Ճապոնիայի ավանդական երաժշտություն՝ ազգային նվագարաններ, երգեր և պարեր
Երաժշտության տեսություն

Ճապոնիայի ավանդական երաժշտություն՝ ազգային նվագարաններ, երգեր և պարեր

Ճապոնիայի ավանդական երաժշտությունը ձևավորվել է Չինաստանի, Կորեայի և Հարավարևելյան Ասիայի այլ երկրների ազդեցության ներքո։ Երաժշտության այն ձևերը, որոնք գոյություն ունեին Ճապոնիայում մինչև հարևան ավանդույթների ներխուժումը, գրեթե չեն պահպանվել:

Ուստի ճապոնական երաժշտական ​​ավանդույթը կարելի է ապահով համարել նրա մեջ ներթափանցած բոլոր երեւույթների սինթեզ, որոնք ժամանակի ընթացքում ձեռք են բերել ազգային յուրահատուկ հատկանիշներ։

Բանահյուսության բովանդակության հիմնական թեմաները

Ճապոնական ֆոլկլորը կրում է երկու կրոնների ազդեցությունը՝ բուդդիզմ և սինտոիզմ: Ճապոնական լեգենդների հիմնական թեմաներն են գերբնական կերպարները, հոգիները, կախարդական ուժերով կենդանիները: Բանահյուսության կարևոր մասն են նաև երախտագիտության, ագահության, տխուր պատմությունների, սրամիտ առակների և հումորների մասին ուսանելի պատմությունները:

Արվեստի խնդիրն է պաշտել բնությունը, երաժշտության խնդիրն է դառնալ շրջապատող աշխարհի մի մասը: Ուստի կոմպոզիտորի միտքը ստորադասվում է ոչ թե գաղափարի արտահայտմանը, այլ վիճակների ու բնական երեւույթների փոխանցմանը։

Ճապոնական մշակույթի խորհրդանիշներ

Ճապոնիայի հետ առաջին ասոցիացիան սակուրան է (ճապոնական բալ): Երկրում տեղի է ունենում նրա ծաղկումով հիանալու հատուկ արարողություն՝ խաներով։ Ծառը բազմիցս երգվում է ճապոնական հայկու պոեզիայում: Ճապոնական ժողովրդական երգերն արտացոլում են բնական երեւույթների նմանությունը մարդկային կյանքի հետ։

Հանրաճանաչությամբ կռունկը չի զիջում երջանկության և երկարակեցության խորհրդանիշ սակուրան: Իզուր չէ, որ օրիգամիի ճապոնական արվեստը (ծալովի թղթե ֆիգուրներ) հայտնի է դարձել ամբողջ աշխարհում։ Կռունկ պատրաստելը նշանակում է հաջողություն գրավել։ Կռունկի կերպարն առկա է ճապոնական բազմաթիվ երգերում։ Այլ խորհրդանիշներ նույնպես վերցված են արտաքին աշխարհից։ Ճապոնական մշակույթի սիմվոլիկան բնական սիմվոլիզմն է:

Ճապոնիայի ավանդական երաժշտություն՝ ազգային նվագարաններ, երգեր և պարեր

Երգի և պարի հիմնական ժանրերը

Ինչպես մյուս ժողովուրդները, ճապոնական ժողովրդական երաժշտությունը հնագույն կախարդական ձևերից վերածվել է աշխարհիկ ժանրերի: Նրանց մեծ մասի ձևավորման վրա ազդել են բուդդայական և կոնֆուցիական ուսմունքները։ Ճապոնական երաժշտության ժանրերի հիմնական դասակարգումը.

  • կրոնական երաժշտություն,
  • թատերական երաժշտություն,
  • Գագակու պալատական ​​երաժշտություն,
  • ժողովրդական կենցաղային երգեր.

Ամենահին ժանրերը համարվում են բուդդայական երգերը շոմյո և պալատական ​​գագակու երգերը: Կրոնական երգերի թեմաներ՝ բուդդայական վարդապետություն (կադա), ուսուցման դրույթներ (րոնգի), ուխտագնացության օրհներգեր (գոեյկա), գովասանքի երգեր (վասան): Սինտո երաժշտություն – աստվածներին հաճոյանալու երաժշտություն, երգերի և պարերի կարճ ցիկլեր տարազներով:

Աշխարհիկ ժանրը ներառում է պալատական ​​նվագախմբային երաժշտություն։ Gagaku-ն անսամբլ է Չինաստանից, որը կատարում է գործիքային (կանգեն), պարային (բուգակու) և վոկալ (վաչիմոնո) երաժշտություն։

Ճապոնական ժողովրդական պարերը ծագում են ծիսական գործողություններից։ Պարը ձեռքերի ու ոտքերի տարօրինակ կտրուկ շարժում է, պարողներին բնորոշ են ոլորված դեմքի արտահայտությունները։ Բոլոր շարժումները խորհրդանշական են և հասկանալի միայն նախաձեռնողների համար:

Գոյություն ունի ժամանակակից ճապոնական պարի երկու տեսակ՝ odori – ամենօրյա պար սուր շարժումներով և ցատկերով, և mai – ավելի լիրիկական պար, որը հատուկ աղոթք է։ Օդորի ոճից առաջացավ կաբուկի պարը, իսկ ավելի ուշ՝ աշխարհահռչակ թատրոնը։ Mai ոճը հիմք է հանդիսացել Նոհ թատրոնի համար:

Ծագող արեւի երկրի երաժշտության մոտ 90%-ը վոկալ է։ Ժողովրդական երաժշտարվեստի կարևոր ժանրերն են երգի հեքիաթները, երգերը՝ կոտոյի, շամիսենի և անսամբլների նվագակցությամբ, ծիսական ժողովրդական երգերը՝ հարսանեկան, աշխատանքային, տոնական, մանկական։

Ժողովրդական մարգարիտներից ամենահայտնի ճապոնական երգն է «Սակուրա» երգը (այսինքն՝ «Cherry»).

Красивая японская песня «Сакура»

ՆԵՐԲԵՌՆԵԼ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ – ՆԵՐԲԵՌՆԵԼ

Ճապոնիայի ավանդական երաժշտություն՝ ազգային նվագարաններ, երգեր և պարեր

Երաժշտական ​​գործիքներ

Ճապոնական երաժշտական ​​գործիքների գրեթե բոլոր նախնիները կղզիներ են բերվել Չինաստանից կամ Կորեայից 8-րդ դարում։ Կատարողները նշում են միայն գործիքների արտաքին նմանությունը եվրոպական և ասիական մոդելներին. գործնականում ձայնի արդյունահանումն ունի իր առանձնահատկությունները:

Ճապոնիայի ավանդական երաժշտություն՝ ազգային նվագարաններ, երգեր և պարեր

Կոտո – Ճապոնական ցիտր՝ վիշապին անձնավորող լարային գործիք։ Կոտոյի մարմինն ունի երկարավուն ձև, և կատարողի կողքից դիտելիս սուրբ կենդանու գլուխը գտնվում է աջ կողմում, իսկ պոչը՝ ձախ կողմում։ Մետաքսե լարերից ձայն հանվում է մատների ծայրերի օգնությամբ, որոնք դրվում են բթամատի, ցուցամատի և միջին մատների վրա։

Սիամերեն – լարային պոկոտ գործիք, որը նման է լուտին: Այն օգտագործվում է ավանդական ճապոնական Կաբուկի թատրոնում և հանդիսանում է ճապոնական մշակույթի բնորոշ հատկանիշ. էթնիկ երաժշտության մեջ շամիսենի գունագեղ ձայնը նույնքան խորհրդանշական է, որքան բալալայկայի ձայնը ռուսական երաժշտության մեջ: Շամիսենը շրջիկ գոզե երաժիշտների հիմնական գործիքն է (17-րդ դար):

Ճապոնիայի ավանդական երաժշտություն՝ ազգային նվագարաններ, երգեր և պարեր

թափահարել – Ճապոնական բամբուկե ֆլեյտա, ֆուե կոչվող փողային գործիքների խմբի ներկայացուցիչներից մեկը։ Շակուհաչիի վրա ձայնի արդյունահանումը կախված է ոչ միայն օդի հոսքից, այլև գործիքի թեքության որոշակի անկյանց: Ճապոնացիները հակված են կենդանացնել առարկաները, և երաժշտական ​​գործիքները բացառություն չեն: Շակուհաչի ոգին ընտելացնելու համար կարող է պահանջվել մի քանի ամիս:

Թայիկո - թմբուկ: Գործիքն անփոխարինելի էր ռազմական գործողություններում։ Տայկոյին հասցված հարվածների որոշակի շարք ուներ իր սիմվոլիկան։ Թմբկահարությունը տպավորիչ է. Ճապոնիայում ներկայացման և՛ երաժշտական, և՛ թատերական կողմերը կարևոր են:

Ճապոնիայի ավանդական երաժշտություն՝ ազգային նվագարաններ, երգեր և պարեր

երգում են ամաններ – Ճապոնիայի երաժշտական ​​գործիքավորման առանձնահատկությունը: Գործնականում ոչ մի տեղ անալոգներ չկան։ Ճապոնական թասերի ձայնը բուժիչ հատկություն ունի.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Մեկ այլ եզակի գործիք, որը գետնի մեջ թաղված շրջված սափոր է, որի վրա ջուր է դրվում։ Ներքևի անցքի միջով կաթիլները ներս են մտնում և զանգի նման հնչյուններ են հնչեցնում:

Ճապոնիայի ավանդական երաժշտություն՝ ազգային նվագարաններ, երգեր և պարեր

Ճապոնական երաժշտության ոճական առանձնահատկությունները

Ճապոնական երաժշտության մոդալ կառուցվածքը սկզբունքորեն տարբերվում է եվրոպական համակարգից։ Որպես հիմք ընդունված է 3, 5 կամ 7 տոննա սանդղակ։ Անհանգստությունը մեծ կամ փոքր չէ: Ճապոնիայի ժողովրդական երաժշտության ինտոնացիան անսովոր է եվրոպական ականջի համար։ Կտորները կարող են չունենալ կանոնավոր ռիթմիկ կազմակերպում. չափիչը, ռիթմը և տեմպը հաճախ փոխվում են: Վոկալ երաժշտության կառուցվածքն առաջնորդվում է ոչ թե զարկերակով, այլ կատարողի շնչով։ Այդ իսկ պատճառով այն լավ հարմար է մեդիտացիայի համար։

Երաժշտական ​​նոտայի բացակայությունը ճապոնական երաժշտության մեկ այլ հատկանիշ է: Մինչ Մեյջիի դարաշրջանը (այսինքն՝ նախքան երկրում ձայնագրման եվրոպական մոդելի հայտնվելը) գոյություն ուներ գծերի, թվերի, նշանների տեսքով նշագրման համակարգ։ Նրանք խորհրդանշում էին ներկայացման ցանկալի լարը, մատնաչափը, տեմպն ու բնավորությունը։ Կոնկրետ նոտաներ և ռիթմ նախատեսված չէին, իսկ մեղեդին առանց նախապես իմանալու հնարավոր չէր նվագել։ Բանահյուսության բանավոր փոխանցման պատճառով սերնդեսերունդ շատ գիտելիքներ են կորել։

Նվազագույն դինամիկ հակադրությունները ոճական առանձնահատկություն են, որոնք առանձնացնում են ճապոնական երաժշտությունը: Ֆորտեից դաշնամուրի կտրուկ անցումներ չկան։ Չափավորությունը և դինամիկայի աննշան տատանումները հնարավորություն են տալիս հասնել Արևելքին բնորոշ արտահայտչականության։ Ճապոնական ավանդույթի գագաթնակետը պիեսի վերջն է:

Ժողովրդական երաժիշտներ և ավանդույթներ

Ճապոնիայում երաժշտության առաջին հիշատակումներից (8-րդ դար) մենք իմանում ենք, որ կառավարությունը կենտրոնացել է Չինաստանի և Կորեայի ավանդույթների ուսումնասիրության վրա: Իրականացվեցին հատուկ բարեփոխումներ, որոնք որոշեցին Գագակու պալատական ​​նվագախմբի երգացանկը։ Ճապոնացի կոմպոզիտորների երաժշտությունը հայտնի չէր և հնչում էր ոչ այնքան պատվավոր համերգասրահներում։

9-12-րդ դարերում չինական ավանդույթները ենթարկվում են փոփոխությունների, և երաժշտության մեջ ի հայտ են գալիս ազգային առաջին հատկանիշները։ Այսպիսով, ճապոնական ավանդական երաժշտությունն անբաժանելի է գրականությունից և թատրոնից։ Արվեստում սինկրետիզմը ճապոնական մշակույթի հիմնական տարբերությունն է: Ուստի ժողովրդական երաժիշտները ամենից հաճախ չեն սահմանափակվում մեկ մասնագիտությամբ։ Օրինակ, կոտո խաղացողը նաեւ երգիչ է։

19-րդ դարի կեսերին սկսվեց եվրոպական երաժշտական ​​ուղղությունների զարգացումը։ Այնուամենայնիվ, Ճապոնիան չի օգտագործում արևմտյան երաժշտությունը որպես իր ավանդույթի զարգացման հիմք: Երկու հոսանքները զարգանում են զուգահեռաբար՝ առանց խառնվելու։ Մշակութային ժառանգության պահպանումը ճապոնացիների գլխավոր խնդիրներից մեկն է։

Բաժանվելիս ցանկանում ենք ձեզ ուրախացնել ևս մեկ հրաշալի տեսանյութով։

Ճապոնական երգող հորեր

Հեղինակ – Sorpresa

Թողնել գրառում