Սոնատ |

իտալ. սոնատ, sonare-ից – հնչել

Մենա կամ կամերային անսամբլային ինստր. երաժշտություն. Դասական Ս., որպես կանոն, բազմամաս արտադրություն։ արագ էքստրեմալ մասերով (առաջինը՝ այսպես կոչված սոնատային ձևով) և դանդաղ միջին; երբեմն ցիկլում ներառված է նաև մինուետ կամ սչերցո: Բացառությամբ հին սորտերի (տրիո սոնատ) Ս. Այս նորմերը ձեւավորվել են կլասիցիզմի դարաշրջանում (տես Վիեննայի դասական դպրոց)։

«Ս» տերմինի առաջացումը. թվագրվում է անկախության ձևավորման ժամանակներից։ ինստր. ժանրերը. Սկզբում վոկ են կոչվել Ս. կտորներ գործիքներով կամ ինքնուրույն: ինստր. ստեղծագործություններ, որոնք, սակայն, դեռ սերտորեն կապված էին վոկի հետ։ գրելու ձևը և առաջնային էին։ պարզ wok արտագրումներ: խաղում է. Որպես ինստր. խաղում է «S» տերմինը: հայտնաբերվել է արդեն 13-րդ դարում։ Ավելի լայնորեն կոչված «սոնատա» կամ «սոնադո» սկսում է օգտագործվել միայն Ուշ Վերածննդի դարաշրջանում (16-րդ դար) Իսպանիայում՝ decomp. տաբլատուրա (օրինակ՝ Լ. Միլանի «El Maestro», 1535 թ., Է. Վալդերաբանոյի «Սիլա դե Սիրենասում», 1547 թ.), ապա՝ Իտալիայում։ Հաճախ կրկնակի անուն կա. – canzona da sonar կամ canzona per sonare (օրինակ՝ y H. Vicentino, A. Bankieri եւ ուրիշներ):

Համարել. 16-րդ դարում Իտալիայում (գլխավոր արր. Ֆ. Մասկերայի աշխատության մեջ), «Ս» տերմինի ըմբռնումը։ որպես անկախ ինստր. պիեսներ (ի տարբերություն կանտատի, ինչպես wok. խաղում): Միևնույն ժամանակ, հատկապես կոն. 16 – աղաչել. 17-րդ դար, «Ս. կիրառվում է ձևով և գործառույթով ամենատարբեր ինստր. էսսեներ. Երբեմն ինստր. Ուշագրավ են եկեղեցական արարողությունների մասերը (Բանշիերիի սոնատներում «Alla devozione» – «Բարեպաշտ կերպարով» կամ «Graduale» վերնագրերը, Կ. Մոնտեվերդիի այս ժանրի ստեղծագործություններից մեկի անունը «Sonata sopra Sancta Maria» է։ – «Սոնատ Մարիամ Աստվածածնի պատարագը»), ինչպես նաև օպերային նախերգանքները (օրինակ՝ Մ.Ա. Հոնորի «Ոսկե խնձորը» օպերայի ներածությունը, որը կոչվում է Ս. – Il porno d'oro, 1667 թ.): Երկար ժամանակ հստակ տարբերություն չկար «Ս.», «սիմֆոնիա» և «համերգ» անվանումների միջև։ Մինչև 17-րդ դարի սկիզբը (վաղ բարոկկո) ձևավորվել է Ս–ի 2 տեսակ՝ sonata da chiesa (եկեղ. Ս.) և sonata da camera (խցիկ, ճակատ. Ս.)։ Առաջին անգամ այս անվանումները հանդիպում են Թ. Մերուլայի «Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera»-ում (1637): Sonata da chiesa-ն ավելի շատ հիմնվել է բազմաձայնության վրա։ ձևը, sonata da տեսախցիկը առանձնանում էր հոմոֆոնիկ պահեստի գերակշռությամբ և պարարվեստի վրա կախվածությամբ։

Ի սկզբանե. 17-րդ դարի այսպես կոչված. տրիո սոնատ 2 կամ 3 խաղացողների համար՝ Basso Continuo նվագակցությամբ: Դա անցումային ձև էր 16-րդ դարի բազմաձայնությունից։ to solo S. 17-18 դդ. Կատարման մեջ. Ս–ի ստեղծագործություններն այս պահին առաջատար տեղն են զբաղեցնում լարայինները։ աղեղնավոր գործիքներն իրենց մեծ մեղեդիով։ հնարավորություններ.

2-րդ հարկում։ 17-րդ դարի միտում կա Ս–ի մասնատման (սովորաբար 3–5)։ Նրանք միմյանցից բաժանված են կրկնակի գծով կամ հատուկ նշումներով: 5 մասից բաղկացած ցիկլը ներկայացված է Գ.Լեգրենցիի բազմաթիվ սոնատներով։ Բացառության կարգով հանդիպում են նաև միակողմանի Ս. (շաբ.՝ Sonate da organo di varii autori, խմբ. Arresti)։ Ամենաբնորոշը 4 մասից բաղկացած ցիկլն է՝ մասերի հաջորդականությամբ՝ դանդաղ – արագ – դանդաղ – արագ (կամ արագ – դանդաղ – արագ – արագ): 1-ին դանդաղ մաս - ներածական; այն սովորաբար հիմնված է իմիտացիաների վրա (երբեմն՝ հոմոֆոնիկ պահեստի), ունի իմպրովիզացիա։ բնույթ, հաճախ ներառում է կետավոր ռիթմեր; 2-րդ արագ մասը ֆուգա է, 3-րդ դանդաղ մասը հոմոֆոնիկ է, որպես կանոն, սարաբանդի ոգով; եզրակացնում է. արագ մասը նույնպես ֆուգա է։ Sonata da camera-ն պարերի անվճար ուսումնասիրություն էր: սենյակներ, ինչպես սյուիտ՝ allemande – courant – sarabande – gigue (կամ gasotte): Այս սխեման կարելի էր լրացնել այլ պարերով։ մասեր.

Սոնատա դա տեսախցիկի սահմանումը հաճախ փոխարինվում էր անվանմամբ։ – «սյուիտ», «partita», «ֆրանս. նախերգանք», «պատվեր» և այլն։ 17-րդ դարում Գերմանիայում կան ապրանքներ. խառը տեսակ՝ համատեղելով Ս–ի երկու տեսակների հատկությունները (Դ. Բեկեր, Ի. Ռոզենմյուլեր, Դ. Բուքստեհուդե և ուրիշներ)։ Եկեղեցի։ Ս. ներթափանցում են պարային բնույթով մոտ մասեր (գիգա, մինուետ, գավոտ), խցիկ՝ եկեղեցուց ազատ նախերգանքային մասեր։ S. Երբեմն դա հանգեցնում էր երկու տեսակների ամբողջական միաձուլման (GF Teleman, A. Vivaldi):

Ս–ում մասեր միավորված են թեմատիկ եղանակով։ միացումներ (հատկապես ծայրահեղ մասերի միջև, օրինակ, C. op. 3 No 2 Corelli), ներդաշնակ տոնային պլանի օգնությամբ (ծայրահեղ մասերը հիմնական բանալին, միջին մասերը երկրորդական), երբեմն՝ ծրագրի նախագծման օգնությունը (Ս. «Բիբլիական պատմություններ» Կունաու):

2-րդ հարկում։ 17-րդ դարում տրիո սոնատների հետ մեկտեղ գերիշխող դիրքն է գրավում ջութակի Ս. Ժանր skr. Գ.Տորելլիի, Ջ.Վիտալիի, Ա.Կորելիի, Ա.Վիվալդիի, Ջ.Տարտինիի աշխատություններում մշակվել է Ս. 1-ին հարկ ունեն մի շարք կոմպոզիտորներ։ 18-րդ դարում (Ջ. Ս. Բախ, Գ. Ֆ. Տելեման և ուրիշներ) նկատվում է մասերը մեծացնելու և դրանց թիվը 2-ի կամ 3-ի կրճատելու միտում, սովորաբար եկեղեցու 2 դանդաղ մասերից մեկի մերժման պատճառով: S. (օրինակ, IA Sheibe). Ավելի մանրամասն են դառնում մասերի տեմպի և բնույթի ցուցումները («Անդանտե», «Գրազիոզո», «Աֆֆետտուոզո», «Ալեգրո մա նոն տրոպո» և այլն)։ Կլավերի զարգացած մասով ջութակի համար Ս. առաջին անգամ հայտնվում են JS Bach-ում։ Անունը «FROM». սոլո կլավերային ստեղծագործության հետ կապված՝ առաջինն այն օգտագործեց Ի. Կունաուն:

Վաղ դասական շրջանում (18-րդ դարի կեսեր) կամերային երաժշտության ամենահարուստ և բարդ ժանրը աստիճանաբար ճանաչվում է Ս. 1775 թվականին Ի.Ա. Շուլցը սահմանեց Ս. որպես ձև, որը «ընդգրկում է բոլոր նիշերը և բոլոր արտահայտությունները»։ DG Türk-ը նշել է 1789 թվականին. «Կլավերի համար գրված ստեղծագործությունների մեջ սոնատն իրավամբ զբաղեցնում է առաջին տեղը»: Ըստ FW Marpurg-ի, Ս.-ում անպայմանորեն «կա երեք կամ չորս հաջորդական կտորներ, որոնք տրված են նշանակումներով, օրինակ՝ Ալեգրո, Ադաջիո, Պրեստո և այլն»։ Կլավիեր դաշնամուրը շարժվում է առաջնագծում, ինչ վերաբերում է նորահայտ մուրճային դաշնամուրին։ (առաջին նմուշներից մեկը – S. op. 8 Avison, 1764), իսկ կլավեսին կամ կլավիկորդը (հյուսիսային և միջին գերմանական դպրոցների ներկայացուցիչների համար – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf և մյուսները – կլավիկորդը սիրելի գործիք էր): C. basso continuo-ին ուղեկցելու ավանդույթը մարում է: Տարածվում է կլավիերային դաշնամուրի միջանկյալ տեսակ՝ ընտրովի մասնակցությամբ մեկ կամ երկու այլ գործիքների, առավել հաճախ՝ ջութակների կամ այլ մեղեդիական գործիքների (սոնատներ Ք. Էյվիսոնի, Ի. Շոբերտի և Վ.Ա. Մոցարտի որոշ վաղ սոնատներ), հատկապես։ Փարիզում և Լոնդոնում։ Դասականի համար ստեղծված են Ս. կրկնակի կոմպոզիցիա՝ կլավերի պարտադիր մասնակցությամբ եւ ք.-լ. մեղեդիական գործիք (ջութակ, ֆլեյտա, թավջութակ ևն)։ Առաջին նմուշներից – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Պելեգրինի (1759).

Ս–ի նոր ձևի առաջացումը մեծապես պայմանավորվել է բազմաձայնից անցումով։ fugue warehouse to homophonic. Դասական սոնատ ալեգրոն հատկապես ինտենսիվ ձևավորվում է Դ. Սկարլատիի և CFE Բախի 3 մասանոց սոնատներում, ինչպես նաև նրա ժամանակակիցների՝ Բ. Պասկվինիի, Պ.Դ. Պարադիսիի և այլոց մի մասի սոնատներում։ Այս գալակտիկայի կոմպոզիտորների մեծ մասի ստեղծագործությունները մոռացության են մատնվել, շարունակվում են միայն Դ. Սկարլատիի և CFE Բախի սոնատները: D. Scarlatti-ն գրել է ավելի քան 500 S. (հաճախ կոչվում է Essercizi կամ կլավեսինի կտորներ); դրանք առանձնանում են իրենց մանրակրկիտությամբ, ֆիլիգրան ավարտվածքով, ձևերի և տեսակների բազմազանությամբ։ KFE Bach-ը ստեղծում է դասական. 3 մասից Ս–ի կառուցվածքը (տես Սոնատ–ցիկլային ձև)։ Իտալացի վարպետների, հատկապես Գ.Բ. Սամմարտինիի ստեղծագործության մեջ հաճախ հանդիպում էր 2 մասից բաղկացած ցիկլ՝ Ալեգրո – Մենուետտո:

«S» տերմինի իմաստը. վաղ դասական ժամանակաշրջանում ամբողջովին կայուն չէր. Երբեմն այն օգտագործվում էր որպես ինստր. պիեսներ (Ջ. Կարպանի)։ Անգլիայում Ս.-ն հաճախ նույնացվում է «Դաս» (S. Arnold, op. 7) և սոլո սոնատ, այսինքն՝ մեղեդիական S. գործիք (ջութակ, թավջութակ) բասո կոնտինուոյով (P. Giardini, op.16), Ֆրանսիայում՝ կլավեսինի համար ստեղծագործությամբ (JJC Mondonville, op. 3), Վիեննայում՝ դիվերտիսմենտով (GK Wagenseil, J. Haydn), Միլանում՝ նոկտյուրնով (Գ.Բ. Սամմարտինի, Ջ.Կ. Բախ): Երբեմն օգտագործվում էր sonata da camera (KD Dittersdorf) տերմինը։ Որոշ ժամանակ իր նշանակությունը պահպանել է նաև եկեղեցական Ս. Բարոկկո ավանդույթներն արտացոլված են նաև մեղեդիների առատ զարդանախշմամբ (Բենդա), վիրտուոզ կերպարային հատվածների ներմուծմամբ (Մ. Կլեմենտի), օրինակ՝ ցիկլի առանձնահատկություններով։ Ֆ. Դյուրանտեի սոնատներում առաջին ֆուգա մասը հաճախ հակադրվում է երկրորդին, որը գրված է գիգի կերպարով։ Հին սյուիտի հետ կապն ակնհայտ է նաև Ս.-ի միջին կամ վերջին մասերի համար մինուետի օգտագործման մեջ (Վագենսեյլ):

Վաղ դասական թեմաներ. Իմիտացիոն բազմաձայնության հատկանիշները հաճախ պահպանում է Ս. պահեստ, ի տարբերություն, օրինակ, սիմֆոնիայի՝ իր բնորոշ հոմոֆոնիկ թեմատիկությամբ այս շրջանում՝ ժանրի զարգացման վրա այլ ազդեցությունների պատճառով (հիմնականում օպերային երաժշտության ազդեցությունը)։ Նորմեր դասական. Ս.-ն վերջապես ձևավորվում է Ջ. Հայդնի, Վ.Ա.Մոցարտի, Լ. Բեթհովենի, Մ. Կլեմենտիի ստեղծագործություններում։ Ս–ին բնորոշ է դառնում 3 մասից բաղկացած ցիկլը՝ ծայրահեղ արագ շարժումներով և դանդաղ միջին մասով (ի տարբերություն սիմֆոնիայի՝ իր նորմատիվ 4 մասի ցիկլով)։ Ցիկլի այս կառուցվածքը վերադառնում է հին C. da chiesa և solo instr. բարոկկո համերգ. Ցիկլի առաջատար տեղը զբաղեցնում է 1-ին մասը։ Գրեթե միշտ գրված է սոնատ ձևով, ամենազարգացած դասական ինստր. ձևերը. Կան նաև բացառություններ՝ օրինակ fp-ում։ Մոցարտի A-dur սոնատը (K.-V. 331) առաջին մասը գրված է վարիացիաների տեսքով, իր սեփական C. Es-dur-ում (K.-V. 282) առաջին մասը՝ adagio։ Երկրորդ մասը կտրուկ հակադրվում է առաջինի հետ՝ դանդաղ տեմպերի, քնարական ու հայեցողական բնույթի պատճառով։ Այս մասը թույլ է տալիս ավելի մեծ ազատություն ունենալ կառուցվածքի ընտրության հարցում. այն կարող է օգտագործել բարդ 3 մասից բաղկացած ձև, սոնատի ձև և դրա տարբեր ձևափոխումներ (առանց մշակման, դրվագով) և այլն: Հաճախ մինուետը ներկայացվում է որպես երկրորդ մաս (համար օրինակ, C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur for Haydn): Երրորդ շարժումը, սովորաբար ամենաարագը ցիկլի մեջ (Presto, allegro vivace և close tempos), մոտենում է առաջին շարժմանը իր ակտիվ բնավորությամբ։ Ֆինալի համար առավել բնորոշ ձևը ռոնդո և ռոնդո սոնատն է, ավելի հազվադեպ՝ վարիացիաները (C. Es-dur ջութակի և դաշնամուրի համար, K.-V. 481՝ Մոցարտի, C. A-dur դաշնամուրի համար՝ Հայդնի)։ Այնուամենայնիվ, կան նաև շեղումներ ցիկլի նման կառուցվածքից՝ 52 fp-ից: Հայդնի 3-րդ (վաղ) սոնատները քառաձայն են, իսկ 8-ը՝ երկմաս։ Նմանատիպ ցիկլերը բնորոշ են նաև որոշ skr. Մոցարտի սոնատները։

Դասական ժամանակաշրջանում ուշադրության կենտրոնում է դաշնամուրի համար նախատեսված Ս. ստեղնաշարային գործիքներ. Քայքայման համար լայնորեն կիրառվում է նաև Ս. գործիքներ նվագակցությամբ fp., հատկապես Skr. Ս. (օրինակ, Մոցարտին է պատկանում 47 skr. C):

S. ժանրն իր ամենաբարձր գագաթնակետին հասավ Բեթհովենի հետ, ով ստեղծեց 32 ֆր., 10 սկ. եւ 5 թավջութակ Ս. Բեթհովենի ստեղծագործության մեջ հարստացել է փոխաբերական բովանդակությունը, մարմնավորվել դրամաները։ բախումներ, հակամարտության սկիզբը սրվում է. Կոթողային չափերի են հասնում նրա Ս. Կլասիցիզմի արվեստին բնորոշ ձևի և արտահայտման կենտրոնացման հետ մեկտեղ, Բեթհովենի սոնատները ցույց են տալիս նաև առանձնահատկություններ, որոնք հետագայում որդեգրվել և մշակվել են ռոմանտիկ կոմպոզիտորների կողմից։ Բեթհովենը հաճախ 4 մասից բաղկացած ցիկլի տեսքով գրում է Ս.՝ վերարտադրելով սիմֆոնիայի և քառյակի մասերի հաջորդականությունը՝ սոնատային ալեգրոն դանդաղ լիրիկա է։ շարժում – մինուետ (կամ սքերցո) – եզրափակիչ (օր. Ս. դաշնամուրի համար op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28): Միջին մասերը երբեմն դասավորված են հակառակ հերթականությամբ, երբեմն՝ դանդաղ քնարական։ մասը փոխարինվում է ավելի շարժական տեմպով մասով (ալեգրետո): Նման շրջապտույտը արմատավորվելու էր բազմաթիվ ռոմանտիկ կոմպոզիտորների Ս. Բեթհովենն ունի նաև 2 մասից Ս. (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), ինչպես նաև մենակատար՝ մասերի ազատ հաջորդականությամբ (վարիացիոն շարժում – սչերցո – թաղման երթ – ֆինալ դաշնամուրով։ C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 and 2; C. op. Բեթհովենի վերջին Ս.-ում սրվում է ցիկլի սերտ միաձուլման և դրա մեկնաբանման ավելի մեծ ազատության միտումը։ Մասերի միջև մտցվում են միացումներ, շարունակական անցումներ են կատարվում մի մասից մյուսը, ցիկլի մեջ մտցվում են ֆուգա հատվածներ (S. op. 31, 3, 2, fugato-ի 3-ին մասում S. op. 101)։ Առաջին մասը երբեմն կորցնում է իր առաջատար դիրքը ցիկլի մեջ, եզրափակիչը հաճախ դառնում է ծանրության կենտրոն։ Նախկինում հնչած թեմաների հիշողություններ կան decomp-ում: ցիկլի մասերը (S. op. 106, 110 No 1): Միջոցներ. Բեթհովենի սոնատներում սկսում են դեր խաղալ նաև առաջին շարժումների դանդաղ ներածությունները (op. 111, 101, 102)։ Բեթհովենի որոշ երգեր բնութագրվում են ծրագրային ապահովման տարրերով, որոնք լայնորեն մշակվել են ռոմանտիկ կոմպոզիտորների երաժշտության մեջ։ Օրինակ՝ դաշնամուրի համար 1 ​​մաս Ս. op. 13ա կոչվում են. «Հրաժեշտ», «Բաժանում» և «Վերադարձ»:

Կլասիցիզմի և ռոմանտիզմի միջև միջանկյալ դիրք են զբաղեցնում Ֆ. Շուբերտի և Կ. Մ. Վեբերի սոնատները։ Բեթհովենի 4 մասից (հազվադեպ՝ 3 մասից) սոնատների ցիկլերի հիման վրա այս կոմպոզիտորներն իրենց ստեղծագործություններում օգտագործում են արտահայտչականության որոշակի նոր մեթոդներ։ Մեծ նշանակություն ունեն մեղեդային պիեսները։ սկիզբ, ժողովրդական երգի տարրեր (հատկապես ցիկլերի դանդաղ հատվածներում)։ Քնարական. նիշը ամենից հստակ հայտնվում է fp-ում: Շուբերտի սոնատները։

Ռոմանտիկ կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ տեղի է ունենում դասական երաժշտության հետագա զարգացում և վերափոխում։ (հիմնականում Բեթհովենի) տիպի Ս.՝ հագեցնելով այն նոր պատկերներով։ Հատկանշական է ժանրի մեկնաբանության ավելի մեծ անհատականացումը, դրա մեկնաբանումը ռոմանտիկի ոգով։ պոեզիա։ Ս.-ն այս ընթացքում պահպանում է ինստր. երաժշտությունը, թեև այն փոքր-ինչ մի կողմ է մղվում փոքր ձևերով (օրինակ՝ առանց բառերի երգ, նոկտյուրն, նախերգանք, էտյուդ, բնորոշ կտորներ)։ Սեյսմիկության զարգացման գործում մեծ ներդրում են ունեցել Ֆ.Մենդելսոնը, Ֆ.Շոպենը, Ռ.Շումանը, Ֆ.Լիստը, Ջ.Բրամսը, Է.Գրիգը և ուրիշներ։ Նրանց սեյսմիկ կոմպոզիցիաները բացահայտում են ժանրի նոր հնարավորություններ կյանքի երևույթների և կոնֆլիկտների արտացոլման հարցում։ Ս–ի պատկերների հակադրությունն ավելի է սրվում թե՛ մասերի ներսում, թե՛ միմյանց նկատմամբ։ Ազդվում է նաև կոմպոզիտորների ավելի թեմատիկ ցանկությունը։ ցիկլի միասնությունը, չնայած ընդհանուր առմամբ ռոմանտիկները հավատարիմ են մնում դասականին։ 3-մաս (օրինակ՝ Ս. դաշնամուրի համար op. 6 և 105 Մենդելսոնի, Ս. ջութակի և դաշնամուրի համար op. 78 և 100՝ Բրամսի) և 4-մաս (օրինակ՝ Ս. դաշնամուրի համար op. 4, 35)։ and 58 Chopen, S. for Schumann) ցիկլեր. FP-ի որոշ հաջորդականություններ առանձնանում են ցիկլի մասերի մեկնաբանման մեծ ինքնատիպությամբ: Բրամս (S. op. 2, հինգ մասից S. op. 5): Ռոմանտիկ ազդեցություն. պոեզիան հանգեցնում է մի մասի Ս–ի առաջացմանը (առաջին նմուշները – 2 Ս. Լիստի դաշնամուրի համար)։ Սանդղակի ու ինքնուրույնության առումով դրանցում սոնատի ձեւի հատվածները մոտենում են ցիկլի մասերին՝ կազմելով այսպես կոչված. մեկ մասից բաղկացած ցիկլը շարունակական զարգացման ցիկլ է՝ մասերի միջև մշուշոտ գծերով:

fp-ում: Լիստի սոնատներում միավորող գործոններից մեկը ծրագրային է. Դանթեի Աստվածային կատակերգության պատկերներով նրա Ս. «Դանթե կարդալուց հետո» (դրա կառուցվածքի ազատությունն ընդգծվում է Fantasia quasi Sonata անվանումով), Գյոթեի Ֆաուստի պատկերներով. S. h-moll (1852 -53).

Բրամսի և Գրիգի ստեղծագործության մեջ նշանավոր տեղ է գրավում ջութակ Ս. Ռոմանտիկայում Ս. ժանրի լավագույն օրինակները. երաժշտությունը պատկանում է A-dur սոնատին ջութակի և դաշնամուրի համար։ Ս. Ֆրանկ, ինչպես նաև թավջութակի և դաշնամուրի համար 2 Ս. Բրամս. Գործիքներ են ստեղծվում նաև այլ գործիքների համար։

Կոն. 19 – աղաչել. Արեւմուտքի երկրներում 20-րդ դարի Ս. Եվրոպան անցնում է հայտնի ճգնաժամի միջով. Հետաքրքիր են, մտքով և լեզվով անկախ Վ. դ'Էնդիի, Է. Մակդաուելի, Կ. Շիմանովսկու սոնատները։

Մեծ թվով Ս. գործիքները գրել է Մ.Ռեգերը։ Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում նրա երգեհոնի համար 2 Ս., որտեղ դրսևորվել է կոմպոզիտորի կողմնորոշումը դեպի դասականը։ ավանդույթները։ Ռեգերին է պատկանում նաև թավջութակի և դաշնամուրի 4 Ս., դաշնամուրի համար՝ 11 Ս. ՄակԴաուելի սոնատային ստեղծագործությանը բնորոշ է հակումը դեպի ծրագրավորում։ Նրա բոլոր 4 Ս. համար fp. հաղորդաշարի ենթագրեր են («Ողբերգական», 1893; «Հերոսական», 1895; «Նորվեգերեն», 1900; «Celtic», 1901): Պակաս նշանակալից են Կ.Սենտ-Սանսի, Ջ.Գ.Ռեյնբերգերի, Կ.Սինինգի և այլոց սոնատները։ Դրանցում դասականը վերակենդանացնելու փորձեր։ սկզբունքները գեղարվեստորեն համոզիչ արդյունքներ չտվեցին։

Ս–ի ժանրը սկզբում ձեռք է բերում յուրօրինակ հատկանիշներ։ 20-րդ դարը ֆրանսիական երաժշտության մեջ. Ֆրանսիացիներից G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (Ս. ջութակի և դաշնամուրի համար, Ս. թավջութակի և դաշնամուրի համար, Ս. ֆլեյտայի, ալտի և տավիղի համար) և M. Ravel (S. ջութակի և դաշնամուրի համար): , Ս. ջութակի և թավջութակի համար, սոնատ՝ դաշնամուրի համար)։ Այս կոմպոզիտորները նորով են հագեցնում, այդ թվում՝ իմպրեսիոնիստական ​​Ս. ֆիգուրատիվություն, արտահայտչականության ինքնատիպ մեթոդներ (էկզոտիկ տարրերի օգտագործում, մոդալ-ներդաշնակ միջոցների հարստացում)։

18-19-րդ դարերի ռուս կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ ակնառու տեղ չի գրավել Ս. Ս–ի ժանրն այս պահին ներկայացված է անհատական ​​փորձերով։ Այդպիսին են Դ.Ս. Բորտնյանսկու ցեմբալոյի, Ի.Է. Խանդոշկինի մենակատար ջութակի և բասի երաժշտական ​​գործիքները, որոնք իրենց ոճական հատկանիշներով մոտ են վաղ դասական արևմտաեվրոպական երաժշտական ​​գործիքներին։ և ալտ (կամ ջութակ) Մ.Ի. Գլինկա (1828), որը պահպանվել է դասականում։ ոգով, բայց ինտոնացիայով։ կուսակցությունները, որոնք սերտորեն կապված են ռուս. ժողովրդական երգի տարր. Ազգային առանձնահատկությունները նկատելի են Գլինկայի ամենաակնառու ժամանակակիցների, առաջին հերթին Ա.Ա.Ալյաբիևայի Ս.-ում (Ս. դաշնամուրով ջութակի համար, 1834)։ Def. Ս–ի ժանրին (4–1859) հարգանքի տուրք մատուցեց դաշնամուրի համար 71 Ս–ի հեղինակ Ա.Գ. Ռուբինշտեյնը, ջութակի ու դաշնամուրի համար՝ 3 Ս. (1851–76), ալտի եւ դաշնամուրի համար Ս. (1855) եւ 2 էջ. թավջութակի և դաշնամուրի համար։ (1852-57): Առանձնահատուկ նշանակություն ունի ռուսերեն ժանրի հետագա զարգացման համար։ երաժշտությունը դաշնամուրի համար ուներ Ս. op. 37 Պ.Ի. Չայկովսկին, ինչպես նաև դաշնամուրի համար 2 Ս. Ա.Կ. Գլազունովը, ձգտելով դեպի «մեծ» ռոմանտիկ Ս.

19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին։ հետաքրքրություն S. y rus ժանրի նկատմամբ. կոմպոզիտորները զգալիորեն ավելացել են. Ժանրի զարգացման վառ էջ էին FP. Ան Սկրյաբինի սոնատները. Շատ առումներով՝ շարունակելով ռոմանտիկը։ ավանդույթները (գրավիտացիա դեպի ծրագրավորելիություն, ցիկլի միասնություն), Սկրյաբինը նրանց տալիս է անկախ, խորապես ինքնատիպ արտահայտություն։ Սկրյաբինի սոնատային ստեղծագործության նորությունն ու ինքնատիպությունը դրսևորվում են ինչպես կերպարային կառուցվածքում, այնպես էլ երաժշտության մեջ։ լեզուն, և ժանրի մեկնաբանության մեջ։ Սկրյաբինի սոնատների ծրագրային բնույթը փիլիսոփայական է և խորհրդանշական։ բնավորություն. Դրանց ձևը բավականին ավանդական բազմամաս ցիկլից (1-3-րդ հ.) վերածվում է միամասի (5-10-րդ հ.): Սկրյաբինի արդեն 4-րդ սոնատը, որի երկու մասերն էլ սերտորեն կապված են միմյանց հետ, մոտենում է միաշարժ դաշնամուրի տիպին։ բանաստեղծություններ. Ի տարբերություն Լիստի միաշարժ սոնատների, Սկրյաբինի սոնատները չունեն մեկ շարժում ցիկլային ձևի հատկանիշներ։

NK Medtner-ի աշխատությունում զգալիորեն թարմացվում է Ս.-ն, to-rum-ը պատկանում է 14 fp. Ջութակի և դաշնամուրի համար Ս. և 3 Ս. Մեդտներն ընդլայնում է ժանրի սահմանները՝ հենվելով այլ ժանրերի՝ հիմնականում ծրագրային կամ քնարական հատկանիշերի վրա («Սոնատ-էլեգիա» օպ. 11, «Սոնատ-հիշատակ» օպ. 38, «Սոնատ-հեքիաթ» օպ. 25։ , «Սոնատ-բալլադ» օպ. 27)։ Առանձնահատուկ տեղ է գրավում նրա «Սոնատ-վոկալիզ» օպ. 41.

Ս.Վ. Ռախմանինով 2 ֆր. Մեծ ռոմանտիկի ավանդույթները յուրովի է զարգացնում Ս. Գ. Ուշագրավ իրադարձություն ռուսերեն լեզվով. երաժշտական ​​կյանքի սկիզբը. 20-րդ դարի պողպատ 2 առաջին Ս. համար fp. Ն.Յա. Մյասկովսկին, հատկապես Գլինկինի անվան մրցանակի արժանացել է միամաս 2-րդ Ս.

20-րդ դարի հաջորդ տասնամյակներում նոր արտահայտչամիջոցների կիրառումը փոխակերպում է ժանրի տեսքը։ Այստեղ քայքայման համար ցուցիչ են 6 C. Բ.Բարտոկի նվագարանները, ռիթմով և մոդալով ինքնատիպ, կատարողներին թարմացնելու միտումով։ կոմպոզիցիաներ (S. 2 fp. և հարվածային գործիքների համար): Այս վերջին տենդենցին հետևում են նաև այլ կոմպոզիտորներ (Շեփորի, եղջյուրի և տրոմբոնի համար՝ Ֆ. Պուլենկ և ուրիշներ)։ Փորձեր են արվում վերակենդանացնել նախադասականի որոշ ձևեր։ Ս. (6 երգեհոնային սոնատ՝ Պ. Հինդեմիթի, սոլո Ս. ալտի և ջութակի համար՝ Է. Կրենեկի և այլ ստեղծագործություններ)։ Ժանրի նեոկլասիկական մեկնաբանության առաջին օրինակներից մեկը՝ դաշնամուրի համար 2-րդ Ս. IF Stravinsky (1924). Միջոցներ. ժամանակակից երաժշտության մեջ տեղ են զբաղեցնում Ա. Հոնեգերի (6 դ. տարբեր գործիքների համար), Հինդեմիթի (մոտ 30 գ. գրեթե բոլոր գործիքների համար) սոնատները։

Ժանրի ժամանակակից մեկնաբանությունների ակնառու օրինակներ են ստեղծել բվերը։ կոմպոզիտորներ, հիմնականում Ս.Ս. Պրոկոֆևը (9-ը՝ դաշնամուրի, 2-ը՝ ջութակի, թավջութակի համար)։ Ժամանակակից Ս–ի զարգացման գործում առավել կարևոր դեր է խաղացել ՖՊ. Պրոկոֆևի սոնատները: Նրանց մեջ հստակ արտացոլված է ողջ ստեղծագործական ունակությունները: կոմպոզիտորի ուղին՝ ռոմանտիկի հետ կապից. նմուշներ (1-ին, 3-րդ C.) մինչև իմաստուն հասունություն (8-րդ C): Պրոկոֆևը հենվում է դասականի վրա. 3 և 4 մասից բաղկացած ցիկլի նորմեր (բացառությամբ 1-ին և 3-րդ Գ-ի միամաս): Դասական կողմնորոշում. և պրադասական. մտածողության սկզբունքներն արտացոլվում են հնագույն պարերի կիրառման մեջ։ 17-18-րդ դարերի ժանրերը։ (gavotte, minuet), toccata ձեւերը, ինչպես նաեւ հատվածների հստակ ուրվագծում։ Այնուամենայնիվ, գերակշռում են ինքնատիպ առանձնահատկությունները, որոնք ներառում են դրամատուրգիայի թատերական կոնկրետությունը, մեղեդու և ներդաշնակության նորությունը, դաշնամուրի յուրօրինակ բնավորությունը։ վիրտուոզություն. Կոմպոզիտորի ստեղծագործության ամենանշանակալից գագաթներից է պատերազմի տարիների «սոնատային եռյակը» (6–8–րդ էջ, 1939–44), որը միավորում է դրամա։ պատկերների բախում դասականի հետ։ ձևի ճշգրտում.

Դաշնամուրային երաժշտության զարգացման գործում նշանակալի ներդրում են ունեցել Դ.Դ. Շոստակովիչը (2 դաշնամուրի, ջութակի, ալտի և թավջութակի համար) և Ա.Ն. Ալեքսանդրովը (14 դաշնամուր դաշնամուրի համար)։ FP-ն նույնպես հայտնի է: սոնատներ և սոնատներ՝ Դ. Բ. Կաբալևսկու, սոնատ՝ Ա.Ի. Խաչատուրյանի:

50-60-ական թթ. նոր բնորոշ երևույթներ են ի հայտ գալիս սոնատային ստեղծագործության ասպարեզում։ ի հայտ են գալիս Ս.՝ ցիկլի ոչ մի մաս չպարունակելով սոնատային ձևով և միայն իրագործելով սոնատի որոշակի սկզբունքներ։ Այդպիսին են FP-ի համար Ս. Պ. Բուլեզ, «Սոնատ և ինտերլյուդ» «պատրաստված» դաշնամուրի համար: Ջ. Քեյջ. Այս աշխատությունների հեղինակները հիմնականում որպես ինստր. խաղալ. Դրա տիպիկ օրինակ է Կ. Պենդերեցկու թավջութակի և նվագախմբի համար C. Նման միտումները արտացոլվել են մի շարք բուերի աշխատանքում: կոմպոզիտորներ (դաշնամուրային սոնատներ Բ.Ի. Տիշչենկոյի, Տ.Ե. Մանսուրյանի ևն)։

Հիշատակում: Գյունեթ Է., Սկրյաբինի տասը սոնատ, «RMG», 1914, No 47; Կոտլեր Ն., Լիստի սոնատ հ-մոլլը նրա էսթետիկայի լույսի ներքո, «SM», 1939, No 3; Կրեմլև Յու. Ա., Բեթհովենի դաշնամուրային սոնատները, Մ., 1953; Դրուսկին Մ., Իսպանիայի, Անգլիայի, Նիդեռլանդների, Ֆրանսիայի, Իտալիայի, Գերմանիայի 1960-1961-րդ դարերի Կլավերի երաժշտությունը, Լ., 1962; Խոլոպովա Վ., Խոլոպով Յու., Պրոկոֆևի դաշնամուրի սոնատները, Մ., 1962; Օրջոնիկիձե Գ., Պրոկոֆևի դաշնամուրային սոնատներ, Մ., 1; Պոպովա Թ., Սոնատ, Մ., 1966; Լավրենտիևա Ի., Բեթհովենի ուշ սոնատները, Շբ. In: Questions of Musical Form, vol. 1970, Մ., 2; Ռեյբեյ Վ., Սոնատներ և պարտիտաներ Ջ.Ս. Բախի ջութակի մենակատարի համար, Մ., 1972; Պավչինսկի, Ս., Բեթհովենի որոշ սոնատների պատկերավոր բովանդակություն և տեմպային մեկնաբանություն, in: Beethoven, vol. 1972, Մ., 1973; Շնիտկե Ա., Պրոկոֆևի դաշնամուրային սոնատների ցիկլերում նորարարության որոշ առանձնահատկությունների մասին, գրք. Ս. Պրոկոֆև. Սոնատներ և հետազոտություններ, Մ., 13; Մեսխիշվիլի Է., Սկրյաբինի սոնատների դրամատուրգիայի մասին, ժողովածուում՝ Ա.Ն. Սկրյաբին, Մ., 1974; Պետրաշ Ա., Սոլո աղեղային սոնատ և սյուիտ Բախի առաջ և նրա ժամանակակիցների ստեղծագործություններում, Երաժշտության տեսության և գեղագիտության հարցեր, հ. 36, Լ., 1978; Սախարովա Գ., Սոնատի ակունքներում, «Սոնատների ձևավորման առանձնահատկությունները», «ԳՄՊԻ իմ. Գնեսիններ», հ. XNUMX, M., XNUMX:

Տես նաև վառված։ հոդվածներին Սոնատա ձև, Սոնատ-ցիկլային ձև, Երաժշտական ​​ձև։

Վ.Բ. Վալկովա