Ռուդոլֆ Ռիչարդովիչ Կերեր (Ռուդոլֆ Քեհրեր) |

Ռուդոլֆ Քեհրեր

Մեր ժամանակներում գեղարվեստական ​​ճակատագրերը հաճախ նման են միմյանց, գոնե սկզբում: Բայց Ռուդոլֆ Ռիչարդովիչ Կերերի ստեղծագործական կենսագրությունը քիչ նմանություն ունի մնացածի հետ։ Բավական է ասել, որ մինչև երեսունութ տարեկան (!) նա մնաց կատարյալ անհայտության մեջ որպես համերգավար; նրա մասին գիտեին միայն Տաշքենդի կոնսերվատորիայում, որտեղ նա դասավանդում էր։ Բայց մի գեղեցիկ օր, նրա մասին դեռ կխոսենք, նրա անունը հայտնի դարձավ մեր երկրում երաժշտությամբ հետաքրքրվող գրեթե բոլորին: Կամ նման փաստ. Հայտնի է, որ յուրաքանչյուր կատարող գործնականում ընդմիջումներ է ունենում, երբ գործիքի կափարիչը որոշ ժամանակ փակ է մնում: Նման ընդմիջում ունեցավ նաեւ Կերերը. Դա տևեց ընդամենը, ոչ ավել, ոչ պակաս, քան տասներեք տարի…

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Ռուդոլֆ Ռիչարդովիչ Կերերը ծնվել է Թբիլիսիում։ Նրա հայրը դաշնամուրի լարող էր կամ, ինչպես նրան անվանում էին, երաժշտության վարպետ։ Նա փորձում էր տեղյակ պահել քաղաքի համերգային կյանքի բոլոր հետաքրքիր իրադարձություններին. ծանոթացել է երաժշտությանը և որդուն: Կերերը հիշում է Է.Պետրիի, Ա.Բորովսկու ելույթները, հիշում է այդ տարիներին Թբիլիսի ժամանած այլ հայտնի հրավիրյալ կատարողների։

Էռնա Կառլովնա Կրաուզեն դարձավ նրա առաջին դաշնամուրի ուսուցիչը։ «Էռնա Կառլովնայի գրեթե բոլոր սաներն աչքի էին ընկնում նախանձելի տեխնիկայով», - ասում է Քեհրերը։ «Դասարանում խրախուսվում էր արագ, ուժեղ և ճշգրիտ խաղը: Շուտով, սակայն, անցա նոր ուսուցչուհու՝ Աննա Իվանովնա Տուլաշվիլիի մոտ, և իմ շուրջն ամեն ինչ անմիջապես փոխվեց։ Աննա Իվանովնան ոգեշնչված և բանաստեղծական նկարչուհի էր, նրա հետ դասերն անցնում էին տոնական խանդավառության մթնոլորտում… «Կերերը մի քանի տարի սովորել է Տուլաշվիլիի մոտ՝ սկզբում Թբիլիսիի կոնսերվատորիայում շնորհալի երեխաների խմբում, հետո հենց կոնսերվատորիայում: Եվ հետո պատերազմը կոտրեց ամեն ինչ։ «Հանգամանքների կամքով ես հայտնվեցի Թբիլիսիից հեռու»,- շարունակում է Կերերը։ «Մեր ընտանիքը, ինչպես և այդ տարիներին գերմանական շատ ընտանիքներ, ստիպված էին բնակություն հաստատել Կենտրոնական Ասիայում՝ Տաշքենդից ոչ հեռու։ Կողքիս երաժիշտներ չկային, իսկ գործիքի հետ բավականին դժվար էր, ուստի դաշնամուրի դասերը մի կերպ դադարեցին։ ընդունվել եմ Ֆիզմաթ ֆակուլտետի Չիմկենտի մանկավարժական ինստիտուտը։ Այն ավարտելուց հետո աշխատանքի է անցել դպրոցում՝ ավագ դպրոցում դասավանդել է մաթեմատիկա։ Սա շարունակվեց մի քանի տարի։ Ճիշտն ասած՝ մինչև 1954 թվականը։ Իսկ հետո որոշեցի բախտս փորձել (ի վերջո, երաժշտական ​​«նոստալգիան» չէր դադարում ինձ տանջել)՝ հանձնել Տաշքենդի կոնսերվատորիայի ընդունելության քննությունները։ Եվ նա ընդունվեց երրորդ կուրս։

ընդունվել է 3-րդ ուսուցչի դաշնամուրի դասարան: Շ. Թամարկինային, ում Կերերը երբեք չի դադարում հիշել խորը հարգանքով և կարեկցանքով («բացառիկ լավ երաժիշտ, նա հիանալի տիրապետում էր գործիքի ցուցադրմանը…»): Նա նաև շատ բան է սովորել Վ.Ի. Սլոնիմի հետ հանդիպումներից («հազվադեպ էրուդիտ… նրա հետ ես հասկացա երաժշտական ​​արտահայտչականության օրենքները, նախկինում միայն ինտուիտիվ էի կռահում դրանց գոյության մասին»):

Երկու մանկավարժներն էլ օգնեցին Կերերին հաղթահարել իր հատուկ կրթության բացերը. Տամարկինայի և Սլոնիմի շնորհիվ նա ոչ միայն հաջողությամբ ավարտեց կոնսերվատորիան, այլև մնաց այնտեղ դասավանդելու համար։ Նրանք՝ երիտասարդ դաշնակահարի դաստիարակներն ու ընկերները, խորհուրդ են տվել նրան ուժերը ստուգել 1961 թվականին հայտարարված Կատարող երաժիշտների համամիութենական մրցույթում։

«Որոշելով գնալ Մոսկվա, ես ինձ հատուկ հույսերով չխաբեցի», - հիշում է Կերերը: Երևի այդ հոգեբանական վերաբերմունքը, որը ծանրաբեռնված չէ ոչ ավելորդ անհանգստությամբ, ոչ էլ հոգեհարազատ հուզմունքով, ինձ օգնեց այն ժամանակ։ Հետագայում ես հաճախ էի մտածում այն ​​մասին, որ մրցույթներին նվագող երիտասարդ երաժիշտները երբեմն հիասթափվում են այս կամ այն ​​մրցանակի վրա նախնական կենտրոնացումից: Այն կապում է, ստիպում է մարդուն ծանրաբեռնել պատասխանատվության բեռը, ստրկացնում է հուզականորեն. խաղը կորցնում է իր թեթևությունը, բնականությունը, հեշտությունը… 1961 թվականին ես չէի մտածում մրցանակների մասին և հաջող հանդես եկա: Ինչ վերաբերում է առաջին տեղին ու դափնեկրի կոչմանը, ապա այս անակնկալն ինձ համար առավել ուրախալի էր…»:

Կերերի հաղթանակի անակնկալը միայն նրա համար չէր. Գրեթե ոչ ոքի համար անծանոթ 38-ամյա երաժիշտը, ում մասնակցությունը մրցույթին, ի դեպ, հատուկ թույլտվություն էր պահանջում (մրցակիցների տարիքային շեմը սահմանափակվում էր կանոններով մինչև 32 տարեկան), իր աղմկահարույց հաջողությամբ. տապալեց նախկինում արտահայտված բոլոր կանխատեսումները, խաչ քաշեց բոլոր ենթադրություններն ու ենթադրությունները։ «Ընդամենը մի քանի օրվա ընթացքում Ռուդոլֆ Կերերը արժանացավ աղմկոտ ժողովրդականության», - նշում է երաժշտական ​​մամուլը: «Նրա առաջին մոսկովյան համերգները սպառված էին, ուրախ հաջողության մթնոլորտում։ Կերերի ելույթները հեռարձակվել են ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ։ Մամուլը շատ սրտացավորեն արձագանքեց նրա դեբյուտներին։ Նա դարձավ բուռն քննարկումների առարկա ինչպես պրոֆեսիոնալների, այնպես էլ սիրողականների շրջանում, որոնց հաջողվեց դասել նրան խորհրդային խոշորագույն դաշնակահարների շարքում…»: (Ռաբինովիչ Դ. Ռուդոլֆ Կերեր // Երաժշտական ​​կյանք. 1961 թ. թիվ 6. Պ. 6.).

Ինչպե՞ս է Տաշքենդից ժամանած հյուրը տպավորել բարդ մետրոպոլիայի հանդիսատեսին: Նրա բեմական հայտարարությունների ազատությունն ու անկողմնակալությունը, գաղափարների մասշտաբը, երաժշտության ինքնատիպությունը։ Նա չի ներկայացրել դաշնակահարության հայտնի դպրոցներից ոչ մեկը՝ ոչ Մոսկվան, ոչ Լենինգրադը. նա ընդհանրապես ոչ մեկին չէր «ներկայացնում», այլ միայն իրենն էր։ Տպավորիչ էր նաև նրա վիրտուոզությունը։ Նրան, թերևս, պակասում էր արտաքին փայլը, բայց նրա մեջ զգացվում էր և՛ տարրական ուժը, և՛ քաջությունը, և՛ հզոր շրջանակը: Կերերը հիացած էր իր կատարմամբ այնպիսի բարդ ստեղծագործություններով, ինչպիսիք են Լիստի «Մեֆիստո վալսը» և Ֆ-մինոր («Տրանսցենդենտալ») էտյուդը, Գլազունովի «Թեմա և վարիացիաներ» և Պրոկոֆևի առաջին կոնցերտը։ Բայց առավել քան որևէ այլ բան – Վագների «Tannhäuser»-ի նախերգանքը – Լիստ; Մոսկովյան քննադատությունն արձագանքեց այս բանի նրա մեկնաբանությանը որպես հրաշքի հրաշք։

Այսպիսով, Կերերից առաջին տեղը գրավելու համար բավական մասնագիտական ​​պատճառներ կային։ Սակայն նրա հաղթանակի իրական պատճառն այլ բան էր։

Քեհրերն ուներ ավելի լիարժեք, հարուստ, բարդ կյանքի փորձ, քան նրանք, ովքեր մրցում էին նրա հետ, և դա ակնհայտորեն արտացոլվում էր նրա խաղում: Դաշնակահարի տարիքը, ճակատագրի սուր շրջադարձերը ոչ միայն չխանգարեցին նրան մրցել փայլուն արտիստիկ երիտասարդության հետ, այլեւ, թերեւս, ինչ-որ կերպ օգնեցին։ «Երաժշտությունը, - ասաց Բրունո Ուոլթերը, - միշտ այն կատարողի «անհատականության դիրիժորն» է. (Օտար երկրների կատարողական արվեստ. – Մ., 1962. Թողարկում IC 71.). Քեհրերի մեկնաբանությամբ հնչող երաժշտությունից, նրա գեղարվեստական ​​անհատականությունից զգացվում էր մրցութային բեմի համար ոչ այնքան սովորական բանի շունչ։ Ունկնդիրները, ինչպես նաև ժյուրիի անդամները իրենց առջև տեսան ոչ թե աշկերտության անամպ շրջան թողած դեբյուտանտի, այլ հասուն, կայացած արտիստի։ Նրա խաղում՝ լուրջ, երբեմն կոշտ ու դրամատիկ երանգներով ներկված, կարելի էր կռահել, թե ինչ է կոչվում հոգեբանական երանգ… Ահա թե ինչն էր համընդհանուր համակրանքը գրավում Կերերին:

Ժամանակն անցել է։ Հետևում մնացին 1961 թվականի մրցույթի հուզիչ բացահայտումներն ու սենսացիաները: Խորհրդային դաշնակահարության առաջնահերթություն ձեռք բերելով՝ Քերերը վաղուց արժանի տեղ է գրավում իր գործընկեր համերգային արտիստների մեջ։ Նրա աշխատանքին ծանոթացան համակողմանիորեն և հանգամանորեն՝ առանց աղմուկի, որն առավել հաճախ ուղեկցվում է անակնկալներով։ Մենք հանդիպեցինք ինչպես ԽՍՀՄ բազմաթիվ քաղաքներում, այնպես էլ արտերկրում՝ ԳԴՀ-ում, Լեհաստանում, Չեխոսլովակիայում, Բուլղարիայում, Ռումինիայում, Ճապոնիայում: Ուսումնասիրվել են նաև նրա բեմական ոճի քիչ թե շատ ուժեղ կողմերը։ Ինչ են նրանք? Ի՞նչ է այսօր արվեստագետը:

Նրա մասին, որպես կատարողական արվեստի խոշոր ձեւի վարպետի, նախ պետք է ասել. որպես նկարիչ, ում տաղանդն ամենավստահորեն արտահայտվում է մոնումենտալ երաժշտական ​​կտավներում։ Կերերին սովորաբար անհրաժեշտ են հսկայական ձայնային տարածքներ, որտեղ նա կարող է աստիճանաբար և աստիճանաբար զարգացնել դինամիկ լարվածություն, մեծ հարվածով նշել երաժշտական ​​գործողությունների ռելիեֆները, կտրուկ ուրվագծել գագաթնակետերը. նրա բեմական ստեղծագործությունները ավելի լավ են ընկալվում, եթե դրանք դիտվում են այնպես, կարծես հեռանալով դրանցից, որոշակի հեռավորությունից։ Պատահական չէ, որ նրա մեկնաբանական հաջողություններից են այնպիսի օպուսներ, ինչպիսիք են Բրամսի Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը, Բեթհովենի Հինգերորդը, Չայկովսկու Առաջինը, Շոստակովիչի Առաջինը, Ռախմանինովի Երկրորդը, Պրոկոֆևի, Խաչատուրյանի, Սվիրիդովի սոնատային ցիկլերը։

Մեծ ձևերի ստեղծագործություններն իրենց երգացանկում ընդգրկում են գրեթե բոլոր համերգահարներին։ Դրանք, սակայն, ոչ բոլորի համար են: Ինչ-որ մեկի համար պատահում է, որ միայն բեկորների մի շարան դուրս է գալիս, քիչ թե շատ վառ առկայծող ձայնային պահերի կալեիդոսկոպ… Սա երբեք չի լինում Կերերի հետ: Երաժշտությունը, կարծես, խլված է նրանից՝ ինչ էլ նվագի. խիստ կազմակերպչական հաղթական նյութ. Ժամանակին մաթեմատիկայի ուսուցիչ նա չի կորցրել տրամաբանության, կառուցվածքային օրինաչափությունների և երաժշտության հստակ կառուցման իր ճաշակը: Այդպիսին է նրա ստեղծագործական մտածողության պահեստը, այդպիսին են նրա գեղարվեստական ​​կեցվածքները։

Քննադատների մեծամասնության կարծիքով՝ Քեհրերը ամենամեծ հաջողությանն է հասնում Բեթհովենի մեկնաբանության մեջ։ Իսկապես, այս հեղինակի ստեղծագործությունները դաշնակահարի պաստառների կենտրոնական տեղերից են զբաղեցնում։ Բեթհովենի երաժշտության կառուցվածքը` նրա խիզախ և կամային բնավորությունը, հրամայական երանգը, ուժեղ զգացմունքային հակադրությունները, համահունչ են Կերերի գեղարվեստական ​​անհատականությանը. նա վաղուց զգացել է այս երաժշտության կոչումը, դրանում գտել է իր իսկական կատարողական դերը: Նրա խաղի մյուս երջանիկ պահերին կարելի է զգալ ամբողջական և օրգանական միաձուլում Բեթհովենի գեղարվեստական ​​մտքի հետ՝ այդ հոգևոր միասնությունը հեղինակի հետ, այդ ստեղծագործական «սիմբիոզը», որը Կ.Ս. Ստանիսլավսկին սահմանել է իր հայտնի «Ես եմ»-ով. «Ես գոյություն ունեմ, ես. Ապրիր, ես նույնն եմ զգում և մտածում դերի հետ կապված» (Ստանիսլավսկի Կ.Ս. Դերասանի աշխատանքը իր վրա // Հավաքածուներ – Մ., 1954. Թ. 2. Մաս 1. Ս. 203.). Քեհրերի Բեթհովենի երգացանկի ամենահետաքրքիր «դերերից» են՝ տասնյոթերորդ և տասնութերորդ սոնատները, «Պաթեթիկը», «Ավրորան», Հինգերորդ կոնցերտը և, իհարկե, «Ապասիոնատ»-ն: (Ինչպես գիտեք, դաշնակահարը ժամանակին նկարահանվել է Appassionata ֆիլմում, այս ստեղծագործության իր մեկնաբանությունը հասանելի դարձնելով միլիոնավոր հանդիսատեսին:) Հատկանշական է, որ Բեթհովենի ստեղծագործությունները ներդաշնակ են ոչ միայն Կերերի՝ տղամարդու և տղամարդու բնավորության գծերի հետ։ արտիստ, այլեւ իր դաշնակահարության առանձնահատկություններով։ Հաստ ու հստակ (ոչ առանց «ազդեցության» մասնաբաժնի) ձայնի արտադրություն, ֆրեսկո կատարման ոճ. այս ամենը օգնում է նկարչին հասնել բարձր գեղարվեստական ​​համոզիչության «Pathetique»-ում և «Appassionata»-ում և շատ այլ Բեթհովենի դաշնամուրներում: օպուսներ.

Կա նաև մի կոմպոզիտոր, ով գրեթե միշտ հաջողության է հասնում Կերերի մոտ՝ Սերգեյ Պրոկոֆևը։ Շատ առումներով իրեն հարազատ կոմպոզիտոր՝ իր քնարականությամբ, զուսպ ու լակոնիկ, գործիքային տոկատոյի հակումով, բավականին չոր ու փայլուն խաղով։ Ավելին, Պրոկոֆևը մոտ է Կերերին իր արտահայտչական միջոցների գրեթե ողջ զինանոցով. «համառ մետրային ձևերի ճնշումը», «ռիթմի պարզությունն ու քառակուսիությունը», «անողոք, ուղղանկյուն երաժշտական ​​պատկերներով մոլուցքը», հյուսվածքի «նյութականությունը»: , «անշեղորեն աճող հստակ պատկերացումների իներցիա» (SE Feinberg) (Feinberg SE Սերգեյ Պրոկոֆև. Ոճի բնութագրերը // Դաշնամուրը որպես արվեստ. 2nd ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). Պատահական չէ, որ երիտասարդ Պրոկոֆևին կարելի է տեսնել Կերերի գեղարվեստական ​​հաղթանակների՝ Առաջին դաշնամուրի կոնցերտի ակունքներում: Դաշնակահարի ճանաչված ձեռքբերումներից են Պրոկոֆևի Երկրորդ, Երրորդ և Յոթերորդ սոնատները, Պատրանքները, դ մաժոր նախերգանքը, «Սերը երեք նարինջների համար» օպերայի հայտնի երթը։

Կերերը հաճախ խաղում է Շոպենին։ Նրա հաղորդումներում կան Սկրյաբինի և Դեբյուսիի ստեղծագործությունները։ Թերևս սրանք նրա երգացանկի ամենավիճահարույց հատվածներն են: Դաշնակահարի անկասկած հաջողությամբ՝ որպես թարգմանիչ՝ Շոպենի երկրորդ սոնատը, Սկրյաբինի երրորդ սոնատը…, հենց այս հեղինակներն են բացահայտում նաև նրա արվեստի որոշ մութ կողմեր։ Հենց այստեղ՝ Շոպենի նրբագեղ վալսներում և նախերգանքներում, Սկրյաբինի փխրուն մանրանկարներում, Դեբյուսիի նրբագեղ տեքստերում, կարելի է նկատել, որ Կերերի նվագը երբեմն զուրկ է զտվածությունից, տեղ-տեղ դաժան է։ Եվ որ վատ չէր լինի դրա մեջ տեսնել մանրամասների ավելի հմուտ մշակում, ավելի նուրբ գունեղ ու գունագեղ երանգ։ Հավանաբար, յուրաքանչյուր դաշնակահար, նույնիսկ ամենանշանավորը, ցանկության դեպքում կարող է անվանել որոշ ստեղծագործություններ, որոնք «իր» դաշնամուրի համար չեն. Քերը բացառություն չէ:

Պատահում է, որ դաշնակահարի մեկնաբանություններում պակասում է պոեզիան, այն իմաստով, որ այն հասկացել և զգացել են ռոմանտիկ կոմպոզիտորները։ Մենք համարձակվում ենք վիճելի դատողություն անել: Երաժիշտ-կատարողների, իսկ գուցե կոմպոզիտորների ստեղծագործությունը, ինչպես գրողների ստեղծագործությունը, գիտի և՛ իր «պոետներին», և՛ իր «արձակագիրներին»։ (Գրողների աշխարհում որևէ մեկի մտքով չի՞ անցնի վիճել, թե այս ժանրերից որն է «ավելի լավը» և որն է «ավելի վատը»։ Ոչ, իհարկե։) Առաջին տեսակը հայտնի և ամբողջությամբ ուսումնասիրված է, երկրորդի մասին մենք ավելի քիչ ենք մտածում։ հաճախ; իսկ եթե, օրինակ, «դաշնամուրային բանաստեղծ» հասկացությունը բավականին ավանդական է հնչում, ապա դա չի կարելի ասել «դաշնամուրի արձակագիրների» մասին։ Մինչդեռ նրանց մեջ շատ հետաքրքիր վարպետներ կան՝ լուրջ, խելացի, հոգևոր իմաստով: Երբեմն, սակայն, նրանցից ոմանք ցանկանում են ավելի ճշգրիտ և խստորեն սահմանել իրենց երգացանկի սահմանները՝ նախապատվությունը տալով որոշ ստեղծագործությունների՝ մի կողմ թողնելով մյուսներին…

Գործընկերների շրջանում Քերերը հայտնի է ոչ միայն որպես համերգային կատարող։ 1961 թվականից դասավանդում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում։ Նրա սաներից են Չայկովսկու անվան IV մրցույթի հաղթող, բրազիլացի հայտնի նկարիչ Ա.Մորեյրա-Լիման, չեխ դաշնակահարուհի Բոժենա Շտեյներովան, Չայկովսկու անվան VIII մրցույթի հաղթող Իրինա Պլոտնիկովան և մի շարք այլ երիտասարդ խորհրդային և արտասահմանցի կատարողներ։ «Ես համոզված եմ, որ եթե երաժիշտն ինչ-որ բանի է հասել իր մասնագիտության մեջ, նրան պետք է սովորեցնել»,- ասում է Քերերը։ «Ինչպես մենք պարտավոր ենք մեծացնել գեղանկարչության, թատրոնի, կինոյի վարպետների մի շարք՝ բոլոր նրանց, ում մենք անվանում ենք «արվեստագետներ»: Եվ դա միայն բարոյական պարտքի խնդիր չէ: Երբ մանկավարժությամբ ես զբաղվում, զգում ես, թե ինչպես են աչքերդ բացվում շատ բաների վրա…»:

Միևնույն ժամանակ, այսօր ինչ-որ բան վրդովեցնում է ուսուցչին Կերերին։ Ըստ նրա՝ դա վրդովեցնում է այսօրվա արվեստագետ երիտասարդության չափազանց ակնհայտ գործնականությունն ու խոհեմությունը։ Չափազանց համառ բիզնեսի նախասիրություն: Եվ ոչ միայն Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, որտեղ նա աշխատում է, այլեւ երկրի այլ երաժշտական ​​բուհերում, որտեղ պետք է այցելի։ «Դուք նայում եք այլ երիտասարդ դաշնակահարների և տեսնում եք, որ նրանք մտածում են ոչ այնքան իրենց ուսման, որքան իրենց կարիերայի մասին: Եվ փնտրում են ոչ թե պարզապես ուսուցիչներ, այլ ազդեցիկ խնամակալներ, հովանավորներ, որոնք կարող էին հոգալ իրենց հետագա առաջխաղացման համար, ինչպես ասում են, ոտքի կանգնելուն կօգնեին։

Իհարկե, երիտասարդները պետք է անհանգստանան իրենց ապագայի համար։ Սա միանգամայն բնական է, ես ամեն ինչ հիանալի հասկանում եմ։ Եվ այնուամենայնիվ… Որպես երաժիշտ, ես չեմ կարող զղջալ, երբ տեսնում եմ, որ շեշտադրումները այնտեղ չեն, որտեղ ես կարծում եմ, որ պետք է լինեին: Չեմ կարող չվրդովվել, որ կյանքում և աշխատանքում առաջնահերթությունները փոխվում են: Միգուցե ես սխալվում եմ…»:

Նա, իհարկե, իրավացի է, և դա շատ լավ գիտի։ Նա պարզապես չի ցանկանում, ըստ երևույթին, որ ինչ-որ մեկը կշտամբի իրեն նման ծերունու ժլատության, «ներկայիս» երիտասարդության հանդեպ նման սովորական և չնչին տրտնջալու համար։

* * *

1986/87 և 1987/88 սեզոններին Կերերի ծրագրերում հայտնվեցին մի քանի նոր վերնագրեր՝ Բախի «Պարտիտա» բալ ​​մաժոր և «Սյուիտ Լա մինոր», Լիստի Օբերմանի հովիտը և թաղման արարողությունը, Գրիգի Դաշնամուրի կոնցերտը, Ռախմանինովի որոշ ստեղծագործություններ: Նա չի թաքցնում, որ իր տարիքում ավելի ու ավելի դժվար է լինում նոր բաներ սովորելը, հանրությանը հասցնելը։ Բայց դա, ըստ նրա, անհրաժեշտ է։ Բացարձակապես անհրաժեշտ է մեկ տեղում չմնալ, ստեղծագործական ձևով որակազրկվել; նույնը զգալ ընթացիկ համերգային կատարող. Դա անհրաժեշտ է, մի խոսքով, թե՛ մասնագիտական, թե՛ զուտ հոգեբանական առումով։ Իսկ երկրորդը առաջինից պակաս կարեւոր չէ։

Միևնույն ժամանակ, Կերերը զբաղվում է նաև «վերականգնողական» աշխատանքով. ինչ-որ բան կրկնում է անցած տարիների երգացանկից, նորից մտցնում իր համերգային կյանք։ «Երբեմն շատ հետաքրքիր է տեսնել, թե ինչպես է փոխվում վերաբերմունքը նախորդ մեկնաբանությունների նկատմամբ։ հետևաբար, ինչպես ես փոխում քեզ. Համոզված եմ, որ համաշխարհային երաժշտական ​​գրականության մեջ կան գործեր, որոնք ուղղակի պահանջում են ժամանակ առ ժամանակ վերադարձնել, գործեր, որոնք պարբերաբար թարմացման ու վերաիմաստավորման կարիք ունեն։ Նրանք այնքան հարուստ են իրենց ներքին բովանդակությամբ, այնպես որ բազմակողմանիոր կյանքի ճամփորդության յուրաքանչյուր փուլում անպայման կգտնես նրանց մեջ ինչ-որ նախկինում չնկատված, չբացահայտված, բաց թողնված…»: 1987 թվականին Կերերը վերսկսեց Լիստի Բ-մինոր սոնատը իր երգացանկում, որը նվագել էր ավելի քան երկու տասնամյակ:

Միևնույն ժամանակ, Քերերը այժմ փորձում է երկար չձգվել մի բանի վրա, ասենք, նույն հեղինակի ստեղծագործությունների վրա, որքան էլ նա մտերիմ և հարազատ լինի: «Ես նկատել եմ, որ երաժշտական ​​ոճերի փոփոխությունը, ստեղծագործության տարբեր ոճերը,- ասում է նա,- օգնում են ստեղծագործության մեջ պահպանել էմոցիոնալ երանգը։ Եվ սա չափազանց կարևոր է։ Երբ այսքան տարիների քրտնաջան աշխատանքի, այսքան համերգային ելույթների հետևում, ամենակարևորը դաշնամուր նվագելու ճաշակը չկորցնելն է։ Եվ այստեղ ինձ անձամբ շատ է օգնում հակադրվող, բազմազան երաժշտական ​​տպավորությունների փոփոխությունը՝ ինչ-որ ներքին թարմացում է հաղորդում, թարմացնում է զգացմունքները, հանում հոգնածությունը։

Յուրաքանչյուր արտիստի համար գալիս է մի պահ, ավելացնում է Ռուդոլֆ Ռիխարդովիչը, երբ սկսում է հասկանալ, որ կան բազմաթիվ գործեր, որոնք նա երբեք չի սովորի և չի նվագի բեմում։ Պարզապես ժամանակին չէ… Ցավալի է, իհարկե, բայց անելիք չկա: Ես ափսոսանքով եմ մտածում, օրինակ՝ ինչքանԵս չեմ խաղացել իր կյանքում Շուբերտի, Բրամսի, Սկրյաբինի և այլ մեծ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները։ Որքան լավ եք ցանկանում անել այն, ինչ անում եք այսօր:

Նրանք ասում են, որ փորձագետները (հատկապես գործընկերները) երբեմն կարող են սխալվել իրենց գնահատականներում և կարծիքներում. լայն հանրությունը ներս վերջապես երբեք սխալ. «Յուրաքանչյուր ունկնդիր երբեմն ի վիճակի չէ որևէ բան հասկանալ», - նշում է Վլադիմիր Հորովիցը, «բայց երբ նրանք հավաքվում են, հասկանում են»: Մոտ երեք տասնամյակ Քերերի արվեստը վայելում է ունկնդիրների ուշադրությունը, ովքեր նրան տեսնում են որպես մեծ, ազնիվ, ոչ ստանդարտ մտածողությամբ երաժիշտ: Եւ նրանք չի սխալվում...

G. Tsypin, 1990 թ