Սիմֆոնիկ երաժշտություն |

Սիմֆոնիկ երաժշտությունը երաժշտություն է, որը նախատեսված է սիմֆոնիաների կատարման համար։ նվագախումբ; շրջանի ամենանշանակալի և հարուստ տարածքը։ երաժշտություն՝ ընդգրկելով թե՛ գաղափարական ու զգացմունքային բարդ բովանդակությամբ հագեցած մեծ բազմամաս ստեղծագործություններ, թե՛ փոքր երաժշտություն։ խաղում է. ախտանիշ. Նվագախումբը, որը միավորում է տարբեր գործիքներ, երաժշտություն ստեղծողին ապահովում է ձայնային գույների ամենահարուստ գունապնակով, արտահայտում է. միջոցներ, գեղարվեստական ​​արտահայտման տեխնիկական հնարավորություններ։ գաղափարներ։

Երաժշտական ​​կատարում. արդ. մեծ փող. անսամբլները և նվագախմբերը գործել են ինչպես հնություն, այնպես էլ միջնադարում, բայց միայն Վերածննդի դարաշրջանի վերջում: երաժշտությունը հավասարվեց վոկալին. Աստիճանաբար ստեղծվեց ինքնուրույն երգչախումբ։ բազմաձայնությունը հատուկ գործիքային (անսամբլ-նվագախումբ) ոճ է։ Նվագախմբի երաժշտությունը զարգացել է երաժշտության այլ տեսակների հետ մշտական ​​փոխազդեցության մեջ: արտ–վա – կամերային երաժշտությամբ, երգեհոնով, խմբերգով, օպերայով։ Հատկանշական ժանրեր 17 – 1-ին հարկ. 18-րդ դար՝ պար. սյուիտ, համերգ – անսամբլ-նվագախումբ (տես Կոնցերտ գրոսո), ավելի ուշ մենակատար (տես Կոնցերտ), օպերային տիպի նախերգանք (սիմֆոնիա) (նախ՝ որպես ներածություն օպերայի, բալետի, ապա անկախ)։ 18-րդ դարի սյուիտի տարատեսակներ՝ դիվերտիսմենտ, սերենադ, նոկտյուրն, կասացիա։ Սիմֆոնիայի հզոր վերելքը կապված է սիմֆոնիայի առաջխաղացման, որպես ցիկլային զարգացման հետ։ սոնատի ձևը և դասականի կատարելագործումը։ խորհրդանշական տեսակ. նվագախումբ. Այս առումով կարեւոր դեր խաղացին Մանհայմի դպրոցը եւ հատկապես Վիեննական դասական դպրոցը։ Վիեննացի դասականների ստեղծագործության մեջ ավարտը տեղի ունեցավ. սահմանազատումը Ս. մ. և կամերային անսամբլի երաժշտությունը՝ դասական։ սիմֆոնիայի թինաներ (չորս մասից բաղկացած ցիկլ), կոնցերտ (եռամաս ցիկլ), նախերգանք (մեկ մասից օպուս սոնատային ձևով)։ 19-րդ դարում ընդլայնվել են սիմֆոնիայի հնարավորությունները։ նվագախումբ; ավելացել է դրա կազմը, կատարելագործվել են հին գործիքները, ներդրվել են նորերը։ Օրկի բարդության պատճառով. միավորներ, մեծացավ դիրիժորի դերը (տես Վարում)։ Երգչախումբը և մենակատարները հաճախ սկսեցին ներմուծվել սիմֆոնիկ և այլ տեսակի երաժշտական ​​գործիքների մեջ: քվեարկել. Մյուս կողմից սիմֆոնիան սրվեց. սկսած wok.-orc-ից: ստեղծագործություններ (կանտատ, օրատորիա), օպերա և բալետ։ Սիմֆոնիան մեծ նշանակություն է ձեռք բերել։ ծրագրի երաժշտություն՝ խտ. որոշակի սյուժեի նախերգանք, սիմֆոնիա, հագեցած լայթ. ծրագիր, սիմֆոնիկ պոեմ և դրան առնչվող ժանրեր (սիմֆոնիկ նկար, սիմֆոնիկ ֆանտազիա և այլն), ծրագրային տիպի սյուիտ, որը հաճախ կազմված է թատերական (այդ թվում՝ բալետ, օպերա) երաժշտության թվերից, բայց հաճախ ինքնուրույն։ Ս–ի ժանրերը. ներառում են նաև սիմֆոնիետա, սիմֆոնիա։ վարիացիաներ, ֆանտազիա (նաև նախերգանք) նար. թեմաներ, ռապսոդիա, լեգենդ, կապրիչիո, շերցո, պոտփուրի, երթ, դեկոփ. պարեր (այդ թվում՝ ցիկլի տեսքով՝ սիմֆոնիկ պարեր), քայքայված. մանրանկարներ և այլն։ ախտանիշ. երգացանկը ներառում է նաև օրկ. դրվագներ օպերաներից, բալետներից, դրամաներից, պիեսներից, ֆիլմերից։

Ս. մ. 19-րդ դարը մարմնավորում էր գաղափարների և զգացմունքների հսկայական աշխարհ: Այն գտավ ընդհանուր հասարակության թեմաների արտահայտություն։ հնչյուններ, ամենախորը ապրումներ, բնության նկարներ, առօրյա կյանք և ֆանտազիա, բն. կերպարներ, տարածական արվեստի պատկերներ, պոեզիա, բանահյուսություն։ 20-րդ դարի ՍՄ-ն, մշակելով անցյալի երաժշտության բազմաթիվ տարրեր, նոր բան մտցրեց ստեղծագործության բովանդակության և կառուցվածքի մեջ և արտացոլեց դեկտ. էսթետիկ շարժումներ (իմպրեսիոնիզմ, էքսպրեսիոնիզմ և այլն)։ Լավագույն օրինակները Ս. 20-րդ դար - նորագույն ժամանակի դասականներ: Դասական ախտանիշ. նվագախումբը պահպանել է 20-րդ դարի երաժշտության մեջ։ նորմայի արժեքը, բայց այլ օր. համալիրներ – ընդարձակվել է մինչև գերնվագախումբ, վերածվել կամերային անսամբլի, միջանկյալ թերի ստեղծագործություններ։ Նվագախումբը հարստացավ նոր տեմբրերով (մասնավորապես՝ էլեկտրական գործիքներով), առաջադեմ որպես ինքնուրույն։ անսամբլը նվագախմբային նվագախմբի հարված. գործիքներ. Գործիքների հետ հավասար հիմունքներով սիմֆոնիաների պարտիտուրներում: արդ. մեներգեր և երգչախումբ սկսեց միանալ: քվեարկել. Ս–ի կոմպոզիցիոն տեխնիկան։ բեկված էին ջազում (այսպես կոչված՝ սիմֆոնիկ ջազ)։ Վաղ երաժշտության որոշ ժանրեր վերամշակվում են, օրինակ: կոնցերտ նվագախմբի համար. Նոր ազդակներ Ս. մ. մուսաներ է տվել. ոչ եվրոպական ժողովուրդների մշակույթները։

19-20-րդ դարերում Եվրոպայի և Ամերիկայի երկրներում առաջադիմել են մի շարք նատ. Ս–ի մ–ի դպրոցները, տո–րայի համաշխարհային արժեք են ստացել։ Բարձր ձեռքբերումները նշանավորեցին Ռուս. դասական և բուեր: Համաշխարհային երաժշտության մեջ ակնառու տեղ գրավող Ս. մշակույթը։ Բվեր. Ս. մ. ընդգրկում է ստեղծագործությունը: բոլոր միության կոմպոզիտորների և հեղինակների գործունեությունը: հանրապետությունները։ Շատ բուերում Հանրապետություններում միայն 1917 թվականից հետո վարպետները Ս. հայտնվել. բու ժանրերը. Ս. մ. արտացոլել են արդիականության պատկերներն ու գաղափարները, հեղափոխության գործընթացները։ հասարակության վերափոխում. Սիմֆոնիզմի աճը ազդեց օպերայի և բալետի զարգացման վրա և հանգեցրեց վոկ-սիմֆոնիայի ծաղկմանը։ ժանրերը, ոգու համար երաժշտության սիմֆոնիան: նվագախմբի և նվագախմբի երաժշտական ​​գործիքներ. Ստեղծագործություն է տվել ԽՍՀՄ ամենահարուստ բանահյուսությունը։ իմպուլսները Ս. մ. և հանգեցրեց նրա նոր սորտերի առաջացմանը (օրինակ՝ սիմֆոնիկ մուղամ); ազգային ավանդույթների բարերար ազդեցությունը և Ս. մ. այլ երկրների։

Հիշատակում: Գլեբով Իգոր (Ասաֆիև Բ.Վ.), 10 տարի ռուսական սիմֆոնիկ երաժշտություն, «Երաժշտություն և հեղափոխություն», 1927, No 11; Խորհրդային սիմֆոնիկ երաժշտություն. Շաբ. Արտ., Մ., 1955; Սոլերտինսկի Ի., Սիմֆոնիկ դրամատուրգիայի պատմական տեսակները, իր գրքում. Երաժշտական ​​և պատմական ուսումնասիրություններ, Լ., 1956; Ստուպել Ա., Զրույց սիմֆոնիկ երաժշտության մասին, Լ., 1961; Պոպովա Թ., Սիմֆոնիկ երաժշտություն, Մոսկվա, 1963; Սիմֆոնիկ համերգների ունկնդիրների համար. Համառոտ ուղեցույց, Մ.-Լ., 1965, Լ., 1967; Կոնեն Վ., Թատրոն և սիմֆոնիա…, Մ., 1968, 1975; Բոբրովսկի Վ., Սիմֆոնիկ երաժշտություն, գրքում. XX դարի երաժշտություն, մաս 1, գիրք. 1, Մ., 1976։

VS Steinpress