Սիթառ՝ գործիքի նկարագրություն, կոմպոզիցիա, ձայն, պատմություն, կիրառություն

Եվրոպական երաժշտական ​​մշակույթը չի ցանկանում ընդունել ասիականը, սակայն հնդկական երաժշտական ​​գործիքի սիթարը, լքելով իր հայրենիքի սահմանները, մեծ տարածում է գտել Անգլիայում, Գերմանիայում, Շվեդիայում և այլ երկրներում։ Նրա անունը ծագել է թուրքերեն «se» և «tar» բառերի համակցությունից, որը նշանակում է «երեք լար»: Լարերի այս ներկայացուցչի ձայնը առեղծվածային է ու կախարդիչ։ Իսկ հնդկական գործիքը փառաբանել է վիրտուոզ սիթարահար և ազգային երաժշտության գուրու Ռավի Շանկարը, որն այսօր կարող էր դառնալ հարյուր տարեկան։

Ինչ է սիթարը

Գործիքը պատկանում է պոկված լարերի խմբին, նրա սարքը հիշեցնում է լուտա և հեռահար նմանություն ունի կիթառին։ Այն ի սկզբանե օգտագործվել է հնդկական դասական երաժշտություն նվագելու համար, սակայն այսօր դրա շրջանակը լայնածավալ է: Սիթառը կարելի է լսել ռոք ստեղծագործություններում, այն օգտագործվում է էթնիկ և ֆոլկ խմբերում։

Հնդկաստանում նրան վերաբերվում են մեծ հարգանքով և ակնածանքով: Ենթադրվում է, որ գործիքին լիարժեք տիրապետելու համար պետք է չորս կյանք ապրել։ Լարերի մեծ քանակի և դդմի յուրահատուկ ռեզոնատորների շնորհիվ սիթարի ձայնը համեմատվել է նվագախմբի ձայնի հետ։ Հնչյունը հիպնոսային է, առանձնահատուկ շշուկներով, սիրահարվել են «փսիխոդելիկ ռոք» ժանրում նվագող ռոք երաժիշտները:

Գործիքային սարք

Սիթառի դիզայնն առաջին հայացքից շատ պարզ է։ Այն բաղկացած է երկու դդմի ռեզոնատորներից՝ մեծ և փոքր, որոնք փոխկապակցված են խոռոչ երկար մատնատախտակով: Այն ունի յոթ հիմնական բորդոնի լար, որոնցից երկուսը չիկարի են։ Նրանք պատասխանատու են ռիթմիկ հատվածներ նվագելու համար, իսկ մնացածը մեղեդային են։

Բացի այդ, ընկույզի տակ ձգվում է ևս 11 կամ 13 թել։ Վերին փոքր ռեզոնատորը ուժեղացնում է բասի լարերի ձայնը: Պարանոցը պատրաստված է թունե փայտից։ Ընկույզները պարաններով քաշվում են պարանոցի վրա, շատ ցցիկներ պատասխանատու են գործիքի կառուցվածքի համար:

պատմություն

Սիթարը նման է լուտի, որը հայտնի դարձավ XNUMX-րդ դարում: Բայց դեռ մ.թ.ա XNUMX-րդ դարում առաջացավ մեկ այլ գործիք՝ ռուդրա-վենա, որը համարվում է սիթարի հեռավոր նախնին: Դարերի ընթացքում այն ​​ենթարկվել է կառուցողական փոփոխությունների, և XNUMX-րդ դարի վերջում հնդիկ երաժիշտ Ամիր Խուսրոն հորինել է տաջիկական սետորին նման գործիք, բայց ավելի մեծ: Նա դդմից ստեղծեց ռեզոնատոր՝ պարզելով, որ հենց այդպիսի «մարմինն» է թույլ տալիս իրեն հստակ և խորը ձայն հանել։ Ավելացել է Խուսրոն և լարերի թիվը։ Սետորն ուներ դրանցից միայն երեքը։

Խաղալ տեխնիկա

Նրանք նվագում են նստած՝ ռեզոնատորը դնելով ծնկներին։ Վիզը պահում են ձախ ձեռքով, պարանոցի թելերը սեղմում են մատներով։ Աջ ձեռքի մատներն առաջացնում են պոկված շարժումներ։ Միևնույն ժամանակ ցուցամատի վրա դրվում է «միզրաբ»՝ ձայն հանելու հատուկ միջնորդ։

Հատուկ ինտոնացիաներ ստեղծելու համար փոքրիկ մատը ներառված է սիթարի վրա նվագախմբում, դրանք նվագում են բորդոնի լարերի երկայնքով։ Որոշ սիտարիստներ միտումնավոր մեխ են աճեցնում այս մատի վրա, որպեսզի ձայնն ավելի հյութեղ լինի: Վիզն ունի մի քանի լար, որոնք ընդհանրապես չեն օգտագործվում նվագելու ժամանակ։ Նրանք ստեղծում են արձագանքային էֆեկտ, մեղեդին դարձնում ավելի արտահայտիչ՝ ընդգծելով հիմնական ձայնը։

Հայտնի կատարողներ

Ռավի Շանկարը դարեր շարունակ կմնա հնդկական երաժշտության պատմության անգերազանցելի սիթար նվագարկիչը: Նա ոչ միայն դարձավ գործիքի հանրահռչակողը արեւմտյան հանդիսատեսի շրջանում, այլեւ իր հմտությունները փոխանցեց տաղանդավոր ուսանողներին։ Նա երկար ժամանակ ընկերություն է արել լեգենդար «The Beatles» խմբի կիթառահար Ջորջ Հարիսոնի հետ։ «Revolver» ալբոմում հստակ լսելի են այս հնդկական գործիքի բնորոշ հնչյունները։

Ռավի Շանկարը սիթարի վարպետորեն օգտագործելու հմտությունը փոխանցել է դստերը՝ Աննուշկային։ 9 տարեկանից նա տիրապետել է գործիք նվագելու տեխնիկային, կատարել հնդկական ավանդական ռագաներ, իսկ 17 տարեկանում արդեն թողարկել է ստեղծագործությունների սեփական հավաքածուն։ Աղջիկը անընդհատ տարբեր ժանրերի փորձեր է անում։ Այսպիսով, հնդկական երաժշտության և ֆլամենկոյի համադրության արդյունքը դարձավ նրա «Trelveller» ալբոմը։

Եվրոպայի ամենահայտնի սիտարիստներից մեկը Շիմա Մուխերջին է։ Նա ապրում և աշխատում է Անգլիայում, պարբերաբար համատեղ համերգներ է տալիս սաքսոֆոնահար Քորթնի Փայնի հետ։ Սիթառ օգտագործող երաժշտական ​​խմբերից շահեկանորեն աչքի է ընկնում «Մուկտա» էթնո-ջազ խումբը։ Խմբի բոլոր ձայնագրություններում մենակատար է հնչում հնդկական լարային գործիքը։

Հնդկական երաժշտության զարգացմանն ու ժողովրդականության մեծացմանը նպաստել են նաև այլ երաժիշտներ տարբեր երկրներից։ Սիթառի ձայնի առանձնահատկությունները օգտագործվում են ճապոնական, կանադական, բրիտանական խմբերի ստեղծագործություններում։