Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Թոմաս Ալբինոնի

Հայտնի են միայն մի քանի փաստեր իտալացի ջութակահար և կոմպոզիտոր Տ.Ալբինոնիի կյանքի մասին։ Նա ծնվել է Վենետիկում, հարուստ բուրգերների ընտանիքում և, ըստ երևույթին, հանգիստ կարող էր երաժշտություն սովորել՝ առանձնապես չանհանգստանալով իր ֆինանսական վիճակի համար։ 1711 թվականից նա դադարել է ստորագրել իր «Վենետիկյան դիլետանտ» (delettanta venete) ստեղծագործությունները և իրեն անվանում է երաժշտական ​​ջութակ՝ դրանով իսկ ընդգծելով իր անցումը պրոֆեսիոնալի կարգավիճակին։ Որտեղ և ում հետ է սովորել Ալբինոնին, հայտնի չէ։ Ենթադրվում է, որ Ջ.Լեգրենցին. Ամուսնությունից հետո կոմպոզիտորը տեղափոխվել է Վերոնա։ Ըստ երևույթին, որոշ ժամանակ նա ապրել է Ֆլորենցիայում – համենայն դեպս այնտեղ, 1703-ին, ներկայացվել է նրա օպերաներից մեկը (Գրիսելդա, ազատ. Ա. Զենոն)։ Ալբինոնին այցելեց Գերմանիա և, ակնհայտորեն, այնտեղ իրեն դրսևորեց որպես նշանավոր վարպետ, քանի որ հենց նրան էր տրվել Մյունխենում (1722) գրել և կատարել օպերա արքայազն Չարլզ Ալբերտի հարսանիքի համար:

Ալբինոնիի մասին ավելին ոչինչ հայտնի չէ, բացի այն, որ նա մահացել է Վենետիկում։

Քիչ են նաև կոմպոզիտորի մեզ հասած գործերը՝ հիմնականում գործիքային կոնցերտներ և սոնատներ։ Սակայն լինելով Ա.Վիվալդիի, Ջ.Ս. Բախի և Գ.Ֆ. Հենդելի ժամանակակիցը՝ Ալբինոնին չմնաց այն կոմպոզիտորների շարքում, որոնց անունները հայտնի են միայն երաժշտական ​​պատմաբաններին։ Բարոկկոյի իտալական գործիքային արվեստի ծաղկման շրջանում, XNUMX-րդ դարի ականավոր համերգային վարպետների աշխատանքի ֆոնին XNUMX-րդ դարի առաջին կեսը: – Տ.Մարտինի, Ֆ.Վերաչինի, Գ.Տարտինի, Ա.Կորելլի, Գ.Տորելլի, Ա.Վիվալդի և ուրիշներ – Ալբինոնին ասել է իր նշանակալից գեղարվեստական ​​խոսքը, որը ժամանակի ընթացքում նկատվել և գնահատվել է ժառանգների կողմից։

Ալբինոնիի կոնցերտները լայնորեն հնչում և ձայնագրվում են ձայնագրություններով։ Բայց կան ապացույցներ, որ ճանաչվել է նրա աշխատանքը կենդանության օրոք: 1718 թվականին Ամստերդամում հրատարակվել է ժողովածու, որտեղ ներառվել են այն ժամանակվա իտալացի ամենահայտնի կոմպոզիտորների 12 կոնցերտներ։ Դրանց թվում է Ալբինոնիի ս մաժոր կոնցերտը՝ լավագույնն այս հավաքածուի մեջ։ Մեծն Բախը, ով ուշադիր ուսումնասիրել է իր ժամանակակիցների երաժշտությունը, առանձնացրել է Ալբինոնիի սոնատները, նրանց մեղեդիների պլաստիկ գեղեցկությունը, և դրանցից երկուսի վրա գրել է իր կլավային ֆուգաները։ Պահպանվել են նաև Բախի ձեռքով արված ապացույցները և Ալբինոնիի 6 սոնատներին (op. 6)։ Հետեւաբար Բախը սովորել է Ալբինոնիի ստեղծագործություններից։

Մենք գիտենք Ալբինոնիի 9 օպուսներ, որոնցից են տրիո սոնատների ցիկլեր (op. 1, 3, 4, 6, 8) և «սիմֆոնիաների» և կոնցերտների ցիկլեր (op. 2, 5, 7, 9): Զարգացնելով Կորելլիի և Տորելիի հետ մշակված կոնցերտ-գրոսոյի տեսակը՝ Ալբինոնին դրանում հասնում է բացառիկ գեղարվեստական ​​կատարելության՝ տուտտիից մենակատար անցումների պլաստիկության մեջ (որից սովորաբար ունենում է 3-ը), լավագույն քնարականության, ոճի վեհ մաքրության մեջ։ Համերգներ օպ. 7 և op. 9-ը, որոնցից մի քանիսը ներառում են հոբոյ (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11), առանձնանում են մենակատարի հատուկ մեղեդիական գեղեցկությամբ։ Նրանց հաճախ անվանում են հոբոյի կոնցերտներ։

Համեմատած Վիվալդիի կոնցերտների, դրանց ծավալի, փայլուն վիրտուոզ մենակատարների, հակադրությունների, դինամիկայի և կրքի հետ՝ Ալբինոնիի կոնցերտներն առանձնանում են իրենց զուսպ խստությամբ, նվագախմբային հյուսվածքի նուրբ մշակմամբ, մեղեդիներով, հակապունտալ տեխնիկայի վարպետությամբ (հետևաբար Բախի ուշադրությունը դրանց վրա) և , ամենակարեւորը՝ գեղարվեստական ​​պատկերների այդ գրեթե տեսանելի կոնկրետությունը, որի հետեւում կարելի է կռահել օպերայի ազդեցությունը։

Ալբինոնին գրել է մոտ 50 օպերա (ավելի շատ, քան օպերային կոմպոզիտոր Հենդելը), որոնց վրա աշխատել է իր ողջ կյանքի ընթացքում։ Դատելով տիտղոսներից («Կենոբիա» – 1694, «Տիգրան» – 1697 թ., «Ռադամիստո» – 1698 թ. լիբրետիստների անունները (Ֆ. Սիլվանի, Ն. Մինատո, Ա. Աուրելի, Ա. Զենոն, Պ. Մետաստասիո) Ալբինոնիի ստեղծագործության մեջ օպերայի զարգացումը գնաց բարոկկո օպերայից դասական օպերային սերիաների ուղղությամբ և. համապատասխանաբար, այդ հղկված օպերային կերպարները, աֆեկտները, դրամատիկական բյուրեղությունը, հստակությունը, որոնք օպերային սերիա հասկացության էությունն էին։

Ալբինոնիի գործիքային կոնցերտների երաժշտության մեջ հստակ զգացվում է օպերային պատկերների առկայությունը։ Իրենց առաձգական ռիթմիկ տոնով բարձրացած՝ առաջին շարժումների գլխավոր ալեգրին համապատասխանում է օպերային գործողությունը բացող հերոսություններին։ Հետաքրքիր է, որ Ալբինոնիին բնորոշ բացվող տուտտիի անվանական նվագախմբային մոտիվը հետագայում սկսեց կրկնվել իտալացի շատ կոմպոզիտորների կողմից։ Կոնցերտների հիմնական եզրափակիչները, նյութի բնույթով և տեսակով, արձագանքում են օպերային գործողության ուրախ ավարտին (op. 7 E 3): Կոնցերտների փոքր մասերը, որոնք հոյակապ են իրենց մեղեդային գեղեցկությամբ, համահունչ են լամենտո օպերային արիաներին և հավասարազոր են Ա. Սկարլատիի և Հենդելի օպերաների ողբալի բառերի գլուխգործոցներին: Ինչպես հայտնի է, XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսին - XNUMX-րդ դարի սկզբին երաժշտության պատմության մեջ գործիքային կոնցերտի և օպերայի կապը հատկապես մտերմիկ և բովանդակալից էր: Կոնցերտի հիմնական սկզբունքը՝ տուտտիի և մեներգի փոփոխությունը, դրդված է օպերային արիաների կառուցմամբ (վոկալ մասը գործիքային ռիտորնելլո է)։ Իսկ հետագայում օպերայի և գործիքային համերգի փոխադարձ հարստացումը բեղմնավոր ազդեցություն ունեցավ երկու ժանրերի զարգացման վրա՝ ակտիվանալով սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլը ձևավորելուն զուգահեռ։

Ալբինոնիի կոնցերտների դրամատուրգիան անթերի է. 3 մաս (Ալեգրո – Անդանտե – Ալեգրո)՝ կենտրոնում լիրիկական գագաթնակետով: Նրա սոնատների քառամաս ցիկլերում (Grave – Allegro – Andante – Allegro) 3-րդ մասը հանդես է գալիս որպես քնարական կենտրոն։ Ալբինոնիի գործիքային կոնցերտների բարակ, պլաստիկ, մեղեդային հյուսվածքն իր յուրաքանչյուր ձայնում գրավում է ժամանակակից ունկնդրին այն կատարյալ, խիստ, զուրկ որևէ չափազանցության գեղեցկությունից, որը միշտ բարձր արվեստի նշան է։

Յ.Եվդոկիմովա