Սամուիլ Աբրամովիչ Սամոսուդ (Samuil Samosud) |

Սամուիլ Սամոսուդ

Խորհրդային դիրիժոր, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ (1937), Ստալինյան երեք մրցանակների դափնեկիր (1941, 1947, 1952)։ «Ես ծնվել եմ Թիֆլիս քաղաքում։ Հայրս դիրիժոր էր։ Երաժշտական ​​հակումները դրսևորվել են իմ վաղ մանկության տարիներին։ Հայրս ինձ սովորեցրել է կոռնետ-պիստոն և թավջութակ նվագել։ Իմ մենահամերգները սկսվել են վեց տարեկանից։ Հետագայում, Թիֆլիսի կոնսերվատորիայում, պրոֆեսոր Է.Գիջինիի մոտ սկսեցի սովորել փողային գործիքներ, իսկ պրոֆեսոր Ա.Պոլիվկոյի մոտ՝ թավջութակ»։ Այսպիսով, Սամոսուդը սկսում է իր ինքնակենսագրական գրառումը.

1905 թվականին երաժշտական ​​դպրոցն ավարտելուց հետո երիտասարդ երաժիշտը մեկնել է Պրահա, որտեղ սովորել է հայտնի թավջութակահար Գ.Վիգանի, ինչպես նաև Պրահայի օպերայի գլխավոր դիրիժոր Կ.Կովարզովիցի մոտ։ SA Samosud-ի հետագա կատարելագործումը տեղի ունեցավ Փարիզի «Schola Cantorum»-ում՝ կոմպոզիտոր Վ. դ'Էնդիի և դիրիժոր Է. Քոլոնի ղեկավարությամբ: Հավանաբար, այդ ժամանակ էլ նա որոշում է կայացրել նվիրվել դիրիժորությանը։ Այնուամենայնիվ, արտերկրից վերադառնալուց հետո որոշ ժամանակ աշխատել է Սանկտ Պետերբուրգի Ժողովրդական տանը որպես մենակատար-թավջութակահար։

1910 թվականից Սամոսուդը հանդես է գալիս որպես օպերային դիրիժոր։ Ժողովրդական տանը նրա վերահսկողության տակ են Ֆաուստը, Լակմեն, Օպրիչնիկը, Դուբրովսկին։ Իսկ 1916 թվականին Ֆ. Չալիապինի մասնակցությամբ վարել է «Ջրահարսը»։ Սամոսուդը հիշեց. «Գալինկինը, ով սովորաբար կատարում էր Շալյապինի կատարումները, վատառողջ էր, և նվագախումբը խստորեն խորհուրդ տվեց ինձ: Հաշվի առնելով իմ երիտասարդությունը՝ Չալիապինը անվստահ էր այս առաջարկին, բայց, այնուամենայնիվ, համաձայնվեց։ Այս ներկայացումը հսկայական դեր խաղաց իմ կյանքում, քանի որ հետագայում ես ղեկավարեցի Շալյապինի գրեթե բոլոր ներկայացումները և արդեն նրա պնդմամբ։ Շալյապինի` փայլուն երգչի, դերասանի և ռեժիսորի հետ ամենօրյա շփումը ինձ համար ստեղծագործական հսկայական դպրոց էր, որը նոր հորիզոններ բացեց արվեստում:

Սամոսուդի անկախ ստեղծագործական կենսագրությունը, այսպես ասած, բաժանված է երկու մասի՝ Լենինգրադ և Մոսկվա: Մարիինյան թատրոնում աշխատելուց հետո (1917-1919 թթ.) դիրիժորը ղեկավարել է հոկտեմբերին ծնված երաժշտական ​​խումբը՝ Լենինգրադի «Մալի» օպերային թատրոնը և եղել է նրա գեղարվեստական ​​ղեկավարը մինչև 1936 թվականը: Սամոսուդի վաստակի շնորհիվ է, որ այս թատրոնն իրավամբ վաստակել է։ «Խորհրդային օպերայի լաբորատորիայի» համբավը։ Դասական օպերաների («Սերալիոյից առևանգումը», «Կարմեն», «Ֆալստաֆ», «Ձյունանուշ», «Ոսկե աքլորը» և այլն) և օտարերկրյա հեղինակների նոր ստեղծագործություններ (Կրենեկ, Դրեսել և այլն) հիանալի արտադրություններ: Սակայն Սամոսուդն իր գլխավոր խնդիրը տեսնում էր ժամանակակից խորհրդային երգացանկի ստեղծման մեջ։ Եվ նա ձգտում էր այդ խնդիրը կատարել համառորեն ու նպատակային։ Դեռ քսանականներին Մալեգոտը դիմեց հեղափոխական թեմաներով ներկայացումների՝ Ա. Գլադկովսկու և Է. Պրուսակի «Կարմիր Պետրոգրադի համար» (1925 թ.), Ս. Ստրասենբուրգի «Քսանհինգերորդը»՝ հիմնված Մայակովսկու «Լավ» պոեմի վրա (1927 թ.), Սամոսուդ Լենինգրադի շուրջը կենտրոնացել են մի խումբ երիտասարդներ, ովքեր օպերային ժանրում են ստեղծագործել՝ Դ. Ժելոբինսկին («Կամարինսկի Մուժիկ», «Անվան օր»), Վ. Վոլոշինովը և ուրիշներ։

Լինչը հազվագյուտ ոգևորությամբ և նվիրումով էր աշխատում: Կոմպոզիտոր Ի.Ձերժինսկին գրել է. «Նա գիտի թատրոնը, ինչպես ոչ ոք… Նրա համար օպերային ներկայացումը երաժշտական ​​և դրամատիկ կերպարի միաձուլումն է մեկ ամբողջության մեջ, իսկական գեղարվեստական ​​անսամբլի ստեղծումը մեկ պլանի առկայության դեպքում։ Կատարման բոլոր տարրերի ստորադասումը uXNUMXbuXNUMX ստեղծագործության հիմնական, առաջատար գաղափարին… Իշխանություն Գ Ա. Ինքնադատաստանը հիմնված է մեծ մշակույթի, ստեղծագործական խիզախության, աշխատելու ունակության և ուրիշներին աշխատելու ունակության վրա: Նա ինքն է խորանում արտադրության բոլոր գեղարվեստական ​​«փոքր բաների» մեջ։ Նրան կարելի է տեսնել արտիստների, ռեկվիզիտների, բեմի աշխատողների հետ զրուցելիս։ Փորձի ժամանակ նա հաճախ հեռանում է դիրիժորի ստենդից և ռեժիսորի հետ միասին աշխատում է միզես տեսարանների վրա, երգչին հուշում է բնորոշ ժեստ, խորհուրդ է տալիս արտիստին փոխել այս կամ այն ​​դետալը, երգչախմբին բացատրում է մի անորոշ տեղ։ պարտիտուր և այլն: Սամոսուդը ներկայացման իրական բեմադրիչն է, որը ստեղծում է այն մանրակրկիտ մտածված, մանրամասնորեն, պլանի համաձայն: Սա վստահություն և հստակություն է հաղորդում նրա գործողություններին»։

Որոնումների և նորարարության ոգին առանձնացնում է Սամոսուդի գործունեությունը և ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնի գլխավոր դիրիժորի պաշտոնում (1936-1943 թթ.): Նա այստեղ ստեղծել է Իվան Սուսանինի և Ռուսլանի և Լյուդմիլայի իսկապես դասական ստեղծագործությունները նոր գրական հրատարակությամբ: Դեռևս դիրիժորի ուշադրության ուղեծրում է խորհրդային օպերան։ Նրա ղեկավարությամբ Մեծ թատրոնում բեմադրվում է Ի.Ձերժինսկու «Կույս հողը շրջված», իսկ Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին բեմադրել է Դ.Կաբալևսկու «Կրակի վրա» օպերան։

Սամոսուդի ստեղծագործական կյանքի հաջորդ փուլը կապված է Կ.Ս. Ստանիսլավսկու և Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան երաժշտական ​​թատրոնի հետ, որտեղ նա եղել է երաժշտական ​​բաժնի վարիչ և գլխավոր դիրիժոր (1943-1950 թթ.)։ «Անհնար է մոռանալ Սամոսուդի փորձերը»,- գրում են թատերական արտիստներ Ն. Կեմարսկայան, Տ. Յանկոն և Ս. Ցենինը։ — Անկախ նրանից, թե Միլյոքերի «Մուրացկան ուսանողը» ուրախ օպերետը, թե մեծ դրամատիկ շունչ գործը՝ Էնկեի «Գարնանային սերը», թե Խրեննիկովի «Ֆոլկ Սկոբեև» ժողովրդական կատակերգական օպերան, պատրաստվում էին նրա գլխավորությամբ, որքան թափանցիկ էր Սամուիլ Աբրամովիչը։ ի վիճակի է նայել կերպարի բուն էությանը, թե որքան իմաստուն և նրբանկատորեն նա առաջնորդեց կատարողին բոլոր փորձությունների միջով, դերին բնորոշ բոլոր ուրախությունների միջով: Ինչպես գեղարվեստորեն բացահայտեց Սամուիլ Աբրամովիչը փորձի ժամանակ, Պանովայի կերպարը Լյուբով Յարովայայում, որը շատ բարդ է և՛ երաժշտական, և՛ դերասանական առումներով, կամ Լաուրայի բուռն և դողդոջուն կերպարը «Մուրացկան ուսանողը» ֆիլմում: Եվ դրա հետ մեկտեղ՝ Եվֆրոսինեի, Տարասի կամ Նազարի կերպարները Կաբալևսկու «Տարաների ընտանիքը» օպերայում։

Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին Սամոսուդը Դ.Շոստակովիչի յոթերորդ սիմֆոնիայի (1942) առաջին կատարողն էր։ Իսկ 1946 թվականին Լենինգրադի երաժշտասերները նրան նորից տեսան Մալի օպերային թատրոնի կառավարման վահանակում։ Նրա ղեկավարությամբ կայացել է Ս. Պրոկոֆևի «Պատերազմ և խաղաղություն» օպերայի պրեմիերան։ Սամոսուդը հատկապես սերտ բարեկամություն ուներ Պրոկոֆևի հետ։ Կոմպոզիտորը նրան վստահել է հանդիսատեսին (բացի «Պատերազմ և խաղաղությունից») ներկայացնել յոթերորդ սիմֆոնիան (1952), «Պահպանում ենք աշխարհը» օրատորիոն (1950), «Ձմեռային կրակ» սյուիտը (1E50) և այլ գործեր։ . Դիրիժորին ուղղված հեռագրերից մեկում Ս.Պրոկոֆևը գրել է. «Ջերմ երախտագիտությամբ եմ հիշում քեզ՝ որպես իմ բազմաթիվ ստեղծագործությունների փայլուն, տաղանդավոր և անբասիր մեկնաբանի»։

Ղեկավարելով Կ.Ս. Ստանիսլավսկու և Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան թատրոնը՝ Սամոսուդը միաժամանակ ղեկավարել է Համամիութենական ռադիոյի օպերայի և սիմֆոնիկ նվագախումբը, իսկ վերջին տարիներին ղեկավարել է Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը։ Շատերի հիշողության մեջ պահպանվել են նրա օպերաների հոյակապ կատարումները համերգային բեմադրության մեջ՝ Վագների Լոհենգրինը և Մայստերզինգերը, Ռոսինիի «Գող կաչաղակները» և «Իտալացիները Ալժիրում», Չայկովսկու կախարդուհիները… Եվ այն ամենը, ինչ Սամոսուդան արել է խորհրդային արվեստի զարգացման համար, չի լինի: մոռացված ոչ երաժիշտներին, ոչ երաժշտասերներին.

Լ.Գրիգորիև, Ջ.Պլատեկ