Տատյանա Շմիգա (Տատյանա Շմիգա).

Տատյանա Շմիգա

Օպերետային նկարիչը պետք է գեներալիստ լինի։ Այսպիսին են ժանրի օրենքները. այն համադրում է երգը, պարը և դրամատիկական խաղը հավասար հիմունքներով։ Եվ այս որակներից մեկի բացակայությունը ոչ մի կերպ չի փոխհատուցվում մյուսի առկայությամբ։ Հավանաբար, սա է պատճառը, որ օպերետի հորիզոնում իրական աստղերը շատ հազվադեպ են լուսավորվում: Տատյանա Շմիգան յուրօրինակ, կարելի է ասել սինթետիկ տաղանդի տեր է։ Անկեղծությունը, խորը անկեղծությունը, հոգեպարար քնարականությունը՝ զուգորդված էներգիայով ու հմայքով, միանգամից գրավեցին երգչուհու ուշադրությունը։

Տատյանա Իվանովնա Շմիգան ծնվել է 31 թվականի դեկտեմբերի 1928-ին Մոսկվայում։ «Ծնողներս շատ բարի և պարկեշտ մարդիկ էին»,- հիշում է նկարիչը։ «Եվ ես մանկուց գիտեմ, որ ոչ մայրը, ոչ հայրը երբեք չեն կարող ոչ միայն վրեժխնդիր լինել մարդուց, այլ նույնիսկ վիրավորել նրան»:

Ավարտելուց հետո Տատյանան գնաց սովորելու Թատերական արվեստի պետական ​​ինստիտուտում։ Նույնքան հաջող էին նրա դասերը Դ.Բ. Բելյավսկայայի վոկալի դասարանում. հպարտանում էր իր աշակերտով և միջազգային վարպետ Թումանովով, ում ղեկավարությամբ տիրապետում էր դերասանական արվեստի գաղտնիքներին։ Այս ամենը կասկածներ չթողեց ստեղծագործական ապագայի ընտրության հարցում։

«... Չորրորդ կուրսում անսարքություն ունեցա, ձայնս անհետացավ»,- ասում է նկարիչը: «Ես կարծում էի, որ այլեւս չեմ կարողանա երգել։ Ես նույնիսկ ուզում էի հեռանալ ինստիտուտից։ Ինձ օգնեցին իմ հրաշալի ուսուցիչները. նրանք ստիպեցին ինձ հավատալ ինքս ինձ, նորից գտնել իմ ձայնը:

Ինստիտուտն ավարտելուց հետո Տատյանան իր դեբյուտը կատարել է Մոսկվայի օպերետային թատրոնի բեմում նույն թվականին՝ 1953 թվականին: Այստեղ նա սկսել է Վիոլետայի դերակատարմամբ Կալմանի Մոնմարտրի մանուշակը: Շմիգի մասին հոդվածներից մեկում իրավացիորեն ասվում է, որ այս դերը «կարծես կանխորոշել է դերասանուհու թեման, նրա առանձնահատուկ հետաքրքրությունը պարզ, համեստ, արտաքուստ աննկատ երիտասարդ աղջիկների ճակատագրի նկատմամբ, որոնք հրաշքով փոխակերպվում են իրադարձությունների ընթացքում և ցույց են տալիս հատուկ բարոյական տոկունություն, հոգու քաջություն»։

Շմիգան թատրոնում գտավ և՛ հիանալի դաստիարակ, և՛ ամուսին։ Վլադիմիր Արկադևիչ Կանդելակին, ով այն ժամանակ ղեկավարում էր Մոսկվայի օպերետային թատրոնը, պարզվեց, որ յուրաքանչյուր երկու հոգուց մեկն է: Նրա գեղարվեստական ​​տաղանդի պահեստը մոտ է երիտասարդ դերասանուհու գեղարվեստական ​​նկրտումներին։ Կանդելակին ճիշտ զգաց և կարողացավ բացահայտել այն սինթետիկ ունակությունները, որոնցով Շմիգան եկավ թատրոն։

«Կարող եմ ասել, որ այն տասը տարիները, երբ ամուսինս գլխավոր ռեժիսորն էր, ինձ համար ամենադժվարն էին»,- հիշում է Շմիգան։ - Ես չէի կարող այդ ամենը անել: Անհնար էր հիվանդանալ, անհնար էր հրաժարվել դերից, անհնար էր ընտրել, և հենց այն պատճառով, որ ես գլխավոր ռեժիսորի կինն եմ։ Ես խաղում էի ամեն ինչ, անկախ նրանից, թե դա ինձ դուր եկավ, թե ոչ: Մինչ դերասանուհիները խաղում էին կրկեսի արքայադստերը, Ուրախ այրին, Մարիցան և Սիլվան, ես նորից խաղացա «Խորհրդային օպերետների» բոլոր դերերը։ Եվ նույնիսկ երբ ինձ դուր չեկավ առաջարկվող նյութը, ես դեռ սկսեցի փորձեր անել, քանի որ Կանդելակին ինձ ասաց. «Ոչ, դու կխաղաս»: Եվ ես խաղացի:

Չեմ ուզում տպավորություն թողնել, որ Վլադիմիր Արկադևիչն այնքան դեսպոտ էր, կնոջը սև մարմնով պահում էր… Ի վերջո, այդ ժամանակն ինձ համար ամենահետաքրքիրն էր։ Հենց Կանդելակիի օրոք ես խաղացի Վիոլետտա Մոնմարտրի մանուշակում, Չանիտա, Գլորիա Ռոզետտա «Կրկեսը վառում է լույսերը» պիեսում:

Հրաշալի դերեր էին, հետաքրքիր ներկայացումներ։ Ես շատ շնորհակալ եմ նրան այն բանի համար, որ նա հավատաց իմ ուժերին, ինձ հնարավորություն տվեց բացվել։

Ինչպես ասաց Շմիգան, խորհրդային օպերետը միշտ եղել է իր երգացանկի և ստեղծագործական հետաքրքրությունների կենտրոնում։ Նրա մասնակցությամբ վերջերս են անցել այս ժանրի գրեթե բոլոր լավագույն գործերը՝ Ի.Դունաևսկու «Սպիտակ ակացիա», Դ. Շոստակովիչի «Մոսկվա, Չերյոմուշկի», Դ. Կաբալևսկու «Գարունը երգում է», «Չանիտայի համբույրը», «The Կրկեսը վառում է լույսերը», «Աղջկա անհանգստությունը»՝ Յ. Միլյուտինի, «Սևաստոպոլի վալս»՝ Կ. Լիստովի, «Կապույտ աչքերով աղջիկը»՝ Վ. Մուրադելիի, «Գեղեցկության մրցույթ»՝ Ա. Դոլուխանյանի, «Սպիտակ գիշեր»՝ Թ. Խրեննիկով, Օ.Ֆելթսմանի «Թող նվագի կիթառը», Վ.Իվանովի «Ընկեր սեր», Կ.Կարաևի «Խենթ Գասկոն»: Սա այնքան տպավորիչ ցուցակ է: Բոլորովին տարբեր կերպարներ, և յուրաքանչյուր Շմիգայի համար նա գտնում է համոզիչ գույներ՝ երբեմն հաղթահարելով դրամատիկական նյութի պայմանականությունն ու ազատությունը։

Գլորիա Ռոզետայի դերում երգչուհին բարձրացել է վարպետության բարձունքների՝ ստեղծելով կատարողական արվեստի մի տեսակ չափանիշ։ Դա Կանդելակիի վերջին գործերից էր։

Է.Ի. Ֆալկովիչը գրում է.

«… Երբ Տատյանա Շմիգան, իր քնարական հմայքով, անբասիր ճաշակով, պարզվեց, որ այս համակարգի կենտրոնում է, Կանդելակիի ոճի փայլը հավասարակշռված էր, նրան հարստություն տրվեց, նրա գրածի թանձր յուղը թափվեց նուրբի կողմից: Շմիգայի նվագի ջրաներկ.

Այդպես էր կրկեսում: Gloria Rosetta – Shmyga-ի հետ ներկայացման մեջ ներառված էր երջանկության երազանքի թեման, հոգևոր քնքշության, հմայիչ կանացիության, արտաքին և ներքին գեղեցկության միասնության թեման։ Շմիգան ազնվացրեց աղմկոտ կատարումը, փափուկ երանգ տվեց, ընդգծեց նրա լիրիկական գիծը։ Բացի այդ, մինչ այդ նրա պրոֆեսիոնալիզմը հասել էր այնքան բարձր մակարդակի, որ նրա կատարողական արվեստը դարձավ մոդել գործընկերների համար:

Երիտասարդ Գլորիայի կյանքը ծանր էր. Շմիգան դառնորեն պատմում է Փարիզի արվարձաններից որբ մնացած և կրկեսի տեր իտալացու, կոպիտ և նեղմիտ Ռոզետայի կողմից որդեգրված փոքրիկ աղջկա ճակատագրի մասին:

Պարզվում է՝ Գլորիան ֆրանսիացի է։ Նա նման է Մոնմարտրից Աղջկա ավագ քրոջը։ Նրա նուրբ տեսքը, աչքերի մեղմ, մի փոքր տխուր լույսը արթնացնում է կանանց այն տեսակը, որոնց մասին երգում էին բանաստեղծները, որոնք ոգեշնչում էին արվեստագետներին՝ Մանեի, Ռենուարի և Մոդիլիանիի կանանց: Կնոջ այս տեսակը՝ քնքուշ ու քաղցր, թաքնված հույզերով լի հոգով, իր արվեստում ստեղծում է Շմիգ։

Դուետի երկրորդ մասը՝ «Դու ներխուժեցիր իմ կյանք, ինչպես քամին…»՝ անկեղծության մղում, երկու խառնվածքի մրցակցություն, հաղթանակ մեղմ, հանգստացնող լիրիկական մենության մեջ:

Եվ հանկարծ, կթվա, թե միանգամայն անսպասելի «անցում»՝ հայտնի «Տասներկու երաժիշտները» երգը, որը հետագայում դարձավ Շմիգայի լավագույն համերգային համարներից մեկը։ Պայծառ, կենսուրախ, պտտվող երգչախումբով արագ ֆոքստրոտի ռիթմով – «լա-լա-լա-լա»՝ անպարկեշտ երգ տասներկու չճանաչված տաղանդների մասին, ովքեր սիրահարվել են գեղեցկուհուն և երգել են նրան իրենց սերենադները, բայց նա, ինչպես միշտ, սիրում էր բոլորովին այլ, խեղճ նոտաներ վաճառողին՝ «լա-լա-լա-լա, լա-լա-լա-լա…»:

… Արագ ելք անկյունագծով հարթակի երկայնքով, որը իջնում ​​է դեպի կենտրոն, պարի սուր և կանացի պլաստիկություն, որն ուղեկցում է երգին, ընդգծված փոփ զգեստ, ուրախ խանդավառություն հմայիչ փոքրիկ խաբեբաի պատմության հանդեպ, որը իրեն նվիրում է գրավիչ ռիթմին…

… «Տասներկու երաժիշտները» ֆիլմում Շմիգան հասավ թվի օրինակելի էստրադային կատարման, ոչ բարդ բովանդակությունը վերածվեց անբասիր վիրտուոզ ձևի: Ու թեև նրա Գլորիան ոչ թե կանկան է պարում, այլ բարդ բեմական ֆոքստրոտի նման մի բան, դուք հիշում եք և՛ հերոսուհու ֆրանսիական ծագումը, և՛ Օֆենբախը։

Այդ ամենի հետ մեկտեղ նրա կատարման մեջ ժամանակի որոշակի նոր նախանշան կա՝ թեթև հեգնանքի մի հատված զգացմունքների բուռն հեղեղի վրա, հեգնանք, որն առաջացնում է այս բաց զգացմունքները:

Հետագայում այս հեգնանքին վիճակված է վերածվել պաշտպանիչ դիմակի՝ աշխարհիկ թոհուբոհի գռեհկության դեմ. դրանով Շմիգան կրկին կբացահայտի իր հոգևոր մտերմությունը լուրջ արվեստով։ Միևնույն ժամանակ – հեգնանքի մի փոքր շղարշ համոզում է, որ ոչ, ամեն ինչ չէ, որ տրված է փայլուն թվին – ծիծաղելի է կարծել, թե խորն ու լիարժեք ապրելու ծարավ հոգին կարող է կշտանալ սիրուն երգով: Դա սրամիտ է, զվարճալի, զվարճալի, անսովոր գեղեցիկ, բայց դրա հետևում չեն մոռացվում այլ ուժեր և այլ նպատակներ:

1962 թվականին Շմիգան առաջին անգամ նկարահանվել է ֆիլմերում։ Ռյազանովի «Հուսար բալլադում» Տատյանան խաղացել է ֆրանսիացի դերասանուհի Ժերմոնի էպիզոդիկ, բայց հիշարժան դերը, որը հյուրախաղերով եկել էր Ռուսաստան և խրվել «ձյան մեջ», պատերազմի թանձրության մեջ։ Շմիգան խաղում էր քաղցր, հմայիչ և կոկետ կնոջ կերպար: Բայց այս աչքերը, այս քնքուշ դեմքը մենության պահերին չեն թաքցնում գիտելիքի տխրությունը, մենակության տխրությունը։

Ժերմոնի «Ես շարունակում եմ խմել և խմել, ես արդեն հարբել եմ…» երգում դուք հեշտությամբ կարող եք նկատել ձեր ձայնի դողն ու տխրությունը թվացյալ զվարճանքի հետևում: Փոքր դերում Շմիգան ստեղծեց էլեգանտ հոգեբանական ուսումնասիրություն։ Դերասանուհին այս փորձն օգտագործել է հետագա թատերական դերերում։

«Նրա խաղը նշանավորվում է ժանրի անբասիր զգացումով և խորը հոգևոր կատարմամբ», - նշում է Է.Ի. Ֆալկովիչը: — Դերասանուհու անվիճելի արժանիքն այն է, որ նա իր արվեստով օպերետ է մտցնում բովանդակության խորություն, կյանքի նշանակալի խնդիրներ՝ այս ժանրը հասցնելով ամենալուրջի մակարդակին։

Յուրաքանչյուր նոր դերում Շմիգան գտնում է երաժշտական ​​արտահայտման թարմ միջոցներ՝ աչքի ընկնելով կյանքի տարբեր նուրբ դիտարկումներով և ընդհանրացումներով: Վ.Ի. Մուրադելիի «Կապույտ աչքերով աղջիկը» օպերետից Մերի Եվայի ճակատագիրը դրամատիկ է, բայց պատմված ռոմանտիկ օպերետի լեզվով. Պատգամավոր Զիվայի «Իրական մարդ» պիեսից ժավակն իրեն գրավում է արտաքուստ փխրուն, բայց եռանդուն երիտասարդության հմայքով. Դարիա Լանսկայան (Տ. Ն. Խրեննիկովի «Սպիտակ գիշեր») բացահայտում է իսկական դրամայի առանձնահատկությունները։ Եվ, վերջապես, Գալյա Սմիրնովան Ա.Պ. Դոլուխանյանի «Գեղեցկության մրցույթ» օպերետից ամփոփում է դերասանուհու որոնումների ու բացահայտումների նոր շրջանը, ով իր հերոսուհու մեջ մարմնավորում է խորհրդային մարդու իդեալը, նրա հոգևոր գեղեցկությունը, զգացմունքների ու մտքերի հարստությունը։ . Այս դերում Տ.Շմիգան համոզում է ոչ միայն իր փայլուն պրոֆեսիոնալիզմով, այլև իր վեհ էթիկական, քաղաքացիական դիրքորոշմամբ։

Տատյանա Շմիգայի ստեղծագործական նշանակալի ձեռքբերումները դասական օպերետի ասպարեզում. Բանաստեղծական Վիոլետտան Ի. Կալմանի «Մոնմարտրի մանուշակ»-ում, աշխույժ, եռանդուն Ադելը Ի. Շտրաուսի «Չղջիկ»-ում, հմայիչ Անջելե Դիդյեն Ֆ. Մոնմարտրի մանուշակները, Էլիզա Դուլիթլը Ֆ.Լոուի «Իմ գեղեցկուհին» ֆիլմում. այս ցանկը, անշուշտ, կշարունակվի դերասանուհու նոր գործերով:

90-ականներին Շմիգան գլխավոր դերերը խաղաց «Քեթրին» և «Ջուլիա Լամբերտ» ներկայացումներում։ Երկու օպերետներն էլ գրվել են հատուկ նրա համար։ «Թատրոնն իմ տունն է», - երգում է Ջուլիան: Եվ ունկնդիրը հասկանում է, որ Ջուլիան և այս դերի կատարող Շմիգան մեկ ընդհանուր բան ունեն՝ նրանք չեն պատկերացնում իրենց կյանքը առանց թատրոնի։ Երկու ներկայացումներն էլ հիմն են դերասանուհուն, օրհներգ՝ կնոջը, օրհներգ կանացի գեղեցկությանն ու տաղանդին:

«Ես ամբողջ կյանքս աշխատել եմ։ Երկար տարիներ ամեն օր, առավոտյան տասը փորձից, գրեթե ամեն երեկո՝ ներկայացումներ։ Հիմա ես ընտրելու հնարավորություն ունեմ։ Ես խաղում եմ Քեթրինին և Ջուլյային և չեմ ուզում այլ դերեր խաղալ։ Բայց դրանք ներկայացումներ են, որոնց համար ես չեմ ամաչում»,- ասում է Շմիգան։