Վալենտին Վասիլևիչ Սիլվեստրով (Վալենտին Սիլվեստրով) |

Վալենտին Սիլվեստրով

Միայն մեղեդին է երաժշտությունը հավերժացնում…

Երևի կթվա, թե մեր ժամանակներում այս խոսքերը բնորոշ կլինեն երգահանին։ Բայց դրանք արտասանվեցին մի երաժիշտի կողմից, որի անունը երկար ժամանակ պիտակվում էր ավանգարդիստ (նվաստացուցիչ իմաստով), դիվերսատոր, կործանիչ։ Վ. Սիլվեստրովը գրեթե 30 տարի ծառայում է Երաժշտությանը և, հավանաբար, հետևելով մեծ բանաստեղծին, կարող էր ասել. «Աստված ինձ կուրության պարգև չի տվել»։ (Մ. Ցվետաևա). Որովհետև նրա ողջ ուղին՝ թե՛ կյանքում, թե՛ ստեղծագործության մեջ, հաստատուն շարժման մեջ է դեպի ճշմարտությունը հասկանալու: Արտաքնապես ասկետ, առերեւույթ փակ, նույնիսկ ոչ շփվող, Սիլվեստրովն իրականում փորձում է լսելի և հասկանալի լինել իր յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ: Լսված – կեցության հավերժական հարցերի պատասխանի որոնման մեջ, Տիեզերքի (որպես մարդու բնակավայր) և մարդու (որպես Տիեզերքի կրողի) գաղտնիքները ներթափանցելու ջանքերով:

Վ. Սիլվեստրովի ուղին երաժշտության մեջ հեռու է պարզից, երբեմն էլ դրամատիկ լինելուց։ Երաժշտություն սկսել է սովորել 15 տարեկանում։ 1956 թվականին դարձել է Կիևի շինարարական ինժեներական ինստիտուտի ուսանող, իսկ 1958 թվականին ընդունվել է Կիևի կոնսերվատորիա՝ Բ.Լյատոշինսկու դասարանում։

Արդեն այս տարիներին սկսվեց բոլոր տեսակի ոճերի, կոմպոզիտորական տեխնիկայի հետևողական յուրացումը, սեփականի ձևավորումը, որը հետագայում դարձավ բացարձակապես ճանաչելի ձեռագիր։ Արդեն վաղ ստեղծագործություններում որոշված ​​են Սիլվեստրովի կոմպոզիտորի անհատականության գրեթե բոլոր կողմերը, ըստ որոնց՝ նրա ստեղծագործությունն էլ ավելի կզարգանա։

Սկիզբը նեոկլասիցիզմի մի տեսակ է, որտեղ գլխավորը ոչ թե բանաձևերն ու ոճավորումն են, այլ կարեկցանքը, մաքրության, լույսի, հոգևորության ըմբռնումը, որն իր մեջ կրում է բարձր բարոկկոյի, կլասիցիզմի և վաղ ռոմանտիզմի երաժշտությունը («Սոնատինա», «Դասական. Սոնատ» դաշնամուրի համար, հետագայում «Երաժշտություն հին ոճով» և այլն): Նրա վաղ ստեղծագործություններում մեծ ուշադրություն է դարձվել նոր տեխնիկական միջոցներին (դոդեկաֆոնիա, ալեատորիկա, պուենտիլիզմ, սոնորիստիկա), ավանդական գործիքների վրա արտասովոր կատարողական տեխնիկայի կիրառմանը և ժամանակակից գրաֆիկական ձայնագրությանը։ Տեսարժան վայրերից են Տրիադա դաշնամուրի համար (1962), Առեղծվածը ալտ ֆլեյտայի և հարվածային գործիքների համար (1964), Մոնոդիա դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1965), Սիմֆոնիա թիվ 1966 (Էսխատոֆոնիա – 1971), Դրամա ջութակի, թավջութակի և դաշնամուրի համար՝ իր կատարվող իրադարձություններով, ժեստերով։ (60): 70-ականներին և 2-ականների սկզբին գրված այս և այլ ստեղծագործություններից և ոչ մեկում տեխնիկան ինքնանպատակ չէ: Դա միայն միջոց է էքստատիկ, վառ արտահայտիչ պատկերներ ստեղծելու համար։ Պատահական չէ, որ տեխնիկական տեսանկյունից ամենաավանգարդ ստեղծագործություններում ընդգծվում է նաև ամենաանկեղծ քնարերգությունը (փափուկ, «թուլացած», հենց կոմպոզիտորի խոսքերով, երաժշտությունը XNUMX սերիալային մասերի միջոցով. Առաջին սիմֆոնիան), և ծնվում են խորը փիլիսոփայական հասկացություններ, որոնք կհանգեցնեն Հոգու ամենաբարձր դրսևորմանը չորրորդ և հինգերորդ սիմֆոնիաներում: Այստեղից է առաջանում Սիլվեստրովի ստեղծագործության հիմնական ոճական առանձնահատկություններից մեկը՝ մեդիտատիվությունը։

Նոր ոճի՝ «պարզ, մեղեդային» սկիզբը կարելի է անվանել «Մեդիտացիա» թավջութակի և կամերային նվագախմբի համար (1972): Այստեղից սկսվում են մշտական ​​մտորումները ժամանակի, անձի, Տիեզերքի մասին: Դրանք առկա են Սիլվեստրովի գրեթե բոլոր հետագա ստեղծագործություններում (Չորրորդ (1976) և Հինգերորդ (1982) սիմֆոնիաները, «Հանգիստ երգեր» (1977 թ.), «Տ. Շևչենկո» կայարանի երգչախմբային կապելլայի կանտատ (1976), «Անտառային երաժշտություն» կայարանում Գ.Այգի (1978), «Պարզ երգեր» (1981), Չորս երգ Օ.Մանդելշտամի կայարանում։ Ժամանակի շարժման երկար ունկնդրում, ուշադրություն ամենափոքր մանրուքների վրա, որոնք անընդհատ աճելով, կարծես մեկը մյուսի վրա ընկնելով, ստեղծում են մակրոֆորմ, երաժշտությունը դուրս է բերում ձայնից՝ վերածելով այն մեկ տարածական-ժամանակային ամբողջության: Անվերջ կադանսը «սպասող» երաժշտություն ստեղծելու միջոցներից մեկն է, երբ արտաքուստ միապաղաղ, ալիքավոր ստատիկում թաքնված է հսկայական ներքին լարվածություն: Այս առումով Հինգերորդ սիմֆոնիան կարելի է համեմատել Անդրեյ Տարկովսկու ստեղծագործությունների հետ, որտեղ արտաքուստ ստատիկ կադրերը գերլարված ներքին դինամիկա են ստեղծում՝ արթնացնելով մարդու ոգին։ Ինչպես Տարկովսկու ժապավենները, այնպես էլ Սիլվեստրովի երաժշտությունը հասցեագրված է մարդկության վերնախավին, եթե էլիտարությամբ մարդ իսկապես հասկանում է մարդու մեջ ամենալավը՝ մարդու և մարդկության ցավն ու տառապանքը խորապես զգալու և արձագանքելու կարողությունը։

Սիլվեստրովի ստեղծագործության ժանրային սպեկտրը բավականին լայն է. Նրան անընդհատ գրավում է բառը, ամենաբարձր պոեզիան, որը պահանջում է սրտի լավագույն խորաթափանցություն իր համարժեք երաժշտական ​​հանգստի համար. Ա. Պուշկին, Մ. Լերմոնտով, Ֆ. Տյուտչև, Տ. Շևչենկո, Է. Բարատինսկի, Պ. J. Keats, O. Mandelstam. Հենց վոկալ ժանրերում մեծագույն ուժով դրսևորվեց մեղեդի Սիլվեստրովի շնորհը։

Կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում մի շատ անսպասելի ստեղծագործություն, որում, սակայն, կարծես թե կենտրոնացած է նրա ստեղծագործական կրեդոն։ Սա «Kitch Music» դաշնամուրի համար (1977): Անոտացիայի մեջ հեղինակը անվանման իմաստը բացատրում է որպես «թույլ, դեն նետված, անհաջող» բան (այսինքն՝ մոտ հայեցակարգի բառարանային մեկնաբանությանը): Բայց նա անմիջապես հերքում է այս բացատրությունը՝ տալով թեկուզ նոստալգիկ մեկնաբանություն. _ Նվագի՛ր շատ նուրբ, մտերմիկ տոնով, ասես մեղմորեն շոշափում է ունկնդրի հիշողությունը, այնպես, որ երաժշտությունը հնչի գիտակցության ներսում, կարծես ունկնդրի հիշողությունն ինքն է երգում այս երաժշտությունը_: Իսկ Շումանի ու Շոպենի, Բրամսի ու Մալերի՝ ժամանակի անմահ բնակիչների աշխարհները, որոնք Վալենտին Սիլվեստրովն այնքան խորն է զգում, իսկապես վերադառնում են հիշողություն:

Ժամանակը իմաստուն է. Վաղ թե ուշ բոլորին վերադարձնում է այն, ինչին արժանի է։ Սիլվեստրովի կյանքում շատ բան կար՝ «մոտ մշակութային» գործիչների բացարձակ թյուրիմացություն, հրատարակչությունների նկատմամբ բացարձակ անտեսում, նույնիսկ ԽՍՀՄ կոմպոզիտորների միությունից վտարում։ Բայց կար ևս մեկ բան՝ կատարողների ու ունկնդիրների ճանաչումը մեր երկրում և արտերկրում։ Սիլվեստրով - մրցանակի դափնեկիր: Ս. Կուսևիցկին (ԱՄՆ, 1967) և երիտասարդ կոմպոզիտորների միջազգային մրցույթը «Gaudeamus» (Նիդեռլանդներ, 1970): Անզիջում, բյուրեղյա ազնվություն, անկեղծություն և մաքրություն՝ բազմապատկված բարձր տաղանդով և հսկայական ներքին մշակույթով. այս ամենը հիմք է տալիս ապագայում ակնկալելու նշանակալից և իմաստուն ստեղծագործություններ:

S. Filstein