Սինթեզատորի ստեղծման և զարգացման պատմությունը

Մենք բոլորս շատ լավ գիտենք, որ դաշնամուրը որպես գործիք շատ բազմակողմանի է, և սինթեզատորը նրա երեսներից մեկն է, որը կարող է արմատապես փոխել ամբողջ երաժշտությունը, ընդլայնել իր հնարավորությունները մինչև այն սահմանները, որոնք դասական կոմպոզիտորները չէին էլ կարող պատկերացնել: Քչերը գիտեն, թե ինչ ճանապարհ է անցել մինչ մեզ ծանոթ սինթեզատորի հայտնվելը։ Ես շտապում եմ լրացնել այս բացը։

Կարծում եմ՝ չարժե կրկնել տեխնոլոգիական առաջընթացի մասին հաղթական խոսքը։ Դաշնամուրի պատմության մասին կարող եք կարդալ այստեղ։

Դուք թարմացրե՞լ եք հոդվածը ձեր հիշողության մեջ, կարդացե՞լ եք այն առաջին անգամ, թե՞ որոշել եք ընդհանրապես անտեսել այն: Այնուամենայնիվ, դա նշանակություն չունի… Եկեք գործի անցնենք:

Պատմություն. առաջին սինթեզատորները

«Սինթեզատոր» բառի արմատները գալիս են «սինթեզ» հասկացությունից, այսինքն՝ նախկինում տարբեր մասերից ինչ-որ բանի (մեր դեպքում՝ ձայնի) ստեղծում։ Դրա հիմնական առանձնահատկություններից մեկն այն է, որ սինթեզատորն ի վիճակի է վերարտադրել ոչ միայն դասական դաշնամուրի հնչյունները (և, ի դեպ, նույնիսկ դաշնամուրի հնչյունները ամենից հաճախ կառաջարկվեն տարբեր տարբերակներով), այլ նաև ընդօրինակել շատ այլ հնչյուններ։ գործիքներ. Դրանք պարունակում են նաև էլեկտրոնային ձայներ, որոնք կարող են վերարտադրել միայն սինթեզատորները։ Բայց որքան լավ է գործիքը, այնքան բարձր կլինի դրա գինը. սա հավասարակշռություն է ստեղծում, և սա, համենայն դեպս, տրամաբանական է:

Theremin

Էլեկտրոնային գործիքների ստեղծումը սկսվում է XNUMX-րդ դարի վերջից, և այստեղ, ի ուրախություն մեր հայրենասիրական զգացմունքների, ռուս գիտնականը նշեց Լև Տերեմին. հենց նրա միտքն ու ձեռքերը ստեղծեցին առաջին լիարժեք գործիքներից մեկը՝ օգտագործելով: ֆիզիկայի և էլեկտրական էներգիայի օրենքները, որոնք հայտնի են որպես այնտեղ. Դա բավականին պարզ և շարժական դիզայն էր, որը մինչ այժմ նմանը չունի. սա միակ գործիքն է, որը նվագում են առանց դիպչելու:

Երաժիշտը, ձեռքերը շարժելով գործիքի ալեհավաքների միջև ընկած տարածության մեջ, փոխում է թրթռման ալիքները և դրանով իսկ փոխում է նաև տերեմինի արձակած նոտաները։ Գործիքը համարվում է մարդկության կողմից երբևէ ստեղծված ամենադժվար յուրացմանը. Բացի այդ, հնչյունը, որը արտադրում է տերեմինը,, ենթադրենք, բավականին կոնկրետ է, բայց հենց դրա համար է, որ այն դեռ գնահատվում է երաժիշտների կողմից և օգտագործվում է ձայնագրության մեջ:

Tellarmonium

Առաջին էլեկտրոնային գործիքներից մեկը՝ այս անգամ արդեն ստեղնաշար, կոչվեց Tellarmonium և հորինվել է Այովա նահանգից Թադեուս Քեհիլը: Իսկ գործիքը, որի նպատակն էր փոխարինել եկեղեցական երգեհոնը, պարզվեց, որ իսկապես հսկայական է. այն կշռում էր մոտ 200 տոննա, բաղկացած էր 145 հսկայական էլեկտրական գեներատորներից, և այն Նյու Յորք տեղափոխելու համար պահանջվեց 30 երկաթուղային վագոն: Բայց հենց դրա ստեղծման փաստը ցույց տվեց, թե ուր պետք է շարժվի երաժշտությունը, ցույց տվեց, թե որքան տեխնիկական առաջընթացը կարող է օգնել արվեստի զարգացմանը։ Նրանք ասում էին, որ Քեհիլը իր ժամանակից առաջ, նրան անվանել են չերգված հանճար։ Այնուամենայնիվ, չնայած գործիքի բոլոր հմայքին, այն դեռ զարգանալու տեղ ուներ. ես արդեն նշեցի դրա ծավալունությունը, բայց, բացի այդ, այն խանգարում էր հեռախոսային գծերին, և նրա ձայնի որակը բավականին միջին էր նույնիսկ սկզբի չափանիշներով: XNUMX-րդ դար.

Երգեհոնը Համոնդում է

Իհարկե, մի շարք նման լայնածավալ գյուտեր հանգեցրին դրանց առաջընթացին: Էլեկտրոնային գործիքների զարգացման հաջորդ քայլը եղել է այսպես կոչված երգեհոն Hammond-ում, որի ստեղծողը ամերիկացի Լորենս Համոնդն էր։ Նրա ստեղծագործությունը շատ ավելի փոքր էր, քան իր ավագ եղբայրը՝ Tellarmonium-ը, բայց դեռ հեռու էր մանրանկարչությունից (գործիքը կշռում էր 200 կիլոգրամից մի փոքր պակաս):

Համոնդի երգեհոնի հիմնական առանձնահատկությունն այն էր, որ այն ուներ հատուկ լծակներ, որոնք թույլ էին տալիս ինքնուրույն խառնել ազդանշանային ձևերը և, ի վերջո, արտադրել ձեր սեփական լարված հնչյունները, որոնք տարբերվում են ստանդարտ երգեհոնից:

Գործիքը հասել է ճանաչման. հաճախ օգտագործվում է իսկական երգեհոնի փոխարեն ամերիկյան եկեղեցիներում, ինչպես նաև այն գնահատել են շատ ջազ և ռոք երաժիշտներ (The Beatles, Deep Purple, Yes և շատ ուրիշներ): Հետաքրքիր է, որ երբ Համոնդին խնդրեցին իր գործիքը երգեհոն չանվանել, խնդրանքը ի վերջո մերժվեց, քանի որ հանձնաժողովը չկարողացավ տարբերել էլեկտրական երգեհոնի ձայնը իրական փողային գործիքից։

Աղմուկների համերգ

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո, որն, իհարկե, դադարեցրեց երաժշտական ​​գործիքների զարգացումը, մեր թեմային վերաբերող միակ կարևոր իրադարձությունը. «Աղմուկների համերգ»մատուցված ֆրանսիացի Պիեռ Անրի և Պիեռ Շեֆերի կողմից – Սա փորձարարական միջոցառում է, որի ընթացքում Համոնդի երգեհոնին ավելացվեցին նոր գեներատորներ, որոնց օգնությամբ նա ստացավ նոր տեմբրային բլոկներ և արմատապես փոխեց ձայնը։ Թեև գեներատորների մեծության պատճառով բոլոր գործողությունները կարող էին տեղի ունենալ միայն լաբորատորիաներում, չնայած դրան, համերգը կարելի է համարել ավանգարդ երաժշտության ժանրի ծնունդ, որը սկսեց կամաց-կամաց մասսայականանալ։

Ընդգծել

RCA-ն (Ամերիկայի ռադիո կորպորացիան) առաջին փորձն է արել ստեղծել սինթեզատորներ, որոնք քայլ առաջ կլինեն Համոնդի երգեհոնից, սակայն կորպորացիայի կողմից ստեղծված մոդելները. Ընդգծել I и Ընդգծել II Հաջողություն չհասավ այն ժամանակվա բոլոր էլեկտրոնային սարքերի հիվանդության պատճառով՝ չափսերը (սինթեզատորը զբաղեցրեց մի ամբողջ սենյակ!) Եվ աստղաբաշխական գները, այնուամենայնիվ, դրանք միանշանակ դարձան նոր հանգրվան ձայնի սինթեզի տեխնոլոգիաների զարգացման մեջ:

minimoog

Թվում է, թե զարգացումն ընթանում է ամբողջ թափով, բայց ինժեներները դեռևս չկարողացան գործիքը դարձնել պարզ և մատչելի, մինչև գործի չանցան Ջոն Մուգը, տերմիններ արտադրող ընկերության սեփականատեր, ով, ի վերջո, ինչ-որ կերպ բերեց ձեզ արդեն ծանոթ: սինթեզատորն ավելի մոտ է հասարակ մահկանացուներին:

Mug-ը կարողացել է վերացնել նախատիպերի բոլոր թերությունները՝ ստեղծելով minimoog – իսկապես խորհրդանշական գործիք, որը հանրահռչակեց էլեկտրոնային երաժշտության ժանրը: Այն կոմպակտ էր, ծախսատար, թեև թանկ՝ 1500 դոլար, բայց սա առաջին սինթեզատորն է, որն ունի երկու զրո գնի վերջում:

Բացի այդ, Minimoog-ն ուներ մի ձայն, որը գնահատվում է երաժիշտների կողմից մինչ օրս. այն վառ է և խիտ, և, ինչն ամենազավեշտալի է, այս առավելությունը թերության հետևանք է. սինթեզատորը երկար ժամանակ չի կարողացել պահել համակարգը: որոշակի տեխնիկական թերությունների. Մյուս սահմանափակումներն այն էին, որ գործիքը մոնոֆոնիկ էր, այսինքն՝ այն կարող էր ընկալել միայն մեկ նոտա՝ սեղմված ստեղնաշարի վրա (այսինքն՝ ակորդներ նվագելու հնարավորություն չկար), ինչպես նաև զգայուն չէր ստեղնը սեղմելու ուժի նկատմամբ։

Բայց այդ ամենն այն ժամանակ փոխհատուցվում էր ձայնի բարձր որակով, որը դեռ մեջբերում են էլեկտրոնային երաժիշտները (որոշները, վստահ եղեք, պատրաստ են իրենց հոգիները վաճառել նույն օրիգինալ Minimoog-ի համար), և ձայնի մոդուլյացիայի իսկապես լայն հնարավորություններով։ Նախագիծն այնքան հաջող էր, որ երկար ժամանակ moog-ը հայտնի անուն էր. moog բառը նշանակում էր ցանկացած սինթեզատոր, ոչ միայն այս ընկերության:

1960-e

1960-ականների սկզբից ի վեր հայտնվել են բազմաթիվ ընկերություններ, որոնցից յուրաքանչյուրը փորագրել է իր տեղը սինթեզատորների ստեղծման մեջ. Պահեստավորված նյութեր սխեմաներ, E-mu, Roland, ARP- ն, korg, Օբերհեյմ, և սա ամբողջ ցանկը չէ։ Անալոգային սինթեզատորներն այդ ժամանակվանից ի վեր կտրուկ չեն փոխվել, դրանք դեռ գնահատվում են և շատ թանկ են. մոդելները դասական սինթեզատորներ էին, որոնց մենք սովոր ենք:

Ի դեպ, սովետական ​​արտադրողները նույնպես հետ չէին մնում. ԽՍՀՄ-ում գրեթե բոլոր ապրանքները միայն հայրենական արտադրության էին, և գործիքները բացառություն չէին (չնայած ինչ-որ մեկին հաջողվել է արտասահմանյան կիթառներ տեղափոխել միայնակ օրինակով, բայց միանգամայն օրինական էր գործիքներ գնելը. Վարշավայի պայմանագրի դաշնակից երկրները՝ չեխոսլովակյան Մուզիման կամ բուլղարական Օրփեոսը, բայց դա վերաբերում էր միայն էլեկտրական և բաս կիթառներին): Խորհրդային սինթեզատորները ձայնային առումով շատ հետաքրքիր են, ԽՍՀՄ-ն անգամ էլեկտրոնային երաժշտության իր մաեստրոն ուներ, ինչպիսին, օրինակ, Էդուարդ Արտեմիևն էր։ Ամենահայտնի սերիալներն էին Աելիտա, Երիտասարդություն,  Լել, Էլեկտրոնիկա EM.

Սակայն աշխարհը, բացի տեխնոլոգիական առաջընթացից, առաջնորդվում է նաև նորաձևությամբ, իսկ արվեստի մասով հատկապես ենթակա է դրա փոփոխականությանը։ Եվ, ցավոք, թե բարեբախտաբար, բայց որոշ ժամանակ էլեկտրոնային երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը մարեց, և սինթեզատորների նոր մոդելների մշակումը դարձավ ոչ ամենաեկամտաբեր զբաղմունքը։

Նոր ալիք (Նոր ալիք)

Բայց, ինչպես հիշում ենք, նորաձևությունն այլընտրանքային յուրահատկություն ունի՝ 80-ականների սկզբի ժամանակ հանկարծ նորից սկսվեց էլեկտրոնային բումը։ Այս անգամ էլեկտրոնիկան այլևս փորձնական բան չէր (ինչպես 1970-ականների Kraftwerk-ի նորարարական գերմանական նախագիծը), այլ, ընդհակառակը, դարձավ հանրաճանաչ երևույթ, որը կոչվում է. Նոր ալիք (Նոր ալիք).

Կային այնպիսի աշխարհահռչակ խմբեր, ինչպիսիք են Duran Duran-ը, Depeche Mode-ը, Pet Shop Boys-ը, A-ha-ն, որոնց երաժշտությունը հիմնված էր սինթեզատորների վրա, այս ժանրը նույնիսկ հետագայում զարգացավ և, դրա հետ մեկտեղ, սինթ-փոփ անվանումը:

Նման խմբերի երաժիշտները սկզբում օգտագործում էին միայն սինթեզատորներ՝ երբեմն դրանք նոսրացնելով կիթառի ձայնով։ Երեք ստեղնաշարահարների (և նրանք ունեին մեկից ավելի սինթեզատոր), հարվածային մեքենայի և վոկալիստի կազմը դարձել է նորմ, թեև եթե Tellarmonium-ի ստեղծողը կարողանար լսել այդ մասին, ապա նրա զարմանքը սահմաններ չէր ունենա: Դա պարային երաժշտության ծաղկման շրջանն էր, տեխնոյի և հաուսի դարաշրջանը, բոլորովին նոր ենթամշակույթի ծնունդը։

MIDI (երաժշտական ​​գործիքի թվային միջերես)

Այս ամենը նոր լիցք հաղորդեց առանց այն էլ փոշոտ տեխնոլոգիան բարձրացնելու։ Այնուամենայնիվ, անալոգային տեխնոլոգիաները գտնվում են թվային դարաշրջանի, մասնավորապես ձևաչափի առաջացման վրա MIDI (երաժշտական ​​գործիքի թվային միջերես). Դրան հաջորդեց նմուշների ի հայտ գալը, որոնց օգնությամբ դուք կարող եք ինքնուրույն ձայնագրել ցանկալի հնչյունները, այնուհետև նվագարկել դրանք՝ օգտագործելով MIDI ստեղնաշարեր: MIDI ինտերֆեյսների զարգացումն այնքան առաջ է գնացել, որ մեր ժամանակներում, սկզբունքորեն, արդեն բավական է ունենալ միայն ստեղնաշար, որը, անալոգային մոդելների համեմատ, գործնականում ոչինչ չի արժենա։ Այն կարելի է միացնել համակարգչին (բայց համակարգիչը պետք է բավականաչափ հզոր լինի) և որոշակի պարզ մանիպուլյացիաներից հետո երաժշտություն նվագարկի հատուկ VST- ծրագրեր (Վիրտուալ ստուդիայի տեխնոլոգիա):

Սակայն դա չի նշանակում, որ հին մոդելները մոռացության են մատնվելու, չէ՞ որ դաշնամուրը նման ճակատագրի չի արժանացել։ Պրոֆեսիոնալ էլեկտրոնային երաժիշտները շատ ավելի են գնահատում անալոգը և կարծում են, որ թվային ձայնը դեռևս շատ հեռու է նրանից որակով, և նրանց, ովքեր օգտագործում են VST, նայում են թեթև արհամարհանքով…

Այնուամենայնիվ, համեմատելով, թե որքանով է առաջացել թվային տեխնոլոգիաների զարգացումը և որքան է բարձրացել ձայնի որակը, ապա, ամենայն հավանականությամբ, անալոգային գործիքները շատ անգամ ավելի քիչ կօգտագործվեն, նույնիսկ հիմա հաճախ կարելի է տեսնել ստեղնաշարահարների, ովքեր նվագում են նոթբուքերի կողքին: համերգների ժամանակ առաջընթացը, ինչպես տեսնում ենք, երբեք չի կանգնի:

Շատ կարեւոր է, որ ձայնի որակն ու բազմազանությունը բարելավելուց բացի, այժմ բավականին մատչելի են դարձել գները, որոնք ժամանակին աստղաբաշխական էին։ Այսպիսով, ամենաէժան սինթեզատորները, որոնք ավելի վատ ձայներ են վերարտադրում, քան Walpurgis Night-ը և չեն արձագանքում ստեղնը սեղմելու ուժին, կարժենա մոտ $50: Elite սինթեզատորները a la Moog Voyager Xl-ը կարող է արժենալ 5000 դոլարից, և իրականում դրանց արժեքը կարող է անվերջ աճել, եթե դուք, օրինակ, Ժան-Միշել Ժառը պատրաստեք գործիքը պատվիրելու համար: Հնարավոր է, որ ես մի փոքր առաջ անցնեմ ինձանից, բայց նախապես խորհուրդ կտամ ձեզ, եթե ցանկանում եք սինթեզատոր գնել, գումար մի խնայեք. հաճախ 350 դոլարից ցածր կատեգորիայի գործիքը ձեզ չի գոհացնի լավ ձայն, այն ավելի հավանական է, որ կհաղթահարի դրա վրա սովորելու և նվագելու ցանկացած ցանկություն:

Ես անկեղծորեն հուսով եմ, որ դուք վայելել եք այն: Հիշեք, որ առանց պատմություն իմանալու անհնար է ապագա կերտել:

Եթե ​​դեռ չեք կարդացել հոդվածը, թե ինչպես ընտրել ճիշտ էլեկտրոնային դաշնամուր, կարող եք դա անել հիմա՝ սեղմելով հղման վրա։

Ստորև բերված տեսանյութը ցույց է տալիս Mini Virtual Studio-ի ցուցադրությունը.