Տենոր |

իտալ. տենորե, լատ. տենսոր – շարունակական շարժում, միատեսակ շարժում, ձայնի լարվածություն, տենեոից – ուղիղ, պահել (ուղի); Ֆրանսիական տենոր, տենուր, taille, haute contra, գերմաներեն: տենոր, անգլիական տենոր

Երկիմաստ տերմին, որն արդեն հայտնի էր միջնադարում և վաղուց չունի հաստատված նշանակություն. դրա իմաստը մասամբ համընկնում էր տոնուս (սաղմոդացված հնչերանգ, եկեղեցական ռեժիմ, ամբողջ հնչերանգ), մոդուս, տրոպուս (համակարգ, ռեժիմ) բառերի իմաստների հետ։ ), accentus (ակցենտ, շեշտ, ձայնի բարձրացում) այն նաև նշանակում էր շնչառության երկարությունը կամ ձայնի տեւողությունը, ուշ միջնադարի տեսաբանների մոտ՝ երբեմն ռեժիմի ամբիտուսը (ծավալը)։ Ժամանակի ընթացքում ավելի ճշգրիտ որոշվեցին դրա հետևյալ արժեքները.

1) Գրեգորյան երգում T.-ն (հետագայում նաև անվանվեց տուբա (2), կորդա (ֆրանս. corda, իսպանական cuerda)) նույնն է, ինչ արձագանքը (2), այսինքն՝ վանկարկման ամենակարևոր հնչյուններից մեկը, որը համընկնում է ս. գերիշխող և սահմանող եզրակացությունների հետ միասին։ ձայնային (finalis, դիրքով նման է տոնիկին) մեղեդու մոդալ պատկանելությունը (տես Միջնադարյան եղանակներ)։ Քայքայման մեջ: սաղմոսերգության տեսակները և դրան մոտ մեղեդիները Տ. մատուցում է գլխ. ասմունքի տոնը (հնչյուն, որի վրա արտասանվում է տեքստի զգալի մասը).

2) Միջնադարում. բազմանկյուն երաժշտություն (մոտավորապես 12-16-րդ դարերում) խնջույքի անվանումը, որում նշվում է առաջատար մեղեդին (cantus firmus)։ Այս մեղեդին ծառայեց որպես հիմք, կապող սկիզբ բազում նպատակի։ կոմպոզիցիաներ. Սկզբում տերմինն այս իմաստով օգտագործվում էր տրիբլ (1) ժանրի հետ կապված՝ օրգանումի հատուկ, խիստ չափված տարատեսակ (օրգանումի վաղ ձևերում Թ.-ին նման դեր էր խաղում vox principalis-ը. հիմնական ձայնը); Նույն գործառույթները մյուս բազմանկյուններում կատարում է Տ. ժանրեր՝ մոտտե, մասսայական, բալլադ և այլն։ Երկու գոլով։ կոմպոզիցիաներ ստորին ձայնն էր Տ. Կոտրտենոր բասուսի ավելացմամբ (հակակետ՝ ցածր ձայնով) միջին ձայներից մեկը դարձավ Տ. T.-ի վրայով կարելի էր տեղադրել countertenor altus: Որոշ ժանրերում T.-ի վերևում գտնվող ձայնն այլ անուն ուներ՝ motetus՝ motet, superius՝ կետում; վերին ձայները կոչվել են նաև duplum, triplum, quadruplum կամ – discantus (տե՛ս Treble (2)), ավելի ուշ՝ սոպրանո։

15-րդ դարում անունը «Թ. երբեմն տարածվում է հակատենորին; «T» հասկացությունը: որոշ հեղինակների համար (օրինակ՝ Glarean) այն միաձուլվում է cantus firmus հասկացության և թեմայի հետ ընդհանրապես (որպես միագլուխ մեղեդի՝ մշակված բազմագլուխ կոմպոզիցիայում); Իտալիայում 15-16-րդ դդ. անունը «T». կիրառվում էր պարի օժանդակ մեղեդու վրա, որը դրված էր միջին ձայնի մեջ, որի հակապատկերը կազմում էր վերին ձայնը (superius) և ստորին (հակատենոր):

G. de Macho. Կիրին պատարագից.

Բացի այդ, նշումները, որոնք առաջարկում են օգտագործել Op. գ.-լ. Տ–ում տրված հայտնի մեղեդի (գերմ. Tenorlied, Tenormesse, իտալ. messa su tenore, ֆրանս. messe sur tenor)։

3) Թ-ի կատարման համար նախատեսված երգչախմբային կամ անսամբլային մասի անվանումը (4). Բազմանկյուն հարմոնիկ կամ բազմաձայն: պահեստ, որտեղ որպես նմուշ վերցված է երգչախումբը։ պրեզենտացիա (օրինակ՝ ներդաշնակության, բազմաձայնության վերաբերյալ ուսումնական աշխատանքներում), – ձայն (1), որը գտնվում է բասի և ալտի միջև։

4) Տղամարդու բարձր ձայն (4), որի անվանումը գալիս է վաղ բազմանկյունում նրա գերակշռող կատարումից։ խնջույքի երաժշտությունը T. (2). Տ–ի դիապազոնը մենանվագ մասերում c – c2 է, երգչախմբային գ–ում՝ a1։ F-ից f1 ծավալի հնչյունները միջին ռեգիստրն են, f-ից ցածր հնչյունները ստորին գրանցամատյանում են, f1-ից բարձր հնչյունները վերին և բարձր գրանցամատյանում են: Թ–ի տեսականու գաղափարը անփոփոխ չմնաց՝ 15–16 դդ. Տ. դեպքերում, այն մեկնաբանվում էր որպես ալտի ավելի մոտ, կամ, ընդհակառակը, որպես բարիտոնային շրջանում ընկած (տենորինո, քվանտի-տենոր); 17-րդ դարում Թ–ի սովորական ծավալը եղել է h – g 1-ի սահմաններում։ Մինչև վերջերս տենորի բանալիում գրանցված էին Թ–ի մասերը (օրինակ՝ Զիգմունդի հատվածը Վագների Նիբելունգի մատանին. տիկին» Չայկովսկու. ), հին երգչախմբում։ պարտիտուրները հաճախ ալտով և բարիտոնով են. ժամանակակից հրատարակություններում ջութակով նոտագրված կուսակցության Տ. բանալի, որը ենթադրում է օկտավայի ներքև տեղափոխում (նշվում է նաև

or

) Տ–ի փոխաբերական և իմաստային դերը ժամանակի ընթացքում մեծապես փոխվել է։ Օրատորիոյում (Հենդելի Սամսոն) և հնագույն սուրբ երաժշտության մեջ ավանդույթ է, որը վավեր է մենակատարի տենոր մասը մեկնաբանելու հետագա դարաշրջանների համար որպես պատմողական-դրամատիկ (Ավետարանիչը կրքերի մեջ) կամ օբյեկտիվ վեհ (Բենեդիկտուսը Բախի զանգվածից h-moll-ում, առանձին դրվագներ « Ռախմանինովի «Գիշերային զգոնություն», կենտրոնական մասը Ստրավինսկու «Canticum sacrum»-ում): Ինչպես 17-րդ դարում իտալական օպերաներում որոշվեցին երիտասարդ հերոսների և սիրահարների բնորոշ տենորային դերերը. կոնկրետ հայտնվում է մի փոքր ուշ: մասն T.-buffa. Կանանց օպերա-սերիալում. կաստրատիների ձայներն ու ձայները փոխարինեցին տղամարդկային ձայներին, իսկ Թ.-ին վստահվեցին միայն աննշան դերեր։ Ընդհակառակը, օպերային բուֆայի այլ ավելի դեմոկրատական ​​կերպարում կարևոր բաղկացուցիչ տարր են զարգացած տենորային մասերը (լիրիկական և կատակերգական): 18–19 դդ. օպերաներում Տ–ի մեկնաբանության մասին։ եղել է Վ.Ա.Մոցարտի ազդեցությունը («Դոն Ջովաննի» - Դոն Օտտավիոյի հատվածը, «Բոլորը դա անում են» - Ֆերանդոն, «Կախարդական ֆլեյտան» - Տամինո): Օպերան 19-րդ դարում ձևավորեց տենորային երեկույթների հիմնական տեսակները՝ քնարական։ T. (իտալ. tenore di grazia) առանձնանում է թեթև տեմբրով, ուժեղ վերին ռեգիստրով (երբեմն մինչև d2), թեթևությամբ և շարժունակությամբ (Ալմավիվա Ռոսինիի «Սևիլյան սափրիչում», Լենսկի); դրամ։ T. (իտալ. tenore di forza) բնութագրվում է բարիտոնային գունավորմամբ և մի փոքր ավելի փոքր տիրույթով հնչող մեծ հզորությամբ (Jose, Herman); քնարական դրամայում։ Թ.-ն (իտալ. mezzo-carattere) տարբեր ձևերով համատեղում է երկու տեսակների որակները (Օթելլո, Լոհենգրին): Հատուկ բազմազանություն է բնորոշ Տ. անունը պայմանավորված է նրանով, որ այն հաճախ օգտագործվում է կերպարների դերերում (տրայք): Երգչի ձայնը այս կամ այն ​​տեսակին պատկանելու դեպքում էական նշանակություն ունեն տվյալ ազգության երգարվեստի ավանդույթները։ դպրոցներ; այո, իտալերեն: երգիչներ՝ քնարերգության տարբերությունը. և դրամ։ Հարաբերական է, դրանում ավելի հստակ արտահայտված Թ. օպերա (օրինակ, անհանգիստ Մաքսը «Ազատ հրաձիգ»-ում և անսասան Զիգմունդը «Վալկիրիայում»); ռուսական երաժշտության մեջ քնարական դրամայի հատուկ տեսակ է։ Հետապնդված վերին ռեգիստրով և ձայնի ուժեղ հավասարաչափ հնչողությամբ Թ.-ն ծագում է Գլինկայի Իվան Սուսանինից (Սոբինինի հեղինակային սահմանումը` «հեռավոր կերպար», բնականաբար տարածվում է խնջույքի վոկալ տեսքի վրա): Օպերային երաժշտության մեջ տեմբրային-գունագեղ սկզբի կարևորությունը կոն. 19 – աղաչել. 20-րդ դար, օպերայի և դրամայի սերտաճում. թատրոնը և ռեցետիտի դերի ուժեղացումը (հատկապես 20-րդ դարի օպերաներում) ազդել են հատուկ տենորային տեմբրերի օգտագործման վրա։ Այդպիսին է, օրինակ, e2-ին հասնելը և ֆալսետոյի նման հնչող T.-altino (Աստղաբան): Շեշտադրումը կոնտիլենայից էքսպրեսի տեղափոխում: բառի արտասանությունը բնութագրում է այդպիսի կոնկրետ. դերեր, ինչպիսիք են Յուրոդիվին և Շույսկին Բորիս Գոդունովում, Ալեքսեյը «Խաղամոլը» և Արքայազնը Պրոկոֆևի «Սերը երեք նարինջների նկատմամբ» և այլն:

Հայցի պատմությունը ներառում է բազմաթիվ ականավոր կատարողների անուններ։ Իտալիայում Գ. Ռուբինին, Գ. Մարիոն մեծ համբավ են վայելել 20-րդ դարում։ – Է.Կարուզոն, Բ.Ջիգլին, Մ.Դել Մոնակոն, Գ.Դի Ստեֆանոն, նրա թվում: Աչքի ընկան օպերային արտիստները (մասնավորապես՝ Վագների ստեղծագործությունների կատարողները) չեխ. երգչուհի Ջ.Ա. Տիխաչեկ, գերման. երգիչներ W. Windgassen, L. Zuthaus; ռուսների և բուերի մեջ. երգիչներ-Թ. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Լեմեշև, Ի Ս.Կոզլովսկի.

5) լայնածավալ պղնձի սպիրտ. գործիք (իտալ. Flicorno tenore, ֆրանսիական saxhorn tynor, գերմանական Tenorhorn): Անդրադառնում է տրանսպոզիտորական գործիքներին՝ պատրաստված Բ-ում, բ-ի վրա գրված է Թ. իրական ձայնից բարձր ոչ մեկը: Երեք փական մեխանիզմի կիրառման շնորհիվ այն ունի ամբողջական քրոմատիկ մասշտաբ, իրական միջակայքը E – h1 է։ Չորս և վերև: T. ռեգիստրները բնութագրվում են փափուկ և լիարժեք ձայնով; մեղեդիական Թ.-ի հնարավորությունները համակցված են տեխ. շարժունակություն. կեսից գործածության մեջ է մտել Տ. 19-րդ դար (bh նմուշներ՝ Ա. Սաքսի)։ Սաքսհորն ընտանիքի այլ գործիքների հետ՝ կորնետի, բարիտոնի և բասի, ոգու հիմքն է կազմում Թ. նվագախումբ, որտեղ, կախված կազմից, Թ. խումբը բաժանվում է 2 (փոքր պղնձե, երբեմն փոքր խառը) կամ 3 (փոքր խառը և մեծ խառը) մասերի. 1-ին Տ. միաժամանակ ունեն առաջնորդի, մեղեդիի ֆունկցիա։ ձայներ, 2-րդ և 3-րդ՝ ուղեկցող, ուղեկցող ձայներ։ Տ–ին կամ բարիտոնին սովորաբար վստահում են առաջատար մեղեդին։ ձայնը եռյակի երթերում. Տ–ի պատասխանատու մասերը հանդիպում են Մյասկովսկու թիվ 19 սիմֆոնիայում, սերտորեն կապված գործիք է Վագների շչակ (տենոր) տուբան (1)։

6) Հստակեցնող սահմանումը վերնագրում decomp. երաժշտական ​​գործիքներ՝ նշելով դրանց ձայնի և տիրույթի տենորային որակները (ի տարբերություն նույն ընտանիքին պատկանող այլ տեսակների). օրինակ՝ սաքսոֆոն-Տ., տենոր տրոմբոն, դոմրա-Տ., տենոր ալտ (կոչվում է նաև viola da gamba և taille) և այլն։

Գրականություն՝ 4) Տիմոխին Վ., Իտալացի նշանավոր երգիչներ, Մ., 1962; նրա, XX դարի վոկալ արվեստի վարպետներ, հ. 1, Մ., 1974; Լվով Մ., Վոկալ արվեստի պատմությունից, Մ., 1964; նրա, ռուս երգիչներ, Մ., 1965; Ռոգալ-Լևիցկի Դմ., Ժամանակակից նվագախումբ, հ. 2, Մ., 1953; Գուբարև Ի., փողային նվագախումբ, Մ., 1963; Չուլակի Մ., Սիմֆոնիկ նվագախմբի գործիքներ, Մ.–Լ., 1950, Մ., 1972։

Տ.Ս. Կյուրեղյան

Բարձր տղամարդկային ձայն. Հիմնական միջակայքը սկսած դեպի փոքրից մինչև դեպի առաջին օկտավա (երբեմն մինչև ռ կամ նույնիսկ նախկինում F Բելինիում): Կան քնարական և դրամատիկական տենորների դերեր։ Քնարական տենորի առավել բնորոշ դերերն են Նեմորինոն, Ֆաուստը, Լենսկին; Դրամատիկական տենորի մասերից առանձնացնում ենք Մանրիկոյի, Օթելլոյի, Կալաֆի և այլոց դերերը։

Երկար ժամանակ օպերայում տենորն օգտագործվում էր միայն երկրորդական դերերում։ Մինչև 18-րդ դարի վերջ - 19-րդ դարի սկիզբ բեմում գերիշխում էին կաստրատին։ Միայն Մոցարտի ստեղծագործության մեջ, իսկ հետո՝ Ռոսինիում, տենորային ձայները առաջատար տեղ են գրավել (հիմնականում բուֆա օպերաներում)։

20-րդ դարի ամենահայտնի տենորներից են Կարուզոն, Ջիգլին, Բյորլինգը, Դել Մոնակոն, Պավարոտին, Դոմինգոն, Սոբինովը և այլք։ Տես նաև հակատենոր։

Է.Ցոդոկով