Սոֆյա Ասգատովնա Գուբայդուլինա (Sofia Gubaidulina) |
Կոմպոզիտորներ

Սոֆյա Ասգատովնա Գուբայդուլինա (Sofia Gubaidulina) |

Սոֆյա Գուբայդուլինա

Ծննդյան ամսաթիվ
24.10.1931
Մասնագիտություն
կազմել
Երկիր
Ռուսաստան, ԽՍՀՄ

Այդ ժամին հոգի, բանաստեղծություններ Աշխարհներ ուր ուզում ես Թագավորեն, — հոգիների պալատ, Հոգի, բանաստեղծություններ։ Մ.Ցվետաևա

Ս. Գուբայդուլինան XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի խորհրդային ամենանշանակալի կոմպոզիտորներից է: Նրա երաժշտությանը բնորոշ է հուզական մեծ ուժը, զարգացման մեծ գիծը և, միևնույն ժամանակ, ձայնի արտահայտչականության ամենանուրբ զգացողությունը՝ տեմբրի բնույթը, կատարողական տեխնիկան:

Ս.Ա. Գուբայդուլինայի առաջադրած կարևոր խնդիրներից մեկը Արևմուտքի և Արևելքի մշակույթի առանձնահատկությունների սինթեզումն է։ Դրան նպաստում է նրա ծագումը ռուս-թաթարական ընտանիքից, կյանքը նախ Թաթարիայում, ապա Մոսկվայում: Չպատկանելով ո՛չ «ավանգարդիզմին», ո՛չ «մինիմալիզմին», ո՛չ «ֆոլկլորային նոր ալիքին» կամ որևէ այլ ժամանակակից միտումի, նա ունի իր սեփական վառ անհատական ​​ոճը։

Գուբայդուլինան տարբեր ժանրերի տասնյակ ստեղծագործությունների հեղինակ է։ Նրա բոլոր ստեղծագործությունների միջով անցնում են վոկալ օպուսներ. վաղ «Ֆասելիա»՝ հիմնված Մ. Պրիշվինի բանաստեղծության վրա (1956 թ.); «Գիշերը Մեմֆիսում» (1968) և «Ռուբայաթ» (1969) կանտատները սբ. արևելյան բանաստեղծներ; «Laudatio pacis» օրատորիոն (J. Comenius կայարանում, Մ. Կոպելենտի և Պ.Խ. Դիտրիխի հետ համագործակցությամբ – 1975 թ.); «Ընկալում» մենակատարների և լարային անսամբլի համար (1983); «Նվիրում Մարինա Ցվետաևային» երգչախմբի համար a cappella (1984) և այլն:

Կամերային ստեղծագործությունների ամենածավալուն խումբը՝ Դաշնամուրի սոնատ (1965); Հինգ ուսումնասիրություն տավիղի, կոնտրաբասի և հարվածային գործիքների համար (1965); «Concordanza» գործիքների անսամբլի համար (1971); 3 լարային քառյակ (1971, 1987, 1987); «Երաժշտություն կլավեսինի և հարվածային գործիքների համար Մարկ Պեկարսկու հավաքածուից» (1972); «Detto-II» թավջութակի և 13 գործիքների համար (1972); Տասը էտյուդ (նախերգանքներ) թավջութակի մենակատարի համար (1974); Կոնցերտ ֆագոտի և ցածր լարերի համար (1975); «Լույս և մութ» երգեհոնի համար (1976 թ.); «Դետտո-Ի» – Սոնատ երգեհոնի և հարվածային գործիքների համար (1978); «De prolundis» կոճակային ակորդեոնի համար (1978), «Jubilation» չորս հարվածային գործիքների համար (1979), «In croce» թավջութակի և երգեհոնի համար (1979 թ.); «Սկզբում ռիթմ կար» 7 թմբկահարների համար (1984 թ.); «Quasi hoketus» դաշնամուրի, ալտի և ֆագոտի համար (1984) և այլն։

Գուբայդուլինայի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների տարածքը ներառում է «Քայլեր» նվագախմբի համար (1972 թ.); «Hour of the Soul» սոլո հարվածային գործիքների, մեցցո-սոպրանոյի և սիմֆոնիկ նվագախմբի համար՝ ս. Մարինա Ցվետաևա (1976); Կոնցերտ երկու նվագախմբերի համար, էստրադային և սիմֆոնիկ (1976 թ.); կոնցերտներ դաշնամուրի (1978) և ջութակի և նվագախմբի համար (1980); «Stimmen… Verftummen…» («Լսում եմ… Լռել է…» – 1986) սիմֆոնիան և այլն։ Մի կոմպոզիցիան զուտ էլեկտրոնային է՝ «Vivente – non vivante» (1970): Հատկանշական է Գուբայդուլինայի երաժշտությունը կինոյի համար՝ «Մաուգլի», «Բալագան» (մուլտֆիլմեր), «Ուղղահայաց», «Բաժին», «Սմերչ», «Խրտվիլակ» և այլն։ Գուբայդուլինան 1954 թվականին ավարտել է Կազանի կոնսերվատորիան որպես դաշնակահար ( Գ. Կոգանի հետ), ընտրովի սովորել է կոմպոզիցիա Ա. Լեհմանի մոտ: Որպես կոմպոզիտոր՝ ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան (1959, Ն. Պեյկոյի մոտ) և ասպիրանտուրան (1963, Վ. Շեբալինի մոտ)։ Ցանկանալով նվիրվել միայն ստեղծագործությանը, նա ընտրեց ազատ արվեստագետի ճանապարհն իր ողջ կյանքի ընթացքում։

Գուբայդուլինայի ստեղծագործությունը համեմատաբար քիչ էր հայտնի «լճացման» ժամանակաշրջանում, և միայն պերեստրոյկան նրան լայն ճանաչում բերեց: Խորհրդային վարպետի աշխատանքները ամենաբարձր գնահատականին են արժանացել արտասահմանում։ Այսպիսով, Բոստոնի խորհրդային երաժշտության փառատոնի ժամանակ (1988 թ.) հոդվածներից մեկը վերնագրված էր. «Արևմուտքը բացահայտում է Սոֆյա Գուբայդուլինայի հանճարը»։

Գուբայդուլինայի երաժշտության կատարողներից են ամենահայտնի երաժիշտները՝ դիրիժոր Գ.

Գուբայդուլինայի անհատական ​​ստեղծագործական ոճը ձևավորվեց 60-ականների կեսերին՝ սկսած հինգ էտյուդներից՝ տավիղի, կոնտրաբասի և հարվածային գործիքների համար, որոնք լցված էին ոչ ավանդական գործիքների անսամբլի հոգևոր հնչողությամբ: Դրան հաջորդեցին 2 կանտատներ՝ թեմատիկ ուղղված արևելքին՝ «Գիշերը Մեմֆիսում» (Ա. Ախմատովայի և Վ. Պոտապովայի թարգմանությամբ հին եգիպտական ​​տեքստերի տեքստերի վրա) և «Ռուբայաթը» (Խաքանիի, Հաֆիզի, Խայամի ոտանավորների վրա)։ Երկու կանտատներն էլ բացահայտում են սիրո, վշտի, միայնության, մխիթարության հավերժական մարդկային թեմաները։ Երաժշտության մեջ արևելյան մելիզմատիկ մեղեդու տարրերը սինթեզվում են արևմտյան արդյունավետ դրամատուրգիայի հետ՝ դոդեկաֆոնիկ կոմպոզիտորական տեխնիկայով։

70-ականներին չտարվեց ոչ Եվրոպայում լայնորեն տարածված «նոր պարզության» ոճով, ոչ էլ պոլիստիլիստիկ մեթոդով, որն ակտիվորեն կիրառում էին իր սերնդի առաջատար կոմպոզիտորները (Ա. Շնիտկե, Ռ. Շչեդրին և այլն. ), Գուբայդուլինան շարունակեց փնտրել ձայնային արտահայտչականության ոլորտներ (օրինակ՝ «Տասը էտյուդ թավջութակի համար» և երաժշտական ​​դրամատուրգիայի ոլորտներում։ Ֆագոտի և ցածր լարերի համար նախատեսված կոնցերտը սուր «թատերական» երկխոսություն է «հերոսի» (մենակատար ֆագոտ) և «ամբոխի» (թավջութակների և կոնտրաբասների խումբ) միջև։ Միևնույն ժամանակ ցուցադրվում է նրանց հակամարտությունը, որն անցնում է փոխադարձ թյուրիմացության տարբեր փուլերով՝ «հերոսին» իր դիրքորոշումը պարտադրող «ամբոխը»՝ «հերոսի» ներքին պայքարը, նրա «զիջումները ամբոխին» և գլխավոր «հերոսի» բարոյական ֆիասկո։

«Հոգու ժամը» սոլո հարվածային գործիքների, մեցցո-սոպրանոյի և նվագախմբի համար պարունակում է մարդկային, լիրիկական և ագրեսիվ, անմարդկային սկզբունքների հակադրություն. արդյունքը ոգեշնչված լիրիկական վոկալային եզրափակիչ է Մ. Ցվետաևայի վեհ, «ատլանտյան» հատվածներին: Գուբայդուլինայի ստեղծագործություններում հայտնվեց բնօրինակ հակադրվող զույգերի խորհրդանշական մեկնաբանությունը՝ «Լույս և մութ» երգեհոնի համար, «Vivente – non vivente»: («Living – անշունչ») էլեկտրոնային սինթեզատորի համար, «In croce» («Crosswise») թավջութակի և երգեհոնի համար (2 գործիք մշակման ընթացքում փոխանակում են իրենց թեմաները): 80-ական թթ. Գուբայդուլինան կրկին ստեղծում է մեծ, լայնածավալ պլանի գործեր և շարունակում է իր սիրելի «արևելյան» թեման և մեծացնում է իր ուշադրությունը վոկալ երաժշտության վրա։

Ուրախության և տխրության այգին ֆլեյտայի, ալտի և տավիղի համար օժտված է արևելյան նուրբ բույրով: Այս հորինվածքում քմահաճ է մեղեդու նուրբ մելիզմատիկությունը, նրբագեղ է բարձր ռեգիստրային գործիքների միահյուսումը։

Ջութակի և նվագախմբի համար հեղինակի «Offertorium» կոչվող կոնցերտը մարմնավորում է երաժշտական ​​միջոցներով նոր կյանքին զոհաբերվելու և վերածնվելու գաղափարը։ Ջ.Ս. Բախի «Երաժշտական ​​առաջարկից» թեման Ա. Վեբերնի նվագախմբային մշակմամբ հանդես է գալիս որպես երաժշտական ​​խորհրդանիշ: Երրորդ լարային քառյակը (մեկ մաս) շեղվում է դասական քառյակի ավանդույթից, հիմնված է «տեխնածին» պիցցիկատոյի և «չստեղծված» աղեղնահարման հակադրության վրա, որին տրվում է նաև խորհրդանշական նշանակություն։ .

Գուբայդուլինան իր լավագույն գործերից է համարում սոպրանոյի, բարիտոնի և 7 լարային գործիքների համար նախատեսված «Ընկալումը» («Ըմբռնում»)՝ 13 մասից։ Այն առաջացել է Ֆ.Տանզերի հետ նամակագրության արդյունքում, երբ բանաստեղծն ուղարկել է իր բանաստեղծությունների տեքստերը, որոնց կոմպոզիտորը տվել է ինչպես բանավոր, այնպես էլ երաժշտական ​​պատասխաններ։ Այսպես առաջացավ Տղամարդու և Կնոջ խորհրդանշական երկխոսությունը՝ Արարիչ, Արարում, Ստեղծագործություն, Արարած թեմաներով։ Գուբայդուլինան այստեղ հասավ վոկալ մասի բարձր, թափանցող արտահայտչականության և սովորական երգեցողության փոխարեն օգտագործեց ձայնային տեխնիկայի մի ամբողջ մասշտաբ՝ մաքուր երգեցողություն, ձգտող երգեցողություն, Sprechstimme, մաքուր խոսք, ձգտված խոսք, ինտոնավորված խոսք, շշուկ: Որոշ համարներում ավելացվել է մագնիսական ժապավեն՝ ներկայացման մասնակիցների ձայնագրությամբ։ Տղամարդու և կնոջ քնարական-փիլիսոփայական երկխոսությունը, անցնելով իր մարմնավորման փուլերը մի շարք թվերով (թիվ 1 «Նայեք», թիվ 2 «Մենք», թիվ 9 «Ես», թիվ 10. «Ես և դու»), իր գագաթնակետին է հասնում թիվ 12 «Մոնթիի մահը» Այս ամենադրամատիկ հատվածը բալլադ է սև ձիու Մոնտիի մասին, որը ժամանակին մրցանակներ էր ստանում մրցարշավներում, իսկ այժմ դավաճանում, վաճառվում, ծեծի ենթարկվում։ , մահացած. Թիվ 13 «Ձայները» ծառայում է որպես ցրող հետնախօս։ Եզրափակչի բացման և փակման խոսքերը՝ «Stimmen… Verstummen…» («Ձայներ… Լռված…») ծառայեցին որպես Գուբայդուլինայի մեծ տասներկու շարժումից բաղկացած Առաջին սիմֆոնիայի ենթավերնագիր, որը շարունակեց «Ընկալման» գեղարվեստական ​​գաղափարները։

Գուբայդուլինայի ուղին արվեստում կարելի է ցույց տալ նրա «Գիշերը Մեմֆիսում» կանտատից. «Քո գործերը երկրի վրա կատարիր քո սրտի թելադրանքով»:

Վ.Խոլոպովա

Թողնել գրառում