Սերգեյ Սերգեևիչ Պրոկոֆև |

Սերգեյ Պրոկոֆև

Իմ կյանքի կարդինալ առավելությունը (կամ, եթե կուզեք, թերությունը) միշտ եղել է բնօրինակ, իմ սեփական երաժշտական ​​լեզվի որոնումը: Ես ատում եմ իմիտացիան, ատում եմ կլիշեները…

Դուք կարող եք լինել այնքան ժամանակ, որքան ցանկանում եք դրսում, բայց դուք, իհարկե, պետք է ժամանակ առ ժամանակ վերադառնաք հայրենիք՝ իրական ռուսական ոգու համար։ Ս.Պրոկոֆև

Ապագա կոմպոզիտորի մանկության տարիներն անցել են երաժշտական ​​ընտանիքում։ Նրա մայրը լավ դաշնակահար էր, և տղան, քնելով, հաճախ լսում էր Լ.Բեթհովենի սոնատների ձայները, որոնք գալիս էին հեռվից, մի քանի սենյակ այն կողմ։ Երբ Սերյոժան 5 տարեկան էր, նա ստեղծեց իր առաջին ստեղծագործությունը դաշնամուրի համար։ 1902 թվականին Ս.Տանեևը ծանոթացավ իր երեխաների կոմպոզիտորական փորձին և նրա խորհրդով Ռ.Գլիերի մոտ սկսվեցին կոմպոզիցիայի դասերը։ 1904-14-ին Պրոկոֆևը սովորել է Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում՝ Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի (գործիքավորում), Յ.

Ավարտական ​​քննության ժամանակ Պրոկոֆևը փայլուն կատարեց իր Առաջին կոնցերտը, որի համար արժանացավ մրցանակի։ Ա.Ռուբինշտեյն. Երիտասարդ կոմպոզիտորը անհամբերությամբ կլանում է երաժշտության նոր միտումները և շուտով գտնում է նորարար երաժշտի իր ուղին: Ելույթ ունենալով որպես դաշնակահար՝ Պրոկոֆևն իր ծրագրերում հաճախ է ներառել սեփական ստեղծագործությունները, ինչը հանդիսատեսի բուռն արձագանքն է առաջացրել։

1918 թվականին Պրոկոֆևը մեկնում է ԱՄՆ՝ շարունակելով մի շարք ուղևորություններ արտասահմանյան երկրներ՝ Ֆրանսիա, Գերմանիա, Անգլիա, Իտալիա, Իսպանիա։ Համաշխարհային հանդիսատեսին գրավելու համար նա շատ համերգներ է տալիս, գրում է խոշոր գործեր՝ «Սերը երեք նարինջների համար» (1919 թ.), «Կրեղեն հրեշտակը» (1927 թ.) օպերաները։ «Պողպատե թռիչք» (1925, ոգեշնչված Ռուսաստանի հեղափոխական իրադարձություններից), «Անառակ որդին» (1928), «Դնեպրի վրա» (1930) բալետները։ գործիքային երաժշտություն.

1927 թվականի սկզբին և 1929 թվականի վերջին Պրոկոֆևը մեծ հաջողությամբ հանդես եկավ Խորհրդային Միությունում։ 1927 թվականին նրա համերգները տեղի են ունենում Մոսկվայում, Լենինգրադում, Խարկովում, Կիևում և Օդեսայում։ «Այն ընդունելությունը, որ ինձ մատուցեց Մոսկվան, սովորականից դուրս էր: Լենինգրադում ընդունելությունը նույնիսկ ավելի թեժ ստացվեց, քան Մոսկվայում»,- գրել է կոմպոզիտորն իր «Ինքնակենսագրությունում»: 1932 թվականի վերջին Պրոկոֆևը որոշում է վերադառնալ հայրենիք։

30-ականների կեսերից։ Պրոկոֆևի ստեղծագործական գործունեությունը հասնում է բարձունքների. Ստեղծում է իր գլուխգործոցներից մեկը՝ Վ. Շեքսպիրի անվան «Ռոմեո և Ջուլիետ» բալետը (1936 թ.); «Նշանադրությունը վանքում» քնարական-կոմիկական օպերան (Դուեննա, Ռ. Շերիդանի անվ. 1940 թ.); «Ալեքսանդր Նևսկի» (1939) և «Կենաց» (1939) կանտատներ; սիմֆոնիկ հեքիաթ իր իսկ «Պետրոսը և գայլը» տեքստի վրա՝ գործիքներ-հերոսներով (1936 թ.); Վեցերորդ դաշնամուրի սոնատ (1940); «Մանկական երաժշտություն» դաշնամուրային ստեղծագործությունների ցիկլը (1935)։

30-40-ական թթ. Պրոկոֆևի երաժշտությունը կատարում են խորհրդային լավագույն երաժիշտները՝ Ն.Գոլովանով, Է.Գիլելս, Բ.Սոֆրոնիցկի, Ս.Ռիխտեր, Դ.Օյստրախ։ Խորհրդային խորեոգրաֆիայի ամենաբարձր ձեռքբերումը Ջուլիետի կերպարն էր, որը ստեղծել է Գ.Ուլանովան։ 1941 թվականի ամռանը Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող տնակում Պրոկոֆևը նկարում էր Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոնի պատվերով։ Ս.Մ. Կիրովի «Մոխրոտը» բալետ-հեքիաթ. Ֆաշիստական ​​Գերմանիայի հետ պատերազմի բռնկման և դրան հաջորդած ողբերգական իրադարձությունների մասին լուրը ստեղծագործական նոր վերելք է առաջացրել կոմպոզիտորի մոտ։ Լ.Տոլստոյի (1943) վեպի հիման վրա ստեղծում է «Պատերազմ և խաղաղություն» մեծ հերոսական-հայրենասիրական էպիկական օպերան և ռեժիսոր Ս. Էյզենշտեյնի հետ աշխատում «Իվան Սարսափելի» (1942) պատմական ֆիլմում։ Յոթերորդ դաշնամուրային սոնատի (1942) երաժշտությանը բնորոշ են անհանգստացնող պատկերները, ռազմական իրադարձությունների արտացոլումը և, միևնույն ժամանակ, աննկուն կամքն ու եռանդը։ Հինգերորդ սիմֆոնիայում (1944 թ.) գրավված է մեծ վստահությունը, որում կոմպոզիտորը, իր խոսքերով, ցանկանում էր «երգել ազատ և երջանիկ մարդու, նրա հզոր ուժի, նրա ազնվականության, նրա հոգևոր մաքրության մասին»:

Հետպատերազմյան շրջանում, չնայած ծանր հիվանդությանը, Պրոկոֆևը ստեղծեց շատ նշանակալից գործեր. , թավջութակի սոնատը (1947) և սիմֆոնիկ կոնցերտը թավջութակի և նվագախմբի համար (1952)։ 1947-ականների վերջ-1952-ականների սկիզբ. ստվերում էին սովետական ​​արվեստի «հակազգային ֆորմալիստական» ուղղության դեմ աղմկահարույց արշավները, նրա լավագույն ներկայացուցիչներից շատերի հալածանքները։ Պրոկոֆևը, պարզվեց, երաժշտության հիմնական ֆորմալիստներից էր։ 1949 թվականին նրա երաժշտության հրապարակային զրպարտությունը ավելի վատթարացրեց կոմպոզիտորի առողջությունը:

Պրոկոֆևն իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է Նիկոլինա Գորա գյուղի տնակում, իր սիրած ռուսական բնության մեջ, նա շարունակել է ստեղծագործել՝ խախտելով բժիշկների արգելքները։ Կյանքի դժվարին հանգամանքներն ազդել են նաև ստեղծագործելու վրա։ Իրական գլուխգործոցների հետ մեկտեղ, վերջին տարիների ստեղծագործություններից կան «պարզեցված հայեցակարգի» գործեր՝ «Վոլգայի հանդիպումը Դոնի հետ» նախերգանքը (1951), «Աշխարհի պահակախմբի մասին» օրատորիոն (1950 թ.), «Ձմեռային խարույկ» սյուիտ (1950), «Հեքիաթ քարե ծաղկի մասին» բալետի մի քանի էջ (1950), Յոթերորդ սիմֆոնիա։ Պրոկոֆևը մահացավ Ստալինի հետ նույն օրը, և ռուս մեծ կոմպոզիտորին վերջին ճամփորդության հրաժեշտը մթագնում էր ժողովրդական ոգևորությամբ՝ կապված ժողովուրդների մեծ առաջնորդի հուղարկավորության հետ։

Պրոկոֆևի ոճը, որի ստեղծագործությունն ընդգրկում է բուռն 4-րդ դարի XNUMX ու կես տասնամյակը, շատ մեծ էվոլյուցիայի է ենթարկվել: Պրոկոֆևը ճանապարհ հարթեց մեր դարի նոր երաժշտության համար՝ դարասկզբի այլ նորարարների՝ Ք.Դեբյուսիի հետ միասին։ Բ.Բարտոկ, Ա.Սկրյաբին, Ի.Ստրավինսկի, Նովովենսկի դպրոցի կոմպոզիտորներ։ Նա մտավ արվեստ որպես ուշ ռոմանտիկ արվեստի խարխուլ կանոնների համարձակ դիվերսատոր՝ իր նրբագեղ նրբագեղությամբ: Մ. սիմֆոնիկ «Սկյութական սյուիտ»՝ ըստ «Ալա և Լոլլի» բալետի, դաշնամուրի առաջին և երկրորդ կոնցերտները): Պրոկոֆևի երաժշտությունն արձագանքում է ռուս այլ երաժիշտների, բանաստեղծների, նկարիչների, թատրոնի աշխատողների նորամուծություններին։ «Սերգեյ Սերգեևիչը խաղում է Վլադիմիր Վլադիմիրովիչի ամենաքնքուշ նյարդերի վրա»,- Պրոկոֆևի ներկայացումներից մեկի մասին ասաց Վ. Մայակովսկին։ Նուրբ գեղագիտության պրիզմայով խայթող և հյութալի ռուս-գյուղական կերպարանքը բնորոշ է «Յոթ կատակերգու խաբած կատակայինի հեքիաթը» (հիմնված Ա. Աֆանասևի հավաքածուի հեքիաթների վրա) բալետին։ Այն ժամանակ համեմատաբար հազվադեպ քնարերգություն; Պրոկոֆևում նա զուրկ է զգայականությունից և զգայունությունից. նա ամաչկոտ է, նուրբ, նուրբ («Փախչող», «Պառավ տատիկի հեքիաթներ» դաշնամուրի համար):

Պայծառությունը, խայտաբղետությունը, արտահայտման ավելացումը բնորոշ են օտար տասնհինգ տարվա ոճին։ Սա «Սեր երեք նարինջների համար» օպերան է, որը ցայտում է ուրախությունից, խանդավառությունից, հիմնված Կ. Գոզզիի հեքիաթի վրա («մի բաժակ շամպայն», ըստ Ա. Լունաչարսկու); Երրորդ շքեղ կոնցերտն իր աշխույժ շարժիչ ճնշմամբ, որը գործարկվում է 1-ին մասի սկզբի հիասքանչ խողովակային մեղեդիով, 2-րդ մասի (1917-21) տարբերակներից մեկի թափանցող քնարերգությամբ. ուժեղ հույզերի լարվածությունը «Հրեղեն հրեշտակ»-ում (հիմնված Վ. Բրյուսովի վեպի վրա); Երկրորդ սիմֆոնիայի հերոսական ուժն ու ծավալը (1924); «Steel lope»-ի «կուբիստական» ուրբանիզմ; «Մտքեր» (1934) և «Իրերն իրենց մեջ» (1928) քնարական ներածություն դաշնամուրի համար։ Ոճային շրջան 30-40-ական թթ. նշանավորվում է հասունությանը բնորոշ իմաստուն ինքնազսպմամբ՝ զուգորդված գեղարվեստական ​​հասկացությունների խորության և ազգային հողի հետ։ Կոմպոզիտորը ձգտում է համամարդկային գաղափարների ու թեմաների՝ ընդհանրացնելով պատմության պատկերները, վառ, ռեալիստական-կոնկրետ երաժշտական ​​կերպարները։ Ստեղծագործական այս գիծը հատկապես խորացավ 40-ականներին։ պատերազմի տարիներին խորհրդային ժողովրդին պատուհասած փորձությունների հետ կապված։ Մարդկային ոգու արժեքների բացահայտումը, խորը գեղարվեստական ​​ընդհանրացումները դառնում են Պրոկոֆևի գլխավոր ձգտումը. «Ես համոզված եմ, որ կոմպոզիտորը, ինչպես բանաստեղծը, քանդակագործը, նկարիչը, կոչված է ծառայելու մարդուն և ժողովրդին։ Այն պետք է երգի մարդկային կյանքի մասին և մարդուն առաջնորդի դեպի պայծառ ապագա։ Այդպիսին է, իմ տեսանկյունից, արվեստի անսասան ծածկագիրը։

Պրոկոֆևը թողեց հսկայական ստեղծագործական ժառանգություն՝ 8 օպերա; 7 բալետ; 7 սիմֆոնիա; 9 դաշնամուրային սոնատ; 5 դաշնամուրի կոնցերտ (որոնցից չորրորդը մեկ ձախ ձեռքի համար է); 2 ջութակ, 2 թավջութակի կոնցերտ (երկրորդ – սիմֆոնիա-համերգ); 6 կանտատ; օրատորիա; 2 վոկալ և սիմֆոնիկ սյուիտ; դաշնամուրի շատ կտորներ; ստեղծագործություններ նվագախմբի համար (ներառյալ ռուսական նախերգանք, սիմֆոնիկ երգ, Օդ պատերազմի ավարտին, 2 Պուշկինի վալս); կամերային ստեղծագործություններ (հրեական թեմաներով նախերգանք՝ կլառնետի, դաշնամուրի և լարային քառյակի համար; Կվինտետ հոբոյի, կլառնետի, ջութակի, ալտի և կոնտրաբասի համար; 2 լարային քառյակ; 2 սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար; սոնատ՝ թավջութակի և դաշնամուրի համար, մի շարք վոկալ ստեղծագործություններ բառերի համար՝ Ա. Ախմատովա, Կ. Բալմոնտ, Ա. Պուշկին, Ն. Ագնիվցև և այլք):

Պրոկոֆևի ստեղծագործությունը համաշխարհային ճանաչում է ստացել։ Նրա երաժշտության մնայուն արժեքը կայանում է նրա առատաձեռնության և բարության, հումանիստական ​​վեհ գաղափարների հանդեպ նրա նվիրվածության, ստեղծագործությունների գեղարվեստական ​​արտահայտման հարստության մեջ:

Յ.Խոլոպով

• Պրոկոֆևի օպերային ստեղծագործությունները →
• Պրոկոֆևի դաշնամուրային ստեղծագործություններ →
• Պրոկոֆևի դաշնամուրային սոնատներ →
• Պրոկոֆև դաշնակահար →