Սամուիլ Ֆայնբերգ |

Սամուել Ֆայնբերգ

Ընթերցված գրքից, լսած երաժշտությունից, տեսած նկարից գեղագիտական ​​տպավորությունները միշտ կարող են թարմացվել։ Նյութը ինքնին սովորաբար ձեր տրամադրության տակ է: Բայց բացահայտումներ կատարելու կոնկրետ տպավորությունները աստիճանաբար, ժամանակի ընթացքում, մարում են մեր հիշողության մեջ։ Եվ այնուամենայնիվ, ամենավառ հանդիպումները ականավոր վարպետների, և ամենակարևորը՝ ինքնատիպ թարգմանիչների հետ, երկար ժամանակ կտրվել են մարդու հոգևոր գիտակցության մեջ: Նման տպավորությունները, անշուշտ, ներառում են հանդիպումներ Ֆայնբերգի դաշնակահարական արվեստի հետ։ Նրա հասկացությունները, նրա մեկնաբանությունները չէին տեղավորվում ոչ մի շրջանակի, ոչ մի կանոնի մեջ. երաժշտությունը լսում էր յուրովի. ամեն մի արտահայտություն, յուրովի ընկալում էր ստեղծագործության ձևը, նրա ամբողջ կառուցվածքը։ Դա կարելի է տեսնել նույնիսկ այսօր՝ համեմատելով Ֆայնբերգի ձայնագրությունները այլ խոշոր երաժիշտների նվագելու հետ։

Նկարչի համերգային գործունեությունը տևեց ավելի քան քառասուն տարի։ Վերջին անգամ մոսկվացիները նրան լսեցին 1956 թվականին։ Իսկ Ֆայնբերգն իրեն հռչակեց լայնածավալ արտիստ արդեն Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ավարտին (1911 թ.)։ AB Goldenweiser-ի ուսանողը քննական հանձնաժողովի ուշադրությանն է ներկայացրել, բացի հիմնական ծրագրից (Ֆրանկի նախերգանք, երգչախումբ և ֆուգա, Ռախմանինովի երրորդ կոնցերտը և այլ գործեր), Բախի «Բարձրացած կլավի» բոլոր 48 պրելյուդներն ու ֆուգաները։

Այդ ժամանակից ի վեր Ֆայնբերգը տվել է հարյուրավոր համերգներ։ Բայց դրանց մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում ներկայացումը Սոկոլնիկիի անտառային դպրոցում։ Դա տեղի է ունեցել 1919 թվականին։ Վ.Ի. Լենինը եկել է տղաներին այցելելու։ Նրա խնդրանքով Ֆայնբերգն այնուհետև նվագեց Շոպենի նախերգանքը ռե մաժորով։ Դաշնակահարը հիշեց. «Յուրաքանչյուր ոք, ով իր հնարավորությունների սահմաններում հաճույք էր ստացել փոքրիկ համերգին մասնակցելու, չէր կարող չփոխանցել Վլադիմիր Իլյիչի կյանքի զարմանալի և պայծառ սերը… Ես նվագում էի այդ ներքին ոգևորությամբ, հայտնի. յուրաքանչյուր երաժշտի, երբ թվում է, թե ֆիզիկապես զգում ես, որ յուրաքանչյուր ձայն բարի, համակրելի արձագանք է գտնում հանդիսատեսի կողմից:

Ամենալայն աշխարհայացքի և մեծ մշակույթի տեր երաժիշտ Ֆայնբերգը զգալի ուշադրություն է դարձրել կոմպոզիցիայի վրա: Նրա ստեղծագործություններից են երեք կոնցերտ և տասներկու սոնատ դաշնամուրի համար, վոկալ մանրանկարներ՝ հիմնված Պուշկինի, Լերմոնտովի, Բլոկի բանաստեղծությունների վրա։ Գեղարվեստական ​​զգալի արժեք ունեն Ֆայնբերգի արտագրությունները, առաջին հերթին Բախի ստեղծագործությունները, որոնք ներառված են բազմաթիվ համերգային դաշնակահարների երգացանկում։ Մեծ եռանդ է նվիրել մանկավարժությանը, 1922-ից լինելով Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր (1940-ին նրան շնորհվել է արվեստագիտության դոկտորի աստիճան)։ Նրա աշակերտներից էին համերգային արտիստներ և ուսուցիչներ Ի. Ապտեկարևը, Ն. Եմելյանովան, Վ. Մերժանովը, Վ. Պետրովսկայան, Լ. Զյուզինը, Զ. Իգնատիևան, Վ. Նատանսոնը, Ա. Սոբոլևը, Մ. Յեշչենկոն, Լ. Ռոշչինան և այլք։ Այնուամենայնիվ, նա մտավ խորհրդային երաժշտական ​​արվեստի պատմության մեջ, առաջին հերթին, որպես դաշնամուրային կատարման ականավոր վարպետ։

Նրա երաժշտական ​​աշխարհայացքում ինչ-որ կերպ ամուր կերպով միահյուսվել էին հուզական և ինտելեկտուալ սկիզբները։ Ֆայնբերգի ուսանող, պրոֆեսոր Վ.Վ. Նաթանսոնը շեշտում է. «Ինտուիտիվ նկարիչ, նա մեծ նշանակություն էր տալիս երաժշտության անմիջական, զգացմունքային ընկալմանը։ Նա բացասաբար էր վերաբերվում ցանկացած կանխամտածված «ուղղորդման» և մեկնաբանության, հեռահար նրբություններին։ Նա ամբողջովին միաձուլեց ինտուիցիան և խելքը: Կատարողական այնպիսի բաղադրիչներ, ինչպիսիք են դինամիկան, ագոգիկան, հոդակապը, ձայնային արտադրությունը միշտ էլ ոճականորեն արդարացված են եղել։ Նույնիսկ այնպիսի ջնջված բառերը, ինչպիսիք են «տեքստը կարդալը», իմաստալից դարձան. նա զարմանալիորեն խորը «տեսավ» երաժշտությունը։ Երբեմն թվում էր, թե նա նեղացել է մեկ ստեղծագործության շրջանակներում։ Նրա գեղարվեստական ​​ինտելեկտը ձգվում էր դեպի ոճական լայն ընդհանրացումներ։

Վերջին տեսակետից հատկանշական է նրա երգացանկը, որը կազմված էր զանգվածային շերտերից։ Ամենամեծերից մեկը Բախի երաժշտությունն է՝ 48 պրելյուդներ և ֆուգաներ, ինչպես նաև մեծ կոմպոզիտորի օրիգինալ ստեղծագործությունների մեծ մասը։ «Բախի նրա կատարումը,- գրում էին Ֆայնբերգի ուսանողները 1960 թվականին,- արժանի է հատուկ ուսումնասիրության: Իր ողջ ստեղծագործական կյանքը աշխատելով Բախի բազմաձայնության վրա՝ Ֆայնբերգը որպես կատարող այս ոլորտում հասել է այնպիսի բարձր արդյունքների, որոնց նշանակությունը, թերեւս, ամբողջությամբ չի բացահայտվել։ Իր ելույթում Ֆայնբերգը երբեք չի «փոքրացնում» ձևը, չի «հիանում» մանրամասներով։ Դրա մեկնաբանությունը բխում է ստեղծագործության ընդհանուր իմաստից։ Նա ձուլելու արվեստ ունի։ Դաշնակահարի նուրբ, թռիչքային արտահայտությունը ստեղծում է, ասես, գրաֆիկական գծանկար: Միացնելով որոշ դրվագներ, ընդգծելով մյուսները, ընդգծելով երաժշտական ​​խոսքի պլաստիկությունը, նա հասնում է կատարման զարմանալի ամբողջականության։

«Ցիկլային» մոտեցումը սահմանում է Ֆայնբերգի վերաբերմունքը Բեթհովենի և Սկրյաբինի նկատմամբ։ Մոսկվայի համերգային կյանքի հիշարժան դրվագներից է դաշնակահարի երեսուներկու Բեթհովենի սոնատների կատարումը։ Դեռ 1925 թվականին նա նվագել է Սկրյաբինի բոլոր տասը սոնատները։ Փաստորեն, նա նաև գլոբալ կերպով տիրապետում էր Շոպենի, Շումանի և այլ հեղինակների հիմնական ստեղծագործություններին։ Եվ իր կատարած յուրաքանչյուր կոմպոզիտորի համար նա կարողանում էր հատուկ տեսանկյուն գտնել՝ երբեմն դեմ գնալով ընդհանուր ընդունված ավանդույթին։ Այս առումով ցուցիչ է AB Goldenweiser-ի դիտարկումը. «Ֆայնբերգի մեկնաբանության մեջ միշտ չէ, որ հնարավոր է համաձայնել ամեն ինչի հետ. սակայն դաշնակահարի բացառիկ վարպետությունը, նրա յուրահատուկ անհատականությունը և ընդգծված կամային սկիզբը կատարումը դարձնում են համոզիչ և ակամա գերում անգամ այլախոհ ունկնդրին»։

Ֆայնբերգը խանդավառությամբ նվագում էր իր ժամանակակիցների երաժշտությունը։ Այսպիսով, նա ունկնդիրներին ներկայացրեց Ն. Մյասկովսկու, Ա.Ն. Ալեքսանդրովի հետաքրքիր նորույթները, ԽՍՀՄ-ում առաջին անգամ կատարեց Ս. Պրոկոֆևի Դաշնամուրի երրորդ կոնցերտը; Բնականաբար, նա նաև սեփական ստեղծագործությունների հիանալի թարգմանիչ էր։ Ֆայնբերգին բնորոշ փոխաբերական մտածողության ինքնատիպությունը չդավաճանեց նկարչին ժամանակակից օպուսների մեկնաբանության մեջ: Իսկ Ֆայնբերգի դաշնակահարությունն ինքնին աչքի էր ընկնում առանձնահատուկ հատկանիշներով։ Պրոֆեսոր Ա.Ա. Նիկոլաևը ուշադրություն հրավիրեց սրա վրա. «Ֆայնբերգի դաշնակահարության հմտության տեխնիկան նույնպես առանձնահատուկ է. ռիթմիկ նախշի նրբագեղությունը»։

Մի անգամ դաշնակահարը նկատեց. «Կարծում եմ, որ իսկական արտիստին առաջին հերթին բնորոշ է բեկման հատուկ ինդեքսը, որը նա ընդունակ է ստեղծել ձայնային պատկեր»: Ֆայնբերգի գործակիցը հսկայական էր.

Լայթ. cit.: Դաշնակահարությունը որպես արվեստ. – Մ., 1969; Դաշնակահարի վարպետություն. – Մ., 1978:

Լույս .: SE Feinberg. Դաշնակահար. Կոմպոզիտոր. Հետազոտող. – Մ., 1984:

Լ.Գրիգորիև, Ջ.Պլատեկ