Տատյանա Պետրովնա Նիկոլաևա |

Տատյանա Նիկոլաևա

Տատյանա Նիկոլաևան AB Goldenweiser-ի դպրոցի ներկայացուցիչ է։ Դպրոցը, որը խորհրդային արվեստին տվել է մի շարք փայլուն անուններ։ Չափազանցություն չի լինի, եթե ասենք, որ Նիկոլաեւան խորհրդային նշանավոր ուսուցչի լավագույն աշակերտներից է։ Եվ ոչ պակաս ուշագրավ է նրա բնորոշ ներկայացուցիչներից մեկը. Գոլդենվայզերի ուղղությունը Երաժշտական ​​կատարման մեջ. դժվար թե այսօր որևէ մեկն ավելի հետևողականորեն մարմնավորի իր ավանդույթը, քան նա: Այս մասին ավելին կխոսվի ապագայում։

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Տատյանա Պետրովնա Նիկոլաևան ծնվել է Բրյանսկի շրջանի Բեժիցա քաղաքում։ Նրա հայրը մասնագիտությամբ դեղագործ էր, իսկ մասնագիտությամբ՝ երաժիշտ։ Լավ տիրապետելով ջութակին ու թավջութակին՝ նա իր շուրջն էր հավաքում նույնը, ինչ ինքը՝ երաժշտասերներն ու արվեստասերները. տանը անընդհատ անցկացվում էին հանպատրաստից համերգներ, երաժշտական ​​հանդիպումներ ու երեկոներ։ Ի տարբերություն հոր՝ Տատյանա Նիկոլաևայի մայրը բավականին պրոֆեսիոնալ կերպով էր զբաղվում երաժշտությամբ։ Պատանեկության տարիներին նա ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի դաշնամուրի բաժինը և, իր ճակատագիրը կապելով Բեժիցեի հետ, այստեղ գտել է մշակութային և կրթական գործունեության լայն դաշտ. նա ստեղծել է երաժշտական ​​դպրոց և դաստիարակել բազմաթիվ ուսանողների։ Ինչպես հաճախ է պատահում ուսուցիչների ընտանիքներում, նա քիչ ժամանակ ուներ սեփական դստեր հետ սովորելու համար, թեև, իհարկե, անհրաժեշտության դեպքում նրան սովորեցնում էր դաշնամուր նվագելու հիմունքները։ «Ոչ ոք ինձ չի հրել դաշնամուրի մոտ, չի ստիպել հատկապես աշխատել»,- հիշում է Նիկոլաևան։ Հիշում եմ՝ մեծանալով, հաճախ էի ելույթ ունենում ծանոթների ու հյուրերի առաջ, որոնցով մեր տունը լեփ-լեցուն էր։ Նույնիսկ այն ժամանակ, մանկության տարիներին, դա և՛ մտահոգում էր, և՛ մեծ ուրախություն պատճառում։

Երբ նա 13 տարեկան էր, մայրը նրան բերեց Մոսկվա։ Տանյան ընդունվել է Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոց՝ կրելով իր կյանքի, թերեւս, ամենադժվար և պատասխանատու փորձություններից մեկը։ («Մոտ վեց հարյուր մարդ դիմեց քսանհինգ թափուր աշխատատեղի համար,- հիշում է Նիկոլաևան: «Նույնիսկ այն ժամանակ Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցը լայն համբավ ու հեղինակություն էր վայելում»:) Ա.Բ. Գոլդենվայզերը դարձավ նրա ուսուցիչը. մի ժամանակ նա սովորեցրել է մորը: «Ամբողջ օրեր անհետանալով նրա դասարանում,- ասում է Նիկոլաևան,- այստեղ չափազանց հետաքրքիր էր: Ալեքսանդր Բորիսովիչին դասերին այցելում էին այնպիսի երաժիշտներ, ինչպիսիք են Ա.Ֆ. Գեդիկեն, Դ.Ֆ. Օյստրախը, Ս. իրեն, արվեստին ամենայն լրջությամբ։ Ինձ համար դրանք բազմակողմանի ու արագ զարգացման տարիներ էին»։

Նիկոլաևային, ինչպես Գոլդենվայզերի մյուս աշակերտներին, երբեմն խնդրում են պատմել և ավելի մանրամասն պատմել իր ուսուցչի մասին: «Նրան հիշում եմ առաջին հերթին մեր բոլորիս՝ իր ուսանողների նկատմամբ ունեցած հավասար և բարեհաճ վերաբերմունքով։ Նա առանձնապես ոչ մեկին չէր առանձնացնում, բոլորին վերաբերվում էր նույն ուշադրությամբ ու մանկավարժական պատասխանատվությամբ։ Որպես ուսուցիչ՝ նա այնքան էլ չէր սիրում «տեսաբանություն» անել. նա գրեթե երբեք չէր դիմում փարթամ բանավոր բամբասանքների: Նա սովորաբար խոսում էր մի քիչ՝ խնայելով բառեր ընտրելով, բայց միշտ գործնականում կարևոր և անհրաժեշտ բանի մասին։ Երբեմն նա երկու-երեք ռեպլիկ էր թողնում, և ուսանողը, տեսնում եք, սկսում է ինչ-որ կերպ այլ կերպ նվագել… Մենք, հիշում եմ, շատ էինք հանդես գալիս՝ օֆսեթներում, շոուներում, բաց երեկոներին. Ալեքսանդր Բորիսովիչը շատ էր կարևորում երիտասարդ դաշնակահարների համերգային պրակտիկան. Եվ հիմա, իհարկե, երիտասարդները շատ են խաղում, բայց – նայեք մրցակցային ընտրանքներին և լսումներին – նրանք հաճախ նույն բանն են խաղում… Մենք խաղում էինք: հաճախ և տարբեր«Ամբողջ իմաստը սա է»:

1941 թվականին Նիկոլաևային բաժանել է Մոսկվայից, հարազատներ, Գոլդենվայզեր։ Նա հայտնվեց Սարատովում, որտեղ այդ ժամանակ տարհանվեցին Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ուսանողների և պրոֆեսորադասախոսական կազմի մի մասը։ Դաշնամուրի դասին նրան ժամանակավոր խորհուրդ է տալիս տխրահռչակ մոսկվացի ուսուցիչ Ի.Ռ. Կլյաչկոն։ Նա ունի նաև մեկ այլ դաստիարակ՝ խորհրդային նշանավոր կոմպոզիտոր Բ.Ն. Լյատոշինսկին: Բանն այն է, որ երկար ժամանակ՝ մանկությունից, նրան տարել է երաժշտություն ստեղծելը։ (Դեռևս 1937 թվականին, երբ նա ընդունվեց Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոց, նա ընդունման թեստերի ժամանակ նվագեց իր ստեղծագործությունները, ինչը, հավանաբար, դրդեց հանձնաժողովին որոշ չափով նախապատվություն տալ մյուսներին:) Տարիների ընթացքում ստեղծագործությունը դարձավ հրատապ անհրաժեշտություն: նրա համար՝ երկրորդ, իսկ երբեմն՝ առաջին երաժշտական ​​մասնագիտությունը: «Իհարկե, շատ դժվար է բաժանվել ստեղծագործության և կանոնավոր համերգային և կատարողական պրակտիկայի միջև», - ասում է Նիկոլաևան: «Ես հիշում եմ իմ երիտասարդությունը, դա շարունակական աշխատանք էր, աշխատանք և աշխատանք… Ամռանը հիմնականում ստեղծագործում էի, ձմռանը գրեթե ամբողջությամբ նվիրվում էի դաշնամուրին։ Բայց որքա՜ն է ինձ տվել երկու գործունեության այս համադրությունը։ Վստահ եմ, որ կատարողականում իմ արդյունքները մեծապես նրան եմ պարտական։ Գրելիս սկսում ես մեր բիզնեսում այնպիսի բաներ հասկանալ, որ չգրողին երևի թե չեն տալիս հասկանալու։ Հիմա իմ գործունեության բնույթով անընդհատ պետք է զբաղվեմ կատարողական երիտասարդությամբ։ Եվ, գիտե՞ք, երբեմն սկսնակ արտիստին լսելուց հետո ես գրեթե անվրեպ կարող եմ որոշել՝ նրա մեկնաբանությունների իմաստալիցությամբ, արդյոք նա զբաղվում է երաժշտությամբ, թե ոչ:

1943 թվականին Նիկոլաևան վերադարձավ Մոսկվա։ Գոլդենվայզերի հետ նրա մշտական ​​հանդիպումներն ու ստեղծագործական շփումները նորացվում են։ Իսկ մի քանի տարի անց՝ 1947 թվականին, հաղթական ավարտեց կոնսերվատորիայի դաշնամուրային ֆակուլտետը։ Հաղթանակով, որն անակնկալ չմնաց գիտակից մարդկանց համար. այդ ժամանակ նա արդեն ամուր հաստատվել էր երիտասարդ մետրոպոլիտ դաշնակահարների առաջին տեղերից մեկում: Նրա ավարտական ​​ծրագիրը գրավեց ուշադրությունը. Շուբերտի (Սոնատ բալ-մաժոր), Լիստի (Մեֆիստո-Վալս), Ռախմանինովի (Երկրորդ սոնատ), ինչպես նաև Տատյանա Նիկոլաևայի «Պոլիֆոնիկ եռյակը» ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ այս ծրագիրը ներառում էր Բախի երկու հատորները։ Լավ բնավորություն ունեցող Կլավիեր (48 պրելյուդներ և ֆուգաներ): Նույնիսկ համաշխարհային դաշնակահարների վերնախավում քիչ են համերգային նվագողները, ովքեր իրենց երգացանկում կունենան Բախի ողջ շքեղ ցիկլը. այստեղ նրան պետական ​​հանձնաժողովին առաջարկել է դաշնամուրի տեսարանի մի դեբյուտանտ՝ հենց նոր պատրաստվելով հեռանալ ուսանողական նստարանից։ Եվ դա միայն Նիկոլաևայի շքեղ հիշողությունը չէր. նա հայտնի էր նրանով իր երիտասարդ տարիներին, նա հայտնի է հիմա. և ոչ միայն նման տպավորիչ ծրագիր պատրաստելու նրա կատարած հսկայական աշխատանքում: Ուղղությունը ինքնին հարգանք էր առաջացնում ռեպերտուարային շահերը երիտասարդ դաշնակահարուհի՝ նրա գեղարվեստական ​​հակումները, ճաշակները, հակումները: Այժմ, երբ Նիկոլաևան լայնորեն հայտնի է և՛ մասնագետներին, և՛ բազմաթիվ երաժշտասերներին, իր ավարտական ​​քննության ժամանակ բարեխիղճ Կլավերը կարծես միանգամայն բնական բան է. քառասունականների կեսերին դա չէր կարող չզարմացնել և չուրախացնել: «Հիշում եմ, որ Սամուիլ Եվգենևիչ Ֆայնբերգը «տոմսեր» էր պատրաստել Բախի բոլոր պրելյուդների և ֆուգաների անուններով,- ասում է Նիկոլաևան,- և մինչ քննությունն ինձ առաջարկեցին նկարել դրանցից մեկը: Այնտեղ նշվեց, որ վիճակահանությամբ պետք է խաղամ։ Իսկապես, հանձնաժողովը չկարողացավ լսել իմ ամբողջ ավարտական ​​ծրագիրը. դա կպահանջեր ավելի քան մեկ օր…»:

Երեք տարի անց (1950 թ.) Նիկոլաեւան նույնպես ավարտեց կոնսերվատորիայի կոմպոզիտորական բաժինը։ Բ.Ն.Լյատոշինսկու անվան՝ Վ.Յա. Շեբալինը նրա ուսուցիչն էր կոմպոզիցիայի դասարանում. ավարտել է ուսումը Է.Կ. Գոլուբևի մոտ: Երաժշտական ​​գործունեության մեջ ձեռք բերված հաջողությունների համար նրա անունը գրանցված է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մարմարե պատվավոր խորհրդում:

…Սովորաբար, երբ խոսքը գնում է Նիկոլաևայի մասնակցության մասին կատարող երաժիշտների մրցաշարերին, նրանք առաջին հերթին նկատի ունեն Լայպցիգի Բախի մրցույթում (1950 թ.) նրա հնչեղ հաղթանակը։ Իրականում նա շատ ավելի վաղ փորձեց իր ուժերը մրցակցային մարտերում: Դեռևս 1945 թվականին մասնակցել է Սկրյաբինի երաժշտության լավագույն կատարման մրցույթին, որն անցկացվել է Մոսկվայում՝ Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի նախաձեռնությամբ, և արժանացել առաջին մրցանակի։ «Ժյուրիի կազմում, հիշում եմ, ընդգրկված էին այդ տարիների բոլոր ամենահայտնի սովետական ​​դաշնակահարները,- ասում է Նիկոլաևը անցյալին,- և նրանց թվում է իմ կուռքը՝ Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Սոֆրոնիցկին: Իհարկե, ես շատ էի անհանգստանում, հատկապես, որ պետք է նվագեի «իր» երգացանկի թագի կտորները՝ էտյուդները (Op. 42), Սկրյաբինի չորրորդ սոնատը։ Այս մրցույթում հաջողությունն ինձ վստահություն ներշնչեց իմ հանդեպ, իմ ուժերի նկատմամբ։ Երբ կատարում ես քո առաջին քայլերը կատարողական ոլորտում, դա շատ կարևոր է»։

1947 թվականին նա կրկին մասնակցում է Պրահայի առաջին դեմոկրատական ​​երիտասարդական փառատոնի շրջանակներում անցկացվող դաշնամուրի մրցաշարին. այստեղ նա երկրորդ տեղում է: Բայց Լայպցիգը իսկապես դարձավ Նիկոլաևայի մրցակցային նվաճումների գագաթնակետը. այն գրավեց երաժշտական ​​հանրության լայն շրջանակների ուշադրությունը, ոչ միայն խորհրդային, այլև օտարազգի երիտասարդ արտիստի համար, բացեց նրա համար մեծ համերգային ելույթների աշխարհի դռները: Նշենք, որ 1950թ.-ի Լայպցիգի մրցույթն իր ժամանակներում բարձրաստիճան գեղարվեստական ​​իրադարձություն էր։ Կազմակերպված Բախի մահվան 200-րդ տարելիցին ոգեկոչելու համար, սա իր տեսակի մեջ առաջին մրցույթն էր. հետագայում դրանք դարձան ավանդական։ Պակաս կարևոր չէ մեկ այլ բան. Այն երաժիշտների առաջին միջազգային ֆորումներից էր հետպատերազմյան Եվրոպայում, և դրա ռեզոնանսը ԳԴՀ-ում, ինչպես նաև այլ երկրներում, բավականին մեծ էր։ ԽՍՀՄ դաշնակահար երիտասարդությունից Լայպցիգ պատվիրակված Նիկոլաևը իր ծաղկման շրջանում էր։ Այդ ժամանակ նրա երգացանկը ներառում էր Բախի ստեղծագործությունների բավականին մեծ քանակություն. նա նաև տիրապետում էր դրանք մեկնաբանելու համոզիչ տեխնիկային. դաշնակահարի հաղթանակը միաձայն և անվիճելի էր (քանի որ երիտասարդ Իգոր Բեզրոդնին այն ժամանակ ջութակահարների անվիճելի հաղթողն էր). Գերմանական երաժշտական ​​մամուլը նրան ողջունել է որպես «ֆուգաների թագուհի»:

«Բայց ինձ համար,- շարունակում է Նիկոլաևան իր կյանքի պատմությունը,- հիսուն տարին նշանակալից էր ոչ միայն Լայպցիգում հաղթանակի համար: Հետո տեղի ունեցավ մեկ այլ իրադարձություն, որի նշանակությունը ինձ համար ուղղակի չեմ կարող գերագնահատել՝ իմ ծանոթությունը Դմիտրի Դմիտրիևիչ Շոստակովիչի հետ։ Պ.Ա. Սերեբրյակովի հետ Շոստակովիչը եղել է Բախի մրցույթի ժյուրիի անդամ։ Ես բախտ ունեցա հանդիպելու նրան, մոտիկից տեսնելու, և նույնիսկ – եղել է նման դեպք – նրա և Սերեբրյակովի հետ մասնակցել Բախի եռակի ռե մինոր կոնցերտի հրապարակային ներկայացմանը։ Դմիտրի Դմիտրիևիչի հմայքը, այս մեծ արվեստագետի բացառիկ համեստությունն ու հոգևոր վեհությունը երբեք չեմ մոռանա։

Առաջ նայելով, պետք է ասեմ, որ Նիկոլաևայի ծանոթությունը Շոստակովիչի հետ չի ավարտվել. Նրանց հանդիպումները շարունակվել են Մոսկվայում։ Դմիտրի Դմիտրիևիչ Նիկոլաևի հրավերով նա մեկից ավելի անգամ այցելել է նրան. նա առաջինն էր, որ նվագեց այն ժամանակ իր ստեղծած նախերգանքներից և ֆուգաներից շատերը (Op. 87). նրանք վստահեցին նրա կարծիքին, խորհրդակցեցին նրա հետ: (Նիկոլաևան, ի դեպ, համոզված է, որ հայտնի «24 պրելյուդներ և ֆուգաներ» ցիկլը Շոստակովիչը գրել է Լայպցիգի Բախի տոնակատարությունների անմիջական տպավորությամբ և, իհարկե, «Բարևորված Կլավիեր», որը բազմիցս հնչել է այնտեղ) . Այնուհետև նա դարձավ այս երաժշտության ջերմեռանդ քարոզիչը. նա առաջինն էր, ով նվագեց ամբողջ ցիկլը, ձայնագրեց այն գրամոֆոնի ձայնագրություններով:

Ո՞րն էր Նիկոլաևայի գեղարվեստական ​​դեմքը այդ տարիներին։ Ի՞նչ կարծիքի էին այն մարդիկ, ովքեր տեսան նրան իր բեմական կարիերայի սկզբում: Քննադատությունը համաձայնվում է Նիկոլաևայի մասին՝ որպես «առաջին կարգի երաժիշտ, լուրջ, մտածված թարգմանիչ» (GM Kogan) (Kogan G. Questions of pianism. S. 440.). Նա, ըստ Յա. Ի. Միլշտեյնը, «մեծ նշանակություն է տալիս հստակ կատարողական պլանի ստեղծմանը, կատարման հիմնական, որոշիչ մտքի որոնմանը… Սա խելացի հմտություն է», - ամփոփում է Յա. Ի. Միլշտեյն, «… նպատակասլաց և խորապես բովանդակալից» (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950 թ. No. 12. P. 76.). Փորձագետները նշում են Նիկոլաևայի դասական խիստ դպրոցը, հեղինակի տեքստի ճշգրիտ և ճշգրիտ ընթերցումը. հավանությամբ խոսում են նրա բնորոշ չափի զգացողության, գրեթե անվրեպ ճաշակի մասին: Շատերն այս ամենի մեջ տեսնում են նրա ուսուցչի՝ Է.Բ. Գոլդենվայզերի ձեռքը և զգում նրա մանկավարժական ազդեցությունը։

Ընդ որում, երբեմն դաշնակահարի հասցեին բավականին լուրջ քննադատություններ էին հնչում։ Եվ զարմանալի չէ. նրա գեղարվեստական ​​կերպարը նոր էր ձևավորվում, և այդ պահին ամեն ինչ տեսադաշտում է՝ պլյուսներ ու մինուսներ, առավելություններ ու թերություններ, տաղանդի ուժեղ կողմեր ​​և համեմատաբար թույլերը: Պետք է լսել, որ երիտասարդ արտիստին երբեմն պակասում է ներքին ոգեղենությունը, պոեզիան, բարձր զգացումները հատկապես ռոմանտիկ երգացանկում։ «Ես լավ հիշում եմ Նիկոլաևային իր ճանապարհորդության սկզբում», - ավելի ուշ գրել է Գ. Բողոքներ են հնչում նաև Նիկոլաևայի տեմբրի ներկապնակի վերաբերյալ. կատարողի ձայնը, որոշ երաժիշտների կարծիքով, զուրկ է հյութեղությունից, փայլից, ջերմությունից, բազմազանությունից:

Մենք պետք է հարգանքի տուրք մատուցենք Նիկոլաևային. նա երբեք չի պատկանել նրանց, ովքեր ձեռքերը ծալում են՝ լինի հաջողությունների, թե անհաջողությունների… Եվ հենց որ համեմատենք նրա երաժշտական-քննադատական ​​մամուլը հիսունականների և, օրինակ, վաթսունականների համար, տարբերությունները կլինեն: բացահայտվի ամենայն ակնհայտությամբ. «Եթե ավելի վաղ Նիկոլաևայի մոտ տրամաբանական սկիզբը պարզ է գերակշռում էր հուզականության, խորության և հարստության վրա՝ արտիստիզմի և ինքնաբուխության վրա»,- գրում է Վ. Յու. Դելսոնը 1961 թ., – ապա ներկայումս կատարողական արվեստի այս անբաժանելի մասերը լրացնում միմյանց" (Դելսոն Վ. Տատյանա Նիկոլաևա // Սովետական ​​երաժշտություն. 1961 թ. No. 7. P. 88.). «… Ներկայիս Նիկոլաևան նման չէ նախկինին,- ասում է գրոսմայստեր Կոգանը 1964թ.-ին:- Նա կարողացավ, չկորցնելով ունեցածը, ձեռք բերել այն, ինչ պակասում էր: Այսօրվա Նիկոլաևան ուժեղ, տպավորիչ կատարող անձնավորություն է, որի կատարման մեջ բարձր մշակույթն ու ճշգրիտ վարպետությունը զուգորդվում են գեղարվեստական ​​արտահայտման ազատության և արտիստիկության հետ: (Kogan G. Questions of pianism. S. 440-441.).

Ինտենսիվ համերգներ տալով մրցույթներում հաջողություններից հետո, Նիկոլաևան, միևնույն ժամանակ, չի թողնում կոմպոզիտորական իր հին կիրքը: Դրա համար ժամանակ գտնելը, քանի որ շրջագայության ներկայացման գործունեությունը ընդլայնվում է, այնուամենայնիվ, դառնում է ավելի ու ավելի դժվար: Եվ այնուամենայնիվ նա փորձում է չշեղվել իր կանոնից՝ ձմռանը համերգներ, ամռանը՝ շարադրություն։ 1951 թվականին լույս է տեսել նրա առաջին դաշնամուրի կոնցերտը։ Մոտավորապես միևնույն ժամանակ Նիկոլաևան գրել է սոնատ (1949), «Պոլիֆոնիկ եռյակ» (1949), Վարիացիաներ Ն. Յա. Մյասկովսկին (1951), 24 համերգային ուսումնասիրություն (1953), ավելի ուշ՝ Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը (1968)։ Այս ամենը նվիրված է նրա սիրելի գործիքին՝ դաշնամուրին։ Նա բավականին հաճախ է վերը նշված ստեղծագործությունները ներառում իր կլավիրաբենդների ծրագրերում, թեև ասում է, որ «սա ամենադժվար բանն է սեփական իրերով կատարելը…»:

Նրա հեղինակած այլ՝ «ոչ դաշնամուրային» ժանրերում ստեղծագործությունների ցանկը բավականին տպավորիչ է թվում՝ սիմֆոնիա (1955 թ.), նվագախմբային «Բորոդինոյի դաշտ» (1965 թ.), լարային քառյակ (1969 թ.), տրիո (1958 թ.), ջութակի սոնատ (1955 թ.): ), Պոեմ նվագախմբի հետ թավջութակի համար (1968), կամերային վոկալ մի շարք ստեղծագործություններ, երաժշտություն թատրոնի և կինոյի համար։

Իսկ 1958-ին Նիկոլաևայի ստեղծագործական գործունեության «բազմաձայնությունը» համալրվեց մեկ այլ, նոր տողով՝ նա սկսեց դասավանդել։ (Մոսկվայի կոնսերվատորիան հրավիրում է նրան:) Այսօր նրա սաների մեջ շատ տաղանդավոր երիտասարդներ կան. ոմանք հաջողությամբ իրենց դրսևորել են միջազգային մրցույթներում, օրինակ՝ Մ. Պետուխովը, Բ. Շագդարոնը, Ա. Բատագովը, Ն. Լուգանսկին։ Սովորելով իր աշակերտների հետ՝ Նիկոլաևան, ըստ նրա, հենվում է իր հայրենի և մերձավոր ռուսական դաշնամուրային դպրոցի ավանդույթների վրա, իր ուսուցիչ Ա.Բ. Գոլդենվայզերի փորձի վրա։ «Գլխավորը ուսանողների ճանաչողական հետաքրքրությունների ակտիվությունն ու լայնությունն է, նրանց հետաքրքրասիրությունն ու հետաքրքրասիրությունը, ես սա ամենաշատն եմ գնահատում»,- կիսվում է մանկավարժության մասին իր մտքերով։ «Նույն հաղորդումներից, թեև դա վկայում էր երիտասարդ երաժշտի որոշակի համառության մասին։ Ցավոք, այսօր այս մեթոդն ավելի նորաձև է, քան մենք կցանկանայինք…

Կոնսերվատորիայի ուսուցիչը, ով սովորում է շնորհալի ու խոստումնալից ուսանողի հետ, այս օրերին բախվում է բազմաթիվ խնդիրների»,- շարունակում է Նիկոլաեւան։ Եթե ​​այո… Ինչպե՞ս ապահովել, որ աշակերտի տաղանդը մրցակցային հաղթանակից հետո, իսկ վերջինիս մասշտաբները սովորաբար գերագնահատվում են, չթուլանա, չկորցնի իր նախկին շրջանակը, չդառնա կարծրատիպային: Հարցը դա է։ Եվ իմ կարծիքով՝ ժամանակակից երաժշտական ​​մանկավարժության ամենաակտուալներից մեկը։

Մի անգամ, ելույթ ունենալով «Սովետական ​​երաժշտություն» ամսագրի էջերին, Նիկոլաևան գրել է. «Հատկապես սրվում է այն երիտասարդ կատարողների ուսումը շարունակելու խնդիրը, ովքեր դառնում են դափնեկիրներ՝ չավարտելով կոնսերվատորիան։ Տարված լինելով համերգային գործունեությամբ՝ նրանք դադարում են ուշադրություն դարձնել իրենց բազմակողմանի կրթությանը, ինչը խախտում է նրանց զարգացման ներդաշնակությունը և բացասաբար է անդրադառնում նրանց ստեղծագործական կերպարի վրա։ Նրանք դեռ պետք է հանգիստ սովորեն, ուշադիր հաճախեն դասախոսություններին, իրենց իսկապես ուսանողներ զգան, այլ ոչ թե «զբոսաշրջիկներ», որոնց ամեն ինչ ներված է… «Եվ նա եզրակացրեց հետևյալը. ստեղծագործական դիրքեր, համոզել մյուսներին իրենց ստեղծագործական հավատի մեջ: Հենց այստեղ է գալիս դժվարությունը»։ (Nikolaeva T. Reflections after the finish. Towards the results of the VI International Competition of the VIII International Competition // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Ինքը՝ Նիկոլաևան, իր ժամանակին հիանալի կարողացավ լուծել այս իսկապես բարդ խնդիրը՝ դիմադրել վաղաժամ և

մեծ հաջողություն. Նա կարողացավ «պահել այն, ինչ նվաճել էր, ամրապնդել իր ստեղծագործական դիրքերը»։ Առաջին հերթին ներքին սառնասրտության, ինքնակարգապահության, ուժեղ ու վստահ կամքի, ժամանակը կազմակերպելու ունակության շնորհիվ։ Եվ նաև այն պատճառով, որ, փոխարինելով տարբեր տեսակի աշխատանքները, նա համարձակորեն գնաց դեպի ստեղծագործական մեծ բեռներ և գերծանրաբեռնվածություններ:

Մանկավարժությունը Տատյանա Պետրովնայից խլում է այն ամբողջ ժամանակը, որը մնում է համերգային ճամփորդություններից։ Եվ, այնուամենայնիվ, հենց այսօր նա ավելի պարզ է զգում, քան երբևէ, որ երիտասարդների հետ շփումն իրեն անհրաժեշտ է. ասենք, մեր օրերի զարկերակը. Եվ հետո ևս մեկը. Եթե ​​դուք ստեղծագործական մասնագիտությամբ եք զբաղվում և դրանում ինչ-որ կարևոր ու հետաքրքիր բան եք սովորել, միշտ գայթակղություն կունենաք կիսվել այն ուրիշների հետ։ Այնքան բնական է…»:

* * *

Նիկոլաևն այսօր ներկայացնում է խորհրդային դաշնակահարների ավագ սերունդը։ Նրա հաշվին ոչ պակաս, ոչ ավել՝ շուրջ 40 տարվա գրեթե շարունակական համերգային և կատարողական պրակտիկա։ Սակայն Տատյանա Պետրովնայի ակտիվությունը չի նվազում, նա դեռ եռանդով է հանդես գալիս և շատ է հանդես գալիս։ Վերջին տասնամյակում, գուցե նույնիսկ ավելին, քան նախկինում: Բավական է ասել, որ նրա կլավիրաբենդների թիվը յուրաքանչյուր սեզոնում հասնում է մոտ 70-80-ի, շատ, շատ տպավորիչ ցուցանիշ: Դժվար չէ պատկերացնել, թե ինչ «բեռ» է սա ուրիշների ներկայությամբ։ («Իհարկե, երբեմն դա հեշտ չէ», - մի անգամ նկատեց Տատյանա Պետրովնան, «սակայն, համերգներն ինձ համար թերևս ամենակարևորն են, և, հետևաբար, ես կխաղամ և կխաղամ այնքան ժամանակ, քանի դեռ բավարար ուժ ունեմ»:)

Տարիների ընթացքում Նիկոլաևայի գրավչությունը դեպի լայնածավալ ռեպերտուարային գաղափարներ չի նվազել։ Նա միշտ հակվածություն է ունեցել մոնումենտալ ծրագրերի, դիտարժան թեմատիկ համերգաշարերի նկատմամբ. սիրում է նրանց մինչ օրս: Նրա երեկոների պաստառների վրա կարելի է տեսնել Բախի գրեթե բոլոր կլավերային ստեղծագործությունները. Նա վերջին տարիներին տասնյակ անգամ կատարել է Բախի հսկա օպուսը՝ «Ֆուգայի արվեստը»: Նա հաճախ է անդրադառնում Գոլդբերգի վարիացիաներին և Բախի դաշնամուրային կոնցերտին ի մաժոր (սովորաբար Լիտվայի կամերային նվագախմբի հետ համագործակցությամբ՝ Ս. Սոնդեցկիսի ղեկավարությամբ)։ Օրինակ, այս երկու ստեղծագործությունները նա նվագել է Մոսկվայի «Դեկտեմբերյան երեկոներ» (1987 թ.) ժամանակ, որտեղ նա ելույթ է ունեցել Ս. Ռիխտերի հրավերով։ Նրա կողմից ութսունականներին հայտարարվել են նաև բազմաթիվ մենագրությունների համերգներ՝ Բեթհովեն (բոլոր դաշնամուրային սոնատները), Շումանը, Սկրյաբինը, Ռախմանինովը և այլն։

Բայց թերևս ամենամեծ ուրախությունը նրան շարունակում է բերել Շոստակովիչի պրելյուդներն ու ֆուգաները, որոնք, հիշում ենք, ներառվել են նրա երգացանկում 1951 թվականից, այսինքն՝ կոմպոզիտորի ստեղծման ժամանակներից։ «Ժամանակն անցնում է, և Դմիտրի Դմիտրիևիչի զուտ մարդկային տեսքը, իհարկե, մասամբ խամրում է, ջնջվում է հիշողությունից: Բայց նրա երաժշտությունը, ընդհակառակը, ավելի ու ավելի է մտերմանում մարդկանց հետ։ Եթե ​​նախկինում ոչ բոլորն էին գիտակցում դրա նշանակությունն ու խորությունը, ապա այժմ իրավիճակը փոխվել է. ես գործնականում չեմ հանդիպում այնպիսի հանդիսատեսների, որոնցում Շոստակովիչի ստեղծագործություններն ամենաանկեղծ հիացմունք չեն առաջացնի։ Այս մասին կարող եմ վստահորեն դատել, քանի որ այս ստեղծագործությունները նվագում եմ բառացիորեն մեր երկրի բոլոր անկյուններում և արտերկրում։

Ի դեպ, վերջերս անհրաժեշտություն գտա «Մելոդիա» ստուդիայում Շոստակովիչի պրելյուդների և ֆուգաների նոր ձայնագրությունն անել, քանի որ նախորդը՝ վաթսունականների սկզբին, ինչ-որ չափով հնացել է։

1987 թվականը Նիկոլաևայի համար բացառիկ իրադարձություններով էր. Բացի վերը նշված «Դեկտեմբերյան երեկոներից», նա այցելեց Զալցբուրգի (Ավստրիա), Մոնպելյեի (Ֆրանսիա), Անսբախի (Արևմտյան Գերմանիա) երաժշտական ​​փառատոներ: «Այս տեսակի ճամփորդությունները միայն աշխատանքային չեն, թեև, իհարկե, առաջին հերթին դա աշխատանք է», - ասում է Տատյանա Պետրովնան: «Այնուամենայնիվ, ես կցանկանայի ուշադրություն հրավիրել ևս մեկ կետի վրա. Այս ճամփորդությունները բերում են շատ վառ, բազմազան տպավորություններ, և ի՞նչ կլիներ արվեստը առանց դրանց: Նոր քաղաքներ և երկրներ, նոր թանգարաններ և ճարտարապետական ​​անսամբլներ, նոր մարդկանց հետ հանդիպելը – դա հարստացնում և ընդլայնում է մարդու հորիզոնները: Օրինակ, ինձ վրա մեծ տպավորություն թողեց իմ ծանոթությունը Օլիվյե Մեսիենի և նրա կնոջ՝ Մադամ Լարիոյի հետ (նա դաշնակահարուհի է, կատարում է նրա բոլոր դաշնամուրային ստեղծագործությունները):

Այս ծանոթությունը տեղի է ունեցել բոլորովին վերջերս՝ 1988 թվականի ձմռանը։ Նայելով հայտնի մաեստրոյին, ով 80 տարեկանում լի է էներգիայով և հոգևոր ուժով, ակամա մտածում ես՝ ահա թե ում հետ պետք է հավասարվես, ում. օրինակ վերցնել…

Ես ինքս ինձ համար շատ օգտակար բաներ սովորեցի վերջերս փառատոններից մեկում, երբ լսեցի ֆենոմենալ նեգր երգչուհի Ջեսսի Նորմանին։ Ես այլ երաժշտական ​​մասնագիտության ներկայացուցիչ եմ։ Այնուամենայնիվ, այցելելով նրա ներկայացումը, նա, անկասկած, համալրեց իր պրոֆեսիոնալ «խոզուկը» արժեքավոր բանով: Կարծում եմ, որ այն պետք է համալրվի միշտ և ամենուր, ամեն հնարավորության դեպքում…»:

Նիկոլաևային երբեմն հարցնում են՝ ե՞րբ է նա հանգստանում։ Նա ընդհանրապես ընդմիջում է անում երաժշտության դասերից: «Եվ ես, տեսնում եք, չեմ հոգնում երաժշտությունից», - պատասխանում է նա: Եվ ես չեմ հասկանում, թե ինչպես կարելի է նույնիսկ կշտանալ դրանից: Այսինքն՝ մոխրագույն, միջակ կատարողների, իհարկե, կարելի է հոգնել, և նույնիսկ շատ արագ։ Բայց դա չի նշանակում, որ դուք հոգնել եք երաժշտությունից…»:

Նա հաճախ է հիշում, խոսելով նման թեմաների մասին, սովետական ​​հրաշալի ջութակահար Դավիթ Ֆեդորովիչ Օյստրախին. նա մի ժամանակ հնարավորություն ուներ նրա հետ հյուրախաղերի արտասահմանում: «Դա շատ վաղուց էր՝ հիսունականների կեսերին, մեր համատեղ ճանապարհորդության ժամանակ Լատինական Ամերիկայի երկրներ՝ Արգենտինա, Ուրուգվայ, Բրազիլիա: Համերգներն այնտեղ սկսվեցին և ավարտվեցին ուշ՝ կեսգիշերից հետո; իսկ երբ հյուծված վերադարձանք հյուրանոց, սովորաբար արդեն գիշերվա ժամը երկու-երեքն էր։ Այսպիսով, Դավիթ Ֆեդորովիչը հանգստանալու փոխարեն մեզ՝ իր ուղեկիցներին ասաց. Իսկ եթե հիմա լավ երաժշտություն լսենք։ (Այդ ժամանակ խանութների դարակներում նոր էին հայտնվել երկար նվագարկվող ձայնասկավառակներ, և Օյստրախը կրքոտ հետաքրքրված էր դրանք հավաքելու մեջ:) Հրաժարվելու մասին խոսք լինել չէր կարող: Եթե ​​մեզանից որևէ մեկը մեծ ոգևորություն չցուցաբերեր, Դավիթ Ֆեդորովիչը ահավոր կվրդովվեր. «Դուք երաժշտություն չե՞ք սիրում»:

Այսպիսով, գլխավորն այն է սիրել երաժշտությունը, եզրափակում է Տատյանա Պետրովնան։ Այդ ժամանակ ամեն ինչի համար բավական ժամանակ և էներգիա կլինի»։

Նա դեռ պետք է զբաղվի տարբեր չլուծված խնդիրներով և կատարման դժվարություններով՝ չնայած իր փորձին և երկար տարիների փորձին: Նա սա միանգամայն բնական է համարում, քանի որ միայն նյութի դիմադրությունը հաղթահարելով կարելի է առաջ շարժվել։ «Ամբողջ կյանքում ես պայքարել եմ, օրինակ, գործիքի ձայնի հետ կապված խնդիրների հետ։ Այս առումով ամեն ինչ չէ, որ ինձ բավարարեց։ Իսկ քննադատությունները, ճիշտն ասած, չթողեցին հանգստանալ։ Հիմա, կարծես, գտել եմ այն, ինչ փնտրում էի, կամ, ամեն դեպքում, մոտիկ։ Սակայն դա ամենևին չի նշանակում, որ վաղը կբավարարվեմ նրանով, ինչն ինձ քիչ թե շատ հարմար է այսօր։

Դաշնամուրի կատարման ռուսական դպրոցը, Նիկոլաևան զարգացնում է իր գաղափարը, միշտ բնորոշվել է փափուկ, մեղեդային նվագելու եղանակով։ Դա սովորեցրել են Կ.Ն. Իգումնովը և AB Goldenweiser-ը և ավագ սերնդի այլ նշանավոր երաժիշտներ: Հետևաբար, երբ նա նկատում է, որ որոշ երիտասարդ դաշնակահարներ դաշնամուրին կոպիտ և կոպիտ են վերաբերվում՝ «թակելով», «խփելով» և այլն, դա իսկապես հուսահատեցնում է իրեն։ «Ես վախենում եմ, որ այսօր մենք կորցնում ենք մեր կատարողական արվեստի մի քանի շատ կարևոր ավանդույթներ։ Բայց ինչ-որ բան կորցնելը, կորցնելը միշտ ավելի հեշտ է, քան փրկելը…»:

Եվ ևս մեկ բան Նիկոլաևայի մշտական ​​մտորումների և փնտրտուքների առարկա է։ Երաժշտական ​​արտահայտության պարզությունը.. Այն պարզությունը, բնականությունը, ոճի հստակությունը, որին ի վերջո հասնում են շատ (եթե ոչ բոլոր) արվեստագետները՝ անկախ արվեստի տեսակից և ժանրից, որոնք նրանք ներկայացնում են: Ա. Ֆրանսը մի անգամ գրել է. «Որքան երկար եմ ապրում, այնքան ավելի ուժեղ եմ ինձ զգում. չկա Գեղեցիկ, որը միևնույն ժամանակ պարզ չի լինի»: Նիկոլաեւան լիովին համաձայն է այս խոսքերի հետ։ Դրանք լավագույն միջոցն են փոխանցելու այն, ինչ նրան այսօր թվում է ամենակարևորը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ: «Միայն կավելացնեմ, որ իմ մասնագիտության մեջ խնդրո առարկա պարզությունն առաջին հերթին հանգում է արտիստի բեմական վիճակի խնդրին։ Ներքին բարեկեցության խնդիրը ներկայացման ժամանակ. Դուք կարող եք այլ կերպ զգալ բեմ դուրս գալուց առաջ՝ ավելի լավ կամ վատ: Բայց եթե մարդուն հաջողվում է հոգեբանորեն հարմարվել և մտնել այն վիճակի մեջ, որի մասին ես խոսում եմ, ապա գլխավորը, կարելի է համարել, արդեն արված է։ Այս ամենը բառերով նկարագրելը բավականին դժվար է, բայց փորձով, պրակտիկայով ավելի ու ավելի խորն ես ներծծվում այս զգացողություններով…

Դե, ամեն ինչի հիմքում, կարծում եմ, մարդկային պարզ ու բնական զգացմունքներն են, որոնք այնքան կարևոր է պահպանել… Պետք չէ որևէ բան հորինել կամ հորինել: Դուք պարզապես պետք է կարողանաք լսել ինքներդ ձեզ և ձգտեք արտահայտվել ավելի ճշմարտացի, ավելի անմիջական երաժշտության մեջ: Սա է ողջ գաղտնիքը»։

…Հավանաբար, Նիկոլաևայի համար ամեն ինչ չէ, որ հավասարապես հնարավոր է։ Իսկ կոնկրետ ստեղծագործական արդյունքները, ըստ երեւույթին, միշտ չէ, որ համապատասխանում են նախատեսվածին։ Հավանաբար, գործընկերներից մեկը նրա հետ չի «համաձայնվի», դաշնակահարության մեջ այլ բան կնախընտրի. ոմանց համար նրա մեկնաբանությունները կարող են այնքան էլ համոզիչ չթվալ: Ոչ վաղ անցյալում, 1987-ի մարտին, Նիկոլաևան Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում տվեց կլավերի նվագախումբ՝ այն նվիրելով Սկրյաբինին. Այս առիթով գրախոսներից մեկը քննադատել է դաշնակահարուհուն Սկրյաբինի ստեղծագործություններում նրա «լավատեսական-հարմարավետ աշխարհայացքի» համար՝ պնդելով, որ նրան բացակայում են իրական դրամատուրգիան, ներքին պայքարը, անհանգստությունը, սուր կոնֆլիկտը. (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Դե, ամեն մեկն իր ձևով է լսում երաժշտությունը՝ մեկը՝ այսպես, մյուսը՝ յուրովի։ Ի՞նչը կարող է ավելի բնական լինել:

Ուրիշ բան ավելի կարևոր է. Այն, որ Նիկոլաևան դեռ շարժման մեջ է, անխոնջ և եռանդուն գործունեության մեջ. որ նա դեռ, ինչպես նախկինում, չի անձնատուր լինում, պահպանում է իր անփոփոխ լավ դաշնակահարական «ձևը»։ Մի խոսքով, նա արվեստում ոչ թե երեկով է ապրում, այլ այսօրով ու վաղով։ Սա չէ՞ նրա երջանիկ ճակատագրի ու նախանձելի գեղարվեստական ​​երկարակեցության բանալին։

G. Tsypin, 1990 թ