Ստիլիզացիա |
Երաժշտության պայմաններ

Ստիլիզացիա |

Բառարանի կատեգորիաներ
տերմիններ և հասկացություններ

Ստիլիզացիա (գերմ. Stilisierung, ֆրանսերեն ոճավորում, լատիներեն stylus, հունարեն stulos – մոմապատ տախտակների վրա գրելու փայտ, գրություն, վանկ) – կոնկրետի դիտավորյալ վերարտադրություն։ երաժշտության առանձնահատկությունները կ.-լ. մարդ, ստեղծագործական դարաշրջան, արվեստ. ուղղություններ, ավելի հազվադեպ՝ ստեղծագործություններում անհատական ​​կոմպոզիտորական ոճ, ազգային կամ ժամանակավոր այլ շերտի պատկանող, ստեղծագործական. անհատականություններ այլ արվեստների հետ: կարգավորումներ. Ս.-ը նույնական չէ ավանդույթի կոչին, երբ հաստատված արվեստ. նորմերը փոխանցվում են նրանց համար հարակից և բնական պայմաններին (օրինակ՝ Բեթհովենի ավանդույթների շարունակությունը Ի. Բրամսի ստեղծագործության մեջ), ինչպես նաև իմիտացիա, որը նոր որակից զուրկ կրկնօրինակում է (օրինակ՝ կոմպոզիցիաներ դասականում։ տեսակի F. Lachner) և հեշտությամբ վերածվելով իմիտացիայի։ Ի տարբերություն նրանց, Ս.-ն ենթադրում է ընտրված մոդելից հեռացնելը և այս նմուշի վերածումը պատկերի, իմիտացիայի օբյեկտի (օրինակ՝ «Հոլբերգի ժամանակներից» հին ոճի սյուիտը 40. Գրիգ): Ս–ի հեղինակը հակված է նրան վերաբերվել որպես դրսում գտնվող մի բանի՝ գրավելով իր անսովորությամբ, բայց դեռ հեռավորության վրա մնալով՝ ժամանակավոր, ազգային, անհատական ​​ոճական. Ավանդույթին հետեւելուց Ս.-ն տարբերվում է ոչ թե օգտագործելով, այլ նախկինում գտնվածը ոչ օրգանապես վերարտադրելով։ կապը նրա հետ, բայց նրա վերստեղծումը բնությունից դուրս, որը ծնել է նրան։ շրջակա միջավայր; Ս–ի էությունն իր երկրորդական բնույթի մեջ է (քանի որ Ս–ն անհնար է առանց արդեն գոյություն ունեցող օրինաչափություններին կողմնորոշվելու)։ Ս–ի պրոցեսում ոճավորված երեւույթները դառնում են անորոշ։ ավելի քիչ պայմանական, այսինքն՝ արժեքավոր ոչ այնքան ինքնին, որքան որպես այլաբանական իմաստի կրողներ։ Այս գեղարվեստական ​​էֆեկտի առաջացման համար անհրաժեշտ է «օտարացման» մի պահ (Վ. Բ. Շկլովսկու տերմինը, որը նշանակում է պայմաններ, որոնք խախտում են «ընկալման ավտոմատիզմը» և ստիպում են ինչ-որ բան տեսնել անսովոր տեսանկյունից), ինչը ակնհայտ է դարձնում. Ք–ի վերականգնողական, երկրորդական բնույթը։

Նման հյուծող պահը կարող է լինել բնօրինակի առանձնահատկությունների ուռճացումը (օրինակ, Ռավելի ազնվական և սենտիմենտալ վալսների թիվ 4-ում և 7-ում ավելի շատ վիեննական հմայքը կա, քան վիեննական բնագրում, իսկ Դեբյուսիի երեկոն Գրենադայում գերազանցում է իրական իսպաներենին։ իսպանական գույնի համակենտրոնացման մեջ, երաժշտություն), նրանց համար անսովոր ոճաբանության ներմուծումը։ տարրեր (օրինակ՝ Ստրավինսկու դաշնամուրի համար սոնատի 2-րդ մասի հարություն առնող հին արիայի ժամանակակից դիսոնանտ ներդաշնակությունները) և նույնիսկ բուն համատեքստը (որում, օրինակ, Տանեևի մինուետում բացահայտվում է միայն ոճավորված պարի դրամատիկ դերը) , իսկ շատ ճշգրիտ վերարտադրման դեպքում՝ վերնագիրը (հատ.՝ Ռավելի «Բորոդին, Շաբրիեի ձևով» պիեսի, Հոնեգերի «Հարգանքի տուրք Ռավելին»): Անծանոթացումից դուրս իր յուրահատկությունը կորցնում է Ս. որակով և – ենթակա է հմուտ կատարման – մոտենում է բնօրինակին (վերարտադրելով «Գյուղացիների երգչախումբը» ժողովրդական երկարատև երգի բոլոր նրբությունները Բորոդինի «Իշխան Իգոր» օպերայի 4-րդ գործողությունից. Լյուբաշայի երգը օպերայի 1-ին գործողությունից։ Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցարի հարսնացուն»):

Երաժշտության ընդհանուր համակարգում կարեւոր տեղ է գրավում Ս. միջոցները։ Նա իր ժամանակի և իր երկրի արվեստը հարստացնում է մուսաներով: այլ դարաշրջանների և ազգերի հայտնագործությունները։ Իմաստաբանության հետահայաց բնույթը և ինքնատիպ թարմության բացակայությունը փոխհատուցվում են ասոցիատիվությամբ հարուստ հաստատված իմաստաբանությամբ։ Բացի այդ, Ս.-ն պահանջում է բարձր մշակույթ ինչպես իր ստեղծողներից (հակառակ դեպքում Ս.-ն չի բարձրանում էկլեկտիկայի մակարդակից), այնպես էլ ունկնդիրից, որը պետք է պատրաստ լինի գնահատել «երաժշտության մասին»։ Մշակութային կուտակումներից կախվածությունը Ս–ի և՛ ուժն է, և՛ թույլ կողմը՝ ուղղված ինտելեկտին և զարգացած ճաշակին, Ս.

Ս–ի առարկան կարող է լինել երաժշտության գրեթե ցանկացած կողմ։ Ավելի հաճախ ոճավորվում են ողջ երաժշտական-պատմական ամենաուշագրավ հատկությունները։ դարաշրջան կամ ազգային երաժշտական ​​մշակույթ (օբյեկտիվորեն հավասարակշռված հնչողություն Վագների «Պարսիֆալում» խիստ գրության խմբերգային բազմաձայնության կերպարում. Լալոյի ռուսական կոնցերտը ջութակի և նվագախմբի համար): Հաճախ ոճավորվում են նաև անցյալ գնացած մուսաները։ ժանրեր (Գավոտը և Ռիգաուդոնը Պրոկոֆևի տասը կտոր դաշնամուրի համար, op. 12; Հինդեմիթի մադրիգալները երգչախմբի համար a cappella), երբեմն ձևեր (գրեթե հայդնյան սոնատային ձև Պրոկոֆևի դասական սիմֆոնիայում) և ստեղծագործություններ։ տեխնիկա (Բարոկկոյի դարաշրջանի պոլիֆոնիկ թեմաներին բնորոշ, թեմատիկ առանցքը, հաջորդաբար զարգացող և եզրափակիչ մասերը Ստրավինսկու Սաղմոսների սիմֆոնիայի ֆուգայի 1-ին թեմայում)։ Անհատական ​​կոմպոզիտորի ոճի առանձնահատկությունները ավելի հազվադեպ են վերարտադրվում (Մոցարտի իմպրովիզացիան Ռիմսկի-Կորսակովի «Մոցարտ և Սալիերի» օպերայում; Պագանինիի «սատանայական պիցցիկատոն» Ռախմանինովի «Ռապսոդիայի մասին» 19-րդ տարբերակում՝ Պագանինիի թեմայով, ֆանտազիաներ. լայն տարածում են գտել էլեկտրոնային երաժշտության մեջ): Շատ դեպքերում կ.-լ. ոճավորված է. երաժշտական ​​տարր. լեզուն՝ ֆրետ ներդաշնակ: նորմեր (հիշեցնում է Ռավելի «Ronsard – to his soul» մոդալ դիատոնիկ երգը), ռիթմիկ. և տեքստուրային դիզայնի մանրամասներ (հանդիսավոր կետավոր քայլվածք՝ Ջ. Պրոկոֆևի «Պատերազմը և աշխարհը» օպերան), կատարողական կազմը (հնագույն գործիքներ Ստրավինսկու «Ագոն» բալետի պարտիտուրայում) և կատարողական ոճը («Աշուղի երգը» իմպրովիզացիոն մուղամական ոճով «Ալմաստ» օպերայից։ Սպենդիարովի կողմից), գործիքի տեմբրը («Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերայի ներածության մեջ տավիղի և դաշնամուրի համադրությամբ վերարտադրված սաղմոսերգության ձայնը, կիթառները՝ տավիղն ու առաջին ջութակները գլխավորում միացնելով։ Գլինկայի «Արագոնի Ջոտա»-ի մի մասը): Ի վերջո, Ս.-ն ենթարկվում է շատ ավելի ընդհանրական բանի՝ գույնի կամ հոգեվիճակի, որն ավելի շատ գոյություն ունի ռոմանտիկացված ներկայացման մեջ, քան իրական նախատիպեր ունենալը (պայմանական արևելյան ոճը չինական և արաբական պարերում Չայկովսկու «Շչելկունչիկ» բալետից. Հին ամրոց» «Նկարներ ցուցահանդեսում» Մուսորգսկու համար; ակնածանքով հիացական խորհրդածություն ասկետիկ միջնադարի բնույթի մասին «Էպիկական երգում» «Դոն Կիխոտի երեք երգերից մինչև Դուլսինեա» ձայնի համար՝ Ռավելի դաշնամուրով): Այսպիսով, «S» տերմինը. ունի բազմաթիվ երանգներ, և նրա իմաստային տիրույթն այնքան լայն է, որ ջնջվում են Ս. հասկացության ճշգրիտ սահմանները՝ իր ծայրահեղ դրսևորումներով Ս.

Պատմականորեն պայմանավորված է Ս. Պրադասականում դա չկար և չէր կարող լինել։ երաժշտության պատմության շրջան. միջնադարի, մասամբ՝ Վերածննդի երաժիշտները չգիտեին կամ գնահատում էին հեղինակի անհատականությունը՝ գլխավորապես կարևորելով կատարողական հմտությունը և երաժշտության համապատասխանությունը դրա պատարագին։ նշանակումը. Բացի այդ, ընդհանուր երաժշտությունը. այս մշակույթների հիմքը, բարձրանալով Չ. arr. Գրիգորյան երգին, բացառեց նկատելի «ոճական. կաթիլներ»։ Նույնիսկ հզոր անհատականությամբ աչքի ընկած Ջ.Ս. Բախի ստեղծագործության մեջ, օրինակ, խիստ ոճի երաժշտությանը մոտ ֆուգա է տեղի ունենում։ «Durch Adams Fall ist ganz verderbt» երգչախմբային ադապտացիան, ոչ թե Ս., այլ հարգանքի տուրք արխայիկ, բայց ոչ մեռած ավանդույթին (բողոքական երգեցողություն): Վիեննական դասականներ՝ զգալիորեն ամրապնդելով անհատական ​​ոճականի դերը։ սկզբում, միևնույն ժամանակ զբաղեցրեց չափազանց ակտիվ ստեղծագործականություն: դիրքը սահմանափակելու Գ. ոչ ոճավորված, այլ ստեղծագործորեն վերաիմաստավորված Նար. ժանրային մոտիվներ Ջ.Հայդնի, իտալական տեխնիկա. bel canto Վ.Ա.Մոցարտի կողմից, Մեծ ֆրանսիացիների երաժշտության ինտոնացիաները: հեղափոխություն Լ. Բեթհովենի կողմից։ Ս–ի մասնաբաժնի վրա պետք է վերստեղծեն արտաքինը։ Արևելյան ատրիբուտներ. երաժշտություն (հավանաբար այն ժամանակվա արտաքին քաղաքական իրադարձությունների ազդեցության տակ արևելքի նկատմամբ հետաքրքրության պատճառով), հաճախ խաղային («Թուրքական թմբուկ» rondo alla turca-ում դաշնամուրի համար սոնատից A-dur, K.-V. 331, Mozart. «Ենիչերիների երգչախումբը» Մոցարտի «Առևանգումը Սեռալիոյից» օպերայից, «Կոստանդնուպոլսից հյուրերի» կատակերգական կերպարները Հայդնի «Դեղագործ» օպերայում և այլն): Եվրոպայում հազվադեպ է հանդիպում: երաժշտություն առաջ (Ռամոյի «Գալանտ Հնդկաստան»), արևելք. էկզոտիկը երկար մնաց ավանդական: օպերային երաժշտության պայմանական Ս–ի օբյեկտը (Կ. Մ. Վեբեր, Ջ. Վիզ, Գ. Վերդի, Լ. Դելիբես, Գ. Պուչինի)։ Ռոմանտիզմը, անհատական ​​ոճի, տեղական կոլորիտի և դարաշրջանի մթնոլորտի նկատմամբ իր մեծ ուշադրությունով, ճանապարհ հարթեց Ս.-ի տարածման համար, սակայն անձնական խնդիրներին դիմած ռոմանտիկ կոմպոզիտորները համեմատաբար քիչ, թեև փայլուն օրինակներ են թողել Ս. (օրինակ՝ Շոպեն), «Պագանինի», «Գերմանական վալս» «Կառնավալից» դաշնամուրի Շումանի համար): Ռուսերենում հանդիպում են բարակ Ս. հեղինակներ (օրինակ՝ Լիզայի և Պոլինայի դուետը, «Հովիվուհու անկեղծությունը» ինտերլյուդը Չայկովսկու «Բահերի թագուհին» օպերայից; օտարերկրյա հյուրերի երգեր Ռիմսկի-Կորսակովի «Սադկո» օպերայից. երգերում. Վեդենեցի հյուրի, ըստ Վ.Ա. Ցուկկերմանի, խիստ ոճի Ս. բազմաձայնությունը ցույց է տալիս ժամանակը, իսկ բարկարոլի ժանրը՝ գործողության վայրը): Ռուս. Մեծ մասամբ, Արևելքի մասին երաժշտությունը դժվար թե կարելի է անվանել Ս., այնքան խորն էր Ռուսաստանում աշխարհագրորեն և պատմականորեն մոտ Արևելքի բուն ոգու ըմբռնումը (թեև որոշ չափով պայմանականորեն հասկացված, ազգագրություն, ճշգրտություն չունեցող): Այնուամենայնիվ, Ռիմսկի-Կորսակովի «Ոսկե աքլորը» օպերայի «չափից դուրս արևելյան» էջերը, հեգնանքով ընդգծված, կարելի է համարել Ս.

Հատկապես լայն զարգացում է ստացել Ս. երաժշտություն. Նրա կարևորագույն հատկանիշներից մեկը (և ընդհանրապես ժամանակակից արվեստի որակները) ունիվերսալիզմն է, այսինքն հետաքրքրությունը գրեթե բոլոր դարաշրջանների և ժողովուրդների երաժշտական ​​մշակույթների նկատմամբ։ Միջնադարի հոգևոր հայտնագործությունների նկատմամբ հետաքրքրությունն արտահայտված է ոչ միայն Գ. դե Մաշոյի Ռոբենի և Մարիոնի պիեսի կատարմամբ, այլև Ռեսպիգիի գրիգորյան ջութակի կոնցերտի ստեղծմամբ. մաքրված կոմերցիոն գռեհկությունից. Ջազը ներկայացնում է C. Negro. երաժշտություն fp-ով: Debussy Preludes, Op. Մ.Ռավել. Նույն կերպ, ժամանակակից ինտելեկտուալիզմի երաժշտությունը բարենպաստ միջավայր է ոճական ուղղությունների զարգացման համար, հատկապես կարևոր նեոկլասիցիզմի երաժշտության մեջ։ Նեոկլասիցիզմը աջակցություն է փնտրում ժամանակակիցի ընդհանուր անկայունության մեջ։ կյանքը ժամանակի փորձությանը դիմած պատմությունների, ձևերի, տեխնիկայի վերարտադրության մեջ, ինչը Ս. Վերջապես, ժամանակակից կոմիքսների արժեքի կտրուկ աճ: արվեստը սուր անհրաժեշտություն է առաջացնում Ս. Ուստի կատակերգական առումով դիապազոնը կարտահայտի. երաժշտական ​​հնարավորություններ. Ս.-ն շատ լայն է՝ նուրբ հումոր FP-ի համար մի փոքր չափից դուրս բուռն «Ալբենիզի ընդօրինակմամբ»: Շչեդրին, խորամանկ FP. Կուբացի Ա. Տանոյի նախերգանքները («Իմպրեսիոնիստ կոմպոզիտորների համար», «Ազգային կոմպոզիտորներ», «Էքսպրեսիոնիստ կոմպոզիտորներ», «Պոինտիլիստ կոմպոզիտորներ»), օպերային կաղապարների ուրախ ծաղրերգություն Պրոկոֆևի «Սերը երեք նարինջների նկատմամբ», պակաս բարեհամբույր, բայց Ստրավինսկու ոճական անբասիր «Մավրա», ինչ-որ չափով ծաղրանկարված Սլոնիմսկու «Երեք շնորհները» դաշնամուրի համար: («Բոտիչելլին» թեման է՝ ներկայացված «Վերածննդի պարային երաժշտությամբ», «Ռոդենը» Ռավելի ոճի 20-րդ տարբերակն է, «Պիկասոն»՝ «Ստրավինսկու օրոք» 2-րդ տարբերակը): Ժամանակակից Ս–ի երաժշտությունը շարունակում է մնալ ստեղծագործական կարևոր գործ։ ընդունելություն. Այսպիսով, կոլաժներում ներառված է Ս. . 2-ական թթ. ձևավորվել է «ռետրո» ոճական միտում, որը, ի տարբերություն նախորդ սերիական գերբարդության, կարծես վերադարձ ամենապարզ նախշերին. Ս.-ն այստեղ տարրալուծվում է մուսաների հիմնարար սկզբունքներին դիմելու մեջ։ լեզու – դեպի «մաքուր տոնայնություն», եռյակ.

Հիշատակում: Troitsky V. Yu., Stylization, գրքում. Word and Image, M., 1964; Սավենկո Ս., Ստրավինսկու ոճի միասնության հարցի շուրջ, ժողովածուում՝ ԻՖ Ստրավինսկի, Մ., 1973; Կոն Յու., Ի. Ստրավինսկու երկու ֆուգաների մասին, ժողովածուում: Պոլիֆոնիա, Մ., 1975:

Տ.Ս. Կյուրեղյան

Թողնել գրառում