի խոսքով բոլոր այն հատկանիշները, որոնք նրա արվեստը կապում են ավանդույթների հետ։ ռուսական դպրոցը (որի ներկայացուցիչներից էր Ռ. Լևինը)։ Այս առավելությունների թվարկումը կարելի է շարունակել, սակայն ավելի նպատակահարմար կլիներ ընթերցողին ուղղորդել Ս. Խենտովայի մանրամասն ստեղծագործությունները և Ա. Չեսինսի և Վ. Սթայլսի գիրքը, ինչպես նաև դաշնակահարի մասին բազմաթիվ հոդվածներ։ Այստեղ հարկ է միայն ընդգծել, որ Քլիբերնը, անկասկած, տիրապետում էր այս բոլոր հատկանիշներին նույնիսկ մոսկովյան մրցույթից առաջ։ Եվ եթե այն ժամանակ նա արժանի ճանաչում չստացավ իր հայրենիքում, ապա դա քիչ հավանական է, ինչպես անում են որոշ լրագրողներ «տաք ձեռքի վրա», դա կարելի է բացատրել ամերիկյան լսարանի «թյուրիմացությամբ» կամ «անպատրաստվածությամբ» հենց այդպիսի տաղանդի ընկալում: Ո՛չ, այն հասարակությունը, ով լսել և գնահատել է Ռախմանինովի, Լևինի, Հորովիցի և ռուսական դպրոցի այլ ներկայացուցիչների խաղը, իհարկե, նույնպես կգնահատի Քլիբերնի տաղանդը: Բայց, նախ, ինչպես արդեն ասացինք, դրա համար անհրաժեշտ էր սենսացիայի տարր, որը մի տեսակ կատալիզատորի դեր էր խաղում, և երկրորդ՝ այդ տաղանդը իսկապես բացահայտվեց միայն Մոսկվայում։ Եվ վերջին հանգամանքը, թերևս, ամենահամոզիչ հերքումն է այն պնդման, որն այժմ հաճախ արվում է, թե երաժշտական ​​վառ անհատականությունը խոչընդոտում է մրցույթների հաջողությանը, որ վերջիններս ստեղծված են միայն «միջին» դաշնակահարների համար։ Ընդհակառակը, դա հենց այն դեպքն էր, երբ անհատականությունը, չկարողանալով մինչև վերջ բացահայտվել համերգային առօրյայի «փոխակրիչի գծում», ծաղկում էր մրցույթի հատուկ պայմաններում։

Այսպիսով, Քլիբերնը դարձավ խորհրդային ունկնդիրների սիրելին, արժանացավ համաշխարհային ճանաչումի՝ որպես Մոսկվայում կայացած մրցույթի հաղթող։ Միևնույն ժամանակ, այնքան արագ ձեռք բերած համբավը որոշակի խնդիրներ ստեղծեց. դրա ֆոնին բոլորը հատուկ ուշադրությամբ և գերակշռությամբ հետևում էին նկարչի հետագա զարգացմանը, որը, ինչպես պատկերավոր կերպով արտահայտվեց քննադատներից մեկը, ստիպված էր «հետապնդել ստվերը. իր իսկ փառքը» ամբողջ ժամանակ: Եվ դա, այս զարգացումը, պարզվեց, որ ամենևին էլ հեշտ չէ, և դա միշտ էլ հնարավոր չէ նշանակել ուղիղ աճող գծով։ Եղել են նաև ստեղծագործական լճացման և նույնիսկ նվաճած դիրքերից նահանջի պահեր, և ոչ միշտ հաջողակ փորձեր՝ ընդլայնելու իր գեղարվեստական ​​դերը (1964-ին Քլիբերնը փորձեց հանդես գալ որպես դիրիժոր); կային նաև լուրջ որոնումներ և անկասկած ձեռքբերումներ, որոնք թույլ տվեցին Վան Քլիբերնին վերջապես տեղ գրավել աշխարհի առաջատար դաշնակահարների շարքում։

Նրա երաժշտական ​​կարիերայի այս բոլոր շրջադարձներին առանձնահատուկ ոգևորությամբ, համակրանքով և նախասիրությամբ էին հետևում խորհրդային երաժշտասերները, որոնք միշտ անհամբերությամբ և ուրախությամբ սպասում էին արտիստի հետ նոր հանդիպումներին, նրա նոր ձայնագրություններին: Քլիբերնը մի քանի անգամ վերադարձավ ԽՍՀՄ՝ 1960, 1962, 1965, 1972 թվականներին: Այս այցելություններից յուրաքանչյուրը ունկնդիրներին բերեց անկեղծ, չխամրած տաղանդի հետ հաղորդակցվելու անկեղծ ուրախություն, որը պահպանեց իր լավագույն հատկանիշները: Քլիբերնը շարունակում էր գրավել հանդիսատեսին գրավիչ արտահայտչականությամբ, լիրիկական ներթափանցմամբ, խաղի էլեգիական հոգևորությամբ, այժմ զուգորդված կատարողական որոշումների ավելի մեծ հասունությամբ և տեխնիկական վստահությամբ:

Այս հատկանիշները լիովին բավարար կլինեն ցանկացած դաշնակահարի համար ակնառու հաջողություն ապահովելու համար։ Բայց ընկալունակ դիտորդները նույնպես չխուսափեցին անհանգստացնող ախտանիշներից՝ զուտ կլիբուռնյան թարմության անհերքելի կորուստ, խաղի սկզբնական անմիջականությունը, միևնույն ժամանակ չփոխհատուցված (ինչպես դա տեղի է ունենում ամենահազվագյուտ դեպքերում) գաղափարների կատարման մասշտաբով, ավելի ճիշտ. մարդկային անհատականության խորությամբ և ինքնատիպությամբ, որը հանդիսատեսն իրավունք ունի ակնկալել հասուն կատարողից։ Այստեղից էլ զգացվում է, որ արտիստը կրկնում է իրեն՝ «նվագում է Քլիբերն», ինչպես նշել է երաժշտագետ և քննադատ Դ. Ռաբինովիչը իր «Վան Քլիբերն – Վան Քլիբերն» չափազանց մանրամասն և ուսանելի հոդվածում։

Այս նույն ախտանիշները զգացվում էին Քլիբերնի կողմից տարիների ընթացքում կատարած ձայնագրություններից շատերում, հաճախ գերազանց: Այդպիսի ձայնագրություններից են Բեթհովենի երրորդ կոնցերտը և սոնատները («Pathetique», «Moonlight», «Appassionata» և այլն), Լիստի երկրորդ կոնցերտը և Ռախմանինովի «Ռապսոդիան Պագանինիի թեմայով», Գրիգի կոնցերտը և Դեբյուսիի Կոնցերտները, Առաջին Կոնցերտները, Շոտոպենը։ Բրամսի կոնցերտը և մենակատարները, Բարբերի և Պրոկոֆևի սոնատները և վերջապես՝ Վան Քլիբերնի էնկորները կոչվող սկավառակը։ Թվում է, թե նկարչի երգացանկը շատ լայն է, բայց պարզվում է, որ այդ մեկնաբանությունների մեծ մասը նրա ստեղծագործությունների «նոր հրատարակություններն» են, որոնց վրա նա աշխատել է ուսման ընթացքում։

Վան Քլիբերնի առջև ծառացած ստեղծագործական լճացման սպառնալիքը արդարացի անհանգստություն է առաջացրել նրա երկրպագուների շրջանում։ Դա ակնհայտորեն զգացել էր հենց ինքը՝ արտիստը, ով 70-ականների սկզբին զգալիորեն կրճատեց իր համերգների թիվը և իրեն նվիրեց խորը կատարելագործմանը։ Եվ, դատելով ամերիկյան մամուլի հրապարակումներից, 1975 թվականից ի վեր նրա կատարումները վկայում են այն մասին, որ արտիստը դեռևս կանգ չի առել. նրա արվեստը դարձել է ավելի մեծ, ավելի խիստ, ավելի կոնցեպտուալ։ Բայց 1978 թվականին Քլիբերնը, դժգոհ լինելով մեկ այլ կատարումից, կրկին դադարեցրեց համերգային գործունեությունը, թողնելով իր բազմաթիվ երկրպագուներին հիասթափված ու շփոթված։

Արդյո՞ք 52-ամյա Քլիբերնը հաշտվել է իր վաղաժամ սրբադասման հետ: — հռետորական հարցրեց 1986 թվականին International Herald Tribune-ի սյունակագիրներից մեկը։ — Եթե հաշվի առնենք այնպիսի դաշնակահարների ստեղծագործական ուղու երկարությունը, ինչպիսիք են Արթուր Ռուբինշտեյնը և Վլադիմիր Հորովիցը (որոնք նույնպես երկար դադարներ են ունեցել), ապա նա միայն իր կարիերայի կեսին է։ Ի՞նչը ստիպեց նրան՝ ամերիկաբնակ ամենահայտնի դաշնակահարին, այդքան շուտ հանձնվել: Հոգնե՞լ եք երաժշտությունից: Կամ միգուցե ամուր բանկային հաշիվն այդքան հուզիչ է նրան: Թե՞ նա հանկարծ կորցրեց հետաքրքրությունը փառքի և հանրության ճանաչման նկատմամբ: Հիասթափվե՞լ եք հյուրախաղերի վիրտուոզի հոգնեցուցիչ կյանքից: Կամ կա՞ ինչ-որ անձնական պատճառ: Ըստ երևույթին, պատասխանը այս բոլոր գործոնների և մեզ համար անհայտ որոշ այլ գործոնների համակցման մեջ է»։

Ինքը՝ դաշնակահարը, նախընտրում է լռել այս պարտիտուրի վերաբերյալ։ Վերջերս տված հարցազրույցում նա խոստովանել է, որ երբեմն նայում է նոր ստեղծագործություններին, որոնք իրեն ուղարկում են հրատարակիչները, և անընդհատ երաժշտություն է նվագում՝ պատրաստ պահելով իր հին երգացանկը: Այսպիսով, Քլիբերնը անուղղակիորեն հասկացրեց, որ կգա այն օրը, երբ նա կվերադառնա բեմ։

… Այս օրը եկավ և դարձավ խորհրդանշական. 1987թ.-ին Քլիբերնը գնաց Սպիտակ տան մի փոքրիկ բեմ, այնուհետև նախագահ Ռեյգանի նստավայրը՝ ելույթ ունենալու Միխայիլ Սերգեևիչ Գորբաչովի պատվին ԱՄՆ-ում գտնվող ընդունելության ժամանակ: Նրա խաղը լի էր ոգեշնչմամբ, սիրո նոստալգիկ զգացումով իր երկրորդ հայրենիքի՝ Ռուսաստանի հանդեպ: Եվ այս համերգը նոր հույս ներշնչեց արտիստի երկրպագուների սրտում՝ նրա հետ արագ հանդիպման։

Հիշատակում: Չեսինս Ա. Սթայլս Վ. Վան Քլայբերնի լեգենդը. – Մ., 1959; Խենտովա Ս. Վան Քլայբերն. – Մ., 1959, 3-րդ հրտ., 1966։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990