Վալերի Ալեքսանդրովիչ Գավրիլին |
Վալերի Գավրիլին
«Իմ երազանքն է հասնել յուրաքանչյուր մարդու հոգու իմ երաժշտությամբ: Ցավից անընդհատ քոր եմ գալիս՝ կհասկանա՞ն։ – Վ. Գավրիլինի այս խոսքերը կարծես իզուր ահազանգ են. նրա երաժշտությունը պարզապես չեն հասկանում, այն սիրում են, ճանաչում են, ուսումնասիրում, հիանում, ընդօրինակում: Դրա ապացույցն են նրա «Ռուսական նոթատետր»-ի, «Chimes»-ի և «Anyta» բալետի հաղթական համաշխարհային հաջողությունը: Եվ այս հաջողության գաղտնիքը ոչ միայն կոմպոզիտորի հազվագյուտ, եզակի տաղանդի մեջ է, այլ նաև նրանում, որ մեր ժամանակների մարդիկ տենչում են հենց այսպիսի երաժշտություն՝ գաղտնիորեն պարզ և ապշեցուցիչ խորը: Այն օրգանապես միախառնում է իսկական ռուսականն ու համընդհանուրը, հնության ճշմարտությունները և մեր ժամանակի ամենացավոտ հարցերը, հումորն ու տխրությունը և հոգին մաքրող ու հագեցնող այդ բարձր հոգևորությունը: Եվ այնուամենայնիվ – Գավրիլինը շատ օժտված է իսկական արվեստագետի հազվագյուտ, դառը և սուրբ պարգևով՝ ուրիշի ցավը զգալու ունակությամբ…
«Ռուս տաղանդներ, որտեղի՞ց եք դուք գալիս»: Գավրիլինը Է.Եվտուշենկոյի այս հարցին կարող էր պատասխանել Ա.Էքզյուպերիի խոսքերով. «Որտեղի՞ց եմ ես. Ես իմ մանկությունից եմ…» Գավրիլինի համար, ինչպես իր հազարավոր հասակակիցների՝ «վիրավոր վերքերի», պատերազմը մանկապարտեզ էր։ «Իմ կյանքում առաջին երգերը ճակատից թաղումներ ստացած կանանց ճիչերն ու ճիչերն էին»,- կասի նա ավելի ուշ՝ արդեն չափահաս։ Նա 2 տարեկան էր, երբ նրանց ընտանիքում հուղարկավորություն եկավ. XNUMX օգոստոսին նրա հայրը մահացավ Լենինգրադի մոտ: Այնուհետև եղան պատերազմի երկար տարիներ և Վոլոգդայում մանկատուն, որտեղ երեխաներն իրենք էին տնօրինում տունը, այգի էին տնկում, խոտ հնձում, հատակը լվանում, կովերին խնամում։ Իսկ մանկատունն ուներ նաև իր երգչախումբն ու ժողովրդական նվագախումբը, կար դաշնամուր և երաժշտության ուսուցչուհի Տ.Տոմաշևսկայան, որը տղային բացեց երաժշտության բարի ու հիասքանչ աշխարհ։ Եվ մի օր, երբ Լենինգրադի կոնսերվատորիայի մի ուսուցիչ եկավ Վոլոգդա, նրանք ցույց տվեցին նրան մի զարմանալի տղայի, ով դեռ ճիշտ չիմանալով նոտաները, երաժշտություն է ստեղծում: Եվ Վալերիի ճակատագիրը կտրուկ փոխվեց: Շուտով Լենինգրադից զանգ եկավ, և տասնչորս տարեկան մի դեռահաս գնաց կոնսերվատորիայի երաժշտական դպրոց ընդունվելու։ Նրան տարան կլառնետի դասարան, իսկ մի քանի տարի անց, երբ դպրոցում կոմպոզիտորական բաժին բացվեց, նա տեղափոխվեց այնտեղ։
Վալերին սովորում էր անհամբեր, հուզված, հիացմունքով։ Իր հասակակիցների հետ հավասարապես տարված Յ.Տեմիրկանովով, Յ.Սիմոնովով նվագել է Ի.Հայդնի, Լ.Բեթհովենի բոլոր սոնատներն ու սիմֆոնիաները, Դ.Շոստակովիչի և Ս.Պրոկոֆևի բոլոր նորույթները, որոնք նրան հաջողվել է ձեռք բերել. փորձում էր երաժշտություն լսել, որտեղ հնարավոր էր: Գավրիլինը 1958 թվականին ընդունվել է Լենինգրադի կոնսերվատորիա՝ Օ.Եվլախովի կոմպոզիցիայի դասարանում։ Շատ է ստեղծագործել, բայց 3-րդ կուրսում հանկարծ անցել է երաժշտագիտության բաժին ու լրջորեն զբաղվել ֆոլկլորով։ Նա գնաց արշավների, գրի առավ երգեր, ուշադիր զննեց կյանքին, լսեց գյուղացիների մանկուց իրեն ծանոթ բարբառը, փորձեց ըմբռնել նրանց կերպարները, մտքերը, զգացմունքները։ Դա ծանր աշխատանք էր ոչ միայն լսելու, այլև սրտի, հոգու և մտքի համար: Հենց այդ ժամանակ, պատերազմից ավերված, հյուսիսային այս աղքատ գյուղերում, որտեղ գրեթե չկար տղամարդիկ, որոնք լսում էին կանացի երգեր, տոգորված անխուսափելի տխրությամբ և այլ գեղեցիկ կյանքի անխորտակելի երազանքով, Գավրիլինը նախ գիտակցեց և իր համար ձևակերպեց նպատակը. և կոմպոզիտորի ստեղծագործության իմաստը՝ պրոֆեսիոնալ երաժշտական դասականների ձեռքբերումները համատեղել այս առօրյա, «ցածր» ժանրերի հետ, որոնցում թաքնված են իսկական պոեզիայի և գեղեցկության գանձեր: Այդ ընթացքում Գավրիլինը գրել է հետաքրքիր և խորը աշխատություն Վ.Սոլովյով-Սեդոգոյի ստեղծագործության ժողովրդական երգի ակունքների մասին, իսկ 1964 թվականին ավարտել է կոնսերվատորիան՝ որպես երաժշտագետ-բանահյուսություն Ֆ.Ռուբցովի դասարանում։ Սակայն նա չի թողել նաև երաժշտություն ստեղծելը, վերջին տարիներին գրել է 3 լարային քառյակ՝ «Ուտիճ» սիմֆոնիկ սյուիտը, վոկալ ցիկլը սբ. Վ. Շեֆներ, 2 սոնատ, կատակերգական կանտատ «Խոսեցինք արվեստի մասին», վոկալ ցիկլ «Գերմանական նոթատետր» սբ. G. Heine. Այս ցիկլը կատարվեց Կոմպոզիտորների միությունում՝ հանդիսատեսի կողմից ջերմ ընդունելությամբ, և այդ ժամանակվանից ի վեր դարձել է բազմաթիվ վոկալիստների մշտական երգացանկի մի մասը։
Շոստակովիչը ծանոթացավ Գավրիլինի գործերին և խստորեն խորհուրդ տվեց նրան ընդունվել ասպիրանտուրա։ Հանձնելով կոմպոզիտորական բաժնի բոլոր քննությունները՝ գումարած ընդունելության քննությունները՝ Գավրիլինը դարձավ ասպիրանտ։ Որպես ավարտական աշխատանք նա ներկայացրեց «Ռուսական նոթատետր» վոկալ ցիկլը։ Իսկ 1965-ի վերջին՝ Մոսկվայում Լենինգրադյան երաժշտական արվեստի տասնօրյակում, այս ստեղծագործությունն առաջին անգամ կատարվեց վերջին համերգին և մեծ աղմուկ բարձրացրեց։ Երիտասարդ, անհայտ կոմպոզիտորին անվանում էին «երաժշտական Եսենին», հիանում էր նրա տաղանդով. 1967 թվականին արժանացել է ՌՍՖՍՀ պետական մրցանակի։ Մ.Ի. Գլինկան՝ դառնալով այս բարձր մրցանակի երկրի ամենաերիտասարդ դափնեկիրը։
Նման հաղթական հաջողությունից ու ճանաչումից հետո երիտասարդ կոմպոզիտորի համար շատ դժվար էր ստեղծել գեղարվեստական այսպիսի բարձր վաստակի հաջորդ ստեղծագործությունը։ Մի քանի տարի շարունակ Գավրիլինը, այսպես ասած, «գնում է ստվերը»: Նա գրում է շատ ու անընդհատ. սա երաժշտություն է ֆիլմերի, թատերական ներկայացումների, փոքր նվագախմբային սյուիտների, դաշնամուրի համար: Ընկերներն ու ավագ գործընկերները դժգոհում են, որ նա մեծածավալ երաժշտություն չի գրում և ընդհանրապես քիչ է ստեղծագործում։ Իսկ այժմ 1972 թվականը բերում է միանգամից 3 խոշոր գործ՝ «Ջութակահար Վանյուշայի հեքիաթը» օպերան (հիմնված Գ. Ուսպենսկու էսսեների վրա), երկրորդ գերմանական նոթատետրը սբ. G. Heine-ը և վոկալ-սիմֆոնիկ պոեմը սբ. Ա. Շուլգինա «Զինվորական նամակներ». Մեկ տարի անց հայտնվեց «Երեկո» վոկալ ցիկլը «Պառավի ալբոմից» ենթավերնագրով, երրորդ «Գերմանական նոթատետրը», ապա վոկալ-սիմֆոնիկ «Երկիր» ցիկլը սբ. Ա.Շուլգինա.
Այս ստեղծագործություններից յուրաքանչյուրում Գավրիլինն իրականացնում է իր ստեղծագործական հավատը. «Խոսել ունկնդրի հետ իրեն հասկանալի լեզվով»։ Նա հաղթահարում է այն անդունդը, որն այժմ գոյություն ունի էստրադային, առօրյա երաժշտության և լուրջ, ակադեմիական երաժշտության միջև։ Գավրիլինը մի կողմից ստեղծում է այնպիսի բարձր գեղարվեստական մակարդակի փոփ երգեր, որ կամերային և նույնիսկ օպերային երգիչները պատրաստակամորեն կատարում են դրանք։ («Գիշերը խարխափում են ձիերը» Ի. Բոգաչովայի կատարմամբ): «Two Brothers» երգի մասին ականավոր վարպետ Գ. Սվիրիդովը գրում է հեղինակին. «Զարմանալի բան. Երկրորդ անգամ եմ լսում ու լաց եմ լինում։ Ի՜նչ գեղեցկություն, ինչ թարմ ձև, ինչ բնական է։ Ի՜նչ հրաշալի անցումներ՝ մեղեդու մեջ թեմայից թեմա, չափածոից չափածո: Դա գլուխգործոց է։ Հավատա ինձ!" Ժանրի դասականներն էին «Սերը կմնա», «Կարի ինձ սպիտակ զգեստ, մայրիկ» երգերը «Հարսանիքի օրը» ֆիլմից, հմայիչ «Կատակ»:
Մյուս կողմից, Գավրիլինը ստեղծում է մեծ ձևի գործեր՝ սյուիտներ, բանաստեղծություններ, կանտատներ՝ օգտագործելով ժամանակակից փոփ երաժշտության տեխնիկան։ Իր ստեղծագործությունները հիմնականում ուղղելով երիտասարդներին՝ կոմպոզիտորը չի պարզեցնում դասական երաժշտության «բարձր» ժանրերը, այլ ստեղծում է նոր ժանր, որը երաժշտագետ Ա. Սոհորն անվանել է «երգ-սիմֆոնիկ»։
Դրամատիկական թատրոնը հսկայական դեր է խաղում Վալերի Գավրիլինի ստեղծագործական կյանքում։ Նա երաժշտություն է գրել երկրի տարբեր քաղաքներում 80 ներկայացումների համար։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, դրանցից միայն չորսի աշխատանքը լիովին հաջողակ է համարում. «Մահապատժից հետո խնդրում եմ» Լենինգրադի պատանեկան թատրոնում, «Մի բաժանվիր սիրելիներից» Լենինգրադի թատրոնում։ Լենին կոմսոմոլ, Երեք տոպրակ ցորենի մոլախոտի ABDT-ում: Մ. Գորկի, «Ստեփան Ռազին» թատրոնում. Է.Վախթանգով. Վերջին ստեղծագործությունը խթան հանդիսացավ Գավրիլինի ամենանշանակալի գործերից մեկի՝ «Chimes» երգչախմբային սիմֆոնիա-ակցիայի ստեղծման համար։ (ըստ Վ. Շուկշինի), արժանացել է ՀԽՍՀ Պետական մրցանակի։ «Chimes»-ը շրջանակված է ժանրային նման երկու ստեղծագործություններով՝ «Հարսանիք» (1978 թ.) և «Հովիվը և հովիվը» (ըստ Վ. Աստաֆիևի, 1983 թ.) մենակատարների, երգչախմբի և գործիքային համույթի համար։ Բոլոր 3 ստեղծագործությունները, ինչպես նաև 1967 թվականին ավարտված և 1987 թվականին առաջին անգամ կատարվող «Սկոմորոխի» օրատորիան (Վ. Կորոստիլևի կայարանում) գրվել են Գավրիլինի ստեղծած ժանրում։ այն աշխատում. Այն համատեղում է օրատորիայի, օպերայի, բալետի, սիմֆոնիայի, վոկալ ցիկլի, դրամատիկական ներկայացման առանձնահատկությունները։ Ընդհանրապես, Գավրիլինի երաժշտության թատերականությունը, դիտարժանությունը, փոխաբերական կոնկրետությունն այնքան պարզ է, որ երբեմն նրա վոկալ ցիկլերը բեմադրվում են երաժշտական թատրոնում («Երեկո», «Զինվորական նամակներ»):
Ինքը՝ կոմպոզիտորի համար բոլորովին անսպասելի էր նրա անհավատալի հաջողությունը որպես բալետի կոմպոզիտոր։ Ռեժիսոր Ա. Բելինսկին Գավրիլինի առանձին նվագախմբային և դաշնամուրային ստեղծագործություններում, որը գրվել է 10-15 տարի առաջ, տեսել, ավելի ճիշտ՝ լսել է բալետ՝ հիմնված Ա.Չեխովի «Աննան վզին» պատմվածքի սյուժեի վրա։ Գավրիլինն այս մասին ասում է ոչ առանց հումորի. «Պարզվում է, որ ես, առանց այդ մասին իմանալու, երկար ժամանակ բալետային երաժշտություն եմ գրում և նույնիսկ օգնում եմ մարմնավորել Չեխովի կերպարները բեմում։ Բայց սա այնքան էլ զարմանալի չէ։ Չեխովն իմ սիրելի գրողն է։ Խոցելիությունը, անապահովությունը, նրա կերպարների առանձնահատուկ նրբությունը, անպատասխան սիրո ողբերգությունը, մաքուր, վառ տխրությունը, ատելությունը գռեհկության նկատմամբ – ես ուզում էի այս ամենը արտացոլել երաժշտության մեջ: «Անյուտա» հեռուստաբալետը փայլուն Է.Մաքսիմովայի և Վ.Վասիլևի հետ իսկապես հաղթական հաջողություն ունեցավ, արժանացավ միջազգային մրցանակների, այն գնեց աշխարհի 114 հեռուստաընկերություններ: 1986 թվականին Անյուտան բեմադրվել է Իտալիայում, Նեապոլիտանի Սան Կառլո թատրոնում, այնուհետև Մոսկվայում, ԽՍՀՄ Միության Մեծ թատրոնում, ինչպես նաև Ռիգայի, Կազանի և Չելյաբինսկի թատրոններում։
Նշանավոր վարպետների ստեղծագործական միության շարունակությունը Ա.Տվարդովսկու մոտիվներով բեմադրված «Տունը ճանապարհին» հեռուստաբալետն էր, որը բեմադրել է Վ.Վասիլևը։ 1986 թվականին Լենինգրադի Ժամանակակից բալետի թատրոնը Բ.Էյֆմանի ղեկավարությամբ ցուցադրեց «Լեյտենանտ Ռոմաշով» բալետը՝ հիմնված Ա.Կուպրինի «Մենամարտ» պատմվածքի վրա։ Երկու ստեղծագործություններում էլ, որոնք նշանավոր իրադարձություններ դարձան մեր երաժշտական կյանքում, հատկապես հստակ դրսևորվեցին Գավրիլինի երաժշտության ողբերգական առանձնահատկությունները։ 1989թ. մարտին կոմպոզիտորն ավարտեց Ա.Օստրովսկու անվան «Բալզամինովի ամուսնությունը» բալետի պարտիտուրը, որն արդեն գտել է իր կինոմարմնավորումը Ա.Բելինսկու նոր ֆիլմում։
Վալերի Գավրիլինի ստեղծագործության հետ յուրաքանչյուր նոր հանդիպում դառնում է իրադարձություն մեր մշակութային կյանքում։ Նրա երաժշտությունը միշտ բերում է բարություն և լույս, ինչի մասին երգահանն ինքն է ասել. «Լույս կա և միշտ կլինի կյանքում։ Եվ միշտ հաճելի կլինի դուրս գալ բաց, տեսնել, թե որքան մեծ և գեղեցիկ է ռուսական հողը: Եվ ինչպես էլ աշխարհը փոխվի, նրա մեջ կա գեղեցկություն, խիղճ, հույս»։
Ն.Սալնիս
