Երաժշտության սոցիոլոգիա |
Երաժշտության պայմաններ

Երաժշտության սոցիոլոգիա |

Բառարանի կատեգորիաներ
տերմիններ և հասկացություններ

Ֆրանսիական սոցիոլոգիա, լիտ. – հասարակության ուսմունքը, լատ. societas – հասարակություն և հուն. logos – բառ, վարդապետություն

Երաժշտության և հասարակության փոխազդեցության գիտություն և դրա սոցիալական գոյության հատուկ ձևերի ազդեցությունը երաժշտական ​​ստեղծագործության, կատարողականության և հասարակության վրա:

Ս. մ. ուսումնասիրում է մուսաների զարգացման ընդհանուր օրինաչափությունները։ մշակույթները և դրանց պատմությունը։ տիպաբանություն, երաժշտության ձևեր։ հասարակության կյանքը, դեկտ. երաժշտական ​​գործունեության տեսակները (մասնագիտական ​​և սիրողական, բանահյուսական), երաժշտության առանձնահատկությունները. տարբեր սոցիալական պայմաններում հաղորդակցություն, մուսաների ձևավորում։ կարիքներն ու շահերը տարբերվում են: հասարակության սոցիալական խմբերը, օրենքները կկատարեն. երաժշտության մեկնաբանություններ. արտադրություն, երաժշտության մատչելիության և հանրաճանաչության խնդիրներ։ արդ. Մարքսիստական ​​սոցիոլոգիան, արվեստի գիտությունը, ներառյալ. Ս.մ., զբաղվում է արվեստների ձևավորման մեխանիզմների ուսումնասիրությամբ։ նախ և առաջ լուծելու ճաշակները գործնականում: գեղագիտական ​​առաջադրանքներ. դաստիարակությունը սոցիալիստական ​​հասարակության մեջ։

Ս. մ. ձևավորվել է երաժշտագիտության, սոցիոլոգիայի, հոգեբանության և գեղագիտության հանգույցում։ Որպես բաժիններից մեկը՝ ներառված է արվեստի սոցիոլոգիայում։ Մարքսիստական ​​Ս.մ.-ի տեսական և մեթոդական հիմքը. պատմական է։ և դիալեկտիկա։ նյութապաշտություն. Ս. մ. պահանջում է երաժշտությունը դիտարկել որպես սոցիալապես պայմանավորված երևույթ, ներառյալ ուսումնասիրել, թե ինչպես են հասարակության կյանքը և կոմպոզիտորի աշխարհայացքն արտացոլվում դրա բովանդակության և ձևի մեջ: Երաժշտագիտության մեջ նման դիտարկման մեթոդական և մեթոդական սկզբունքները (այսպես կոչված սոցիոլոգիա, մեթոդ) սկսեցին ձևավորվել նույնիսկ նախամարքսիստական ​​ժամանակաշրջանում, բայց հենց մարքսիզմն էր իսկապես գիտական: Ս–ի հիմքը մ.

Ս.մ-ում կարելի է առանձնացնել երեք ուղղություն. Տեսական Ս. մ. զբաղվում է երաժշտության և հասարակության փոխազդեցության ընդհանուր օրինաչափությունների, մուսաների տիպաբանության ուսումնասիրությամբ։ մշակույթները։ Պատմական Ս. մ. ուսումնասիրում և ընդհանրացնում է մուսաների պատմության փաստերը։ հասարակության կյանքը։ Էմպիրիկ (կոնկրետ, գործնական կամ կիրառական) տիրույթում Ս. մ. ներառում է ժամանակակից երաժշտության դերի հետ կապված փաստերի ուսումնասիրությունն ու ընդհանրացումը։ հասարակությունը (համերգներին հաճախելու, գրամոֆոնի ձայնագրությունների վաճառքի, սիրողական կատարումների աշխատանքի, երաժշտական ​​կյանքի անմիջական դիտարկումների, բոլոր տեսակի հարցումների, հարցաթերթիկների, հարցազրույցների և այլնի վերաբերյալ վիճակագրական հաշվետվությունների ուսումնասիրություն): Այսպիսով, Ս.մ. ստեղծում է գիտ. երաժշտության կազմակերպման հիմքը։ կյանքը՝ կառավարելով այն։

Առանձին մտքեր երաժշտության և հասարակությունների փոխհարաբերությունների մասին: կյանքեր արդեն պարունակվում էին հնության գրվածքներում: փիլիսոփաներ, հատկապես Պլատոնը և Արիստոտելը։ Նրանք դիտարկել են երաժշտության սոցիալական գործառույթները, այն կվերաբերի. դերը, նրա հարաբերությունները հանդիսատեսի հետ, նշել է երաժշտության դերը պետության կառավարման, հասարակությունների կազմակերպման գործում։ կյանքը և բարոյական զարգացումը: անհատականության գծերը. Արիստոտելը առաջ քաշեց հասարակություններում կիրառությունների գաղափարը։ երաժշտության կյանքը («Քաղաքականություն») և Պլատոնի հետ («Օրենքներ») բարձրացրել է հանրության տիպաբանության հարցը։ Միջնադարի աշխատություններում։ Հեղինակները տալիս են երաժշտության տեսակների դասակարգում. արտ–վա՝ ելնելով երաժշտության սոցիալական գործառույթներից և գոյության պայմաններից (Յոհաննես դե Գրոհեո, XIII դ. վերջ – XIV դ. սկիզբ)։ Վերածննդի դարաշրջանում՝ հասարակությունների ոլորտը։ Երաժշտության օգտագործումը նկատելիորեն ընդլայնվել է, երաժշտությունը դարձել է անկախ։ դատական ​​հայց. 13-14 դդ. հոլանդացի Ջ. Տինքտորիսի, իտալացիներ Բ.Կաստիլիոնեի, Կ.Բարտոլիի, Է.Բոտրիգարիի ստեղծագործություններում դիտարկվել են երաժշտության գոյության առանձնահատուկ ձևեր։ Իսպանիա. կոմպոզիտոր և տեսաբան Ֆ. Սալինասը նկարագրել է դեկտ. ժողովրդական ժանրեր. և կենցաղային երաժշտություն՝ ռիթմիկ. որոնց հատկանիշները հեղինակը կապել է իրենց կյանքի նպատակի հետ։ Հասարակությունների նկարագրությունների ավանդույթը. երաժշտական ​​կյանքը շարունակվել է 15-րդ դարում։ Գերմանացի տեսաբան Մ.Պրետորիուսը, որը, մասնավորապես, նշել է, որ քայքայման նշանները. երաժշտական ​​ժանրերը կախված են դրանց կիրառությունից: 16-17 դդ. երաժշտական ​​ընկերությունների զարգացման հետ։ Դիտարկման առարկա են դառնում կյանքը, հանրային համերգների բացումը և թ-դիչը, կատարողների և կոմպոզիտորների սոցիալական կարգավիճակն ու գործունեության պայմանները։ Այս մասին տեղեկություններ կան մի շարք երաժիշտների ստեղծագործություններում (Ի. Կունաու, Բ. Մարչելլո, Ք. Բերնի և ուրիշներ)։ Հանրությանը հատուկ տեղ հատկացվեց. Այսպիսով, Է.Արտեագան սահմանեց ունկնդիրների և հեռուստադիտողների սոցիալական տեսակները: Գերմանական գործիչներ. և ֆրանսիական լուսավորիչ Ի. Շեյբեն, Դ'Ալեմբերը, Ա. Գրետրին գրել են երաժշտության սոցիալական գործառույթների մասին։ Ֆրանսիական մեծ հեղափոխության ազդեցության տակ և կապիտալիստի հավանության արդյունքում։ շենք Արևմուտքում։ Եվրոպան կոն. 17-18-րդ դարերում երաժշտության և հասարակության փոխհարաբերությունները նոր բնույթ ստացան։ Մի կողմից մուսաների դեմոկրատացում էր։ ընդլայնվեց ունկնդիրների շրջանակը, մյուս կողմից՝ կտրուկ աճեց երաժիշտների կախվածությունը զուտ կոմերցիոն նպատակներ հետապնդող ձեռնարկատերերից և հրատարակիչներից, սրվեց հայցի և բուրժուազիայի պահանջների միջև հակամարտությունը։ հանրային. ԷՏԱ Հոֆմանի, Կ. Մ. Վեբերի, Ռ. հասարակությունը։ Ֆ.Լիստը և Գ.Բեռլիոզը առանձնահատուկ ուշադրություն են դարձրել այս խնդրին։

Կոն. 19 – աղաչել. 20-րդ դարի երաժշտական ​​կյանք դեկտ. դարաշրջանների և ժողովուրդների առարկա է դառնում սիստեմատիկ. ուսումնասիրություն. Գրքերը հայտնվում են. «Դարաշրջանի երաժշտական ​​հարցեր» («Musikalische Zeitfragen», 1903) Գ.Կրեչմարի «Գերմանական երաժշտական ​​կյանքը. Երաժշտական ​​և սոցիոլոգիական դիտարկման փորձը… «(«Das deutsche Musikleben…», 1916) Պ. Բեքեր, «Մեր ժամանակի երաժշտական ​​խնդիրները և դրանց լուծումը» («Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung», 1920) Կ. Բլեսինգեր. , to-rye B.V. Առավել ստորների շարքում. երաժշտագետ. 20-րդ դարի սկզբի աշխատությունները, որոնք ուրվագծել են սոցիոլոգիական. մոտեցում երաժշտությանը, – Բեքերի «Սիմֆոնիան Բեթհովենից Մալեր» («Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler», 1918) էսսեն։

Այս պահին բազմաթիվ սոցիոլոգիական դիտարկումներ են կուտակվել և Ռուս. մտածել երաժշտության մասին. Այսպիսով, Ա.Ն. Սերովը «Երաժշտություն. Ռուսաստանում և նրա սահմաններից դուրս երաժշտական ​​արվեստի ներկա վիճակի ակնարկ» (1858 թ.) հարցերը բարձրացրել են հասարակության մեջ երաժշտության գործառույթների հետ կապված։ առօրյան և կենսապայմանների ազդեցությունը երաժշտության բովանդակության և ոճի վրա։ ստեղծագործական, անդրադարձել է երաժշտության ժանրի և ոճի փոխադարձ ազդեցության խնդրին։ արդ. Վ.Վ. Ստասովը և Պ.Ի. Չայկովսկին կրիտիկականում. ստեղծագործությունները թողել են մուսաների կենդանի էսքիզներ։ կյանքը դեկտ. բնակչության շերտերը։ Ռուսական երաժշտական ​​քննադատության մեջ մեծ տեղ էր գրավում հանրության կողմից երաժշտության ընկալումը։ Կոն. 19 – աղաչել. 20-րդ դարում սկսվում է որոշ երաժշտասոցիոլոգիական զարգացումը։ խնդիրներ տեսական պլանում.

1921 թվականին լույս է տեսել բուրժուազիայի հիմնադիրներից մեկի գիրքը. Ս.մ., որը թարգմանել է նշանակում. ազդեցությունը արևմտաեվրոպական զարգացման վրա։ Մշակույթի սոցիոլոգիա, – Մ. Վեբեր «Երաժշտության ռացիոնալ և սոցիոլոգիական հիմքերը». Ինչպես նշել է Ա.Վ. Լունաչարսկին («Երաժշտության պատմության և տեսության սոցիոլոգիական մեթոդի մասին», 1925 թ.), Վեբերի աշխատանքը «միայն էտյուդ էր, մոտեցում թեմայի ընդհանուր սահմաններին»։ Նա փաստորեն գրավեց հարուստներին: նյութական, բայց միևնույն ժամանակ տուժել է գռեհիկ սոցիոլոգիայի և թերի մեթոդաբանության երանգով։ սկզբունքները (նեոկանտյանիզմ): Զապում։ Եվրոպայում Վեբերի գաղափարները զարգացել են 1950-60-ական թվականներից, երբ բազմաթիվ աշխատություններ Ս. Արևմտյան Եվրոպայի մեծ մասը. գիտնականները հրաժարվում են մեկնաբանել Ս. որպես անկախ։ գիտությունը և այն դիտարկել որպես երաժշտագիտության ճյուղ, էմպիրիկ. սոցիոլոգիա կամ երաժշտություն։ էսթետիկա։ Այսպիսով, Կ. Բլաուկոֆը (Ավստրիա) մեկնաբանում է երաժշտական ​​երաժշտությունը որպես երաժշտության պատմության և տեսության սոցիալական խնդիրների ուսմունք, որը պետք է լրացնի ավանդույթները։ երաժշտագիտության ոլորտները։ Ա. Զիլբերմանը, Գ. Էնգելը (Գերմանիա) ուսումնասիրում են հասարակության մեջ երաժշտության տարածումն ու սպառումը և դրա նկատմամբ վերաբերմունքը: հասարակությունները։ լսարանի շերտերը. Նրանք փաստացի սոցիալ-տնտեսական նյութ են կուտակել։ երաժիշտների դիրքը դեկոմպ. դարաշրջանը («Երաժշտություն և հասարակություն» Գ. Էնգել, 1960 և այլն), բայց թողել է տեսական. ընդհանրացումներ էմպիրիկ. նյութական. Տ.Ադորնոյի (Գերմանիա) աշխատություններում Ս.մ. ստացել է հիմնականում տեսական. լուսավորություն դրա ավանդույթի համաձայն: փիլիսոփայական միտք երաժշտության մասին և էապես տարրալուծվել է երաժշտության մեջ։ էսթետիկա։ Իր «Նոր երաժշտության փիլիսոփայություն» («Philosophie der Neuen Musik», 1958), «Ներածություն երաժշտության սոցիոլոգիայի» (1962) գրքերում Ադորնոն դիտարկել է երաժշտության սոցիալական գործառույթները, ունկնդիրների տիպաբանությունը, ժամանակակիցի խնդիրները։ երաժշտական ​​կյանք, երաժշտության մեջ հասարակության դասակարգային կառուցվածքի արտացոլման հարցեր, բովանդակության և պատմության առանձնահատկությունները, բաժնի էվոլյուցիան: ժանրերը, երաժշտության ազգային բնույթը։ ստեղծագործականություն. Նա հատուկ ուշադրություն է դարձրել բուրժուական քննադատությանը։ «զանգվածային մշակույթ». Սակայն Ադորնոյի կողմից այն սուր քննադատության արժանացավ արվեստի էլիտար ձևերի պաշտպանի դիրքերից։

Արևմտյան Եվրոպայում. երկրները և ԱՄՆ-ը մշակել են մի շարք հարցեր Ս. մ, ներառյալ. Սոցիալական մեդիայի մեթոդաբանությունը և փոխկապակցումը այլ առարկաների հետ. Տ. Ադորնո, Ա. Զիլբերման, Տ. Կնեյֆ, Հ. Էգեբրեխտ (Գերմանիա); երաժշտության սոցիալական գործառույթները իմպերիալիզմի դարաշրջանում և գիտատեխնիկական. հեղափոխություններ – Տ. Ադորնո, Գ. Էնգել, Կ. Ֆելերեր, Կ. Մալինգ (Գերմանիա), Բ. Բրուկ (ԱՄՆ); երաժշտական ​​կառուցվածքը. կապիտալիստական ​​մշակույթ։ երկրներ, հասարակություններ, տնտեսագիտություն։ և սոցիալ-հոգեբանական: կոմպոզիտորների և կատարող երաժիշտների պաշտոնը՝ Ա. Զիլբերման, Գ. Էնգել, Զ. Բորիս, Վ. Վիորա (Գերմանիա), Ջ. Մյուլլեր (ԱՄՆ); հասարակության կառուցվածքն ու վարքագիծը, երաժշտության սոցիալական պայմանավորումը։ ճաշակներ – Ա. Զիլբերման, Տ. Ադորնո (Գերմանիա), Պ. Ֆարնսվորթ (ԱՄՆ) և Ջ. Լեկլերկ (Բելգիա); երաժշտության և զանգվածային լրատվության միջոցների փոխհարաբերությունները (հետազոտությունը համակարգում է Վիեննայի Աուդիո-Վիզուալ հաղորդակցության և մշակութային զարգացման միջազգային ինստիտուտը, գիտական ​​խորհրդատու՝ Կ. Բլաուկոպֆ); երաժշտական ​​կյանք դեկտ. Հասարակության շերտեր – Կ. Դալհաուս (Գերմանիա), Պ. Ուիլիս (Մեծ Բրիտանիա), Պ. Բոդո (Ֆրանսիա); երաժշտության սոցիոլոգիական խնդիրներ. բանահյուսություն – V. Viora (Գերմանիա), A. Merriam, A. Lomax (ԱՄՆ), D. Carpitelli (Իտալիա): Այս մի շարք աշխատություններում առկա է հարուստ փաստական ​​նյութ, սակայն դրանց մեծ մասը հիմնված է էկլեկտիկ փիլիսոփայական մեթոդների վրա։

Ս. մ. ՍՍՀՄ–ում եւ այլ սոցիալիստ. երկրները։ Սով. Միություն 20-ական թթ. դարձավ Ս–ի զարգացման սկիզբը։ Դրանում որոշիչ դեր խաղացին հասարակություններում տեղի ունեցող գործընթացները։ կյանքը։ Կոմունիստական ​​կուսակցությունը և խորհրդային պետությունը 1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխության առաջին իսկ օրերից առաջ են քաշել «Արվեստը ժողովրդին» կարգախոսը։ Արվեստի բոլոր ուժերը. մտավորականությունը մոբիլիզացվել է՝ իրականացնելու մշակութային հեղափոխության լենինյան քաղաքականությունը։ Բվերում մուզ.-սոցիոլոգիական. 20-ականների գործերը։ առաջ են քաշվում հասարակություններին վերաբերող ընդհանուր բնույթի խնդիրներ։ երաժշտության բնույթը և նրա պատմական օրենքները։ զարգացում. Առանձնահատուկ արժեք են Ա.Վ. Լունաչարսկու աշխատանքները։ Արվեստների ակտիվ բնույթի հիման վրա. մտորումներ, նա դիտարկում էր մուսաների բովանդակությունը։ արվեստը՝ կոմպոզիտորի անհատականության սոցիալական միջավայրի փոխազդեցության արդյունքում։ «Երաժշտական ​​արվեստի սոցիալական ծագումը» (1929) հոդվածում Լունաչարսկին նաև ընդգծել է, որ արվեստը հասարակության մեջ հաղորդակցման միջոց է։ «Արվեստի պատմության տեղաշարժերից մեկը» (1926), «Երաժշտական ​​արվեստի սոցիալական ակունքները» (1929), «Օպերայի և բալետի նոր ուղիներ» (1930) հոդվածներում ուրվագծել է հիմնական. երաժշտության գործառույթները հասարակության մեջ, ներառյալ գեղագիտական ​​և կրթական: Լունաչարսկին ընդգծեց երաժշտության, ինչպես նաև առհասարակ արվեստի կարողությունը՝ ձևավորելու և փոխակերպելու հասարակության հոգեբանությունը, նա ընդգծեց, որ երաժշտությունը բոլոր դարաշրջաններում եղել է հաղորդակցման միջոց։ Բ.Լ. Յավորսկին մեծ նշանակություն է տվել ստեղծագործության և հասարակության կապին։ ընկալում. Դա ավելին է նշանակում: տեղը զբաղեցրել են Ս.մ. Բ.Վ. Ասաֆիևի աշխատություններում։ «Երաժշտության սոցիոլոգիայի անմիջական առաջադրանքների մասին» հոդվածում (Գ. Մոզերի «Միջնադարյան քաղաքի երաժշտությունը» գրքի նախաբանը, գերմաներենից թարգմանված, 1927 թ.) Ասաֆիևը նախ ուրվագծել է մի շարք հարցեր, որոնք Ս. պետք է զբաղվի, իսկ դրանց թվում՝ հասարակություններով։ երաժշտական ​​գործառույթներ, մասսայական երաժշտություն։ մշակույթը (ներառյալ առօրյա երաժշտությունը), քաղաքի և գյուղի փոխազդեցությունը, երաժշտության ընկալման օրինաչափությունները և երաժշտության զարգացումը։ «տնտեսություն» և «արտադրություն» (կատարող, գործիքավորում, համերգային և թատերական կազմակերպություններ և այլն), երաժշտության տեղը տարբեր հասարակությունների կյանքում։ խմբերը, թատրոնի էվոլյուցիան։ ժանրեր՝ կախված երաժշտության գոյության պայմաններից։ 20-ականների բազմաթիվ հոդվածներում. Ասաֆիևն անդրադարձավ տարբեր դարաշրջաններում երաժշտության գոյության սոցիալական պայմաններին, ավանդական և նոր կենցաղային ժանրերի վիճակին քաղաքում և գյուղում։ Ասաֆիևի «Երաժշտական ​​ձևը որպես գործընթաց» գիրքը (1930) պարունակում էր բեղմնավոր մտքեր ինտոնացիայի գործընթացում ստեղծագործականության և ընկալման փոխհարաբերությունների վերաբերյալ, ցույց տվեց, թե ինչպես է հասարակությունների պրակտիկան: երաժշտություն ստեղծելը կարող է ազդել ստեղծագործության վրա: Իր գրքի առաջաբանում. «Ռուսական երաժշտությունը 1930-րդ դարի սկզբից» (XNUMX) Ասաֆիևը ուսումնասիրեց երաժշտության ձևերը, որոնք բնորոշ են տարբեր սոցիալ-տնտեսական: կազմավորումները։

1920-ական թվականներին Սով. Միությունը՝ տեսականորեն բացված կոնկրետ սոցիոլոգիական. երաժշտական ​​հետազոտություն. մշակույթը։ Լենինգրադի Արվեստի պատմության ինստիտուտի ներքո, համաշխարհային պրակտիկայում առաջին անգամ ստեղծվեց Մուսաների ուսումնասիրության կաբինետ: կյանքը (KIMB): ՌԻ Գրուբերը ակտիվ մասնակցություն է ունեցել դրա կազմակերպմանն ու աշխատանքին։ Չնայած ձեռքբերումներին, մի շարք ստեղծագործություններում բու. 1920-ականների երաժշտագետները միտումներ ունեին պարզեցնելու բարդ խնդիրները՝ անտեսելով արվեստի առանձնահատկությունները։ կրեատիվություն, վերնաշենքի կախվածության մի փոքր պարզ ըմբռնում տնտ. հիմք, այսինքն այն, ինչ այն ժամանակ կոչվում էր գռեհիկ սոցիոլոգիզմ։

Ս.մ.-ի համար մեծ նշանակություն է ձեռք բերել Ասաֆիևի «դարաշրջանի ինտոնացիոն բառարանի»՝ որպես հանրաճանաչության և հասարակությունների «գաղտնիքի» տեսությունը։ արտադրության կենսունակությունը, ինչպես նաև նրա գրքում առաջ քաշված «ինտոնացիոն ճգնաժամերի» վարկածը։ «Երաժշտական ​​ձևը որպես գործընթաց. Գիրք երկրորդ. «Ինտոնացիա» (1947): Կոմպոզիտորական ստեղծագործության և դարաշրջանի «ժանրային ֆոնդի» փոխհարաբերության հարցը մշակվել է 30-ականներին։ Ա.Ա.Ալշվանգ. Նա բեղմնավոր գաղափար է արտահայտել «ընդհանրացման ժանրի միջոցով» մասին, որը հետագայում մշակվել է Պ.Ի. Չայկովսկու մասին իր մենագրության մեջ (1959 թ.): «Ժանրի» հարցը որպես երաժշտական ​​և սոցիոլոգիական. կատեգորիան մշակվել է նաև Ս.Ս. Սկրեբկովի կողմից (հոդված «Երաժշտական ​​ժանրի և ռեալիզմի խնդիրը», 1952 թ.):

Որպես անկախ. գիտական ​​առարկաներ Ս. մ. 60-ական թվականներից։ սկսեց մշակվել Ա.Ն Սոհորի աշխատություններում։ Նրա բազմաթիվ հոդվածներում եւ հատկապես գրքում. «Սոցիոլոգիան և երաժշտական ​​մշակույթը» (1975) սահմանում է արդի թեման։ Մարքսիստական ​​երաժշտական ​​երաժշտությունը, նկարագրում է նրա խնդիրները, կառուցվածքը, մեթոդները, սահմանում երաժշտության սոցիալական գործառույթների համակարգը, հիմնավորում ժամանակակից երաժշտական ​​հանրության տիպաբանական սխեման։ Սոհորի նախաձեռնությամբ մի շարք համամիութենական և միջազգային գիտաժողովներ՝ նվիրված Ս. Մի խումբ մուսաներ մեծ ակտիվություն են ցուցաբերել Ս.մ. սոցիոլոգիա Մոսկվա. ՌՍՖՍՀ CK բաժանմունքները, ուսումնասիրելով երաժշտ. Մոսկվայի երիտասարդության ճաշակները (Գ.Լ. Գոլովինսկի, Է.Է. Ալեքսեև): Գրքում. Վ.Ս. Ցուկերմանի «Երաժշտությունը և ունկնդիրը» (1972) ամփոփում է երաժշտության հատուկ ուսումնասիրությունների տվյալները: Ուրալի կյանքը, փորձ է արվում սահմանել այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են մուսաները։ հասարակության մշակույթը, երաժշտ. բնակչության կարիքները։ Մշակվում են երաժշտության սոցիալական գործառույթների և ժամանակակից երաժշտության մեջ նրա փոփոխությունների հարցերը։ պայմանները, ուսանողական խմբերի տիպաբանությունը, դասակարգումը և սոցիալական կրթությունը։ ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ փոխանցվող երաժշտության դերը (Գ.Լ. Գոլովինսկի, Է.Է. Ալեքսեև, Յու. Վ. Մալիշև, Ա.Լ. Կլոտին, Ա.Ա. Զոլոտով, Գ. Շ. Օրջոնիկիձե, Լ.Ի. Լևին): Երաժշտության սոցիոլոգիական խնդիրներ. բանահյուսությունը դիտարկվում է II Զեմցովսկու, Վ.Լ. Գոշովսկու և այլոց աշխատություններում։ և սոցիալ-հոգեբանական: E. Ya. Բուրլիվան, Է.Վ. Նազայկինսկին և ուրիշներ աշխատում են երաժշտության ընկալման խնդիրների վրա։ կատարումը երաժշտության տարածման զանգվածային լրատվության համակարգում քննարկվում են LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. Վ.Կապուստինը և ուրիշներ։ դասական և բուեր: երաժշտագիտությունը երաժշտության մեջ ժանրերի ուսումնասիրության ավանդույթ է՝ կապված դրանց կենսական նշանակության և գործունեության պայմանների հետ։ Այս խնդիրները լուծվում են ինչպես արդիականության, այնպես էլ պատմական առումով։ Այս տեսակի ստեղծագործություններից առանձնանում են AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman ստեղծագործությունները։

Արժեքավոր ձեռքբերումներ ոլորտում Ս. ձեռք են բերվել այլ սոցիալիստ. երկրները։ Է. Պավլովը (Բուլղարիա), Կ. Նիմանը (ԳԴՀ) և ուրիշներ մշակեցին հանրության և երաժշտության տարածման ավանդական և նոր միջոցների հետ նրա հարաբերությունների ուսումնասիրության մեթոդաբանություն։ Ի. Վիտանիայի (Հունգարիա) ստեղծագործությունները նվիրված են երաժշտությանը։ երիտասարդության կյանքը, Ջ. Ուրբանսկի (Լեհաստան)՝ ռադիոյի և հեռուստատեսության երաժշտության խնդիրներին. Ռումինիայում (Կ. Բրայլոյու և նրա դպրոցը) մշակվել են սոցիոլոգիական մեթոդներ։ երաժշտական ​​ուսումնասիրություններ. բանահյուսություն. Տեսական աշխատություններից է Ի. Սուպիչիչի «Ներածություն երաժշտական ​​սոցիոլոգիայի» (Հարավսլավիա, 1964), որն ընդգրկում է այս գիտության խնդիրների լայն շրջանակ, ներառյալ դրա առանձնահատկությունները, մեթոդաբանությունը, հարաբերակցությունը ավանդականի հետ: երաժշտագիտություն։ Supicic-ի խմբագրությամբ 1970 թվականից հրատարակվում է ամսագիր «Երաժշտության գեղագիտության և սոցիոլոգիայի միջազգային տեսություն», Զագրեբ։ Մի քանի ընդհանուր հարցեր Ս. գիտնականներ Լ.Մոկրի, Ի.Կրեսանեկ, Ի.Ֆուկաչ, Մ.Չեռնին։ Z. Lissa (Լեհաստան) ներդրումային միջոցներ. նպաստում է այնպիսի խնդիրների զարգացմանը, ինչպիսիք են սոցիալական պայմանավորումը և պատմ. երաժշտության փոփոխականություն. ընկալում, հասարակություն. երաժշտական, երաժշտական ​​և մշակութային ավանդույթների գնահատում։ Յ. Ույֆալուշշին և Յ. Մարոտին (Հունգարիա) ուսումնասիրում են ունկնդիրների սոցիալական տիպաբանությունը։

Հիշատակում: Մարքս Կ. և Ֆ. Էնգելս, Արվեստի մասին, հ. 1-2, Մ., 1976; Լենին Վ. Ի., Գրականության և արվեստի մասին. Շաբ., Մ., 1976; Պլեխանով Գ. Վ., Արվեստի գեղագիտություն և սոցիոլոգիա, հ. 1-2, Մ., 1978; Յավորսկի Վ., Երաժշտական ​​խոսքի կառուցվածքը, մաս. 1-3, Մ., 1908; Լունաչարսկի Ա. Վ., Երաժշտության աշխարհում, Մ., 1923, հավել. և ընդլայնված խմբ., 1958, 1971; նրա, Երաժշտության սոցիոլոգիայի հարցեր, Մ., 1927; Ասաֆիև Բ. (Գլեբով Ի.), Երաժշտության սոցիոլոգիայի անմիջական առաջադրանքների մասին. (Առաջաբան), գրքում՝ Մոզեր Գ., Միջնադարյան քաղաքի երաժշտություն, թարգմ. գերմաներենից, Լ., 1927; իր, Երաժշտական ​​ձևը որպես գործընթաց, հ. 1, Մ., 1930, գիրք 2, Ինտոնացիա, Մ., 1947, Լ., 1971 (հատ. 1-2); իր սեփական, սովետական ​​երաժշտությունն ու երաժշտական ​​մշակույթը։ (Հիմնական սկզբունքները հանելու փորձ), Ընտրված. աշխատում է, այսինքն 5, Մոսկվա, 1957; իր, Ընտիր հոդվածներ երաժշտական ​​լուսավորության և կրթության մասին, Լ., 1965, 1973; Գրուբեր Ռ., Մեր ժամանակի երաժշտական ​​մշակույթի ուսումնասիրության բնագավառից, գրքում՝ Երաժշտագիտություն, Լ., 1928; իր սեփական, Ինչպես է աշխատող հանդիսատեսը լսում երաժշտություն, Երաժշտություն և հեղափոխություն, 1928, թիվ. 12; Բելյաևա-Էկզեմպլյարսկայա Ս., Ժամանակակից մասսայական երաժշտության ունկնդիրի հոգեբանության ուսումնասիրություն, «Երաժշտական ​​կրթություն», 1929, No 3-4; Ալշվանգ Ա., Ժանրային ռեալիզմի հիմնախնդիրները, «Սովետական ​​արվեստ», 1938, No 8, Իզբր. op., հատ. 1, Մ., 1964; Barnett, J., Արվեստի սոցիոլոգիա, in: Sociology Today. Խնդիրներ և հեռանկարներ, Մ., 1965; Սոհոր Ա., Զարգացնել սոցիոլոգիական գիտությունը, «SM», 1967, No 10; իր, Արվեստի սոցիալական գործառույթները և երաժշտության դաստիարակչական դերը, գրքում. Երաժշտությունը սոցիալիստական ​​հասարակության մեջ, (հատ. 1), Լ., 1969; իր, Երաժշտական ​​ընկալման ուսումնասիրության առաջադրանքների շուրջ, Շաբ. Գեղարվեստական ​​ընկալում, հ. 1, Լ., 1971; իր սեփականը, Մասսայական երաժշտության մասին, Շաբաթ. Երաժշտության տեսության և գեղագիտության հարցեր, հ. 13, Լ., 1974; նրա, Երաժշտական ​​սոցիոլոգիայի զարգացումը ԽՍՀՄ-ում, գրքում՝ Սոցիալիստական ​​երաժշտական ​​մշակույթ, Մ., 1974; նրա, Սոցիոլոգիա և երաժշտական ​​մշակույթ, Մ., 1975; նրա, Կոմպոզիտորը և հասարակությունը սոցիալիստական ​​հասարակության մեջ, Սաթ. Երաժշտությունը սոցիալիստական ​​հասարակության մեջ, հ. 2, Լ., 1975; իր, Երաժշտության սոցիոլոգիայի և գեղագիտության հարցեր, Շաբ., հ. 1, Լ., 1980; Նովոժիլովա Լ. Ի., Արվեստի սոցիոլոգիա. (20-ականների սովետական ​​գեղագիտության պատմությունից), Լ., 1968; Վահեմեցա Ա. Լ., Պլոտնիկով Ս. Ն., Մարդը և արվեստը. (Արվեստի կոնկրետ սոցիոլոգիական հետազոտության հիմնախնդիրներ), Մ., 1968; Կապուստին Յու., Երաժշտության տարածման զանգվածային լրատվության միջոցներ և ժամանակակից կատարողականության որոշ խնդիրներ, «Երաժշտության տեսության և գեղագիտության հարցեր», հ. 9, Լ., 1969; նրա, Երաժիշտ և հանրություն, Լ., 1976; իր սեփական, «Երաժշտական ​​հանրություն հասկացության սահմանման շուրջ», Շաբ. Ժամանակակից արվեստի պատմության մեթոդաբանական խնդիրներ, հ. 2, Լ., 1978; իր, Երաժշտական ​​հանրության սոցիալ-հոգեբանական որոշ խնդիրներ, Շաբ. Թատերական կյանքի սոցիոլոգիական ուսումնասիրություններ, Մ., 1978; Kogan G., Light and shadows of a recording, “SM”, 1969, No 5; Պերով Յու. Վ., Ի՞նչ է արվեստի սոցիոլոգիան, Լ., 1970; իր սեփական, Գեղարվեստական ​​կյանքը որպես արվեստի սոցիոլոգիայի առարկա, «Մշակույթի մարքսիստ-լենինյան տեսության հիմնախնդիրներ», Լ., 1975; Կոստյուկ Ա., Երաժշտական ​​ընկալման մշակույթ, ներ՝ Գեղարվեստական ​​ընկալում, հ. 1, Լ., 1971; Նազայկինսկի Ե., Երաժշտական ​​ընկալման հոգեբանության մասին, Մ., 1972; Ցուկերման Վ. Ս., Երաժշտություն և ունկնդիր, Մ., 1972; Ժիտոմիրսկի Դ., Երաժշտություն միլիոնների համար, «Ժամանակակից արևմտյան արվեստ», Մոսկվա, 1972; Միխայլով Ալ., Արվեստի ստեղծագործության հայեցակարգը Թեոդոր Վ. Ադորնո, «Ժամանակակից բուրժուական գեղագիտության մասին», հ. 3, Մ., 1972; իր՝ Ադորնոյի երաժշտական ​​սոցիոլոգիան և Ադորնոյից հետո, Շաբթ. Արվեստի ժամանակակից բուրժուական սոցիոլոգիայի քննադատություն, Մ., 1978; Կորիխալովա Ն., Ձայնագրությունը և երաժշտական ​​կատարման խնդիրները, Շաբ. Երաժշտական ​​կատարում, հ. 8, Մ., 1973; Դավիդով Յու. Մ., Ռացիոնալության գաղափարը երաժշտության սոցիոլոգիայում Թեոդոր Ադորնոյի կողմից, շաբաթ. Բուրժուական մշակույթի և երաժշտության ճգնաժամը, հ. 3, Մոսկվա, 1976; Պանկևիչ Գ., Երաժշտության ընկալման սոցիալ-տիպաբանական առանձնահատկությունները, Շաբ. Էսթետիկական ակնարկներ, հ. 3, Մոսկվա, 1973; Ալեքսեև Ե., Վոլոխով Վ., Գոլովինսկի Գ., Զարակովսկի Գ., Երաժշտական ​​ճաշակների հետազոտման ուղիներով, «СМ», 1973, No 1; Հարավային Հ. Ա., Գեղարվեստական ​​արժեքի սոցիալական բնույթի որոշ խնդիրներ, Շաբ. Երաժշտությունը սոցիալիստական ​​հասարակության մեջ, հ. 2, Լ., 1975; Բուրլինա Է. Յա., «Երաժշտական ​​հետաքրքրություն» հասկացության մասին, նույն տեղում, Կոլեսով Մ. Ս., Ֆոլկլոր և սոցիալիստական ​​մշակույթ (Սոցիոլոգիական մոտեցման փորձ), նույն տեղում, Կոնև Վ. Ա., Արվեստի սոցիալական գոյություն, Սարատով, 1975; Մեդուշևսկի Վ., Հաղորդակցական ֆունկցիայի տեսության մասին, «SM», 1975, No 1; նրա, Ինչպիսի՞ գիտություն է պետք երաժշտական ​​մշակույթին, նույն տեղում, 1977, թիվ. 12; Գայդենկո Գ. Գ., Ռացիոնալության գաղափարը երաժշտության սոցիոլոգիայում Մ. Բեբեպա, սբ. Բուրժուական մշակույթի և երաժշտության ճգնաժամը, հ. 3, Մոսկվա, 1976; Սուշչենկո Մ., Հանրաճանաչ երաժշտության սոցիոլոգիական ուսումնասիրության որոշ խնդիրներ ԱՄՆ-ում, Շաբ. Արվեստի ժամանակակից բուրժուական սոցիոլոգիայի քննադատություն, Մ., 1978; Արվեստի սոցիոլոգիայի հարցեր, sb., M., 1979; Արվեստի սոցիոլոգիայի հարցեր, Շաբ., Լ., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., A social kritik of Radio music, Kenyon Review, 1945, No 7; իր սեփական, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; իր սեփական, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Սոցիոլոգիական նոտաներ գերմանական երաժշտական ​​կյանքի մասին, «Deutscher Musik-Referate», 1967, No 5; Բլաուկոֆֆ Կ., Երաժշտության սոցիոլոգիա, Սբ. Գալլեն, 1950; eго жe, Երաժշտական-սոցիոլոգիական հետազոտության առարկան, «Երաժշտություն և կրթություն», 1972, թիվ. 2; Воррис С., Երաժշտության էության շուրջ Սոցիոլոգիական երաժշտական ​​վերլուծություն, «Երաժշտական ​​կյանքը», 1950, թիվ. 3; Mueller j H., The American Symphony Orchestra. Երաժշտական ​​ճաշակի սոցիալական պատմություն, Բլումինգթոն, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Ինչն է կենդանի դարձնում երաժշտությունը Երաժշտության սոցիոլոգիայի սկզբունքները, Ռեգենսբուրգ, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; его же, Երաժշտության սոցիոլոգիայի տեսական հիմքերը, «Երաժշտություն և կրթություն», 1972, No 2; Ֆարնսուորթ Ռ. Ռ., Երաժշտության սոցիալական հոգեբանությունը, Ն. Ե., 1958; Honigsheim R., Երաժշտության սոցիոլոգիա, в кн. Հասարակական գիտությունների ձեռնարկ, 1960; Էնգել Հ., Երաժշտություն և հասարակություն. Երաժշտության սոցիոլոգիայի շինանյութեր, Բ., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Բրատիսլավա, 1961; Լիսսա Զ., Երաժշտական ​​ընկալման պատմական փոփոխականության մասին, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnn veda», 1962, No 3-4; Մայեր Գ., Երաժշտական-սոցիոլոգիական հարցի շուրջ, «Նպաստները երաժշտագիտության մեջ», 1963, թիվ. 4; Վիորա Վ., կոմպոզիտոր և ժամանակակիցներ, Կասել, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Զագրեբ, 1964; его же, Երաժշտություն հանրության հետ կամ առանց հանրության, «The world of music», 1968, No l; Lesure F., Երաժշտությունը և արվեստը հասարակության մեջ, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Երաժշտության սոցիոլոգիա, Քյոլն, 1971; Դալհաուս Ք., Արվեստի երաժշտական ​​ստեղծագործությունը որպես սոցիոլոգիայի առարկա, «Երաժշտության գեղագիտության և սոցիոլոգիայի միջազգային ակնարկ», 1974, գ.

AH Coxop, Յու. Վ.Կապուստին

Թողնել գրառում