Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչ Ռիխտեր (Սվյատոսլավ Ռիխտեր) |

Սվյատոսլավ Ռիխտեր

Ռիխտերի ուսուցիչ Հենրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուսը մի անգամ խոսել է իր ապագա ուսանողի հետ առաջին հանդիպման մասին. «Ուսանողները խնդրեցին լսել Օդեսայից մի երիտասարդի, ով կցանկանար իմ դասարանում ընդունվել կոնսերվատորիա։ «Նա արդեն ավարտել է երաժշտական ​​դպրոցը»: Ես հարցրեցի. Ոչ, նա ոչ մի տեղ չի սովորել։ Խոստովանում եմ, որ այս պատասխանը որոշ չափով տարակուսելի էր։ Երաժշտական ​​կրթություն չստացած մարդը գնում էր կոնսերվատորիա։ .. Հետաքրքիր էր նայել կտրիճին։ Եվ այսպես, նա եկավ: Բարձրահասակ, նիհար երիտասարդ, շիկահեր, կապուտաչյա, աշխույժ, զարմանալիորեն գրավիչ դեմքով։ Նա նստեց դաշնամուրի մոտ, իր մեծ, փափուկ, նյարդային ձեռքերը դրեց ստեղների վրա և սկսեց նվագել։ Նա շատ զուսպ էր խաղում, ես կասեի, նույնիսկ ընդգծված պարզ ու խիստ։ Նրա կատարումն ինձ անմիջապես գրավեց երաժշտության մեջ ինչ-որ զարմանալի ներթափանցմամբ: Ես շշնջացի իմ աշակերտին. «Ես կարծում եմ, որ նա փայլուն երաժիշտ է»: Բեթհովենի քսանութերորդ սոնատից հետո երիտասարդը նվագեց նրա ստեղծագործություններից մի քանիսը, որոնք կարդացել էին թերթիկից: Եվ բոլոր ներկաները ցանկանում էին, որ նա ավելի ու ավելի շատ նվագեր… Այդ օրվանից Սվյատոսլավ Ռիխտերը դարձավ իմ աշակերտը: (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries // Ընտրված հոդվածներ. Նամակներ ծնողներին. Ս. 244-245.).

Այսպիսով, մեր ժամանակի խոշորագույն կատարողներից մեկի՝ Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչ Ռիխտերի մեծ արվեստում ուղին սկսվեց ոչ այնքան սովորական: Ընդհանրապես, նրա գեղարվեստական ​​կենսագրության մեջ շատ անսովոր բան կար, և նրա գործընկերներից շատերի համար սովորական բան չկար: Մինչ Նոյհաուսի հետ հանդիպելը չկար ամենօրյա, համակրելի մանկավարժական խնամք, որը ուրիշները զգում են մանկուց։ Չկար առաջնորդի և դաստիարակի ամուր ձեռք, չկար գործիքի վրա համակարգված կազմակերպված դասեր։ Չկային ամենօրյա տեխնիկական պարապմունքներ, քրտնաջան ու երկար ուսումնական ծրագրեր, մեթոդական առաջընթաց քայլ առ քայլ, դասարանից դաս։ Երաժշտության հանդեպ կրքոտ կիրք կար, ստեղնաշարի հետևում ֆենոմենալ շնորհալի ինքնուսույցի ինքնաբուխ, անվերահսկելի որոնում; կար անվերջ ընթերցանություն բազմատեսակ ստեղծագործությունների թերթիկից (հիմնականում օպերային կլավիներ), ստեղծագործելու համառ փորձեր. ժամանակի ընթացքում – Օդեսայի ֆիլհարմոնիկ, ապա Օպերայի և բալետի թատրոնում նվագակցողի աշխատանք: Դիրիժոր դառնալու նվիրական երազանք կար, և բոլոր ծրագրերի անսպասելի խափանումը, ճանապարհորդությունը Մոսկվա, կոնսերվատորիա, Նոյհաուս:

1940 թվականի նոյեմբերին մայրաքաղաքում հանդիսատեսի առջև տեղի ունեցավ 25-ամյա Ռիխտերի առաջին ելույթը։ Դա հաղթական հաջողություն էր, մասնագետներն ու հասարակությունը սկսեցին խոսել դաշնակահարության նոր, ապշեցուցիչ երեւույթի մասին։ Նոյեմբերյան դեբյուտին հաջորդեցին ավելի շատ համերգներ՝ մեկը մյուսից ավելի ուշագրավ ու հաջող։ (Օրինակ, Ռիխտերի կողմից Կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճի սիմֆոնիկ երեկոներից մեկում Չայկովսկու Առաջին կոնցերտի կատարումը մեծ հնչեղություն ունեցավ։) Դաշնակահարի համբավը տարածվեց, նրա համբավն ավելի ուժեղացավ։ Բայց անսպասելիորեն պատերազմը մտավ նրա կյանք, ամբողջ երկրի կյանք…

Մոսկվայի կոնսերվատորիան տարհանվեց, Նոյհաուսը հեռացավ։ Ռիխտերը մնաց մայրաքաղաքում՝ սոված, կիսասառը, ամայացած։ Այդ տարիներին մարդկանց բաժին ընկած բոլոր դժվարություններին նա ավելացրեց իր սեփականը՝ չկար մշտական ​​ապաստան, չկար սեփական գործիք։ (Ընկերները եկան օգնության. առաջիններից մեկը պետք է անվանել Ռիխտերի տաղանդի հին ու նվիրված երկրպագու, նկարիչ Ա.Ի. Տրոյանովսկայա): Եվ, այնուամենայնիվ, հենց այդ ժամանակ էր, որ նա դաշնամուրի վրա աշխատեց ավելի դժվար, ավելի դժվար, քան երբևէ:

Երաժիշտների շրջանակներում համարվում է. օրական հինգ, վեցժամյա վարժությունները տպավորիչ նորմ են։ Ռիխտերն աշխատում է գրեթե երկու անգամ ավելի շատ։ Հետագայում կասի, որ «իսկապես» սկսել է սովորել քառասունականների սկզբից։

1942 թվականի հուլիսից Ռիխտերի հանդիպումները լայն հասարակության հետ վերսկսվեցին։ Ռիխտերի կենսագիրներից մեկն այս անգամ նկարագրում է այսպես. «Արվեստագետի կյանքը վերածվում է առանց հանգստի և հանգստի ներկայացումների շարունակական հոսքի։ Համերգ համերգից հետո. Քաղաքներ, գնացքներ, ինքնաթիռներ, մարդիկ… Նոր նվագախմբեր և նոր դիրիժորներ: Ու նորից փորձեր։ Համերգներ. Լեփ-լեցուն դահլիճներ. Փայլուն հաջողություն…» (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). Զարմանալի է, սակայն, միայն այն փաստը, որ դաշնակահարը նվագում է շատ; զարմացավ, թե ինչպես շատ այս ընթացքում նրա կողմից բեմ բերված։ Ռիխտերի սեզոնները, եթե հետ նայենք արտիստի բեմական կենսագրության սկզբնական փուլերին, իսկապես անսպառ, շլացուցիչ հաղորդումների բազմագույն հրավառություն: Դաշնամուրային երգացանկի ամենադժվար կտորները երիտասարդ երաժիշտը յուրացնում է բառացիորեն հաշված օրերի ընթացքում։ Այսպիսով, 1943 թվականի հունվարին բաց համերգով նա կատարեց Պրոկոֆևի յոթերորդ սոնատը։ Նրա գործընկերներից շատերին ամիսներ կպահանջվեր նախապատրաստվելու համար. Ամենատաղանդավոր և փորձառուներից ոմանք դա կարող էին անել շաբաթների ընթացքում: Ռիխտերը Պրոկոֆևի սոնատը սովորեց չորս օրում։

1945-ականների վերջերին Ռիխտերը խորհրդային դաշնակահար վարպետների հոյակապ գալակտիկայի ամենանշանավոր դեմքերից էր: Նրա հետևում հաղթանակ է տարել երաժիշտների համամիութենական մրցույթում (1950), կոնսերվատորիայի փայլուն ավարտը։ (Մետրոպոլիտեն երաժշտական ​​համալսարանի պրակտիկայում հազվագյուտ դեպք. Կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում նրա բազմաթիվ համերգներից մեկը հաշվվում էր որպես Ռիխտերի պետական ​​քննություն. այս դեպքում «քննողները» լսողների զանգվածներն էին, որոնց գնահատականը. արտահայտված էր ամենայն հստակությամբ, վստահությամբ և միաձայնությամբ:) Համամիութենական համաշխարհային համբավին հետևում է նաև. XNUMX-ից սկսվեցին դաշնակահարի արտասահմանյան ուղևորությունները՝ Չեխոսլովակիա, Լեհաստան, Հունգարիա, Բուլղարիա, Ռումինիա, իսկ ավելի ուշ՝ Ֆինլանդիա, ԱՄՆ, Կանադա: , Անգլիա, Ֆրանսիա, Իտալիա, Ճապոնիա և այլ երկրներ։ Երաժշտական ​​քննադատությունն ավելի ու ավելի սերտ է առնչվում արտիստի արվեստին: Բազմաթիվ փորձեր կան վերլուծելու այս արվեստը, հասկանալու նրա ստեղծագործական տիպաբանությունը, յուրահատկությունը, հիմնական առանձնահատկություններն ու գծերը։ Ավելի պարզ բան է թվում. նկարչի Ռիխտերի կերպարն այնքան մեծ է, ուրվագիծով դաջված, ինքնատիպ, ի տարբերություն մյուսների… Այնուամենայնիվ, երաժշտական ​​քննադատությունից «ախտորոշելու» խնդիրը պարզվում է, որ հեռու է պարզ լինելուց։

Կան բազմաթիվ սահմանումներ, դատողություններ, հայտարարություններ և այլն, որոնք կարելի է անել Ռիխտերի մասին՝ որպես համերգային երաժիշտ. ճշմարիտ ինքնին, յուրաքանչյուրն առանձին-առանձին, նրանք, հավաքվելով, ձևավորում են, որքան էլ զարմանալի լինի, որևէ հատկանիշից զուրկ պատկեր: Նկարը «ընդհանուր առմամբ», մոտավոր, անորոշ, անարտահայտիչ: Դիմանկարի իսկությունը (սա Ռիխտերն է, և ոչ ոք) հնարավոր չէ հասնել նրանց օգնությամբ: Վերցնենք այս օրինակը. գրախոսները բազմիցս գրել են դաշնակահարի հսկայական, իսկապես անսահման երգացանկի մասին: Իսկապես, Ռիխտերը նվագում է դաշնամուրի համարյա ամբողջ երաժշտությունը՝ Բախից մինչև Բերգ և Հայդնից մինչև Հինդեմիթ: Այնուամենայնիվ, նա մենա՞կ է։ Եթե ​​սկսենք խոսել ռեպերտուարային ֆոնդերի լայնության ու հարստության մասին, ապա Լիստը, Բյուլովը, և Ջոզեֆ Հոֆմանը, և, իհարկե, վերջինիս մեծ ուսուցիչ Անտոն Ռուբինշտեյնը, ով բարձրից հանդես եկավ իր հայտնի «Պատմական համերգներում». հազար երեք հարյուր (!) պատկանող աշխատանքները յոթանասուն ինը հեղինակներ. Ժամանակակից որոշ վարպետների ուժի մեջ է այս շարքը շարունակելը: Ոչ, միայն այն փաստը, որ նկարչի պաստառների վրա կարելի է գտնել դաշնամուրի համար նախատեսված գրեթե ամեն ինչ, դեռ Ռիխտերին չի դարձնում Ռիխտեր, չի որոշում նրա ստեղծագործության զուտ անհատական ​​պահեստը։

Արդյո՞ք կատարողի հիասքանչ, անթերի կտրվածքի տեխնիկան, նրա մասնագիտական ​​բացառիկ բարձր վարպետությունը չեն բացահայտում նրա գաղտնիքները։ Իրոք, Ռիխտերի մասին հազվագյուտ հրապարակումն առանց խանդավառ խոսքերի է դաշնակահարական վարպետության, գործիքի ամբողջական և անվերապահ վարպետության և այլնի մասին։ Բայց եթե օբյեկտիվ մտածենք, նման բարձունքներ են գրավում նաև ոմանք։ Հորովիցի, Գիլելսի, Միքելանջելիի, Գուլդի դարաշրջանում ընդհանրապես դժվար կլիներ դաշնամուրային տեխնիկայի բացարձակ առաջատար առանձնացնել։ Կամ, վերևում ասվեց Ռիխտերի զարմանալի աշխատասիրության, նրա անսպառ, արդյունավետության բոլոր սովորական գաղափարները կոտրելու մասին։ Սակայն նույնիսկ այստեղ նա միակը չէ իր տեսակի մեջ, երաժշտական ​​աշխարհում կան մարդիկ, ովքեր կարող են վիճել նրա հետ նաեւ այս առումով։ (Երիտասարդ Հորովիցի մասին ասում էին, որ նա առիթը բաց չի թողել ստեղնաշարի մոտ պարապելու նույնիսկ խնջույքի ժամանակ): Սոֆրոնիցկին, Նոյհաուսը և Յուդինան հավերժ տանջվում էին ստեղծագործական տատանումներով։ (Իսկ որո՞նք են այն հայտնի տողերը, որոնց առանց հուզմունքի հնարավոր չէ կարդալ, – պարունակվում է Ռախմանինովի նամակներից մեկում. «Աշխարհում քննադատ չկա, ավելին իմ մեջ կասկածում եմ, քան ինքս…») Ուրեմն ո՞րն է «ֆենոտիպի» բանալին (Ֆենոտիպը (phaino – ես տեսակ եմ) անհատի բոլոր նշանների և հատկությունների համակցությունն է, որոնք ձևավորվել են նրա զարգացման ընթացքում):, ինչպես հոգեբանը կասեր, Ռիխտե՞րը նկարիչն է։ Երաժշտական ​​կատարման մի երևույթը մյուսից տարբերում է նրանում: Հատկանիշներով հոգևոր աշխարհը դաշնակահար. Պահեստում այն անձնավորություն. Իր ստեղծագործության էմոցիոնալ և հոգեբանական բովանդակության մեջ։

Ռիխտերի արվեստը հզոր, հսկա կրքերի արվեստ է։ Կան բավականին քիչ համերգայիններ, որոնց նվագը հաճելի է ականջին, հաճելի գծանկարների նրբագեղ սրությամբ, ձայնային գույների «հաճելիությամբ»: Ռիխտերի կատարումը ցնցում է, և նույնիսկ ապշեցնում ունկնդրին, դուրս է բերում զգացմունքների սովորական ոլորտից, հուզում մինչև հոգու խորքը։ Այսպես, օրինակ, դաշնակահարի մեկնաբանությունները Բեթհովենի Appassionata-ի կամ Pathetique-ի, Լիստի Բ-մինոր սոնատի կամ Տրանսցենդենտալ էտյուդների, Բրամսի Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտի կամ Չայկովսկու Առաջինի, Շուբերտի Թափառականի կամ Մուսորգսկու նկարների ցուցահանդեսի ժամանակ ցնցող էին: Բախի, Շումանի, Ֆրանկի, Սկրյաբինի, Ռախմանինովի, Պրոկոֆևի, Շիմանովսկու, Բարտոկի մի շարք ստեղծագործություններ… Ռիխտերի համերգների մշտականներից երբեմն կարելի է լսել, որ նրանք դաշնակահարի ելույթներում տարօրինակ, ոչ այնքան սովորական վիճակ են ապրում. երաժշտություն, երկար և հայտնի, երևում է, որ դա կլինի խոշորացման, մեծացման, մասշտաբների փոփոխության մեջ։ Ամեն ինչ ինչ-որ կերպ դառնում է ավելի մեծ, ավելի մոնումենտալ, ավելի նշանակալից… Անդրեյ Բելին մի անգամ ասել է, որ մարդիկ, լսելով երաժշտություն, հնարավորություն են ստանում զգալ այն, ինչ զգում և ապրում են հսկաները. Ռիխտերի հանդիսատեսը քաջատեղյակ է այն սենսացիաներին, որոնք նկատի ուներ բանաստեղծը։

Այսպիսին էր Ռիխտերը երիտասարդ տարիքից, այսպիսի տեսք ուներ նա իր ծաղկման շրջանում. Մի անգամ՝ 1945 թվականին, նա խաղացել է Լիստի «Վայրի որս» համամիութենական մրցույթում։ Մոսկովյան երաժիշտներից մեկը, ով միաժամանակ ներկա է եղել, հիշում է. «…Մեզնից առաջ տիտան կատարող էր, թվում էր՝ ստեղծված հզոր ռոմանտիկ որմնանկար մարմնավորելու համար։ Տեմպի ծայրահեղ արագությունը, դինամիկ աճի բուռն աճը, կրակոտ խառնվածքը… Ես ուզում էի բռնել աթոռի թեւից, որպեսզի դիմադրեմ այս երաժշտության դիվային գրոհին…»: (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 92.). Մի քանի տասնամյակ անց Ռիխտերը սեզոններից մեկում նվագել է Շոստակովիչի մի շարք պրելյուդներ և ֆուգաներ, Մյասկովսկու Երրորդ սոնատը և Պրոկոֆևի ութերորդը։ Եվ կրկին, ինչպես հին ժամանակներում, տեղին կլիներ քննադատական ​​զեկույցում գրել. «Ես ուզում էի բռնել աթոռիս թեւից…» — այնքան ուժեղ, կատաղի էր այն հուզական մրրիկը, որը մոլեգնում էր Մյասկովսկու երաժշտության մեջ. Շոստակովիչ, Պրոկոֆևի ցիկլի վերջում.

Միևնույն ժամանակ, Ռիխտերը միշտ սիրում էր, ակնթարթորեն և ամբողջությամբ վերափոխվելով, ունկնդրին տանել հանգիստ, անջատված ձայնային մտորումների, երաժշտական ​​«նիրվանայի» և կենտրոնացված մտքերի աշխարհ: Այն առեղծվածային ու դժվարամատչելի աշխարհը, որտեղ կատարման մեջ ամեն ինչ զուտ նյութական՝ հյուսվածքային ծածկոցներ, գործվածք, նյութ, պատյան, արդեն անհետանում է, լուծվում առանց հետքի՝ տեղը զիջելով միայն ամենաուժեղ, հազար վոլտանոց հոգևոր ճառագայթմանը: Այսպիսին են Ռիխտերի բազմաթիվ նախերգանքները և ֆուգաները Բախի «Բարձր բնավորություն» գրքից, Բեթհովենի վերջին դաշնամուրային գործերը (առավելապես՝ փայլուն Արիետան՝ օպուս 111-ից), Շուբերտի սոնատների դանդաղ մասերը, Բրամսի փիլիսոփայական պոետիկան, հոգեբանորեն հնչող նկարչությունը։ Դեբյուսիի և Ռավելի. Այս ստեղծագործությունների մեկնաբանությունները հիմք են տվել արտասահմանցի գրախոսներից մեկին գրել. «Ռիխտերը զարմանալի ներքին կենտրոնացվածությամբ դաշնակահար է։ Երբեմն թվում է, թե երաժշտական ​​կատարման ողջ ընթացքն ինքնին է տեղի ունենում։ (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). Քննադատը վերցրեց իսկապես լավ նպատակաուղղված բառեր:

Այսպիսով, բեմական փորձառությունների ամենահզոր «ֆորտիսիմոն» և կախարդական «pianissimo»-ն… Անհիշելի ժամանակներից հայտնի էր, որ համերգային արտիստը, լինի դա դաշնակահար, ջութակահար, դիրիժոր և այլն, հետաքրքիր է միայն այնքանով, որքանով է նրա ներկապնակը: հետաքրքիր – լայն, հարուստ, բազմազան – զգացումներ: Թվում է, թե Ռիխտերի՝ որպես համերգային կատարողի մեծությունը ոչ միայն նրա հույզերի սրության մեջ է, որը հատկապես նկատելի էր երիտասարդության տարիներին, ինչպես նաև 50-60-ական թվականներին, այլ նաև դրանց իսկապես շեքսպիրյան հակադրության մեջ. ճոճանակների հսկայական մասշտաբներ. կատաղություն – խորը փիլիսոփայություն, էքստատիկ ազդակ – հանգստություն և երազկոտություն, ակտիվ գործողություն – ինտենսիվ և բարդ ներդաշնակություն:

Հետաքրքիր է միաժամանակ նշել, որ մարդկային հույզերի սպեկտրում կան նաև այնպիսի գույներ, որոնցից Ռիխտերը, որպես արվեստագետ, միշտ խուսափել և խուսափել է: Իր աշխատանքի ամենախորաթափանց հետազոտողներից մեկը՝ Լենինգրադեր Լ.Ե. Գակկելը մի անգամ ինքն իրեն հարց տվեց՝ ի՞նչ կա Ռիխտերի արվեստում։ ոչ? (Հարցն առաջին հայացքից հռետորական է և տարօրինակ, բայց իրականում միանգամայն իրավաչափ է, քանի որ. բացակայություն Երբեմն ինչ-որ բան ավելի վառ է բնութագրում գեղարվեստական ​​անձնավորությանը, քան նրա արտաքին տեսքի այս կամ այն ​​գծերի առկայությունը:) Ռիխտերում Գակկելը գրում է. Ռիխտերում չկա ջերմություն, խորամանկություն, խաղ, նրա ռիթմը զուրկ է քմահաճությունից…»: (Gakkel L. Երաժշտության և մարդկանց համար // Պատմություններ երաժշտության և երաժիշտների մասին.-L .; M .; 1973. P. 147.). Կարելի է շարունակել. Ռիխտերն այնքան էլ հակված չէ այն անկեղծությանը, գաղտնի մտերմությանը, որով որոշակի կատարող իր հոգին է բացում հանդիսատեսի առաջ. հիշենք, օրինակ, Քլիբերնին։ Որպես նկարիչ՝ Ռիխտերը «բաց» բնավորությունից չէ, չունի ավելորդ շփվողականություն (Կորտոտ, Արթուր Ռուբինշտեյն), չկա այն առանձնահատուկ որակը, եկեք դա անվանենք խոստովանություն, որը նշանավորեց Սոֆրոնիցկու կամ Յուդինայի արվեստը։ Երաժշտի զգացմունքները վեհ են, խիստ, պարունակում են և՛ լրջություն, և՛ փիլիսոփայություն. ուրիշ բան՝ լինի ջերմություն, քնքշություն, համակրելի ջերմություն…, երբեմն նրանց պակասում է: Նոյհաուսը մի անգամ գրել է, որ «երբեմն, թեև շատ հազվադեպ է», Ռիխտերում «մարդկայնություն» է պակասում, «չնայած կատարողականության ողջ հոգևոր բարձրությանը»: (Neigauz G. Reflections, memories, diaries. S. 109.). Պատահական չէ, ըստ երևույթին, որ դաշնամուրային ստեղծագործությունների մեջ կան նաև այնպիսիք, որոնց հետ դաշնակահարը, իր անհատականության պատճառով, ավելի դժվար է, քան մյուսների հետ։ Կան հեղինակներ, որոնց ճանապարհը միշտ դժվար է եղել նրա համար. Գրախոսները, օրինակ, երկար ժամանակ քննարկել են Ռիխտերի կատարողական արվեստում «Շոպենի խնդիրը»:

Երբեմն հարցնում են՝ ի՞նչն է գերիշխում արվեստագետի արվեստում՝ զգացմունքը։ մտածեց? (Այս ավանդական «փորձաքարի» վրա, ինչպես գիտեք, փորձարկված են երաժշտական ​​քննադատության կողմից կատարողներին տրված հատկանիշների մեծ մասը): Ո՛չ մեկը, ո՛չ մյուսը, և դա ուշագրավ է նաև Ռիխտերի համար իր լավագույն բեմական ստեղծագործություններում: Նա միշտ հավասարապես հեռու էր թե՛ ռոմանտիկ արտիստների իմպուլսիվությունից, թե՛ այն սառնասիրտ ռացիոնալությունից, որով «ռացիոնալիստ» կատարողները կառուցում են իրենց ձայնային կոնստրուկցիաները։ Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ հավասարակշռությունն ու ներդաշնակությունը Ռիխտերի բնության մեջ են, այն ամենի մեջ, ինչ նրա ձեռքի գործն է։ Ահա ուրիշ բան.

Ռիխտերը զուտ ժամանակակից ձևավորման նկարիչ է։ Ինչպես XNUMX-րդ դարի երաժշտական ​​մշակույթի գլխավոր վարպետներից շատերը, նրա ստեղծագործական մտածողությունը ռացիոնալի և հուզականի օրգանական սինթեզ է: Ընդամենը մեկ էական մանրուք. Ոչ թե տաք զգացմունքի և սթափ, հավասարակշռված մտքի ավանդական սինթեզը, ինչպես հաճախ էր պատահում անցյալում, այլ, ընդհակառակը, կրակոտ, ճերմակ գեղարվեստականի միասնությունը։ մտքերը խելացի, իմաստալից զգացմունքները. («Զգացողությունը ինտելեկտուալացվում է, և միտքն այնքան է տաքանում, որ դառնում է սուր փորձ» (Մազել Լ. Շոստակովիչի ոճի մասին // Շոստակովիչի ոճի առանձնահատկությունները. – Մ., 1962. P. 15.)– Լ. Հասկանալ այս թվացյալ պարադոքսը նշանակում է հասկանալ մի շատ կարևոր բան դաշնակահարի կողմից Բարտոկի, Շոստակովիչի, Հինդեմիթի, Բերգի ստեղծագործությունների մեկնաբանությունների մեջ։

Իսկ Ռիխտերի ստեղծագործությունների մեկ այլ տարբերակիչ հատկանիշը հստակ ներքին կազմակերպվածությունն է։ Ավելի վաղ ասվել էր, որ այն ամենի մեջ, ինչ անում են արվեստի մարդիկ՝ գրողներ, արվեստագետներ, դերասաններ, երաժիշտներ, նրանց զուտ մարդկային «ես»-ը միշտ փայլում է. Homo sapiens-ը դրսևորվում է գործունեության մեջ, փայլում է դրա միջով. Ռիխտերը, ինչպես նրան ճանաչում են մյուսները, անհանդուրժող է անփութության ցանկացած դրսևորման, բիզնեսի նկատմամբ անփույթ վերաբերմունքի նկատմամբ, օրգանապես չի հանդուրժում այն, ինչը կարող է կապված լինել «ի դեպ» և «ինչ-որ կերպ»: Հետաքրքիր հպում: Նրա հետևում կան հազարավոր հրապարակային ելույթներ, որոնցից յուրաքանչյուրը հաշվի է առնվել հատուկ նոթատետրերում. Որ խաղացել որտեղ եւ երբ. Խիստ կարգուկանոնի և ինքնակարգապահության նույն բնածին հակումը դաշնակահարի մեկնաբանություններում: Դրանցում ամեն ինչ մանրակրկիտ ծրագրված է, կշռադատված ու բաշխված, ամեն ինչ միանգամայն պարզ է՝ մտադրությունների, տեխնիկայի և բեմական մարմնավորման մեթոդների մեջ։ Նյութական կազմակերպման Ռիխտերի տրամաբանությունը հատկապես աչքի է ընկնում նկարչի երգացանկում ընդգրկված խոշոր ձևերի ստեղծագործություններում։ Օրինակ՝ Չայկովսկու Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը (հայտնի ձայնագրությունը Կարայանի հետ), Պրոկոֆևի Հինգերորդ կոնցերտը Մաազելի հետ, Բեթհովենի առաջին կոնցերտը Մյունշի հետ; Մոցարտի, Շումանի, Լիստի, Ռախմանինովի, Բարտոկի և այլ հեղինակների կոնցերտներ և սոնատներ։

Ռիխտերին լավ ճանաչողներն ասում էին, որ իր բազմաթիվ հյուրախաղերի ընթացքում, այցելելով տարբեր քաղաքներ և երկրներ, նա առիթը բաց չի թողել՝ նայելու թատրոն. Նրան հատկապես հարազատ է Օպերան։ Նա կինոյի կրքոտ երկրպագու է, լավ ֆիլմը նրա համար իսկական ուրախություն է։ Հայտնի է, որ Ռիխտերը նկարչության վաղեմի և ջերմեռանդ սիրահար է. նա նկարել է ինքն իրեն (փորձագետները վստահեցնում են, որ նա հետաքրքիր և տաղանդավոր էր), ժամերով անցկացրել թանգարաններում՝ իր հավանած կտավների դիմաց; նրա տունը հաճախ ծառայում էր վերնիսաժների, այս կամ այն ​​նկարչի աշխատանքների ցուցահանդեսների համար։ Եվ ևս մեկ բան. փոքր տարիքից նա գրականության հանդեպ կիրք չէր թողել, նա ակնածանքով էր վերաբերվում Շեքսպիրին, Գյոթեին, Պուշկինին, Բլոկին… Ուղղակի և սերտ շփումը տարբեր արվեստների, հսկայական գեղարվեստական ​​մշակույթի, հանրագիտարանային հայացքների հետ. սա հատուկ լույսով լուսավորում է Ռիխտերի կատարումը, դարձնում այն երեւույթը.

Միևնույն ժամանակ՝ ևս մեկ պարադոքս դաշնակահարի արվեստում. Ռիխտերի անձնավորված «ես»-ը երբեք չի հավակնում լինել ստեղծագործական գործընթացի դեմիուրգը: Վերջին 10-15 տարում սա հատկապես նկատելի է, ինչը, սակայն, կքննարկվի ավելի ուշ։ Ամենայն հավանականությամբ, երաժշտի համերգների ժամանակ երբեմն մտածում են, թե նրա մեկնաբանությունների մեջ անհատ-անձնականը համեմատել այսբերգի ստորջրյա, անտեսանելի մասի հետ. ; հետաքրքրասեր աչքերից, սակայն, դա թաքնված է, և ամբողջությամբ… Քննադատները մեկ անգամ չէ, որ գրել են արտիստի՝ բեմադրության մեջ առանց հետքի «լուծվելու» ունակության մասին, որոշակի և նրա բեմական տեսքի բնորոշ գիծը. Խոսելով դաշնակահարի մասին՝ գրախոսներից մեկը մի անգամ անդրադարձավ Շիլլերի հայտնի խոսքերին. արվեստագետի համար ամենաբարձր գովասանքն այն է, որ ասի, որ մենք մոռանում ենք նրան իր ստեղծագործությունների հետևում. դրանք կարծես հասցեագրված լինեն Ռիխտերին. ահա թե ում մասին իսկապես ստիպում է քեզ մոռանալ ինքը Նրա արածի համար… Ըստ երևույթին, այստեղ զգացվում են երաժշտի տաղանդի որոշ բնական առանձնահատկություններ՝ տիպաբանություն, յուրահատկություն և այլն: Բացի այդ, այստեղ է հիմնարար ստեղծագործական միջավայրը:

Այստեղից է ծագում Ռիխտերի՝ որպես համերգային կատարողի մեկ այլ, թերևս ամենազարմանալի կարողությունը՝ ստեղծագործորեն վերամարմնավորվելու կարողությունը: Նրա մեջ բյուրեղացած լինելով կատարելության և մասնագիտական ​​հմտության ամենաբարձր աստիճաններին՝ նա նրան առանձնահատուկ տեղ է դնում գործընկերների, նույնիսկ ամենանշանավորների շրջանում. այս առումով նա գրեթե անմրցակից է։ Նոյհաուսը, ով Ռիխտերի կատարումների ոճային վերափոխումները վերագրում էր արտիստի բարձրագույն արժանիքներին, իր կլավիրաբենդներից մեկից հետո գրում էր. ռիթմն այլ էր, արտահայտման բնավորությունը՝ այլ. և այնքան պարզ է, թե ինչու. դա Հայդնն էր, և դա Շումանն էր, և Ս. Ռիխտերը առավելագույն հստակությամբ կարողացավ իր կատարմամբ մարմնավորել ոչ միայն յուրաքանչյուր հեղինակի տեսքը, այլև նրա դարաշրջանը»: (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Մտորումներ, հիշողություններ, օրագրեր. P. 240.).

Պետք չէ խոսել Ռիխտերի մշտական ​​հաջողությունների մասին, հաջողություններն ավելի մեծ են (հաջորդ և վերջին պարադոքսը), որովհետև հանրությանը սովորաբար արգելվում է հիանալ Ռիխտերի երեկոներով այն ամենով, ինչով սովոր է հիանալ շատ հայտնիների երեկոներով: դաշնակահարության էյս. ոչ գործիքային վիրտուոզությամբ՝ էֆեկտներով առատաձեռն, ոչ շքեղ ձայնային «դեկոր», ոչ էլ փայլուն «համերգ»…

Սա միշտ էլ բնորոշ է եղել Ռիխտերի կատարողական ոճին. կտրականապես մերժում է ամեն ինչ արտաքուստ գրավիչ, հավակնոտ (յոթանասունական և ութսունական թվականներն այս տենդենցը հասցրեցին առավելագույն հնարավորին): Այն ամենը, ինչ կարող է շեղել հանդիսատեսին երաժշտության գլխավոր և գլխավոր բանից՝ կենտրոնանալ արժանիքների վրա կատարողԵւ ոչ գործարկելի. Ռիխտերի նվագած ձևով խաղալը, թերևս, բավարար չէ միայն բեմական փորձի համար, որքան էլ այն հիանալի լինի. միայն մեկ գեղարվեստական ​​մշակույթ՝ նույնիսկ եզակի մասշտաբով. բնական տաղանդը, նույնիսկ հսկայական… Այստեղ այլ բան է պահանջվում: Զուտ մարդկային որակների և գծերի որոշակի համալիր։ Մարդիկ, ովքեր մոտիկից ճանաչում են Ռիխտերին, միաձայն խոսում են նրա համեստության, անշահախնդիրության, շրջակա միջավայրի, կյանքի և երաժշտության նկատմամբ ալտրուիստական ​​վերաբերմունքի մասին։

Մի քանի տասնամյակ Ռիխտերը անդադար առաջ է շարժվում։ Թվում է, թե նա հեշտությամբ և ոգևորված է շարունակում, բայց իրականում ճանապարհ է անցնում անվերջ, անողոք, անմարդկային աշխատանքով։ Բազմաթիվ ժամերի դասերը, որոնք նկարագրված էին վերևում, դեռևս մնում են նրա կյանքի նորմը։ Տարիների ընթացքում այստեղ քիչ բան է փոխվել: Եթե ​​ավելի շատ ժամանակ հատկացվի գործիքի հետ աշխատելուն: Ռիխտերը կարծում է, որ տարիքի հետ պետք է ոչ թե նվազեցնել, այլ մեծացնել ստեղծագործական բեռը, եթե քո առջեւ նպատակ ես դնում պահպանել կատարողական «ձևը»…

Ութսունականներին նկարչի ստեղծագործական կյանքում շատ հետաքրքիր իրադարձություններ ու ձեռքբերումներ են տեղի ունեցել։ Առաջին հերթին, չի կարելի չհիշել դեկտեմբերյան երեկոները՝ արվեստի այս եզակի փառատոնը (երաժշտություն, նկարչություն, պոեզիա), որին Ռիխտերը մեծ էներգիա և ուժ է տալիս։ Դեկտեմբերյան երեկոները, որոնք անցկացվում էին 1981 թվականից Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարանում, այժմ դարձել են ավանդական. ռադիոյի և հեռուստատեսության շնորհիվ նրանք գտել են ամենալայն լսարանը։ Նրանց թեմաները բազմազան են՝ դասական և արդիականություն, ռուսական և արտասահմանյան արվեստ։ Ռիխտերը՝ «Երեկոների» նախաձեռնողն ու ոգեշնչողը, դրանց պատրաստման ընթացքում խորամուխ է լինում բառացիորեն ամեն ինչի մեջ՝ ծրագրերի պատրաստումից և մասնակիցների ընտրությունից մինչև ամենաաննշան, կարծես թե, մանրուքներն ու մանրուքները։ Այնուամենայնիվ, նրա համար գործնականում մանրուքներ չկան, երբ խոսքը վերաբերում է արվեստին։ «Փոքր բաները կատարելություն են ստեղծում, իսկ կատարելությունը մանրուք չէ»,- Միքելանջելոյի այս խոսքերը կարող են դառնալ Ռիխտերի կատարման և նրա բոլոր գործունեության հիանալի էպիգրաֆիա:

Դեկտեմբերյան երեկոներին բացահայտվեց Ռիխտերի տաղանդի մեկ այլ կողմ. նա ռեժիսոր Բ.Պոկրովսկու հետ մասնակցեց Բ.Բրիտենի՝ Ալբերտ Հերինգ և Պտուտակի շրջադարձը օպերաների արտադրությանը։ «Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչն աշխատում էր վաղ առավոտից մինչև ուշ գիշեր»,- հիշում է Կերպարվեստի թանգարանի տնօրեն Ի. Անտոնովան։ «Մեծ թվով փորձեր եմ անցկացրել երաժիշտների հետ։ Ես աշխատում էի լուսավորիչների հետ, նա ստուգում էր բառացիորեն յուրաքանչյուր լամպ, ամեն ինչ մինչև ամենափոքր մանրամասնությունը: Ինքը նկարչի հետ գնացել է գրադարան՝ ներկայացման ձևավորման համար անգլերեն փորագրություններ ընտրելու։ Ինձ դուր չեկավ կոստյումները. ես գնացի հեռուստացույց և մի քանի ժամ շրջեցի հանդերձարանում, մինչև գտա այն, ինչ նրան սազում էր: Ամբողջ բեմական մասը մտածված էր նրա կողմից։

Ռիխտերը դեռ շատ հյուրախաղեր է անում ինչպես ԽՍՀՄ-ում, այնպես էլ արտասահմանում։ 1986-ին, օրինակ, մոտ 150 համերգ է տվել։ Թիվն ուղղակի ապշեցուցիչ է: Համերգային սովորական, ընդհանուր ընդունված նորմայից գրեթե կրկնակի: Գերազանցելով, ի դեպ, անձամբ Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչի «նորման»՝ նախկինում, որպես կանոն, նա տարեկան 120-ից ավելի համերգ չէր տալիս։ Նույն 1986 թվականին Ռիխտերի հյուրախաղերի երթուղիները, որոնք ընդգրկում էին աշխարհի գրեթե կեսը, չափազանց տպավորիչ էին թվում. Սիբիր, Հեռավոր Արևելք), այնուհետև՝ Ճապոնիա, որտեղ Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչն ուներ 11 սոլո կլավիրաբենդ, և կրկին համերգներ իր հայրենիքում, միայն այժմ հակառակ հերթականությամբ՝ արևելքից արևմուտք: Նման մի բան կրկնեց Ռիխտերը 1988-ին. մեծ և ոչ շատ մեծ քաղաքների նույն երկար շարքը, շարունակական ներկայացումների նույն շղթան, նույն անվերջ տեղից տեղ շարժվելը: «Ինչո՞ւ այդքան շատ քաղաքներ և այս կոնկրետ քաղաքները»: Մի անգամ Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչին հարցրին. «Որովհետև ես դեռ չեմ խաղացել դրանք», - պատասխանեց նա: «Ես ուզում եմ, շատ եմ ուզում տեսնել երկիրը: […] Գիտե՞ք, թե ինչն է ինձ գրավում: աշխարհագրական հետաքրքրություն. Ոչ թե «թափառասիրություն», այլ վերջ: Ընդհանրապես, ես չեմ սիրում շատ երկար մնալ մեկ տեղում, ոչ մի տեղ… Իմ ճանապարհորդության մեջ ոչ մի զարմանալի բան չկա, ոչ մի սխրանք, դա պարզապես իմ ցանկությունն է:

Me հետաքրքիր, սա ունի թելադրանք. Աշխարհագրություն, նոր ներդաշնակություններ, նոր տպավորություններ՝ սա նույնպես արվեստի տեսակ է։ Դրա համար ես ուրախ եմ, երբ ինչ-որ տեղից հեռանում եմ, և դեռ ինչ-որ բան կլինի նոր. Թե չէ կյանքը հետաքրքիր չէ»։ (Ռիխտեր Սվյատոսլավ. «Իմ ճամփորդության մեջ զարմանալի բան չկա»: Վ. Չեմբերջիի ճամփորդական նոտաներից // Սով. երաժշտություն. 1987 թ. No. 4. P. 51.).

Ռիխտերի բեմական պրակտիկայում վերջին շրջանում աճող դեր է խաղացել կամերային-անսամբլային երաժշտությունը: Նա միշտ եղել է հիանալի անսամբլահար, սիրում էր ելույթ ունենալ երգիչների և գործիքավորողների հետ; յոթանասունական և ութսունական թվականներին սա հատկապես նկատելի դարձավ։ Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչը հաճախ է խաղում Օ.Կագանի, Ն.Գուտմանի, Յու. Բաշմետ; Նրա գործընկերներից կարելի էր տեսնել Գ. Պիսարենկոն, Վ. Տրետյակովը, Բորոդինի քառյակը, երիտասարդական խմբերը Յ. Նիկոլաևսկու ղեկավարությամբ և այլք։ Նրա շուրջ ձևավորվեց տարբեր մասնագիտությունների կատարողների մի տեսակ համայնք. Քննադատները սկսեցին խոսել, ոչ առանց որոշակի պաթոսի, «Ռիխտերի գալակտիկայի» մասին… Բնականաբար, Ռիխտերին մոտ գտնվող երաժիշտների ստեղծագործական էվոլյուցիան մեծապես գտնվում է նրա անմիջական և ուժեղ ազդեցության տակ, թեև նա, ամենայն հավանականությամբ, դրա համար վճռական ջանքեր չի գործադրում։ . Եվ այնուամենայնիվ… Նրա սերտ նվիրվածությունը աշխատանքին, ստեղծագործական մաքսիմալիզմը, նպատակասլացությունը չեն կարող չվարակել դաշնակահարի հարազատներին։ Նրա հետ շփվելով՝ մարդիկ սկսում են անել այն, ինչը, թվում է, իրենց ուժերից ու հնարավորություններից վեր է։ «Նա լղոզել է պրակտիկայի, փորձի և համերգի սահմանը», - ասում է թավջութակահար Ն. Գուտմանը: «Երաժիշտներից շատերը ինչ-որ փուլում կհամարեին, որ ստեղծագործությունը պատրաստ է: Ռիխտերը հենց այս պահին նոր է սկսում դրա վրա աշխատել»։

Շատ բան զարմանալի է «ուշացած» Ռիխտերում: Բայց թերևս ամենից շատ՝ երաժշտության մեջ նոր բաներ բացահայտելու նրա անսպառ կիրքը: Թվում է, թե իր ռեպերտուարային հսկայական կուտակումներով ինչո՞ւ փնտրել մի բան, որը նա նախկինում չի կատարել: Արդյո՞ք դա անհրաժեշտ է: … Եվ, այնուամենայնիվ, նրա յոթանասունական և ութսունականների հաղորդումներում կարելի է գտնել մի շարք նոր գործեր, որոնք նա նախկինում չէր նվագել, օրինակ՝ Շոստակովիչը, Հինդեմիթը, Ստրավինսկին և մի քանի այլ հեղինակներ: Կամ այս փաստը. ավելի քան 20 տարի անընդմեջ Ռիխտերը մասնակցել է երաժշտական ​​փառատոնին Տուր քաղաքում (Ֆրանսիա): Եվ այս ընթացքում ոչ մեկ անգամ չի կրկնվել իր հաղորդումներում…

Վերջին շրջանում դաշնակահարի նվագաոճը փոխվե՞լ է։ Նրա համերգային ոճը. Այո եւ ոչ. Ոչ, քանի որ հիմնականում Ռիխտերը մնաց ինքն իրեն։ Նրա արվեստի հիմքերը չափազանց կայուն են և հզոր ցանկացած էական փոփոխության համար: Միևնույն ժամանակ, վերջին տարիներին նրա նվագին բնորոշ որոշ միտումներ այսօր էլ հետագա շարունակություն և զարգացում են ստացել։ Առաջին հերթին՝ կատարողի Ռիխտերի այդ «լռելյայնությունը», որի մասին արդեն ասվել է։ Նրա կատարողական ոճի այն բնորոշ, եզակի գիծը, որի շնորհիվ ունկնդիրների մոտ առաջանում է այն զգացողությունը, որ անմիջականորեն, դեմ առ դեմ հանդիպում են կատարվող ստեղծագործությունների հեղինակների հետ՝ առանց որևէ թարգմանչի կամ միջնորդի։ Եվ դա այնքան ուժեղ, որքան անսովոր տպավորություն է թողնում։ Այստեղ ոչ ոք չի կարող համեմատվել Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչի հետ…

Միևնույն ժամանակ, անհնար է չտեսնել, որ Ռիխտերի՝ որպես թարգմանչի ընդգծված օբյեկտիվությունը՝ նրա կատարման ոչ բարդ լինելը որևէ սուբյեկտիվ կեղտոտությամբ, ունի հետևանք և կողմնակի ազդեցություն։ Փաստը փաստ է. յոթանասունական և ութսունական թվականների դաշնակահարի մի շարք մեկնաբանություններում երբեմն զգացվում է զգացմունքների որոշակի «թորում», ինչ-որ «արտաանձնականություն» (գուցե ավելի ճիշտ կլինի ասել «վերջ. - անհատականություն») երաժշտական ​​հայտարարությունների: Երբեմն իրեն զգացնել է տալիս ներքին անջատվածությունը հանդիսատեսից, որն ընկալում է միջավայրը։ Երբեմն, իր որոշ հաղորդումներում, Ռիխտերը մի քիչ վերացական տեսք ուներ որպես արտիստ՝ իրեն ոչինչ թույլ չտալով, այսպես, համենայնդեպս, դրսից թվում էր, որ դա դուրս կգա նյութի դասագրքային ճշգրիտ վերարտադրումից: Մենք հիշում ենք, որ Գ. Արդարությունը պահանջում է ուշադրություն դարձնել. այն, ինչի մասին խոսեց Գենրիխ Գուստավովիչը, ժամանակի ընթացքում ոչ մի կերպ չի անհետացել։ Ավելի շուտ հակառակը…

(Հնարավոր է, որ այն ամենը, ինչի մասին հիմա խոսում ենք, Ռիխտերի երկարամյա, շարունակական և գերլարված բեմական գործունեության արդյունք է։ Նույնիսկ դա չէր կարող չանդրադառնալ նրա վրա)։

Փաստորեն, ունկնդիրներից ոմանք նախկինում անկեղծորեն խոստովանել էին, որ Ռիխտերի երեկոներին զգացել են այն զգացումը, որ դաշնակահարը ինչ-որ տեղ իրենցից հեռու է, ինչ-որ բարձր պատվանդանի վրա։ Իսկ ավելի վաղ Ռիխտերը շատերին թվում էր «երկնային» արվեստագետի, օլիմպիականի հպարտ ու վեհ գործիչ, որը անհասանելի է հասարակ մահկանացուների համար… Այսօր այդ զգացմունքները գուցե ավելի ուժեղ են: Պատվանդանն էլ ավելի տպավորիչ է թվում, ավելի մեծ և… ավելի հեռավոր:

Եվ հետագա. Նախորդ էջերում նշվել է Ռիխտերի՝ ստեղծագործական ինքնախորացման, ներհայեցման, «փիլիսոփայության» հակումը։ («Երաժշտական ​​կատարման ողջ ընթացքը տեղի է ունենում իր մեջ»…) Վերջին տարիներին նա պատահաբար սավառնում է հոգևոր ստրատոսֆերայի այնպիսի բարձր շերտերում, որ հանրության համար, գոնե դրա որոշ մասի համար, բավականին դժվար է բռնել. անմիջական շփում նրանց հետ. Իսկ արտիստի ելույթներից հետո խանդավառ ծափահարությունները չեն փոխում այս փաստը։

Վերը նշված բոլորը քննադատություն չեն բառի սովորական, սովորաբար օգտագործվող իմաստով: Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչ Ռիխտերը չափազանց նշանակալից ստեղծագործական գործիչ է, և նրա ներդրումը համաշխարհային արվեստում չափազանց մեծ է ստանդարտ քննադատական ​​չափանիշներով մոտենալու համար: Միևնույն ժամանակ, իմաստ չունի երես թեքել կատարողական արտաքինի որոշ հատուկ, միայն բնորոշ հատկանիշներից։ Ավելին, դրանք բացահայտում են նրա բազմամյա էվոլյուցիայի որոշակի օրինաչափություններ՝ որպես արվեստագետ և մարդ։

Յոթանասունական և ութսունականների Ռիխտերի մասին զրույցի վերջում անհնար է չնկատել, որ դաշնակահարի Գեղարվեստական ​​հաշվարկն այժմ էլ ավելի ճշգրիտ և ստուգված է դարձել։ Նրա կառուցած ձայնային կոնստրուկցիաների եզրերն էլ ավելի պարզ ու կտրուկ դարձան։ Դրա հստակ հաստատումն են Սվյատոսլավ Թեոֆիլովիչի վերջին համերգային ծրագրերը և նրա ձայնագրությունները, մասնավորապես՝ Չայկովսկու «Սեզոններ» ստեղծագործություններից, Ռախմանինովի էտյուդ-գեղանկարներից, ինչպես նաև Շոստակովիչի «Բորոդինյանների» հետ կվինտետը։

… Ռիխտերի հարազատները հայտնում են, որ նա գրեթե երբեք լիովին բավարարված չէ իր արածով: Նա միշտ որոշակի հեռավորություն է զգում բեմում իրականում ձեռք բերվածի և այն ամենի միջև, ինչ կցանկանար հասնել: Երբ որոշ համերգներից հետո նրան ասում են՝ ի սրտե և մասնագիտական ​​ողջ պատասխանատվությամբ, որ նա գրեթե հասել է երաժշտական ​​կատարման հնարավորության սահմանին, նա պատասխանում է՝ նույնքան անկեղծ և պատասխանատու՝ ոչ, ոչ, Ես մենակ գիտեմ, թե ինչպես պետք է լինի…

Ուստի Ռիխտերը մնում է Ռիխտեր։

G. Tsypin, 1990 թ