Սերգեյ Ալեքսանդրովիչ Կուսևիցկի |

Սերժ Կուսևիցկի

Վարպետի վառ դիմանկարը թողել է ռուս թավջութակահար Գ. Պյատիգորսկին. «Այնտեղ, որտեղ ապրում էր Սերգեյ Ալեքսանդրովիչ Կուսևիցկին, օրենքներ չկային։ Այն ամենը, ինչ խանգարում էր նրա ծրագրերի իրականացմանը, ջնջվեց ճանապարհից և անզոր դարձավ երաժշտական ​​հուշարձաններ ստեղծելու նրա ջախջախիչ կամքի առաջ… Նրա ոգևորությունն ու անսխալ ինտուիցիան ճանապարհ հարթեցին երիտասարդության համար, քաջալերեցին փորձառու արհեստավորներին, ովքեր դրա կարիքն ունեն, բորբոքեցին հանդիսատեսին, ինչը. Իր հերթին, նրան ոգեշնչեց հետագա ստեղծագործական գործունեությունը… Նա երևում էր զայրացած և քնքուշ տրամադրությամբ, ոգևորված, ուրախ, արցունքների մեջ, բայց ոչ ոք նրան անտարբեր չտեսավ: Նրա շուրջն ամեն ինչ վեհ ու նշանակալից էր թվում, նրա ամեն օրը վերածվել էր տոնի։ Հաղորդակցությունը նրա համար մշտական, բուռն կարիք էր։ Յուրաքանչյուր ներկայացում բացառիկ կարևոր փաստ է։ Նա ուներ մի կախարդական շնորհ՝ նույնիսկ մանրուքը հրատապ անհրաժեշտության վերածելու, քանի որ արվեստի հարցերում մանրուքները նրա համար գոյություն չունեին։

Սերգեյ Ալեքսանդրովիչ Կուսևիցկին ծնվել է 14 թվականի հուլիսի 1874-ին Տվերի նահանգի Վիշնի Վոլոչեկ քաղաքում։ Եթե ​​կա «երաժշտական ​​անապատ» հասկացություն, ապա դրան հնարավորինս լավ էր համապատասխանում Վիշնի Վոլոչեկը՝ Սերգեյ Կուսևիցկու ծննդավայրը։ Նույնիսկ գավառական Տվերն այնտեղից նման էր գավառի «մայրաքաղաքին»։ Հայրը՝ փոքրիկ արհեստավոր, երաժշտության հանդեպ իր սերը փոխանցել է չորս որդիներին։ Արդեն տասներկու տարեկանում Սերգեյը ղեկավարում էր նվագախումբը, որը լրացնում էր հենց Տվերից այցելած գավառական աստղերի ելույթների ընդմիջումները (!), և նա կարող էր նվագել բոլոր գործիքները, բայց կարծես ոչ այլ ինչ էր, քան մանկական խաղ և բերեց. մի կոպեկ. Հայրը որդուն այլ ճակատագիր է մաղթել. Այդ պատճառով Սերգեյը երբեք չի շփվել ծնողների հետ, իսկ տասնչորս տարեկանում երեք ռուբլի գրպանում թաքուն դուրս է եկել տնից ու գնացել Մոսկվա։

Մոսկվայում, չունենալով ոչ ծանոթներ, ոչ էլ երաշխավորագիր, նա փողոցից ուղիղ եկավ կոնսերվատորիայի տնօրեն Սաֆոնովի մոտ և խնդրեց ընդունել նրան սովորելու։ Սաֆոնովը տղային բացատրեց, որ ուսումն արդեն սկսվել է, և նա կարող է հույս դնել միայն հաջորդ տարվա համար։ Ֆիլհարմոնիկ ընկերության տնօրեն Շեստակովսկին հարցին այլ կերպ է մոտեցել. համոզվելով տղայի կատարյալ ականջի և երաժշտական ​​անբասիր հիշողության մեջ, ինչպես նաև նշելով նրա բարձր հասակը, նա որոշեց, որ լավ կոնտրաբաս կստեղծվի։ Միշտ լավ կոնտրաբաս նվագողների պակաս կար նվագախմբերում։ Այս գործիքը համարվում էր օժանդակ՝ իր հնչողությամբ ֆոն ստեղծելով, և իրեն տիրապետելու համար ոչ պակաս ջանք էր պահանջում, քան աստվածային ջութակը։ Այդ պատճառով դրա որսորդները քիչ էին. ամբոխը շտապեց դեպի ջութակի դասարաններ։ Այո, և նա ավելի շատ ֆիզիկական ջանք էր պահանջում և՛ խաղալու, և՛ կրելու համար։ Կուսևիցկու կոնտրաբասը հիանալի ստացվեց: Ընդամենը երկու տարի անց նա ընդունվեց Մոսկվայի մասնավոր օպերա։

Կոնտրաբաս վիրտուոզ խաղացողները շատ հազվադեպ են, նրանք հայտնվում էին կես դարը մեկ, որպեսզի հասարակությունը ժամանակ ունենար մոռանալ նրանց գոյության մասին։ Կարծես Ռուսաստանում Կուսևիցկիից առաջ ոչ մի մարդ չկար, իսկ Եվրոպայում՝ դրանից հիսուն տարի առաջ Բոտտեսինին, իսկ հիսուն տարի առաջ՝ Դրագոնետին, ում համար Բեթհովենը հատուկ գրել է 5-րդ և 9-րդ սիմֆոնիաների հատվածները։ Բայց հանրությունը նրանց երկուսին էլ երկար չտեսավ կոնտրաբասներով. շուտով երկուսն էլ փոխեցին կոնտրաբասները՝ դառնալով շատ ավելի թեթև դիրիժորական էստաֆետ: Այո, և Կուսևիցկին վերցրեց այս գործիքը, քանի որ այլ ելք չուներ՝ թողնելով դիրիժորական էստաֆետը Վիշնի Վոլոչեկում, նա շարունակեց երազել դրա մասին։

Մեծ թատրոնում վեց տարի աշխատելուց հետո Կուսևիցկին դառնում է կոնտրաբաս խմբի կոնցերտմայստեր, իսկ 1902 թվականին նրան շնորհվում է կայսերական թատրոնների մենակատարի կոչում։ Այս ամբողջ ընթացքում Կուսևիցկին շատ է հանդես եկել որպես մենակատար-գործիքավորող։ Նրա ժողովրդականության աստիճանի մասին են վկայում Չալիապինի, Ռախմանինովի, Զբրուևայի, Քրիստման քույրերի համերգներին մասնակցելու հրավերները։ Եվ որտեղ էլ նա ելույթ ունեցավ՝ լինի դա շրջագայություն Ռուսաստանում, թե համերգներ Պրահայում, Դրեզդենում, Բեռլինում կամ Լոնդոնում, ամենուր նրա կատարումները սենսացիա և սենսացիա առաջացրին՝ ստիպելով հիշել անցյալի ֆենոմենալ վարպետներին: Կուսևիցկին կատարեց ոչ միայն վիրտուոզ կոնտրաբասային երգացանկ, այլև ստեղծագործեց և կատարեց բազմաթիվ ադապտացիաներ տարբեր պիեսների և նույնիսկ կոնցերտների՝ Հենդելի, Մոցարտի, Սեն-Սանսի: Ռուս հայտնի քննադատ Վ. նվագախմբային անսամբլ. Թավջութակահարներից և ջութակահարներից միայն քչերն են տիրապետում հնչերանգի նման գեղեցկությանը և իրենց չորս լարերի վարպետությանը:

Մեծ թատրոնում աշխատանքը Կուսևիցկիի գոհունակություն չի առաջացրել։ Ուստի, ֆիլհարմոնիկ դպրոցի աշակերտ դաշնակահար Ն.Ուշկովայի հետ ամուսնանալուց հետո, որը թեյի առևտրային խոշոր ընկերության համասեփականատեր է, արտիստը լքեց նվագախումբը։ 1905 թվականի աշնանը, հանդես գալով ի պաշտպանություն նվագախմբի արտիստների, նա գրեց. արվեստագետները՝ արհեստավորների, իսկ մտավոր աշխատանքը՝ հարկադիր աշխատանքի: ստրկական աշխատանքը»: Ռուսական երաժշտական ​​թերթում տպագրված այս նամակը հասարակական մեծ ընդվզում առաջացրեց և թատրոնի ղեկավարությանը ստիպեց միջոցներ ձեռնարկել Մեծ թատրոնի նվագախմբի արտիստների ֆինանսական վիճակը բարելավելու համար։

1905 թվականից երիտասարդ զույգն ապրում էր Բեռլինում։ Կուսևիցկին շարունակել է ակտիվ համերգային գործունեությունը։ Գերմանիայում Սեն-Սանսի թավջութակի կոնցերտի կատարումից հետո (1905), Ա. Գոլդենվայզերի հետ ելույթներ են եղել Բեռլինում և Լայպցիգում (1906), Ն. Մեդտների և Ա. Կասադեսուսի հետ Բեռլինում (1907): Սակայն հետաքրքրասեր, փնտրտու երաժիշտին ավելի ու ավելի քիչ էր գոհացնում կոնտրաբաս վիրտուոզի համերգային գործունեությունը. որպես արտիստ՝ նա վաղուց էր «դուրս եկել» խղճուկ ռեպերտուարից։ 23 թվականի հունվարի 1908-ին Կուսևիցկին կատարեց իր դիրիժորական դեբյուտը Բեռլինի ֆիլհարմոնիկում, որից հետո ելույթ ունեցավ նաև Վիեննայում և Լոնդոնում։ Առաջին հաջողությունը ոգեշնչեց երիտասարդ դիրիժորին, և ամուսինները վերջապես որոշեցին իրենց կյանքը նվիրել երաժշտության աշխարհին։ Ուշկովների մեծ կարողության մի զգալի մասը միլիոնատեր բարերար հոր համաձայնությամբ ուղղվել է Ռուսաստանում երաժշտական ​​և կրթական նպատակներով։ Այս ոլորտում, ի լրումն գեղարվեստական, իրենց դրսևորեցին Կուսևիցկու 1909 թվականին նոր երաժշտական ​​հրատարակչությունը հիմնած Կուսևիցկու ակնառու կազմակերպչական և վարչական կարողությունները։ Նոր երաժշտական ​​հրատարակչության առջեւ դրված հիմնական խնդիրը ռուս երիտասարդ կոմպոզիտորների ստեղծագործության հանրահռչակումն էր։ Կուսևիցկու նախաձեռնությամբ այստեղ տպագրվել են Ա. Սկրյաբինի, Ի. Ստրավինսկու («Պետրուշկա», «Գարնան ծեսը»), Ն. Մեդտների, Ս. Պրոկոֆևի, Ս. Ռախմանինովի, Գ. Կատիրեի և շատ այլ գործեր։ առաջին անգամ.

Նույն թվականին նա Մոսկվայում հավաքեց 75 երաժիշտներից բաղկացած իր սեփական նվագախումբը և սկսեց համերգային սեզոններ այնտեղ և Սանկտ Պետերբուրգում՝ կատարելով համաշխարհային երաժշտության մեջ հայտնի բոլոր լավագույնները։ Սա եզակի օրինակ էր, թե ինչպես է փողը սկսում ծառայել արվեստին։ Նման գործունեությունը եկամուտ չի բերել։ Բայց երաժշտի ժողովրդականությունը ահռելիորեն աճել է։

Կուսևիցկու ստեղծագործական կերպարի բնորոշ գծերից է արդիականության ուժեղացված զգացումը, ռեպերտուարային հորիզոնների անընդհատ ընդլայնումը։ Շատ առումներով հենց նա է նպաստել Սկրյաբինի ստեղծագործությունների հաջողությանը, ում հետ նրանց կապում էր ստեղծագործական ընկերությունը։ 1909 թվականին Լոնդոնում և հաջորդ սեզոնը Բեռլինում կատարել է Էքստազի պոեմը և Առաջին սիմֆոնիան, իսկ Ռուսաստանում ճանաչվել է Սկրյաբինի ստեղծագործությունների լավագույն կատարող։ Նրանց համատեղ գործունեության գագաթնակետը Պրոմեթևսի պրեմիերան էր 1911 թվականին։ Կուսևիցկին նաև Ռ. Գլիերի երկրորդ սիմֆոնիայի (1908), Ն. Մյասկովսկու «Ալաստոր» պոեմի (1914) առաջին կատարողն էր։ Իր լայնածավալ համերգային և հրատարակչական գործունեությամբ երաժիշտը ճանապարհ հարթեց Ստրավինսկու և Պրոկոֆևի ճանաչման համար։ 1914-ին տեղի ունեցան Ստրավինսկու «Գարնան ծեսը» և Պրոկոֆևի Առաջին դաշնամուրի կոնցերտի պրեմիերաները, որտեղ Կուսևիցկին մենակատար էր։

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո երաժիշտը կորցրեց գրեթե ամեն ինչ՝ նրա հրատարակչությունը, սիմֆոնիկ նվագախումբը, արվեստի հավաքածուները և միլիոներորդ կարողությունը պետականացվեցին և օտարվեցին։ Եվ այնուամենայնիվ, երազելով Ռուսաստանի ապագայի մասին, արվեստագետը շարունակեց իր ստեղծագործական աշխատանքը քաոսի ու ավերածությունների պայմաններում։ Գիրված լինելով «արվեստը զանգվածներին» գայթակղիչ կարգախոսներով՝ համահունչ իր լուսավորչական իդեալներին, նա մասնակցեց բազմաթիվ «ժողովրդական համերգների» պրոլետար հանդիսատեսի, ուսանողների, զինվորականների համար։ Լինելով երաժշտական ​​աշխարհի նշանավոր դեմք՝ Կուսևիցկին Մեդտների, Նեժդանովայի, Գոլդենվայզերի, Էնգելի հետ միասին մասնակցել է Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի երաժշտական ​​բաժնի համերգային ենթաբաժնի գեղարվեստական ​​խորհրդի աշխատանքներին։ Որպես տարբեր կազմակերպչական հանձնաժողովների անդամ՝ եղել է բազմաթիվ մշակութային և կրթական նախաձեռնությունների նախաձեռնողներից մեկը (այդ թվում՝ երաժշտական ​​կրթության բարեփոխում, հեղինակային իրավունք, պետական ​​երաժշտական ​​հրատարակչության կազմակերպում, պետական ​​սիմֆոնիկ նվագախմբի ստեղծում և այլն): . Նա ղեկավարել է Մոսկվայի երաժիշտների միության նվագախումբը, որը ստեղծվել է իր նախկին նվագախմբի մնացած արտիստներից, այնուհետև ուղարկվել է Պետրոգրադ՝ ղեկավարելու Պետական ​​(նախկին դատարան) սիմֆոնիկ նվագախումբը և նախկին Մարինյան օպերան։

Կուսևիցկին 1920 թվականին իր արտասահման մեկնելու դրդապատճառը դրդել է իր հրատարակչության արտասահմանյան մասնաճյուղի աշխատանքը կազմակերպելու ցանկությամբ։ Բացի այդ, անհրաժեշտ էր բիզնես վարել և կառավարել Ուշկով-Կուսևիցկի ընտանիքի կապիտալը, որը մնացել էր արտասահմանյան բանկերում։ Բեռլինում բիզնես կազմակերպելով՝ Կուսևիցկին վերադարձավ ակտիվ ստեղծագործական գործունեությանը։ 1921 թվականին Փարիզում կրկին ստեղծել է նվագախումբ՝ Կուսևիցկու սիմֆոնիկ համերգների ընկերակցությունը և շարունակել իր հրատարակչական գործունեությունը։

1924 թվականին Կուսևիցկին հրավեր ստացավ ստանձնելու Բոստոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժորի պաշտոնը։ Շատ շուտով Բոստոնի սիմֆոնիան դարձավ առաջատար նվագախումբը սկզբում Ամերիկայում, իսկ հետո ամբողջ աշխարհում։ Մշտապես Ամերիկա տեղափոխվելուց հետո Կուսևիցկին չխզեց կապերը Եվրոպայի հետ։ Այսպիսով, մինչև 1930 թվականը Կուսևիցկու ամենամյա գարնանային համերգները Փարիզում շարունակվեցին։

Ինչպես Ռուսաստանում Կուսևիցկին օգնեց Պրոկոֆևին և Ստրավինսկուն, Ֆրանսիայում և Ամերիկայում նա ամեն կերպ փորձում էր խթանել մեր ժամանակների մեծագույն երաժիշտների ստեղծագործական գործունեությունը: Այսպես, օրինակ, Բոստոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հիսունամյակի համար, որը նշվել է 1931 թվականին, դիրիժորի հատուկ պատվերով ստեղծվել են Ստրավինսկու, Հինդեմիթի, Հոնեգերի, Պրոկոֆևի, Ռուսելի, Ռավելի, Կոպլենդի, Գերշվինի ստեղծագործությունները։ 1942 թվականին՝ կնոջ մահից անմիջապես հետո, նրա հիշատակին դիրիժորը հիմնել է Երաժշտական ​​ասոցիացիան (հրատարակչություն) և հիմնադրամը։ Կուսևիցկայա.

Դեռևս Ռուսաստանում Կուսևիցկին իրեն դրսևորեց որպես խոշոր երաժշտական ​​և հասարակական գործիչ և տաղանդավոր կազմակերպիչ: Նրա ձեռնարկումների հենց թվարկումը կարող է կասկածի տակ դնել այս ամենը մեկ անձի ուժերով իրականացնելու հնարավորությունը։ Ավելին, այս ձեռնարկումներից յուրաքանչյուրը խոր հետք թողեց Ռուսաստանի, Ֆրանսիայի և ԱՄՆ-ի երաժշտական ​​մշակույթի վրա։ Հարկ է հատկապես ընդգծել, որ Սերգեյ Ալեքսանդրովիչի կենդանության օրոք իրագործած բոլոր գաղափարներն ու ծրագրերը ծագել են Ռուսաստանում։ Այսպիսով, 1911 թվականին Կուսևիցկին որոշեց հիմնել Երաժշտության ակադեմիան Մոսկվայում։ Բայց այս գաղափարն իրականացավ միայն ԱՄՆ-ում երեսուն տարի անց։ Նա հիմնեց Բերքշիրի երաժշտական ​​կենտրոնը, որը դարձավ մի տեսակ ամերիկյան երաժշտական ​​մեքքա: 1938 թվականից ի վեր Թանգլվուդում (Լենոքս շրջան, Մասաչուսեթս) մշտապես անցկացվում է ամառային փառատոն, որը գրավում է մինչև հարյուր հազար մարդ։ 1940 թվականին Կուսևիցկին Բերքշիրում հիմնել է Tanglewood Performance Training School-ը, որտեղ նա ղեկավարել է դիրիժորական դասարան իր օգնական Ա. Քոփլանդի հետ։ Աշխատանքում ներգրավված են եղել նաև Հինդեմիթը, Հոնեգերը, Մեսիենը, Դալլա Պիկոլոն, Բ. Մարտինը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին Սերգեյ Ալեքսանդրովիչը ղեկավարել է Կարմիր բանակի համար դրամահավաքը, դառնալով Պատերազմում Ռուսաստանին աջակցության կոմիտեի նախագահ, եղել է Ամերիկա-խորհրդային բարեկամության ազգային խորհրդի երաժշտական ​​բաժնի նախագահը, իսկ 1946թ. Ամերիկա-խորհրդային երաժշտական ​​ընկերության նախագահ։

Նշելով Կուսևիցկու վաստակը 1920-1924 թվականներին Ֆրանսիայի երաժշտական ​​և հասարակական գործունեության մեջ՝ Ֆրանսիայի կառավարությունը նրան պարգևատրել է Պատվո լեգեոնի շքանշանով (1925)։ ԱՄՆ-ում բազմաթիվ համալսարաններ նրան շնորհել են պրոֆեսորի պատվավոր կոչում։ Հարվարդի համալսարանը 1929 թվականին և Փրինսթոնի համալսարանը 1947 թվականին նրան շնորհեցին արվեստի դոկտորի պատվավոր կոչում։

Կուսևիցկու անսպառ էներգիան ապշեցրել է շատ երաժիշտների, ովքեր մտերիմ ընկերներ են եղել նրա հետ։ 1945 թվականի մարտին յոթանասուն տարեկան հասակում տասը օրում տվել է ինը համերգ։ 1950 թվականին Կուսևիցկին մեծ շրջագայություն կատարեց Ռիո դե Ժանեյրո, Եվրոպայի քաղաքներ։

Սերգեյ Ալեքսանդրովիչը մահացել է 4 թվականի հունիսի 1951-ին Բոստոնում։