Հայտնի կոմպոզիտոր Ռոբերտ Շումանը պատմության մեջ հետք է թողել ոչ միայն իր ստեղծագործությունների տեսքով։ Նրա գլխավոր գործերից էր «Կանոնագիրքը», որը կոչվում է «Կանոններ երաժիշտների համար»: Ուսուցիչների մի քանի սերունդ փորձել է հնարավորինս հասկանալիորեն որոշակի մտքեր փոխանցել իրենց աշակերտներին։ Բայց, ավաղ, դա միշտ չէ, որ ստացվում է։ Ինչպես պարզվեց, ամեն հնարամիտ դասականները մեզնից առաջ արդեն արել են։
«Կյանքի կանոններ երաժիշտների համար» աշխատությունը գրվել է 1850 թվականին: Անցել է ավելի քան 150 տարի, բայց դրանք դեռևս արդիական են: Այս խորհուրդների հիմնական խնդիրը աշակերտի բազմազան զարգացումն է, երաժշտական գործունեության բոլոր ասպեկտների առավելագույն լուսաբանումը։ Ձեռնարկը օգտակար կլինի ինչպես կոնսերվատորիաների պրոֆեսիոնալ շրջանավարտների, այնպես էլ սիրողականների համար։
Ինչպես ճիշտ օգտագործել կանոնները երաժիշտների համար
Իհարկե, բավական չէ կարդալ երիտասարդ երաժիշտների կանոնները։ Անհրաժեշտ է դրանք կանոնավոր կերպով անելու սովորություն զարգացնել։ Քանի որ դրանք չափազանց շատ են, դուք կարող եք վերցնել մեկ կամ երկու և օգտագործել դրանք ձեր խաղում: Դուք կարող եք սկսել ցանկացած կարգով: Դրանցից մեկը ձեզ ամենաշատը դուր է գալիս, և դուք պետք է այն որպես հիմք ընդունեք: Հետևողականությունը կարևոր է յուրաքանչյուր աշխատանքում: Ինչպես նշված է հենց պահոցներում, դուք պետք է պայքարեք գործի հետ մինչև վերջ: Հետևաբար, դուք չեք կարող կանգ առնել ճանապարհի կեսին և հրաժարվել միավորների կատարումից, եթե սկսնակ կիթառահարը դժվարություններ ունի:
Այսպիսով, ի՞նչ կանոններ են երաժիշտների համար թողնված Շումանի ժառանգներին: Եկեք ավելի մանրամասն ծանոթանանք դրանցից յուրաքանչյուրին։
Երաժիշտների կանոնների ցանկը
Լսողությունը պետք է զարգացնել վաղ տարիքից: Փոքրիկի շուրջ տասնյակ տարբեր ձայներ են լսվում՝ թռչունների ծլվլոց, անձրևի ձայն: Դուք պետք է փորձեք գտնել տարբեր տեմբրեր բոլորի մեջ:
Կշեռքներ և տեխնիկական վարժություններ են խաղում հմտությունները զարգացնելու համար: Այնուամենայնիվ, դուք պետք է ոչ միայն նվագեք դրանք այնքան ժամանակ, մինչև ձեր դեմքը կապույտ չլինի, այլ պետք է կատարեք այլ առաջադրանքներ: Կշեռքի մեկ «խաղով» հեռու չես գնա։
Այսպես կոչված «լուռ ստեղնաշարը» լիովին անպիտան է երաժշտականության ձևավորման համար։
Ռիթմ նվագելը հիմքն է ցանկացած ձգտող երաժշտի համար: Շատ «կողմ» են խաղում այնքան անհավասար, որ չեն ուզում լսել:
Հարմոնիան հիմքն է ցանկացած երաժշտի համար: Դուք պետք է հնարավորինս շուտ ծանոթանաք դրան:
Երաժշտական տերմիններից վախե՞ք։ Ոչ, չեմ լսել: Եթե անծանոթ բառ եք տեսնում, ապա փորձեք ծանոթանալ դրա իմաստին և ոչ թե շրջանցել այն։
Պետք չէ անմտորեն թակել լարերը. ավելի լավ է անմիջապես հետևել հեղինակի մտահղացման շեշտադրումներին և նշանակումներին: Եվ նաև խաղացեք ձեր աշխատանքը մինչև վերջ:
Տեմպին չհետևելը (և սխալ մեկնաբանելը) գլխավոր սխալներից է։
Մի թերագնահատեք հեշտ կտորները. դրանք հիմք են դառնում ավելի բարդ գործերը կատարելու համար: Դուք միշտ պետք է նրանց խաղալ թեթեւ ու բնավորությամբ:
Գործիքը պետք է լավ լարված լինի: Ի դեպ, սա վերաբերում է նաև մարդու ձայնին։
Պիեսը պետք է անգիր անել ոչ միայն մատներով։ Դուք պետք է կարողանաք դա խաղալ նաև ձեր գլխում: Ընդ որում, հնչում է ոչ միայն մեղեդիական գիծը, այլեւ հարմոնիկ հիմքը։
Նույնիսկ եթե դուք չունեք բավականաչափ զարգացած ձայն, դուք պետք է երգեք գործիքի հետ միասին: Սա կզարգացնի ձեր ականջը:
Արժե այն աստիճան զարգանալ, որ հնարավոր լինի ստեղծագործություն ներկայացնել առանց այն լսելու, այլ միայն երաժշտական թերթիկի վրա տեսնելով։
Մի վախեցեք նրանցից, ովքեր լսում են ձեզ: Ի դեպ, սրանք հիանալի կանոններ են երաժիշտների համար, քանի որ հաճախ սկսնակ կատարողները մոլորվում են՝ սպասելով հանդիսատեսի կամ ընտրող հանձնաժողովի անդամի արձագանքին։
Ավելի լավ է պատկերացնել, որ դուք լսում եք իսկական վարպետի, ով կգնահատի տաղանդը:
Եթե դուք պետք է անծանոթ կտոր նվագեք սավանից, ապա միշտ ձեր աչքերով նայեք դրա «կմախքին»: Դուք պետք է ծածկեք մի ձև, որը ձեզ պատկերացում կտա գլխի բոլոր բեկորների մասին:
Եթե այն, ինչ կոչվում է «կերել», ապա ավելի լավ է դասերը դադարեցնել այսօրվա համար։ Ավելի լավ է վաղը սկսել սովորելու ցանկությամբ, քան թե ծանր խաղալ անպարկեշտ դեմքով։ Բայց մի չարաշահեք այս կանոնը:
Երաժիշտներին ուղղված որոշ խորհուրդներ դեռ հնացած են. Կամ գոնե վիճելի դառնալ։ Օրինակ՝ չնվագել մոդայիկ կոմերցիոն երաժշտություն (ասենք՝ բացառապես փող աշխատելու նպատակով)։ Ավելի լավ է ժամանակ հատկացնել ապացուցված դասականներին։
Անսպասելիորեն, բայց երաժիշտների կյանքի կանոնները հատվում են առողջ ապրելակերպի հետ։ Կերեք թեթև և առողջ սնունդ, քանի որ հոգու համար նախատեսված սնունդը (երաժշտությունը) շատ առնչություն ունի ֆիզիկական սնուցման հետ։
Տեխնիկան և անցումները քանակից որակ են անցնում: Բայց միայն այնտեղ, որտեղ դրանք իսկապես անհրաժեշտ են:
Մի նպաստեք երաժշտական «անպարկեշտության» տարածմանը. Խորհուրդը սրանից բխում է.
Փորձեք ձեր «սննդակարգից» բացառել երաժշտական խարամը։
Մի՛ դրեք փայլուն տեխնիկական կատարում հեղինակի մտադրության վրա։ Այնուամենայնիվ, ունկնդիրը նախ և առաջ պետք է հիշի ստեղծագործության գաղափարը։
Մի փոխեք խաղը ինքներդ ձեզ համար: Մի հորինեք հեղինակին հակասող ավելորդ դեկորացիաներ ու մելիզմատիկա։
Ռեպերտուար ընտրելիս ավելի լավ է խորհրդակցել ավելի փորձառու գործընկերների և ուսուցիչների հետ։ Այս փորձը միշտ չէ, որ կարող է դրական լինել, բայց ավելի հաճախ դա ժամանակ կխնայի:
Վարպետների գործերի հետ ծանոթությունը պետք է իրականացվի ժամանակագրական հաջորդականությամբ, բայց փորձեք լուսաբանել նրանց ստեղծագործական ուղու կարևորագույն փուլերը։
Պետք չէ տոգորվել անհոգի վիրտուոզների՝ «տեխնիկների» անցողիկ հաջողություններով։
Երաժշտության հանրաճանաչությունը սպասվում է: Ուստի, չպետք է փորձեք բռնել արդի միտումները և նորաձև լինել մինչև մոխրագույն մազերը։
Հասարակության մեջ կանոնավոր կատարումը փորձ է ավելացնում: Բայց պետք չէ խաղալ այն, ինչից ամաչում ես:
Օգտվե՛ք անսամբլում նվագելու հնարավորությունից՝ դուետ, քառյակ, երգչի նվագակցությամբ: Երբ երաժիշտը նվագում է տանդեմում, նա սկսում է հասկանալ ձևը, տրամաբանությունը, սովորել հարմարվել շարժվելիս:
Չի կարելի արհամարհանքով վերաբերվել նվագախմբի, անսամբլի «աննշան» երաժիշտներին։ Յուրաքանչյուր մասնակից կարևոր դեր է կատարում:
Ձեր գործիքը սիրելը հիանալի է: Բայց մի մոռացեք ուրիշների գոյության մասին։
Երբ հասուն լինեք որպես երաժիշտ, կենտրոնացեք պարտիտուրները սովորելու վրա: Ցանկացած կատարող գիտելիք է քաղում երաժշտական թերթիկից:
Բախի «HTK»-ն հիանալի հիմք է աճող երաժշտի համար: Խաղացեք, և դուք երջանիկ կլինեք:
Սովորեք ձեր ընկերներից.
Բանաստեղծական ժողովածուի հետ ճամբարը հիանալի ընտրություն է:
Վոկալիստները կարող են օգտակար գիտելիքներ տալ: Բայց զգույշ եղեք նրանց խորհուրդներն ընտրելիս։
Գրեթե բոլոր աշխատանքները և «չիպսերը» հորինվել են ձեզնից առաջ: Ուստի, շատ մի հպարտացեք կոմպոզիտորի նվերով, այլ համարեք դա ի վերուստ հաղորդագրություն։ Եվ, իհարկե, փոխանցեք այն ունկնդրին:
Ծագող ուռճացած ինքնահավանության լավագույն «դեղամիջոցը» ճանաչված վարպետների դասական ստեղծագործություններ լսելն է։
Անտոն Տիբոն և նրա մուսաների մաքրությունը. Արվեստները ձեր ապագա ուղեցույցն են:
Կրկին հնացած կանոններ երաժիշտների համար, բայց հանուն ամբողջականության, մենք դրանք կտանք։ Երգեհոնային երաժշտության հարգանք, հատկապես եկեղեցական կատարում: Պետք է փորձել օգտագործել այս գործիքը նվագելու հնարավորությունը։
Երգեհոնը հիանալի գործիք է ձայնի ստեղծման հստակությունը կիրառելու համար:
Միջին ձայներով երգչախմբում երգելը կզարգացնի ձեր պրոֆեսիոնալիզմը: Բասի և սոպրանոյի գծերը սովորաբար հստակ լսելի են և հստակ: Նույն ալտի հետեւելը զարգացած ականջ է պահանջում։
Երաժշտականությունը և՛ արտահայտությունը իմպրովիզացնելու, և՛ ավարտելու ունակությունն է, նույնիսկ եթե մոռանում եք այն:
Երաժշտականության զարգացումն ինքն իր մեջ գլխավոր խնդիրներից է։ Դրան կարելի է հասնել ոչ միայն հմտությունների բազմաթիվ ժամերի տեխնիկական սրման, այլ անսամբլների մասնակցությամբ:
Ժողովրդական երաժշտությունը գիտելիքի իսկական շտեմարան է։
Հին ստեղները կարդալու պրակտիկան կարևոր է:
Երաժշտական հիշողությունը մարզելու հիանալի միջոց է ուշադիր լսել այլ գործիքներ և նվագել այն մեղեդին, որը հենց նոր լսեցիք ձեր գլխում:
Օպերային երաժշտությունը ոչ միայն գեղեցիկ է, այլեւ օգտակար:
Ժամանակի փորձարկված հինը լավ է: Բայց մի անտեսեք նոր աշխատանքները։ Օրինակ՝ հիմա կիթառի վրա հիանալի մեղեդիներ են գրում։
Որոշ աշխատանքներ առաջին անգամ չեն «վաճառվում»: Հետեւաբար, եթե դուք չեք սիրում պիեսը, ապա մի շտապեք մոռանալ դրա մասին: Միգուցե ժամանակի ընթացքում դա նրան դուր կգա։
Պետք է փորձենք միանալ բարձր արվեստին։
Մեղեդին ամբողջ երաժշտությունը չէ: Իրական ստեղծագործությունները բաղկացած են ոչ միայն պարզ ռիթմից և մեղեդուց։ Ներդաշնակությունը, դինամիկան, ձևը բաղադրիչներից միայն մի քանիսն են։
Ձեր սեփական փոքրիկ մեղեդիներ ստեղծելը լավ առաջընթացի նշան է:
Իսկական երաժշտությունը գալիս է հոգու խորքից: Միայն սա կարող է գերել ունկնդրին։
Ամպերի մեջ երիտասարդական թափառելը լավ է որոշ ժամանակներում: Բայց դուք չպետք է հավերժ մնաք այս թագավորությունում, համոզվեք, որ տիրապետեք երաժշտական նոտագրությանը:
Անցկացումը ևս մեկ օգտակար ճանապարհ է: Նրա հետ միասին դուք կարող եք սովորել, թե ինչպես խաղալ մետրոնոմի հետ:
Երաժշտությունից բացի արժե ուսումնասիրել այլ գիտություններ։
Արվեստի համար կգործեն գրեթե բոլոր բարոյական չափանիշները:
Համբերություն և քրտնաջան աշխատանք - դուք հասկանում եք գաղափարը:
Մի վատնեք ձեր տաղանդը:
Էնտուզիազմը գեղարվեստական առաջընթացի հիմնական շարժիչն է։
Պետք չէ անմիջապես առաջնահերթություն տալ երաժշտության միջոցով վաստակելուն: Նախ պետք է սովորել, իսկ մնացածը աստիճանաբար կհետևեն:
Առանց ձևի ուսումնասիրության անհնար է ամբողջությամբ հասկանալ ստեղծագործությունների բովանդակությունը։
Ոչ բոլորը կհասկանան փայլուն երաժշտին. Ամենայն հավանականությամբ, միայն նույն գործընկերը։
Աերոբատիկան ստեղծագործության մտավոր ներկայացումն է իր պարտիտուրի տեսքով:
Ձեր հմտությունների կատարելության սահման չկա:
եզրափակում
Այս խորհուրդներից շատերը ակադեմիական երաժիշտների համար են: Դա պայմանավորված է այն դարաշրջանով, որում դրանք գրվել են: Բայց դուք կարող եք շատ օգտակար տեղեկատվություն ստանալ ժամանակակից սկսնակ երաժշտի և նույնիսկ կայացած մասնագետի համար:
