Սիմֆոնիզմ

Սիմֆոնիզմը ընդհանրացնող հասկացություն է, որը բխում է «սիմֆոնիա» տերմինից (տես Սիմֆոնիա), բայց չի նույնացվում դրա հետ։ Ամենալայն իմաստով սիմֆոնիզմը երաժշտության արվեստում կյանքի փիլիսոփայորեն ընդհանրացված դիալեկտիկական արտացոլման գեղարվեստական ​​սկզբունքն է։

Սիմֆոնիան որպես էսթետիկ սկզբունքը բնութագրվում է իր տարրալուծման մեջ մարդկային գոյության հիմնական խնդիրների վրա կենտրոնանալով: ասպեկտներ (սոցիալ-պատմական, հուզական-հոգեբանական և այլն): Այս առումով սիմֆոնիզմը կապված է երաժշտության գաղափարական և բովանդակային կողմի հետ։ Միևնույն ժամանակ, «սիմֆոնիզմ» հասկացությունը ներառում է մուսաների ներքին կազմակերպման հատուկ որակ։ արտադրությունը, նրա դրամատուրգիան, ձևավորումը։ Այս դեպքում առաջին պլան են մղվում սիմֆոնիզմի հատկությունները որպես մեթոդ, որը կարող է հատկապես խորապես և արդյունավետ կերպով բացահայտել ձևավորման և աճի գործընթացները, հակասական սկզբունքների պայքարը ինտոնացիոն-թեմատիկական միջոցով։ հակադրություններ և կապեր, մուսաների դինամիկա և օրգանականություն։ զարգացումը, դրա որակները։ արդյունք.

«Սիմֆոնիզմ» հասկացության զարգացումը սովետական ​​երաժշտագիտության, և առաջին հերթին Բ.Վ. Ասաֆիևի արժանիքն է, որն այն առաջ քաշեց որպես մուսաների կատեգորիա։ մտածելով. Առաջին անգամ Ասաֆիևը ներկայացրեց սիմֆոնիզմի հայեցակարգը «Ճանապարհներ դեպի ապագա» հոդվածում (1918), սահմանելով դրա էությունը որպես «երաժշտական ​​գիտակցության շարունակականություն, երբ ոչ մի տարր չի ընկալվում կամ ընկալվում որպես անկախ մնացածների մեջ: » Այնուհետև Ասաֆիևը զարգացրեց սիմֆոնիզմի տեսության հիմքերը Լ. Բեթհովենի մասին իր հայտարարություններում, Պ.Ի. Չայկովսկու, Մ.Ի. կոմպոզիտորի, … գաղափարների և մարդկության նվիրական մտքերի երաժշտությամբ անկախ զարգացման դարաշրջանը» (Բ.Վ. Ասաֆիև, «Գլինկա», 1947): Ասաֆիևի գաղափարները հիմք են հանդիսացել այլ բուերի սիմֆոնիզմի խնդիրների ուսումնասիրության համար։ հեղինակներ.

Սիմֆոնիզմը պատմական կատեգորիա է, որն անցել է ձևավորման երկար ընթացք, ակտիվացել է լուսավորչական կլասիցիզմի դարաշրջանում՝ կապված սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլի բյուրեղացման և դրա բնորոշ ձևերի հետ։ Այս գործընթացում հատկապես մեծ է վիեննական դասական դպրոցի նշանակությունը։ Նոր մտածելակերպի նվաճման վճռական թռիչքը տեղի ունեցավ 18-19-րդ դարերի վերջին։ Մեծ ֆրանսիացիների գաղափարների և նվաճումների մեջ հզոր խթան ստանալով. 1789–94-ի հեղափոխությունը, դրա զարգացման մեջ։ փիլիսոփայությունը, որը վճռականորեն շրջվեց դեպի դիալեկտիկա (փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​մտքի զարգացումը դիալեկտիկայի տարրերից Ի. Կանտի մոտ մինչև GWF Հեգել), Բեթհովենի ստեղծագործության մեջ կենտրոնացավ և նրա արվեստի հիմքը դարձավ Ս. մտածելով. Ս.-ն որպես մեթոդ մեծապես զարգացել է 19-20-րդ դդ.

Ս.-ը բազմամակարդակ հասկացություն է, որը կապված է մի շարք այլ ընդհանուր գեղագիտության հետ։ և տեսական հասկացություններ, և ամենից առաջ երաժշտություն հասկացության հետ: դրամատուրգիա։ Իր ամենաարդյունավետ, կենտրոնացված դրսևորումներով (օրինակ՝ Բեթհովենում, Չայկովսկիում) Ս. արտացոլում է դրամայի օրինաչափությունները (հակասություն, նրա աճ, անցում կոնֆլիկտի փուլ, գագաթնակետ, լուծում)։ Սակայն, ընդհանուր առմամբ, ավելի անմիջական է Ս. առնչություն ունի «դրամատոլոգիայի» ընդհանուր հայեցակարգը, որը կանգնած է դրամայից վեր, ինչպես Ս. ախտանիշ. մեթոդը բացահայտվում է այս կամ այն ​​տեսակի մուսաների միջոցով։ դրամատուրգիա, այսինքն՝ պատկերների փոխազդեցության համակարգ դրանց զարգացման մեջ՝ կոնկրետացնելով հակադրության և միասնության բնույթը, գործողությունների փուլերի հաջորդականությունը և դրա արդյունքը։ Միաժամանակ, սիմֆոնիկ դրամատուրգիայում, որտեղ չկա անմիջական սյուժե, կերպարներ-հերոսներ, այդ կոնկրետացումը մնում է երաժշտական-ընդհանրացված արտահայտության շրջանակներում (հաղորդման, բանավոր տեքստի բացակայության դեպքում)։

Երաժշտության տեսակները. դրամատուրգիան կարող է տարբեր լինել, բայց յուրաքանչյուրին հասցնել սիմֆոնիայի մակարդակի։ մեթոդներ են պահանջվում. որակ. ախտանիշ. զարգացումը կարող է լինել արագ և կտրուկ հակասական կամ, ընդհակառակը, դանդաղ և աստիճանական, բայց դա միշտ նոր արդյունքի հասնելու գործընթաց է, որն արտացոլում է բուն կյանքի շարժումը:

Զարգացումը, որը հանդիսանում է Ս.-ի էությունը, ներառում է ոչ միայն նորացման հետևողական գործընթաց, այլ նաև որակների նշանակություն։ բնօրինակ երաժշտության վերափոխումները. մտքերը (թեմաներ կամ թեմաներ), դրան բնորոշ հատկությունները. Ի տարբերություն հակադրվող թեմաներ-պատկերների սյուիտ համադրման, դրանց համադրման՝ սիմֆոնիայի համար։ Դրամատուրգիային բնորոշ է այնպիսի տրամաբանություն (ուղղություն), որով յուրաքանչյուր հաջորդ փուլ՝ հակադրություն կամ կրկնություն նոր մակարդակում, նախորդից հետևում է որպես «իր մյուսը» (Հեգել), զարգանալով «պարույրով»։ Ստեղծվում է ակտիվ «ձևի ուղղություն» դեպի արդյունքը, արդյունքը, դրա ձևավորման շարունակականությունը՝ «անխոնջորեն մեզ քաշելով կենտրոնից կենտրոն, ձեռքբերումից ձեռքբերում՝ վերջնական ավարտ» (Իգոր Գլեբով, 1922 թ.): Սիմֆոնիայի ամենակարևոր տեսակներից մեկը։ դրամատուրգիան հիմնված է հակադիր սկզբունքների բախման ու զարգացման վրա։ Լարվածության աճը, գագաթնակետն ու անկումը, հակադրություններն ու ինքնությունները, հակամարտությունը և դրա լուծումը կազմում են նրանում հարաբերությունների դինամիկ ինտեգրալ համակարգ, որի նպատակաուղղվածությունն ընդգծվում է ինտոնացիայով։ կապեր-կամարներ, գագաթնակետը «գերազանցելու» մեթոդ և այլն Ախտանիշային պրոցեսը. զարգացումն այստեղ ամենադիալեկտիկականն է, դրա տրամաբանությունը հիմնականում ստորադասվում է եռյակին՝ թեզ – հակաթեզ – սինթեզ: Սիմֆի դիալեկտիկայի կենտրոնացված արտահայտությունը. մեթոդ - fp. Բեթհովենի թիվ 23 սոնատ, սոնատ-դրամա՝ տոգորված հերոսության գաղափարով։ պայքար. 1-ին մասի հիմնական մասը հզորությամբ պարունակում է բոլոր հակադրվող պատկերները, որոնք հետագայում առճակատման մեջ են մտնում միմյանց հետ («սեփական մյուսի» սկզբունքը), և դրանց ուսումնասիրությունը ձևավորում է զարգացման ներքին ցիկլեր (բացահայտում, զարգացում, ռեպրիզացիա), որոնք. աճ, բայց լարվածություն՝ հանգեցնելով գագաթնակետային փուլի՝ օրենսգրքի հակամարտությունների սկզբունքների սինթեզին։ Նոր մակարդակի վրա՝ դրամատուրգիայի տրամաբանությունը. 1-ին շարժման հակադրություններն ի հայտ են գալիս սոնատի կազմության մեջ որպես ամբողջություն (մաժոր վեհ Անդանտեի կապը 1-ին շարժման կողային մասի հետ, պտտահողմային եզրափակիչը՝ եզրափակիչ մասի հետ)։ Նման ածանցյալ հակադրության դիալեկտիկան սիմֆոնիայի հիմքում ընկած սկզբունքն է։ Բեթհովենի մտածողությունը. Նա առանձնահատուկ մասշտաբի է հասնում իր հերոսական դրամայում։ սիմֆոնիաներ – 5-րդ և 9-րդ: Ռոմանտիզմի ասպարեզում ամենավառ օրինակը Ս. սոնատներ – Շոպենի բ-մոլի սոնատը, որը նույնպես հիմնված է դրամատուրգիայի ընթացող զարգացման վրա։ 1-ին մասի հակամարտությունն ամբողջ ցիկլի ընթացքում (սակայն, զարգացման ընդհանուր ընթացքի տարբեր ուղղորդմամբ, քան Բեթհովենը – ոչ թե դեպի հերոսական եզրափակիչ – կուլմինացիա, այլ դեպի կարճ ողբերգական վերջաբան):

Ինչպես ցույց է տալիս տերմինն ինքնին, Ս.-ն ամփոփում է սոնատ-սիմֆոնիայի մեջ բյուրեղացած ամենակարեւոր օրինաչափությունները։ ցիկլ և երաժշտություն: դրա մասերի ձևերը (որոնք, իր հերթին, կլանել են այլ ձևերում պարունակվող զարգացման առանձին մեթոդներ, օրինակ՝ վարիացիոն, բազմաձայն), – փոխաբերական-թեմատիկ։ կենտրոնացում, հաճախ 2 բևեռային ոլորտներում, կոնտրաստի և միասնության փոխկախվածություն, զարգացման նպատակաուղղվածություն կոնտրաստից մինչև սինթեզ։ Սակայն Ս. հասկացությունը ոչ մի կերպ չի կրճատվում սոնատային սխեմայի վրա; ախտանիշ. մեթոդը սահմաններից դուրս է. ժանրերը և ձևերը, քանի որ առավելագույնս բացահայտում է երաժշտության էական հատկությունները ընդհանրապես՝ որպես ընթացակարգային, ժամանակային արվեստ (հենց Ասաֆիևի գաղափարն է, ով երաժշտական ​​ձևը որպես գործընթաց է համարում): Ամենատարբերում դրսեւորում է գտնում Ս. ժանրեր և ձևեր՝ սիմֆոնիայից, օպերայից, բալետից մինչև ռոմանտիկա կամ փոքր ժանր: պիեսները (օրինակ՝ Չայկովսկու «Նորից, ինչպես նախկինում…» ռոմանսը կամ Շոպենի նախերգանքը d-moll-ում բնութագրվում են հուզական և հոգեբանական լարվածության սիմֆոնիկ աճով՝ հասցնելով այն գագաթնակետին), սոնատից, մեծ վարիացիաներից մինչև փոքր ստրոֆիկ։ ձևերը (օրինակ՝ Շուբերտի «Կրկնակի» երգը)։

Դաշնամուրի համար նախատեսված իր էտյուդ-վարիացիաները նա արդարացիորեն անվանել է սիմֆոնիկ։ Ռ. Շուման (հետագայում նա անվանել է նաև դաշնամուրի և նվագախմբի համար նախատեսված իր տարբերակները՝ Ս. Ֆրանկ)։ Պատկերների դինամիկ զարգացման սկզբունքի վրա հիմնված վարիացիոն ձևերի սիմֆոնիայի վառ օրինակներն են Բեթհովենի 3-րդ և 9-րդ սիմֆոնիաների եզրափակիչները, Բրամսի 4-րդ սիմֆոնիայի վերջին պասակալիան, Ռավելի Բոլերոն, սոնատ-սիմֆոնիայի պասակալիան։ Դ.Դ. Շոստակովիչի ցիկլերը.

ախտանիշ. մեթոդը դրսևորվում է նաև մեծ վոկալ-ինստրում. ժանրեր; Այսպիսով, կյանքի և մահվան գաղափարների զարգացումը Բախի h-moll զանգվածում սիմֆոնիկ է համակենտրոնացման առումով. պատկերների հակաթեզն այստեղ սոնատային միջոցներով չի իրականացվում, սակայն ինտոնացիոն և տոնային հակադրության ուժն ու բնույթը կարող են. մոտեցնել սոնատներին. Այն չի սահմանափակվում Մոցարտի Ս. օպերայի «Դոն Ջովանի» նախերգանքով (սոնատային տեսքով), որի դրամատուրգիան ներծծված է Վերածննդի դարաշրջանի կյանքի սիրո և ռոքի ողբերգականորեն կապող ուժի, հատուցման հուզիչ դինամիկ բախումով: Դիփ Ս. Չայկովսկու «Բահերի թագուհին», ելնելով սիրո և կրքախաղի հակադրությունից, հոգեբանորեն «փաստարկում» և ուղղորդում է դրամատուրգի ողջ ընթացքը։ զարգացում դեպի ողբերգություն. դադարեցում. Ս–ի հակառակ օրինակը, որն արտահայտված է ոչ թե երկկենտրոն, այլ միակենտրոն կարգի դրամատուրգիայի միջոցով, Վագների «Տրիստան և Իզոլդա» օպերան է՝ ողբերգականորեն աճող հուզական լարվածության իր շարունակականությամբ, որը գրեթե չունի լուծումներ և անկումներ։ Ամբողջ զարգացումը, որը բխում է սկզբնական երկարատև ինտոնացիայից՝ «բողբոջում», ծնվում է «Բահերի թագուհու» հակադիր հայեցակարգից՝ սիրո և մահվան անխուսափելի միաձուլման գաղափարից: Def. Ս–ի որակը՝ արտահայտված հազվագյուտ օրգանական մեղեդիում։ աճ, փոքրիկ վոկում: ձևը, պարունակվում է Բելլինիի «Նորմա» օպերայից «Կաստա դիվա» արիայում։ Այսպիսով, օպերային ժանրում Ս. Դ.Դ. Շոստակովիչ – ոչ մի կերպ չի վերածվում օրկի: երաժշտություն. Օպերայում, ինչպես սիմֆոնիայում։ արդ., գործում են մուսաների կենտրոնացման օրենքները։ դրամատուրգիա՝ հիմնված էական ընդհանրացնող գաղափարի վրա (օրինակ՝ Գլինկայի Իվան Սուսանինի ժողովրդական-հերոսի գաղափարը, Մուսորգսկու Խովանշչինայում մարդկանց ողբերգական ճակատագիրը), դրա տեղակայման դինամիկան, որը ձևավորում է կոնֆլիկտի հանգույցները (հատկապես. անսամբլներում) և դրանց լուծումը։ Օպերայում աշխարհիկության կարևոր և բնորոշ դրսեւորումներից է լեյտմոտիվ սկզբունքի օրգանական և հետևողական իրականացումը (տես Լեյտմոտիվ)։ Այս սկզբունքը հաճախ վերածվում է կրկնվող ինտոնացիաների մի ամբողջ համակարգի: կազմավորումներ, որոնց փոխազդեցությունն ու փոխակերպումը բացահայտում են դրամայի շարժիչ ուժերը, այդ ուժերի խորը պատճառահետևանքային հարաբերությունները (ինչպես սիմֆոնիայում)։ Հատկապես զարգացած ձևով՝ սիմֆ. Դրամատուրգիայի կազմակերպումը լեյտմոտիվային համակարգի միջոցով արտահայտված է Վագների օպերաներում։

Ախտանիշների դրսևորումներ. մեթոդը, դրա հատուկ ձևերը չափազանց բազմազան են: Արտադրության մեջ զանազան ժանրեր, ոճեր, պատմ. դարաշրջանները և 1-ին պլանի ազգային դպրոցները սիմֆի այդ կամ այլ որակներն են։ մեթոդ - կոնֆլիկտային պայթյունավտանգություն, հակադրությունների կտրուկություն կամ օրգանական աճ, հակադրությունների միասնություն (կամ միասնության բազմազանություն), գործընթացի կենտրոնացված դինամիկա կամ դրա ցրում, աստիճանականություն: Սիմֆոնիայի մեթոդների տարբերությունները. Զարգացումներն ընդգծված են հատկապես կոնֆլիկտ-դրամաները համեմատելիս։ և քնարական մենախոսություն։ խորհրդանիշների տեսակները. դրամատուրգիա։ Խորհրդանիշների պատմական տեսակների միջև գիծ գծելը. դրամատուրգիա, II Սոլերտինսկին դրանցից մեկին անվանել է շեքսպիրյան, երկխոսական (Լ. Բեթհովեն), մյուսին՝ մենախոս (Ֆ. Շուբերտ)։ Չնայած նման տարբերակման հայտնի պայմանականությանը, այն արտահայտում է երևույթի երկու կարևոր կողմեր՝ որպես կոնֆլիկտային դրամա Ս. գործողության եւ որպես քնարական Ս. կամ էլիխ. շարադրանք. Մի դեպքում առաջնագծում հակադրությունների, հակադրությունների դինամիկան է, մյուս դեպքում՝ ներքին աճը, պատկերների հուզական զարգացման միասնությունը կամ դրանց բազմալիք ճյուղավորումը (էպիկական Ս.); մեկում՝ շեշտադրում սոնատային դրամատուրգիայի սկզբունքների վրա, մոտիվ-թեմատիկ. զարգացում, հակասական սկզբունքների երկխոսության դիմակայություն (Բեթհովենի, Չայկովսկու, Շոստակովիչի սիմֆոնիզմ), մյուսում՝ դիսպերսիայի վրա, նոր ինտոնացիաների աստիճանական բողբոջում։ կազմավորումներ, ինչպես, օրինակ, Շուբերտի սոնատներում և սիմֆոնիաներում, ինչպես նաև շատ ուրիշներում։ արդ. Ի. Բրամս, Ա. Բրուկներ, Ս.Վ. Ռախմանինով, Ս.Ս. Պրոկոֆև։

Սիմֆոնիայի տեսակների տարբերակում. դրամատուրգիան որոշվում է նաև նրանով, թե արդյոք դրա վրա գերակշռում է խիստ ֆունկցիոնալ տրամաբանությունը կամ զարգացման ընդհանուր ընթացքի հարաբերական ազատությունը (ինչպես, օրինակ, Լիստի սիմֆոնիկ բանաստեղծություններում, Շոպենի բալլադներում և ֆանտազիաներում f-moll-ում), թե արդյոք գործողությունը տեղակայված է սոնատում։ - սիմֆոնիա. ցիկլ կամ կենտրոնացված մի մասի ձևով (տե՛ս, օրինակ, Լիստի հիմնական մի մասի գործերը)։ Կախված երաժշտության փոխաբերական բովանդակությունից և առանձնահատկություններից. դրամատուրգիա, կարելի է խոսել դեկտ. Ս–ի տեսակները՝ դրամատիկական, քնարական, էպիկական, ժանրային և այլն։

Գաղափարական արվեստի կոնկրետացման աստիճանը. արտադրության հայեցակարգեր. բառի օգնությամբ մուսաների ասոցիատիվ կապերի բնույթը։ կյանքի երևույթներով պատկերները որոշում են Ս–ի տարբերակումը ծրագրային և ոչ ծրագրային, հաճախ փոխկապակցված (սիմֆոնիզմ՝ Չայկովսկու, Շոստակովիչի, Ա. Հոնեգերի)։

Ս–ի տեսակների ուսումնասիրության մեջ կարեւորվում է սիմֆոնիայում դրսեւորման հարցը։ Մտածելով թատերական սկզբունքի մասին՝ ոչ միայն դրամայի ընդհանուր օրենքների, այլ երբեմն ավելի կոնկրետ՝ մի տեսակ ներքին սյուժեի, սիմֆոնիաների «առասպելականության» առնչությամբ։ զարգացում (օրինակ՝ Գ. Բեռլիոզի և Գ. Մալերի ստեղծագործություններում) կամ կերպարային կառուցվածքի թատերական բնութագրում (Սիմֆոնիզմ Պրոկոֆևի, Ստրավինսկու կողմից)։

Ս–ի տիպերը բացահայտվում են միմյանց հետ սերտ փոխազդեցության մեջ։ Այո, դրամ։ 19-րդ դարում Ս. զարգացել է հերոսական–դրամատիկական (Բեթհովեն) և քնարական–դրամատիկական (այս տողի գագաթնակետը Չայկովսկու սիմֆոնիզմն է) ուղղություններով։ Ավստրիական երաժշտության մեջ բյուրեղացել է քնարական-էպիկական Ս–ի տեսակը՝ Շուբերտի C-dur սիմֆոնիայից անցնելով ստեղծագործությանը։ Բրամս և Բրուկներ. Մալերի սիմֆոնիայում փոխազդում են էպոսն ու դրաման։ Ռուսերենին շատ բնորոշ է էպոսի, ժանրի և տեքստի սինթեզը։ դասական Ս. (Մ.Ի. Գլինկա, Ա.Պ. Բորոդին, Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով, Ա.Կ. Գլազունով), որը պայմանավորված է ռուս. nat. թեմատիկ, մեղեդիական տարր։ վանկարկում, նկարի ձայն. Սինթեզի տարրալուծում. խորհրդանիշների տեսակները. դրամատուրգիա – միտում, որը նոր ձևով զարգանում է 20-րդ դարում։ Այսպես, օրինակ, Շոստակովիչի քաղաքացիական-փիլիսոփայական սիմֆոնիզմը սինթեզել է գրեթե բոլոր տեսակի սիմֆոնիաները, որոնք պատմականորեն նախորդել են նրան։ դրամատուրգիա՝ հատուկ շեշտադրումով դրամատիկականի և էպոսի սինթեզի վրա։ 20-րդ դարում որպես երաժշտության սկզբունք Ս. մտածողությունը հատկապես հաճախ ենթարկվում է արվեստի այլ տեսակների հատկություններին, որոնք բնութագրվում են բառի, թատրոնի հետ կապի նոր ձևերով։ գործողություն՝ յուրացնելով կինեմատոգրաֆիայի տեխնիկան։ դրամատուրգիա (որը հաճախ հանգեցնում է ապակենտրոնացման, ստեղծագործության մեջ համապատասխան սիմֆոնիկ տրամաբանության համամասնության նվազմանը) և այլն։ մտածողությունը իր զարգացման յուրաքանչյուր դարաշրջանում բացահայտվում է նոր հնարավորություններով։

Հիշատակում: Սերով Ա. Ն., Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիան, նրա ներդրումն ու նշանակությունը, «Ժամանակակից տարեգրություն», 1868, մայիսի 12, նույն խմբագրությամբ՝ Իզբր. հոդվածներ և այլն։ 1, Մ.-Լ., 1950; Ասաֆիև Բ. (Իգոր Գլեբով), Ապագայի ուղիները, մեջ՝ Մելոս, հ. 2 Սբ. Պետերբուրգ, 1918; իր սեփական, Չայկովսկու գործիքային երկերը, Պ., 1922, նույնը, գրքում՝ Ասաֆիև Բ., Չայկովսկու երաժշտության մասին, Լ., 1972; նրա՝ Սիմֆոնիզմը որպես ժամանակակից երաժշտագիտության խնդիր, գրքում՝ Բեկեր Պ., Սիմֆոնիա Բեթհովենից մինչև Մալեր, թարգմ. խմբ. ԵՎ Գլեբովա, Լ., 1926; իր՝ Բեթհովեն, ժողովածուում՝ Բեթհովեն (1827-1927), Լ., 1927, նույնը, գրքում՝ Ասաֆիև Բ., Իզբր. աշխատում է, այսինքն 4, Մ., 1955; իր, Երաժշտական ​​ձևը որպես գործընթաց, հ. 1, Մ., 1930, գիրք 2, Մ., 1947, (գիրք 1-2), Լ., 1971; իր սեփական, Ի հիշատակ Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկու, Լ.-Մ., 1940, նույնը, գրքում՝ Ասաֆիև Բ., Օ Չայկովսկու երաժշտությունը, Լ., 1972; սեփական, կոմպոզիտոր-դրամատուրգ – Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկի, իր գրքում՝ Իզբր. աշխատում է, այսինքն 2, Մ., 1954; նույնը, գրքում՝ Բ. Ասաֆիև, Չայկովսկու երաժշտության մասին, Լ., 1972; իր՝ Չայկովսկու ձևի ուղղության մասին, Շաբ.՝ Սովետական ​​երաժշտություն, Շաբ. 3, Մ.-Լ., 1945, յուրային, Գլինկա, Մ., 1947, նույնը, գրքում՝ Ասաֆիև Բ., Իզբր. աշխատում է, այսինքն 1, Մ., 1952; իր՝ «Կախարդուհին»։ Օպերայի Պ. ԵՎ Չայկովսկի, Մ.-Լ., 1947, նույնը, գրքում՝ Ասաֆիև Բ., Իզբր. աշխատում է, այսինքն 2, Մ., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; իր սեփական, Բեթհովենի սիմֆոնիա, ֆավ. op., հատ. 2, Մ., 1965; Դանիլևիչ Լ. Վ., Սիմֆոնիան որպես երաժշտական ​​դրամատուրգիա, գրքում՝ Երաժշտագիտության հարցեր, տարեգիրք, հ. 2, Մ., 1955; Սոլլերտինսկի Ի. Ի., Սիմֆոնիկ դրամատուրգիայի պատմական տեսակները, իր գրքում՝ Երաժշտական ​​և պատմագիտական ​​ուսումնասիրություններ, Լ., 1956; Նիկոլաևա Ն. Ս., Սիմֆոնիաներ Պ. ԵՎ Չայկովսկի, Մ., 1958; նրան, Բեթհովենի սիմֆոնիկ մեթոդը, գրքում՝ XVIII դարի ֆրանսիական հեղափոխության երաժշտությունը։ Բեթհովեն, Մ., 1967; Մազել Լ. Ա., Կոմպոզիցիայի որոշ առանձնահատկություններ Շոպենի ազատ ձևերով, գրքում՝ Ֆրիդերիկ Շոպեն, Մ., 1960; Կրեմլև Յու. A., Beethoven and the Problem of Shakespeare's Music, in: Shakespeare and Music, L., 1964; Սլոնիմսկի Ս., Սիմֆոնիաներ Պրոկոֆևա, Մ.-Լ., 1964, գլ. մեկ; Յարուստովսկի Բ. Մ., Սիմֆոնիաներ պատերազմի և խաղաղության մասին, Մ., 1966; Կոնեն Վ. Դ., Թատրոն և սիմֆոնիա, Մ., 1968; Տարականով Մ. Ե., Պրոկոֆևի սիմֆոնիաների ոճը. Հետազոտություն, Մ., 1968; Պրոտոպոպով Վ. Վ., Բեթհովենի երաժշտական ​​ձևի սկզբունքները. Սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլ կամ. 1-81, Մ., 1970; Կլիմովիցկի Ա., Սելիվանով Վ., Բեթհովենը և փիլիսոփայական հեղափոխությունը Գերմանիայում, գրքում. Երաժշտության տեսության և գեղագիտության հարցեր, հ. 10, Լ., 1971; Լունաչարսկի Ա. Վ., Նոր գիրք երաժշտության մասին, գրքում՝ Լունաչարսկի Ա. Վ., Երաժշտության աշխարհում, Մ., 1971; Օրջոնիկիձե Գ. Շ., Բեթհովենի երաժշտության մեջ ռոքի գաղափարի դիալեկտիկայի հարցի շուրջ, Բեթհովեն, հ. 2, Մ., 1972; Ռիժկին Ի. Յա., Բեթհովենի սիմֆոնիայի սյուժետային դրամատուրգիա (հինգերորդ և իններորդ սիմֆոնիա), նույն տեղում; Ցուկերման Վ. Ա., Բեթհովենի դինամիզմն իր կառուցվածքային և ձևավորման դրսևորումներով, նույն տեղում; Սկրեբկով Ս. Ս., Երաժշտական ​​ոճերի գեղարվեստական ​​սկզբունքներ, Մ., 1973; Բարսովա Ի. Ա., Գուստավ Մալերի սիմֆոնիաները, Մ., 1975; Դոնաձե Վ. Գ., Շուբերտի սիմֆոնիաները, գրքում՝ Ավստրիայի և Գերմանիայի երաժշտություն, գրք. 1, Մ., 1975; Սաբինինա Մ. Դ., Շոստակովիչ-սիմֆոնիստ, Մ., 1976; Չեռնովա Տ. Յու., Գործիքային երաժշտության մեջ դրամատուրգիայի հայեցակարգի մասին, Երաժշտական ​​արվեստ և գիտություն, հ. 3, Մ., 1978; Շմից Ա., Բեթհովենի «Երկու սկզբունքներ» գրքում. Բեթհովենի ոճի խնդիրները, Մ., 1932; Ռոլան Ռ. Բեթհովեն. Մեծ ստեղծագործական դարաշրջաններ. «Հերոսականից» մինչև «Appassionata», Հավաք. op., հատ. 15, Լ., 1933); իր նույնը, նույնը, (գլ. 4) – Անավարտ տաճար՝ իններորդ սիմֆոնիա: Ավարտված կատակերգություն. Կոլ.

Հ.Ս. Նիկոլաևա