Կիթառ նվագելու տեսությունը. Արտահայտություն երաժշտության մեջ

Ռենե Բարտոլի «Ռոմանտիկա» (երաժշտություն, էջանիշեր և արտահայտություններ)

«Ուսուցում» կիթառի դաս թիվ 26

Այս դասում մենք կվերլուծենք ֆրանսիացի կիթառահար Ռենե Բարտոլիի հեղինակած մեկ այլ ստեղծագործություն։ Բարտոլիի սիրավեպը ոչ պակաս գեղեցիկ է, քան Գոմեսի սիրավեպը, թեև ոչ այնքան հայտնի։ Գրված էր նաև ի մինոր բանալիով, բայց, ի տարբերություն Գոմեսի սիրավեպի, առանց մաժորի անցնելու։ Գեղեցկությունը ձեռք է բերվում երկրորդ մասում օկտավա բարձրացնելով և նվագակցության մեջ նոտաների հաջորդականությունը փոխելով։ Արժե խաղալ այս սիրավեպը միայն այն պատճառով, որ այս ստեղծագործությունը հնարավորություն է տալիս համախմբել այն գիտելիքները, որոնք դուք արդեն ստացել եք կիթառի տախտակի վրա նոտաների տեղակայման մասին մինչև XNUMX-րդ ֆրետը ներառյալ: Բացի այդ, անգիր սովորած գեղեցիկ ստեղծագործությունը կընդլայնի ձեր ռեպերտուարը հատուկ կիթառի համար գրված մեկ այլ ստեղծագործությամբ:

Չնայած այն հանգամանքին, որ առաջադրանքները մնում են նույնը. նվագել մեղեդին (նոտերը, որոնք գրված են վերև ցողուններով) օգտագործելով apoyando, դրանով իսկ առանձնացնելով այն նվագակցությունից և բասից (նոտերը գրված են ցողուններով ներքև), այս դասում մենք ուշադրություն կդարձնենք ձևակերպմանը: Դարձվածությունը երաժշտական արտահայտման միջոց է։ Ձևակերպման շնորհիվ կտորը որոշակի տեւողության ձանձրալի նոտաներից վերածվում է գեղեցիկ ստեղծագործության։ Հենց երաժշտական արտահայտություններով է ի հայտ գալիս գույների, հույզերի ու պատկերների պայծառությունը, որոնք այդքան տարբերում են նույն էտյուդը կամ ստեղծագործությունը նվագող երաժիշտներին միմյանցից։ Երաժշտական ստեղծագործության իմաստային և գեղարվեստական բաժանումը դարձվածքների և նախադասությունների կոչվում է ֆրազավորում։ Ինչպես բառակապակցություններով ենք խոսում, որոշակի շեշտադրումներ անում, նախադասության վերջում ուժեղացնելով և հետո թուլացնելով ասվածի ձայնը, այնպես էլ երաժշտության մեջ արտահայտությունները մեծ դեր են խաղում երաժշտական արտահայտչության առումով։

Եկեք վերլուծենք Բարտոլիի սիրավեպը, քանի որ այս աշխատանքում դուք կարող եք ամենից պարզ հասկանալ, թե ինչպես է դրդապատճառը և երաժշտական արտահայտությունը: Մոտիվը մեղեդու ամենափոքր մասն է՝ առանց շեշտի հնչյուններով, որոնք խմբավորված են շեշտի շուրջ։ Արտահայտությունը բաղկացած է մի քանի մոտիվներից՝ միավորված մեկ երաժշտական կառույցի մեջ։ Երբեմն արտահայտությունը ներառում է միայն մեկ դրդապատճառ, իսկ հետո այն հավասարվում է մոտիվին։ Հենց այսպիսի տեսք ունի սիրավեպի առաջին տողը, որտեղ դրդապատճառները հավասար են արտահայտություններին։ Թեմայի երեք նոտաները առաջին երկու տողերում Em և Am ակորդներով արտահայտությունն են։ Փորձեք նվագել դրանք այնպես, որ պարզ լինի, թե ինչպես է սկսվում արտահայտությունը և ինչպես է այն ավարտվում վերջին C նոտայի վրա՝ ձայնի մի փոքր խամրումով և Am/C ակորդի նվագակցությամբ (Մինոր C բասով): Հաջորդ արտահայտությունը հաջորդ երկու միջոցներն են, որոնք պետք է հնչեն մի փոքր ավելի բարձր, քան առաջին երկուսը, ինչպես նաև թուլացնում են հնչյունությունը վերջին «սի» նոտայի վրա, բայց ավելի փոքր չափով (նույնը վերաբերում է Em / G ակորդին (E. մինոր բաս G)): Այնուհետև մեկ շնչով նվագարկեք ավելի երկար արտահայտության հաջորդ չորս տողերը՝ ձայնային ճնշմամբ: Այժմ, պատկերացում ունենալով արտահայտությունների մասին, լսեք, թե ինչպես է այն հնչում ստորև ներկայացված տեսանյութում և նշեք, որ երբ թեման մեկ օկտավա բարձրանում է, մեղեդին այլևս չի բաժանվում փոքր արտահայտությունների, այլ կատարվում է ամբողջական նախադասություններով:

Ստեղծագործություն սովորելիս փորձեք խաղալ հենց ռիթմիկ տերմիններով, քանի որ սովորելու սկզբում դա շատ անհրաժեշտ է, հակառակ դեպքում ստեղծագործության միջուկը կվերանա, և զգացմունքների ավելացումով այն կվերածվի ինչ-որ «շիլայի» ձայների մի շարք, որոնք ռիթմիկորեն կապված չեն: