Ասեկոսե երաժշտական ​​|
Երաժշտության պայմաններ

Ասեկոսե երաժշտական ​​|

Բառարանի կատեգորիաներ
տերմիններ և հասկացություններ

Երաժշտական ​​լսողությունը երաժշտությունն ամբողջությամբ ընկալելու մարդու կարողությունն է, որը անհրաժեշտ նախապայման է ստեղծագործելու և գործունեություն ծավալելու համար: Երաժշտական ​​ականջը երաժշտության հիմքն է։ մտածողություն և երաժշտություն: գնահատման գործունեություն. Տիպոլոգիա Գ. մ դեռ լիովին զարգացած չէ։ Կարելի է առանձնացնել մի քանի տարբեր. մակարդակները C. մ Երաժշտական-ֆիզիոլոգիական հետ։ կողմը Ս. մ երաժշտությունն ընկալելու ապարատ է։ հնչյուններ; դա պայմանավորված է բնական տվյալներով՝ մարդու լսողության օրգանի կառուցվածքի և գործունեության առանձնահատկություններով՝ որպես մուսաների արտաքին անալիզատոր։ հնչում է: C. մ բնութագրվում է օտդ-ի ընկալման լայն տիրույթով, բարձր զգայունությամբ։ երաժշտության որակները. հնչյուններ – բարձրություն, բարձրություն, տեմբր և տեւողություն (տեւողության ընկալումը կոնկրետ չէ. սառույցի ունակություն): Լսողության միջոցով ընկալվող ամենացածր ձայներն ունեն մոտ. 16 հերց (ենթակոնտրակտավից), ամենաբարձրը՝ մոտ. 20 հերց (մոտավորապես 000-րդ օկտավայի es); Այս տիրույթից դուրս տատանվող շարժումները (ինֆրաձայններ և ուլտրաձայներ) ընդհանրապես չեն ընկալվում որպես ձայներ։ Բարձրության, ծավալի և տեմբրի փոփոխությունների համար C. մ ամենազգայուն միջին ռեգիստրում` մոտ 500-ից մինչև 3000-4000 հերց, այստեղ երաժիշտները տարբերում են 5-6 ցենտ (մոտ. Ամբողջ տոնի 1/40-ը), 1 դեցիբելի ձայնի փոփոխություն (դեցիբել – ընդունված երաժշտության մեջ։ ակուստիկայի լոգարիթմ. ձայնի ծավալի մակարդակը չափելու միավոր; արտահայտում է երկու հնչյունների ուժի հարաբերակցությունը); մասնագետ։ Տեմբրի քանակական բնութագրի միավորներ չկան։ 500-ից ցածր 3000-4000 հերցից ցածր լսողության զգայունությունը, հատկապես բարձրության փոքր փոփոխությունները տարբերելու համար, զգալիորեն նվազում է. 4500-5000 հերցից բարձր, կորցնում է բարձրության զգացումը որպես քայլի որակ: Սովորաբար յուրաքանչյուր մարդ ունի այս տեսակի բնական տվյալներ։ Միևնույն ժամանակ, ընկալվող տիրույթի լայնության և Ս–ի զգայունության աստիճանի միջև եղած տարբերությունները. մ Այս մակարդակում երաժիշտները և ոչ երաժիշտները կարող են բավականին մեծ լինել, ինչպես նաև երաժիշտների միջև անհատական ​​տարբերությունները: Այս հատկանիշները, սակայն, չեն որոշում երաժշտականության աստիճանը. ընկալման բարձր զգայունությունը բնական տվյալներ են, մուսաներին անհրաժեշտ է տարեկանի: ակտիվություն, բայց չեն երաշխավորում դրա հաջողությունը: Առանձնահատուկ դրսեւորումները Ս. մ այս մակարդակում են, մի կողմից, պրն. բացարձակ լսողություն, մյուս կողմից, թյուների լսողությունը (Բ. Մ. Ջերմային): Բացարձակ բարձրությունը երկարաժամկետ հիշողության հատուկ տեսակ է ձայնի բարձրության և տեմբրի համար. նոտաների անունները (c, d, e և այլն) ճանաչելու և որոշելու ունակություն: դ.), մեղեդու, ակորդի, նույնիսկ ոչ երաժշտական ​​հնչյունների բարձրությունը, վերարտադրում են տվյալ բարձրության հնչյունները ձայնով կամ չֆիքսված բարձրությամբ գործիքի վրա (ջութակ և այլն), առանց դրանք համեմատելու այլոց հետ, որի բարձրությունը հայտնի է. Բացարձակ բարձրությունը երբեմն համարվում է երաժշտության ոլորտում հաջող գործունեության նախապայման, սակայն, ըստ առկա տվյալների, որոշ մեծ կոմպոզիտորներ (Ռ. Վագները, Ա. N. Սկրյաբինը և ուրիշներ) չեն տիրապետում դրան։ Կարգավորողի լսողությունը՝ մշակված հատուկ ձևով: գործունեությունը, բարձրության նվազագույն (մինչև 2 ցենտ) փոփոխությունները տարբերելու ունակությունը: հնչյուններ կամ ընդմիջումներ: Երաժշտահոգեբանականից. կողմը Ս. մ – երաժշտության առաջնային մշակման մի տեսակ մեխանիզմ: տեղեկատվություն և դրա նկատմամբ վերաբերմունքի արտահայտում – նրա արտաքին ակուստիկայի վերլուծություն և սինթեզ։ դրսևորումները, դրա հուզական գնահատումը. Ըմբռնելու, սահմանելու, հասկանալու, ապակապը ներկայացնելու ունակությունը: հարաբերություններ, հնչյունների ֆունկցիոնալ կապեր՝ հիմնված արդեն նշված բնական տվյալների վրա, ավելի բարձր կազմակերպվածության մակարդակ Ս. մ. այս առումով խոսում են ռիթմի զգացողության, մոդալ զգացողության, մեղեդիական, ներդաշնակության մասին։ և լսողության ավելի շատ տեսակներ: Երաժիշտը ընկալելիս ինտուիտիվ կամ գիտակցաբար հաշվի է առնում ամենատարբերը։ հարաբերություններ հնչյունների միջև. Այսպիսով, մոդալ զգացումը, մի կողմից, հիմնված է լսողության ունակության վրա՝ տարբերելու ձայների բարձրությունը, բարձրությունը և տևողությունը, մյուս կողմից՝ դրա էությունը կայանում է ֆունկցիոնալ կապերի ըմբռնման, ըմբռնման և հուզական փորձառության մեջ։ հնչյունների միջև, որոնք կազմում են մուսաները: ամբողջությունը (կայունություն, անկայունություն, ձգողականություն, մոտիվներում հնչյունների ինտենսիվության աստիճանները, արտահայտությունը, ինտոնացիոն որոշակիությունը, այդ շարժառիթների և արտահայտությունների փոխաբերական-էմոցիոնալ առանձնահատկությունը և այլն): դ.): Նմանապես բարձրաձայն լսումը հիմնված է մի կողմից՝ բարձրության նվազագույն փոփոխությունների նկատմամբ զգայունության, մյուս կողմից՝ մոդալ, մետրառիթմիկ, ներդաշնակության ընկալման վրա։ եւ այլ կապեր, ինչպես նաեւ դրանց գնահատականը երաժշտատեխնիկականում։ և հուզական պլաններ (ինտոնացիա – մաքուր, կեղծ կամ արտահայտիչ, հանգիստ, լարված և այլն): Պ.): Առանձնահատուկ դրսեւորումները Ս. մ լսողության այնպիսի տեսակներ են, to-rye հիմնված մուսաների միջև կապերի ընկալման վրա։ հնչյուններ՝ հարաբերական լսողություն, ներքին լսողություն, երաժշտության զգացում։ ձևը կամ ճարտարապետական. լսողություն և այլն: Հարաբերական կամ ինտերվալ լսողություն – ձայների, մասշտաբային քայլերի միջև բարձրության միջակայքի հարաբերությունները ճանաչելու, որոշելու, սանդղակի միջև փոխհարաբերությունները որոշելու ունակություն, որը դրսևորվում է նաև ինտերվալները (վայրկյաններ, երրորդներ, քառորդներ և այլն) վերարտադրելու ունակությամբ և մեղեդու մեջ և այլն: ներդաշնակության մեջ։ Ներքին լսողություն – մտավոր կերպով հիշելու ունակություն) որպես առանձին: երաժշտության որակը. հնչյուններ (բարձրաձայն, տեմբր և այլն), և մեղեդիական, հարմոնիկ։ հաջորդականություն, ամբողջ երաժշտություն։ խաղում է դրանց բաղադրիչների միասնության մեջ: Երաժշտության ձևերի զգացողություն - դեկտեմբեր ամսվա միջև ժամանակային հարաբերությունների համաչափությունը գիտակցելու, հասկանալու և գնահատելու կարողություն: երաժշտական ​​բաղադրիչներ. արդ., ընդհանուր առմամբ դրանց գործառական արժեքները (քառակուսի, ոչ քառակուսի, եռակողմ, ցուցադրություն, զարգացում, մշակման ավարտ և այլն): Սա Ս–ի ավելի բարդ ձևերից է։ մ. այն արդեն սահմանակից է ստեղծագործական երաժշտությանը: մտածողությունը: Ամենակարևոր բաղադրիչը Ս. մ ընդհանուր երաժշտականությունն է՝ արտահայտված երաժշտությանը հուզական արձագանքով։ երեւույթներ, կոնկրետ մուսաների պայծառության ու ուժի մեջ։ փորձառություններ: Ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, առանց նման հուզական նախատրամադրվածության, մարդը ոչ պիտանի է ստեղծագործելու և ստեղծագործելու, ինչպես նաև երաժշտության լիարժեք ընկալման համար: C. մ իրենց տարբեր դրսեւորումներով զարգանում է երաժշտության գործընթացում։ ակտիվություն – բարձրացման, ծավալի, տեմբրի և այլնի փոքր փոփոխությունները տարբերելու զգայունության բարձրացում: ձայնի հատկությունները, պայմանավորված ռեֆլեքսները զարգանում են ձայների միջև փոխհարաբերությունների վրա (օրինակ, հարաբերական լսողությունը բարելավվում է, մեղեդիական, ներդաշնակ. լսողություն, ներդաշնակության զգացում), ուժեղանում է երաժշտությանը հուզական արձագանքը: երեւույթ է. Բացառություն է բացարձակ սկիպիդարը, որը, ըստ երևույթին, չի կարելի հատուկ ձեռք բերել։ վարժություններ; կարելի է զարգացնել միայն պրն. կեղծ բացարձակ բարձրություն (տերմին B. Մ. Թեպլով), որն օգնում է անուղղակիորեն որոշել սկիպիդարը, օրինակ. ձայնի տեմբրային բաղադրիչի վրա։ Տեսակների զարգացման համար Ս. մ

Ս–ի կապի դրսեւորումներից մեկը մ. այլ ունակություններով է այսպես կոչված. գունավոր լսողություն, օսն. մուսաների ազդեցության տակ առաջանալու մասին։ հնչյունները կամ դրանց հաջորդականությունը սուբյեկտիվ բնույթի գունային ներկայացումներում (սինոփսիա):

Մ–ի ինտենսիվ ուսումնասիրությունը սկսվեց 2–րդ հարկից։ 19-րդ դարի Գ. Հելմհոլցը և Կ. Ստամպֆը մանրամասն պատկերացում են տվել լսողության օրգանի աշխատանքի մասին՝ որպես ձայնային թրթռումների արտաքին անալիզատոր։ շարժումների և երաժշտության ընկալման որոշակի առանձնահատկությունների մասին։ հնչյուններ (օրինակ, համահունչ և դիսոնանսի մասին); այսպիսով նրանք հիմք դրեցին հոգեֆիզիոլոգիական. ակուստիկա. ԱԺ Ռիմսկի-Կորսակովը և Ս.Մ. Մայկապարը Ռուսաստանում առաջիններից են կոն. 19 – աղաչել. 20-րդ դարն ուսումնասիրել է Ս. մանկավարժականի հետ։ դիրքեր – որպես մուսաների հիմք: գործունեություն; նկարագրել են Ս–ի մ–ի դրսևորումները, սկսել են զարգացնել Ս–ի մ–ի տիպաբանությունը; Ռիմսկի-Կորսակովը, մասնավորապես, ներկայացրեց «ներքին ականջ» հասկացությունը, որը հետագայում մշակվեց Բ.Վ. Ասաֆիևի կողմից: Ֆիզիկական ակուստիկայի տեսանկյունից Ս.Ն. Ռժևկինը մեծ ուշադրություն է դարձրել Ս.մ. 30-50-ական թթ. 20-րդ դարի Ն.Ա.Գարբուզովը մշակել է Ս.մ. դինամիկ երանգներ, ռիթմիկ և տեմպային միավորներ, տեմբրի բնորոշ դրսևորումներ՝ որպես երաժշտության տարրեր։ համակարգը բացահայտվում է ընկալման գործընթացում՝ որպես դեկ. քանակները. արժեքներ (տես Գոտի): Պ.Պ. Բարանովսկին և Է.Ե. Յուցևիչը նույն տեսակետներն են զարգացրել բարձրաձայն լսումների վերաբերյալ: Բազմաթիվ հետազոտություններ Ս. մ. 30-ական թթ. իրականացվել է Այովա (ԱՄՆ) համալսարանի C. Seashore լաբորատորիայի կողմից; նշանակալից է աշխատանքը վիբրատոյի վրա: Կոն. 40-ական թվականներ հայտնվեց Բ.Մ.Տեպլովի «Երաժշտական ​​ունակությունների հոգեբանություն» կարևոր ընդհանրացնող աշխատությունը, որտեղ առաջին անգամ տրվեց Ս.մ-ի ամբողջական տեսակետը հոգեբանության տեսանկյունից: 50-60-ական թթ. Մոսկվայի երաժշտական ​​ակուստիկայի լաբորատորիայում: Կոնսերվատորիան մի շարք ուսումնասիրություններ է կատարել Ս. – Բացահայտվել են հնչյունային բարձր, տեմպերի և դինամիկայի հատուկ դրսևորումներ: գոտիները արվեստում. Ուսումնասիրվել են երաժշտության կատարումը, հնչյունային ինտոնացիան և դինամիկ (բարձրաձայն) լսողությունը, տեմպի զգացումը (Օ.Է. Սախալտուևայի, Յու. Ն. Ռագսի, Է.Վ. Նազայկինսկու ստեղծագործություններում)։ 70-ականների ստեղծագործություններից. դաշտում Ս. մ. – Է.Վ. Նազայկինսկու «Երաժշտական ​​ընկալման հոգեբանության մասին» և Ա.Ա. Վոլոդինի կատարմամբ հնչյունային լսողության ուսումնասիրություններ: Ուսումնասիրությունը Ս. մ. երաժշտության տեսանկյունից. ակուստիկան, ֆիզիոլոգիան և լսողության հոգեբանությունը հարուստ նյութ են տալիս երաժշտության համար: մանկավարժություն. Այն ներկայացնում է բազմաթիվ աշխատությունների հիմքը կրթության մեթոդների ոլորտում Ս. մ. (օրինակ, Ա.Լ. Օստրովսկու, Է.Վ. Դավիդովայի աշխատանքը): Երաժշտական ​​գործիքների վերաբերյալ գիտելիքները լայնորեն օգտագործվում են նոր երաժշտության ձևավորման մեջ: գործիքներ, մասնավորապես՝ էլեկտրաերաժշտական, ճարտարապետական ​​ակուստիկայի մեջ, օրինակ. կոնց.-ի ակուստիկ հատկանիշները հաշվարկելիս։ տարածքը. Դրանք օգտագործվում են ռադիոյով, հեռուստատեսությամբ ձայնագրման (գրամոֆոն և մագնիսական) իրականացման, ֆիլմեր հավաքելիս և այլն։

Հիշատակում: Մայկապար Ս.Մ., Երաժշտական ​​ականջ, նրա իմաստը, բնույթը, առանձնահատկությունները և ճիշտ զարգացման եղանակը, Մ., 1900, Պ.,. 1915 թ. Ռիմսկի-Կորսակով Հ.Ա., Երաժշտական ​​կրթության մասին, իր գրքում. Երաժշտական ​​հոդվածներ և նոտաներ, Սանկտ Պետերբուրգ, 1911, նույնը, իր Ամբողջությամբ։ կոլ. սոչ., հատ. II, Մ., 1963; Ռժևկին Ս.Ն., Լսելը և խոսքը ժամանակակից ֆիզիկական հետազոտության լույսի ներքո, Մ.-Լ., 1928, 1936; Թեպլով Բ.Մ., Երաժշտական ​​ունակությունների հոգեբանություն, Մ.-Լ., 1947; նույնը, իր գրքում՝ Անհատական ​​տարբերությունների հիմնախնդիրներ, Մ., 1961; Գարբուզով Ն.Ա., Բարձրաձայն լսողության գոտիական բնույթը, Մ.-Լ., 1948; սեփական, Տեմպի և ռիթմի գոտի բնույթ, Մ., 1950; իր, Ներզոնալ ինտոնացիոն լսողություն և դրա զարգացման մեթոդներ, Մ.-Լ., 1951; նրա, Դինամիկ լսողության գոտիական բնույթը, Մ., 1955; իր սեփական, Տեմբրային լսողության գոտի բնույթ, Մ., 1956; Երաժշտական ​​ակուստիկա, Մ., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EV, Pitch analysis of the free melodic system, K., 1956; Երաժշտական ​​ակուստիկայի լաբորատորիա (Պ.Ի. Չայկովսկու անվան պետական ​​կոնսերվատորիայի Լենինի Մոսկվայի շքանշանի 100-ամյակին), Մ., 1966; Վոլոդին Ա.Ա., Երաժշտական ​​հնչյունների ընկալման հոգեբանական ասպեկտները, Մ., 1972 (diss); Պագս Յու., Նազայկինսկի Ե., Երաժշտության և գույնի սինթեզի գեղարվեստական ​​հնարավորությունների մասին (հիմնված Ա. Սկրյաբինի «Պրոմեթևս» սիմֆոնիկ պոեմի վերլուծության վրա), գրքում. Երաժշտական ​​արվեստ և գիտություն, հ. 1, Մ., 1970; Նազայկինսկի Է.Վ., Երաժշտական ​​ընկալման հոգեբանության մասին, Մ., 1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913 թ.

Յու. H. Parc

Թողնել գրառում