Տեսություն և կիթառ | guitarprofy

«Ուսուցում» կիթառի դաս թիվ 11

Այս դասում մենք կխոսենք երաժշտության տեսության մասին, առանց որի կիթառ նվագելու հետագա սովորելը աճի հեռանկար չունի։ Տեսությունը ուսուցման ամենակարևոր փուլերից մեկն է, քանի որ կիթառ նվագելու պրակտիկան անքակտելիորեն կապված է տեսության հետ, և միայն տեսության իմացության միջոցով է ի հայտ գալիս ուսուցման կոնկրետություն և կիթառ նվագելու շատ տեխնիկական ասպեկտներ բացատրելու կարողություն: Շատ կիթառահարներ կան, ովքեր մեծ բարձունքների են հասել կիթառ նվագելիս և ծանոթ չեն երաժշտության տեսությանը, բայց սովորաբար սրանք ֆլամենկո կիթառահարների տոհմեր են և ուսուցանվել են իրենց պապերի, հայրերի կամ եղբայրների անմիջական ցուցադրությունների միջոցով: Նրանց բնորոշ է ոճով սահմանափակված իմպրովիզացիոն կատարման որոշակի ձև: Մեր դեպքում կատարողական հաջողության հասնելու համար գաղտնիքները բացելու բանալին կարող է լինել միայն տեսությունը: Այս դասում ես կփորձեմ մատչելի կերպով բացատրել տեսության այն մակարդակը, որը պարզապես չի շրջանցվում վերապատրաստման այս փուլի համար։ Կխոսենք նոտաների տեւողության եւ ապոյանդո կիթառի վրա ձայն հանելու իսպանական տեխնիկայի մասին, որի շնորհիվ ձեռք է բերվում գործիքի շրջապատող ձայնը։

Մի քիչ տեսություն. Տևողություններ

Ինչպես ամեն ժամը բաժանված է վաթսուն րոպեի, և ամեն րոպեը՝ վաթսուն վայրկյանի, այնպես էլ երաժշտության մեջ յուրաքանչյուր նոտա ունի իր խիստ սահմանված տեւողությունը, որը երաժշտությունը փրկում է ռիթմիկ քաոսից։ Ուշադրություն դարձրեք բուրգ հիշեցնող նկարին. Վերևում մի ամբողջ նոտա տևողություն է, որն ամենաերկարն է ներքևում գտնվող նոտաների համեմատ:

Ամբողջ նոտայի տակ իրենց տեղը զբաղեցրին կես նոտաները, այս նոտաներից յուրաքանչյուրը ամբողջի տևողությամբ ուղիղ երկու անգամ ավելի կարճ է։ Յուրաքանչյուր կիսամյակային նոտա ունի ցողուն (փայտ), որը ծառայում է որպես իր տարբերությունը ամբողջ գրությունից: Երկու կես նոտաներից ներքեւ իրենց տեղը զբաղեցնում են չորս քառորդ նոտաները: Քառորդ նոտան (կամ քառորդը) տևողությամբ երկու անգամ ավելի կարճ է, քան կես նոտան, և այն տարբերվում է նոտայի կեսից նրանով, որ քառորդը ամբողջությամբ ներկված է: Ութ նոտաների հաջորդ շարքը՝ դրոշներով ցողունների վրա, ներկայացնում է ութերորդ նոտաները, որոնք կիսով չափ երկար են քառորդ նոտաներից և ավարտվում են տասնվեցերորդ նոտաների բուրգով: Կան նաև երեսուն վայրկյան, վաթսունչորս և հարյուր քսանութերորդներ, բայց դրանց կհասնենք շատ ավելի ուշ։ Բուրգի տակ ցույց է տրված, թե ինչպես են ութերորդ և տասնվեցերորդ նոտաները խմբավորված նոտագրության մեջ և ինչ է կետավոր նշումը: Եկեք մի փոքր ավելի մանրամասն կանգ առնենք կետով նշումի վրա: Նկարում կես նոտա կետով – կետը ցույց է տալիս կես նոտայի տևողության ավելացումը ևս կեսով (50%), այժմ դրա տևողությունը կես և քառորդ նոտա է: Քառորդ նոտայի վրա կետ ավելացնելիս դրա տեւողությունն արդեն քառորդ ու ութերորդ կլինի։ Թեև սա մի փոքր անհասկանալի է, բայց հետագայում գործնականում ամեն ինչ իր տեղը կընկնի: Նկարի ամենաներքևի գիծը ներկայացնում է դադարներ, որոնք ամբողջությամբ կրկնում են ոչ միայն ձայնի, այլ դրա ընդմիջման (լռության) տևողությունը։ Դադարների տեւողության սկզբունքն արդեն ներդրված է նրանց անվան մեջ, դադարներից կարելի է կատարել ճիշտ նույն բուրգը, որը մենք հենց նոր ապամոնտաժեցինք՝ հաշվի առնելով նոտաների տեւողությունը։ Հարկ է նշել, որ դադարը (լռությունը) նույնպես երաժշտության կարևորագույն բաղադրիչներից է և պետք է խստորեն պահպանել դադարի տևողությունը, ինչպես նաև ձայնի տևողությունը։

Տեսությունից մինչև պրակտիկա

Բաց երրորդ լարով (sol) և երկրորդ լարով (si) մենք կքննարկենք, թե ինչպես են հնչյունների տևողությունը գործնականում տարբերվում, և սկզբում դա կլինի մի ամբողջ նոտա սոլ և ամբողջ նոտա si, մինչդեռ յուրաքանչյուր նոտա նվագում ենք, մինչև մենք հաշվում ենք: չորս.

Ավելին, աղի և si-ի բոլոր նոտաները, բայց արդեն կես տևողությամբ.

Եռամսյակային նշումներ.

Մանկական «Փոքրիկ տոնածառ…» երգը լավագույն միջոցն է ութերորդ նոտաների հետ կապված հետևյալ օրինակը լուսաբանելու համար: Տրիբլի կողքին կա երկու քառորդ չափ. սա նշանակում է, որ այս երգի յուրաքանչյուր չափանիշը հիմնված է երկու քառորդ նոտաների վրա, և յուրաքանչյուր չափման միավորը կլինի մինչև երկու, բայց քանի որ կան ավելի փոքր տևողություններ խմբավորվածների տեսքով: ութերորդ նշում, հաշվելու հարմարության համար ավելացրեք տառ և

Ինչպես տեսնում եք, երբ տեսությունը զուգակցվում է պրակտիկայի հետ, ամեն ինչ շատ ավելի հեշտ է դառնում։

Հաջորդը (օժանդակող)

«Guitar Fingering for Beginners» դասում դուք արդեն ծանոթացել եք «Tirando» ձայնի արդյունահանման տեխնիկայի հետ, որը նվագում են կիթառի բոլոր տեսակի մատնաչափերը (արպեջիոները): Հիմա եկեք անցնենք հաջորդ կիթառի «Ապոյանդո» տեխնիկային` հենարանով պտղունց: Այս տեխնիկան օգտագործվում է մոնոֆոնիկ մեղեդիներ և հատվածներ կատարելու համար: Ձայնի արդյունահանման ողջ սկզբունքը հիմնված է այն բանի վրա, որ ձայնը հանելուց հետո (օրինակ՝ առաջին լարով) մատը կանգ է առնում հաջորդ (երկրորդ) լարին։ Նկարում ներկայացված են երկու մեթոդներն էլ, և դրանք համեմատելիս պարզ է դառնում ձայնի արդյունահանման տարբերությունը:

Երբ լարը պոկում են «Ապոյանդո»-ի նման, ձայնը դառնում է ավելի բարձր և ծավալուն։ Բոլոր պրոֆեսիոնալ կիթառահարներն իրենց կատարումներում կիրառում են ընտրելու երկու տեխնիկան, ինչը նրանց կիթառ նվագելը դարձնում է այնքան հաճելի:

«Ապոյանդո» ընդունելությունը կարելի է բաժանել երեք փուլի.

Առաջին փուլը մատի ծայրով լարին դիպչելն է:

Երկրորդը կռում է վերջին phalanx-ը և մի փոքր սեղմում թելը դեպի տախտակամած:

Երրորդը՝ լարից սահելիս մատը կանգ է առնում կողքի լարերի վրա՝ հենակետ ստանալով դրա վրա՝ թողնելով արձակված լարը հնչեցնել։

Կրկին որոշ պրակտիկա: Փորձեք երկու կարճ երգ նվագել Apoyando տեխնիկայով: Երկու երգերն էլ սկսվում են բիթով։ Zatakt-ը պարզապես չափանիշ չէ, և երաժշտական ​​ստեղծագործությունները հաճախ սկսվում են դրանով: Արտահոսքի ժամանակ ուժեղ հարվածը (փոքր շեշտը) ընկնում է հաջորդ (լիարժեք) չափման առաջին հարվածի վրա (անգամ): Խաղացեք «Ապոյանդո» տեխնիկայով՝ փոխելով աջ ձեռքի մատները և հավատարիմ մնալով հաշվարկին: Եթե ​​դժվարանում եք հաշվել ինքներդ ձեզ, օգնեք մետրոնոմով:Ինչպես տեսնում եք, Կամարինսկայայի մեջտեղում հայտնվել է կետով քառորդ նոտա (do): Եկեք հաշվենք այս նշումը մեկ և երկու. իսկ հաջորդ ութերորդը (mi) վրա и.

 ՆԱԽՈՐԴ ԴԱՍ #10 ՀԱՋՈՐԴ ԴԱՍ #12