Ռոդոլֆ Կրոյցեր |

Ռոդոլֆ Կրոյցեր

Մարդկության երկու հանճարներ, յուրաքանչյուրն յուրովի, անմահացրել են Ռոդոլֆ Կրոյցերի անունը՝ Բեթհովենը և Տոլստոյը: Առաջինը նրան նվիրեց ջութակի լավագույն սոնատներից մեկը, երկրորդը, ոգեշնչված այս սոնատից, ստեղծեց հայտնի պատմությունը. Իր կենդանության օրոք Կրոյզերը համաշխարհային հռչակ է վայելել որպես ֆրանսիական դասական ջութակի դպրոցի մեծագույն ներկայացուցիչ։

Համեստ երաժշտի որդին, ով աշխատում էր Մարի Անտուանետայի պալատական ​​մատուռում, Ռոդոլֆ Կրոյզերը ծնվել է Վերսալում 16 թվականի նոյեմբերի 1766-ին: Նա նախնական կրթությունը ստացել է հոր առաջնորդությամբ, ով անցել է տղայի մոտ, երբ նա սկսել է ստեղծագործել։ արագ առաջընթաց՝ Անտոնին Ստամիտսին: Այս նշանավոր ուսուցիչը, որը Մանհայմից տեղափոխվել է Փարիզ 1772 թվականին, եղել է հայր Ռոդոլֆի գործընկերը Մարի Անտուանետայի մատուռում։

Ժամանակի բոլոր բուռն իրադարձությունները, որոնցում ապրում էր Կրոյզերը, զարմանալիորեն բարենպաստ անցան նրա անձնական ճակատագրի համար։ Տասնվեց տարեկանում նրան նկատեցին և բարձր գնահատեցին որպես երաժիշտ; Մարի Անտուանետը նրան հրավիրեց Տրիանոն համերգի իր բնակարանում և հիացած մնաց նրա նվագով: Շուտով Կրոյցերը մեծ վիշտ ապրեց. երկու օրվա ընթացքում նա կորցրեց հորն ու մորը և մնաց չորս եղբայրների և քույրերի ծանրաբեռնվածության մեջ, որոնցից ավագն էր: Երիտասարդը ստիպված եղավ նրանց ամբողջությամբ վերցնել իր խնամքի տակ, և Մարի Անտուանետը օգնության է հասնում նրան՝ ապահովելով հոր տեղը իր Դատական ​​մատուռում։

Մանկուց՝ 13 տարեկանում, Կրոյցերը սկսեց ստեղծագործել, փաստորեն, հատուկ պատրաստվածություն չունենալով։ Երբ նա 19 տարեկան էր, նա գրեց Ջութակի առաջին կոնցերտը և երկու օպերա, որոնք այնքան հայտնի էին պալատում, որ Մարի Անտուանետը նրան դարձրեց կամերային երաժիշտ և պալատական ​​մենակատար։ Ֆրանսիական բուրժուական հեղափոխության բուռն օրերը Կրոյցերն առանց ընդմիջման անցկացրեց Փարիզում և մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերեց որպես մի շարք օպերային ստեղծագործությունների հեղինակ, որոնք մեծ հաջողություն ունեցան։ Պատմականորեն Կրոյցերը պատկանում էր ֆրանսիացի կոմպոզիտորների այն գալակտիային, որոնց ստեղծագործությունը կապված է այսպես կոչված «փրկության օպերայի» ստեղծման հետ։ Այս ժանրի օպերաներում զարգանում էին բռնակալական մոտիվներ, բռնության, հերոսության, քաղաքացիության դեմ պայքարի թեմաներ։ «Փրկարար օպերաների» առանձնահատկությունն այն էր, որ ազատասեր մոտիվները հաճախ սահմանափակվում էին ընտանեկան դրամայի շրջանակներում։ Կրոյցերը գրել է նաև նման օպերաներ։

Դրանցից առաջինը Դեֆորժի Ժաննա դ Արկի պատմական դրամայի երաժշտությունն էր։ Քրոյզերը հանդիպեց Դեսֆորժին 1790 թվականին, երբ նա ղեկավարում էր առաջին ջութակների խումբը իտալական թատրոնի օրկ ստրայում։ Նույն թվականին բեմադրվեց դրաման և ունեցավ հաջողություն։ Բայց «Պոլ և Վիրջինիա» օպերան նրան բացառիկ ժողովրդականություն բերեց. նրա պրեմիերան տեղի է ունեցել 15 թվականի հունվարի 1791-ին։ Որոշ ժամանակ անց նա նույն սյուժեով գրել է Չերուբինիի օպերան։ Տաղանդով Կրոյցերը չի կարող համեմատվել Չերուբինիի հետ, բայց ունկնդիրներին դուր է եկել նրա օպերան՝ երաժշտության միամիտ քնարականությամբ։

Կրոյցերի ամենաբռնակալ օպերան «Լոդոյսկա» (1792) օպերան էր։ Օպերային կոմիքսում նրա ելույթները հաղթական էին։ Եվ սա հասկանալի է. Օպերայի սյուժեն ամենաբարձր աստիճանի համապատասխանում էր հեղափոխական Փարիզի հասարակության տրամադրություններին։ «Լոդոյսկում բռնակալության դեմ պայքարի թեման խորը և վառ թատերական մարմնացում ստացավ… [թեև] Կրոյցերի երաժշտության մեջ քնարական սկիզբը ամենաուժեղն էր»:

Ֆետիսը հայտնում է մի հետաքրքիր փաստ Կրոյցերի ստեղծագործական մեթոդի մասին։ Նա գրում է, որ ստեղծելով օպերային գործեր. Կրոյցերը ավելի շուտ հետևում էր ստեղծագործական ինտուիցիային, քանի որ նա վատ ծանոթ էր կոմպոզիցիայի տեսությանը: «Ինչպես նա գրում էր պարտիտուրի բոլոր մասերն այն էր, որ նա մեծ քայլերով քայլում էր սենյակում, մեղեդիներ երգելով և ջութակով ուղեկցելով իրեն»: «Միայն շատ ավելի ուշ, - ավելացնում է Ֆետիսը, - երբ Կրոյցերն արդեն ընդունվել էր որպես կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, նա իսկապես սովորեց ստեղծագործելու հիմունքները»։

Այնուամենայնիվ, դժվար է հավատալ, որ Կրոյցերը կարող է ամբողջ օպերաներ գրել Ֆետիսի նկարագրած ձևով, և կարծես թե չափազանցության տարր կա այս պատմության մեջ: Այո, և ջութակի կոնցերտները ապացուցում են, որ Քրոյզերն ամենևին էլ այդքան անօգնական չէր կոմպոզիցիայի տեխնիկայում։

Հեղափոխության ժամանակ Կրոյցերը մասնակցել է մեկ այլ բռնակալական օպերայի ստեղծմանը, որը կոչվում է «Թագավորների կոնգրես»։ Այս աշխատանքը գրվել է Գրեթրիի, Մեգուլեի, Սոլյերի, Դևիենի, Դալեյրակի, Բերթոնի, Ջադինի, Բլասիուսի և Չերուբինիի հետ համատեղ։

Բայց Կրոյցերը հեղափոխական իրավիճակին արձագանքեց ոչ միայն օպերային ստեղծագործությամբ։ Երբ 1794 թվականին Կոնվենցիայի հրամանով սկսեցին անցկացվել զանգվածային ժողովրդական փառատոներ, նա ակտիվ մասնակցություն ունեցավ դրանց։ 20 Prairial (հունիսի 8) Փարիզում տեղի ունեցավ մեծ տոնակատարություն՝ ի պատիվ «Գերագույն Էակի»: Նրա կազմակերպությունը ղեկավարում էր հեղափոխության նշանավոր արտիստ ու կրակոտ ամբիոն Դավիթը։ Ապոթեոզը պատրաստելու համար նա գրավեց ամենամեծ երաժիշտներին՝ Մեգուլեին, Լեսուերին, Դալեյրակին, Չերուբինին, Կատելին, Կրոյցերին և այլք: Ամբողջ Փարիզը բաժանված էր 48 շրջանների և յուրաքանչյուրից հատկացվում էր 10 ծեր, երիտասարդ, ընտանիքների մայրեր, աղջիկներ, երեխաներ։ Երգչախումբը բաղկացած էր 2400 ձայնից։ Երաժիշտները նախապես այցելել են այն տարածքները, որտեղ պատրաստվում էին տոնի մասնակիցների ելույթին։ Մարսելյացիների հնչյունների համաձայն՝ արհեստավորներ, վաճառականներ, բանվորներ և Փարիզի արվարձանների տարբեր մարդիկ սովորեցին Գերագույն Էակի օրհներգը: Կրոյցերը ստացել է Պիկ տարածքը: 20 Prairial-ին միացյալ երգչախումբը հանդիսավոր երգեց այս հիմնը՝ դրանով փառաբանելով հեղափոխությունը։ Եկավ 1796 թվականը։ Բոնապարտի իտալական արշավի հաղթական ավարտը երիտասարդ գեներալին դարձրեց հեղափոխական Ֆրանսիայի ազգային հերոս։ Կրոյցերը, բանակին հետևելով, գնում է Իտալիա։ Համերգներով հանդես է գալիս Միլանում, Ֆլորենցիայում, Վենետիկում, Ջենովայում։ Կրոյցերը ժամանել է Ջենովա 1796 թվականի նոյեմբերին՝ մասնակցելու ակադեմիային, որը կազմակերպվել էր ի պատիվ գլխավոր հրամանատարի կնոջ՝ Ժոզեֆինա դե լա Պեյջերի, և այստեղ սրահում Դի Նեգրոն լսեց երիտասարդ Պագանինիի նվագը։ Իր արվեստով ապշած՝ նա տղային փայլուն ապագա է կանխատեսել։

Իտալիայում Կրոյցերը հայտնվել է բավականին տարօրինակ ու շփոթեցնող պատմության մեջ։ Նրա կենսագիրներից մեկը՝ Միշոն, պնդում է, որ Բոնապարտը հանձնարարել է Կրոյցերին փնտրել գրադարանները և բացահայտել իտալական երաժշտական ​​թատրոնի վարպետների չհրապարակված ձեռագրերը։ Այլ աղբյուրների համաձայն՝ նման առաքելությունը վստահվել է ֆրանսիացի հայտնի երկրաչափ Մոնժին։ Հստակորեն հայտնի է, որ Մոնգը գործին ներգրավել է Կրոյցերին: Հանդիպելով Միլանում՝ նա ջութակահարին տեղեկացրեց Բոնապարտի հրահանգների մասին։ Ավելի ուշ Վենետիկում Մոնժը Կրոյցերին հանձնեց մի դագաղ, որը պարունակում էր Սուրբ Մարկոսի տաճարի վարպետների հին ձեռագրերի պատճենները և խնդրեց ուղեկցել իրեն Փարիզ։ Զբաղված լինելով համերգներով՝ Կրոյցերը հետաձգեց դագաղի ուղարկումը, որոշելով, որ վերջին դեպքում ինքն այդ թանկարժեք իրերը կտանի Ֆրանսիայի մայրաքաղաք։ Հանկարծ նորից սկսվեցին ռազմական գործողություններ։ Իտալիայում շատ բարդ իրավիճակ է ստեղծվել. Թե կոնկրետ ինչ է տեղի ունեցել, անհայտ է, բայց կորել է միայն Մոնժի հավաքած գանձերով սնդուկը։

Պատերազմից ավերված Իտալիայից Կրոյցերն անցավ Գերմանիա և ճանապարհին այցելելով Համբուրգ՝ Հոլանդիայի միջով վերադարձավ Փարիզ։ Նա ժամանել է կոնսերվատորիայի բացմանը։ Թեև այն սահմանող օրենքը Կոնվենցիային ընդունեց դեռևս 3թ. օգոստոսի 1795-ին, այն բացվեց միայն 1796թ.-ին: Սարրեթը, ով նշանակվել էր տնօրեն, անմիջապես հրավիրեց Կրոյցերին: Տարեց Պիեռ Գավինյեի, ջերմեռանդ Ռոդեի և խելամիտ Պիեռ Բայոյի հետ միասին Կրոյցերը դարձավ կոնսերվատորիայի առաջատար դասախոսներից մեկը։

Այս պահին աճում է մերձեցումը Կրոյցերի և Բոնապարտիստական ​​շրջանակների միջև։ 1798 թվականին, երբ Ավստրիան ստիպված եղավ ամոթալի հաշտություն կնքել Ֆրանսիայի հետ, Կրոյցերը ուղեկցեց գեներալ Բերնադոտին, ով այնտեղ դեսպան էր նշանակվել, Վիեննա։

Խորհրդային երաժշտագետ Ա. «Բեռնադոտը, գավառական ֆրանսիացի իրավաբանի որդին, ով նշանակալի պաշտոնի է արժանացել հեղափոխական իրադարձությունների պատճառով, բուրժուական հեղափոխության իսկական զավակն էր և այդպիսով տպավորեց դեմոկրատ կոմպոզիտորին», - գրում է նա: «Բեռնադոտի հետ հաճախակի հանդիպումները հանգեցրին քսանյոթամյա երաժշտի բարեկամությանը դեսպանի և նրան ուղեկցող փարիզցի հայտնի ջութակահար Ռոդոլֆ Կրոյզերի հետ»:

Այնուամենայնիվ, Բեռնադոտի և Բեթհովենի մտերմությունը վիճարկում է Էդուարդ Հերիոտն իր «Բեթհովենի կյանքը» գրքում։ Հերիոտը պնդում է, որ Վիեննայում Բերնադոտի երկամսյա գտնվելու ընթացքում քիչ հավանական է, որ դեսպանի և երիտասարդ և այն ժամանակ դեռևս քիչ հայտնի երաժշտի միջև այդքան սերտ մերձեցում տեղի ունենար այդքան կարճ ժամանակում: Բերնադոտը բառացիորեն վիեննական արիստոկրատիայի աչքի փուշն էր. նա չէր թաքցնում իր հանրապետական ​​հայացքները և ապրում էր մեկուսացման մեջ։ Բացի այդ, Բեթհովենն այդ ժամանակ սերտ հարաբերությունների մեջ էր Ռուսաստանի դեսպան կոմս Ռազումովսկու հետ, ինչը նույնպես չէր կարող նպաստել կոմպոզիտորի և Բերնադոտի միջև բարեկամության հաստատմանը։

Դժվար է ասել, թե ով է ավելի ճիշտ՝ Ալշվանգը, թե Հերիոտը: Բայց Բեթհովենի նամակից հայտնի է դառնում, որ նա հանդիպել է Կրոյցերին և հանդիպել Վիեննայում մեկից ավելի անգամ։ Նամակը կապված է 1803 թվականին գրված հանրահայտ սոնատի Քրոյցերին նվիրելու հետ: Սկզբում Բեթհովենը մտադիր էր այն նվիրել վիրտուոզ ջութակահար մուլատո Բրեդգթաուերին, ով շատ հայտնի էր Վիեննայում XNUMX-րդ դարի սկզբին: Բայց մուլատոյի զուտ վիրտուոզ վարպետությունը, ըստ ամենայնի, չի գոհացրել կոմպոզիտորին, և նա ստեղծագործությունը նվիրել է Կրոյցերին։ «Կրոյցերը լավ, քաղցր մարդ է,- գրել է Բեթհովենը,- ով ինձ մեծ հաճույք պատճառեց Վիեննայում գտնվելու ընթացքում: Դրա բնականությունն ու հավակնությունների բացակայությունն ինձ համար ավելի թանկ են, քան ներքին բովանդակությունից զուրկ վիրտուոզների մեծ մասի արտաքին փայլը։ «Ցավոք սրտի,- ավելացնում է Ա. Ալշվանգը, մեջբերելով Բեթհովենի այս տերմինները,- սիրելի Կրոյզերը հետագայում հայտնի դարձավ Բեթհովենի ստեղծագործությունների կատարյալ թյուրիմացությամբ»:

Իրոք, Կրոյցերը Բեթհովենին չի հասկացել մինչև նրա կյանքի վերջը։ Շատ ավելի ուշ, դառնալով դիրիժոր, նա մեկ անգամ չէ, որ ղեկավարել է Բեթհովենի սիմֆոնիաները։ Բեռլիոզը վրդովված գրում է, որ Կրոյզերն իրեն թույլ է տվել դրանցում թղթադրամներ պատրաստել։ Ճիշտ է, փայլուն սիմֆոնիաների տեքստի նման ազատ մշակման մեջ Կրոյցերը բացառություն չէր: Բեռլիոզն ավելացնում է, որ նմանատիպ փաստեր են նկատվել մեկ այլ խոշոր ֆրանսիացի դիրիժոր (և ջութակահար) Գաբենեկի հետ, ով «վերացրել է որոշ գործիքներ նույն կոմպոզիտորի մեկ այլ սիմֆոնիայում»։

1802 թ.-ին Կրեյցեր առաջին գործիքային կապելլы Bonaparta-ն էր, որից հետո վաճառվում էր Նապոլեոնա իմպերատորոմ — էго личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Դատական ​​ծառայությանը զուգահեռ Կրոյցերը կատարում է նաև «քաղաքացիական» պարտականություններ։ 1803 թվականին Ռոդեի Ռուսաստան մեկնելուց հետո նա ժառանգում է իր պաշտոնը որպես մենակատարի նվագախմբում Գրանդ օպերայում; 1816 թվականին այդ պարտականություններին ավելացան երկրորդ կոնցերտմայստերի գործառույթները, իսկ 1817 թվականին՝ նվագախմբի տնօրենը։ Նրան բարձրացնում են նաև որպես դիրիժոր։ Թե որքան մեծ էր Կրոյցերի դիրիժորական համբավը, կարելի է դատել առնվազն նրանով, որ հենց նա էր Սալիերիի և Կլեմենտիի հետ միասին ղեկավարում Ջ. Հայդնի «Աշխարհի ստեղծումը» օրատորիոն 1808 թվականին Վիեննայում՝ տարեց կոմպոզիտորի ներկայությամբ, որի առջև այդ երեկո Բեթհովենը և Ավստրիայի մայրաքաղաքի մյուս մեծ երաժիշտները հարգանքով խոնարհվեցին։

Նապոլեոնի կայսրության փլուզումը և Բուրբոնների իշխանության գալը մեծապես չազդեցին Կրոյցերի սոցիալական դիրքի վրա։ Նա նշանակվում է Թագավորական նվագախմբի դիրիժոր և Երաժշտության ինստիտուտի տնօրեն։ Նա դասավանդում է, խաղում, դիրիժորում, նախանձախնդրորեն տրվում է հասարակական պարտականությունների կատարմանը։

Ֆրանսիական ազգային երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման գործում ունեցած ակնառու ծառայությունների համար Ռոդոլֆ Կրոյցերը 1824 թվականին պարգևատրվել է Պատվո լեգեոնի շքանշանով։ Նույն թվականին նա ժամանակավորապես թողել է Օպերայի նվագախմբի տնօրենի պարտականությունները, սակայն 1826 թվականին վերադարձել է նրանց։ Ձեռքի ծանր կոտրվածքը նրան ամբողջությամբ զրկել է գործունեությունից։ Նա բաժանվեց կոնսերվատորիայից և ամբողջությամբ նվիրվեց դիրիժորությանը և կոմպոզիտորին։ Բայց ժամանակները նույնը չեն. Մոտենում է 30-ականները՝ ռոմանտիզմի ամենաբարձր ծաղկման դարաշրջանը։ Ռոմանտիկների վառ ու բոցաշունչ արվեստը հաղթում է թուլացած կլասիցիզմին։ Կրոյցերի երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը նվազում է։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, սկսում է զգալ դա։ Նա ցանկանում է թոշակի անցնել, սակայն մինչ այդ բեմադրում է «Մաթիլդա» օպերան՝ ցանկանալով դրանով հրաժեշտ տալ փարիզյան հանրությանը։ Նրան դաժան փորձություն էր սպասվում՝ օպերայի լիակատար ձախողում պրեմիերայի ժամանակ:

Հարվածն այնքան մեծ է եղել, որ Կրոյցերը կաթվածահար է եղել։ Հիվանդ ու տառապող կոմպոզիտորին տարան Շվեյցարիա՝ հույս ունենալով, որ բարեբեր կլիման կվերականգնի նրա առողջությունը։ Ամեն ինչ ապարդյուն ստացվեց. Կրոյզերը մահացավ 6 թվականի հունվարի 1831-ին Շվեյցարիայի Ժնև քաղաքում: Ասում են, որ քաղաքի կուրատորը հրաժարվել է թաղել Կրոյցերին՝ պատճառաբանելով, որ նա ստեղծագործություններ է գրել թատրոնի համար։

Կրոյցերի գործունեությունը լայն էր և բազմազան։ Նա մեծ հարգանք էր վայելում որպես օպերային կոմպոզիտոր։ Նրա օպերաները տասնամյակներ շարունակ բեմադրվել են Ֆրանսիայում և եվրոպական այլ երկրներում։ «Պավելն ու Վիրջինիան» և «Լոդոյսկը» շրջեցին աշխարհի ամենամեծ բեմերը. դրանք մեծ հաջողությամբ բեմադրվել են Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում։ Հիշելով իր մանկությունը՝ Մ.Ի. Գլինկան իր «Նոթերում» գրել է, որ ռուսական երգերից հետո ամենից շատ սիրել է նախերգանքները, և իր սիրելիների թվում նա անվանել է Կրոյցերի «Լոդոյսկ» նախերգանքը։

Պակաս հայտնի չէին ջութակի կոնցերտները։ Մարշային ռիթմերով և ֆանֆար հնչյուններով նրանք հիշեցնում են Վիոտտիի կոնցերտները, որոնց հետ պահպանում են նաև ոճական կապը։ Այնուամենայնիվ, արդեն շատ բան կա, որ նրանց բաժանում է։ Կրոյտցերի հանդիսավոր պաթետիկ համերգներում զգացվում էր ոչ այնքան հեղափոխության դարաշրջանի հերոսությունը (ինչպես Վիոտտիում), որքան «կայսրության» շքեղությունը։ 20-րդ դարի 30-XNUMX-ական թվականներին դրանք հավանեցին, հնչեցին բոլոր համերգային բեմերում։ Տասնիններորդ կոնցերտը բարձր է գնահատվել Յոահիմի կողմից. Աուերն այն անընդհատ տալիս էր իր սաներին՝ խաղալու։

Կրոյցերի՝ որպես անձի մասին տեղեկությունները հակասական են։ Գ.Բեռլիոզը, ով նրա հետ մեկ անգամ չէ, որ շփվել է, նրան ոչ մի կերպ չի նկարում շահեկան կողմից։ Բեռլիոզի հուշերում կարդում ենք. «Օպերայի գլխավոր երաժշտական ​​դիրիժորն այն ժամանակ Ռոդոլֆ Կրոյզերն էր. Այս թատրոնում շուտով պետք է կայանային Ավագ շաբաթվա հոգևոր համերգները. Քրոյցերին մնում էր իմ բեմը ներառել իրենց ծրագրում, և ես խնդրանքով գնացի նրա մոտ։ Ավելացնենք, որ իմ այցը Կրոյզեր պատրաստվել էր կերպարվեստի գլխավոր տեսուչ պարոն դը Լա Ռոշֆուկոյի նամակով… Ավելին, Լեսյուեն իր գործընկերոջ առաջ ջերմորեն աջակցեց ինձ խոսքերով: Մի խոսքով, հույս կար։ Սակայն իմ պատրանքը երկար չտեւեց. Կրոյզերը, այդ մեծ արվեստագետը, Աբելի մահը (հրաշալի ստեղծագործություն, որի մասին մի քանի ամիս առաջ, խանդավառությամբ լի, իսկական գովեստի խոսքեր գրեցի նրան): Կրոյզերը, ով ինձ այնքան բարի էր թվում, որին ես հարգում էի որպես իմ ուսուցչի, որովհետև հիանում էի նրանով, ընդունեց ինձ անքաղաքավարի, ամենաանհամեստ ձևով։ Նա հազիվ վերադարձրեց իմ աղեղը. Առանց ինձ նայելու, նա իր ուսին գցեց այս խոսքերը.

- Իմ սիրելի ընկեր (նա ինձ համար անծանոթ էր), - մենք չենք կարող նոր ստեղծագործություններ կատարել հոգևոր համերգներում: Մենք ժամանակ չունենք դրանք սովորելու. Lesueur-ը դա լավ գիտի:

Ծանր սրտով հեռացա։ Հաջորդ կիրակի օրը Լեսյուրի և Կրոյցերի միջև բացատրություն տեղի ունեցավ թագավորական մատուռում, որտեղ վերջինս պարզ ջութակահար էր։ Ուսուցչիս ճնշման տակ նա առանց թաքցնելու իր զայրույթը պատասխանեց.

- Օ՜, անիծյալ: Ի՞նչ կլինի մեզ հետ, եթե այսպես օգնենք երիտասարդներին։ ..

Մենք պետք է նրան արժանին մատուցենք, նա անկեղծացավ):

Իսկ մի քանի էջ անց Բեռլիոզն ավելացնում է. «Կրոյզերը կարող էր խանգարել ինձ հասնել հաջողության, որի նշանակությունն այն ժամանակ ինձ համար շատ կարևոր էր։

Կրոյցերի անվան հետ կապված են մի քանի պատմություններ, որոնք արտացոլվել են այդ տարիների մամուլում։ Այսպիսով, տարբեր վարկածներով նրա մասին պատմվում է նույն զվարճալի անեկդոտը, որն ակնհայտորեն իրական դեպք է։ Այս պատմությունը տեղի է ունեցել Կրոյցերի՝ Գրանդ օպերայի բեմում բեմադրված «Արիստիպուս» օպերայի պրեմիերային նախապատրաստվելու ժամանակ։ Փորձերի ժամանակ երգչուհի Լենսը չկարողացավ ճիշտ երգել Act I-ի կավատինա։

«Մի մոդուլյացիան, որը նման է II գործողության մեծ արիայի մոտիվին, դավաճանաբար երգչին տանում է դեպի այս մոտիվը: Կրոյզերը հուսահատության մեջ էր։ Վերջին փորձի ժամանակ նա մոտեցավ Լենսին. «Ես լրջորեն խնդրում եմ քեզ, իմ բարի Լենս, զգույշ եղիր, որ ինձ չամաչես, ես քեզ երբեք չեմ ների դրա համար»: Ելույթի օրը, երբ հերթը հասավ Լանս երգելուն, Կրոյցերը, հուզմունքից խեղդվելով, ջղաձգորեն բռնեց իր գավազանը ձեռքում… Օ՜, սարսափ: Երգչուհին, մոռանալով հեղինակի զգուշացումները, համարձակորեն խստացրել է երկրորդ գործողության շարժառիթը. Եվ հետո Կրոյցերը չդիմացավ։ Հանելով պարիկը՝ նա նետեց այն մոռացկոտ երգչուհու վրա. «Մի՞թե ես քեզ զգուշացրել եմ, պարապ։ Դու ուզում ես ինձ վերջացնել, չարագործ»։

Տեսնելով մաեստրոյի ճաղատ գլխին և նրա ողորմելի դեմքին՝ Լենսը զղջալու փոխարեն չդիմացավ և բարձր ծիծաղեց։ Հետաքրքիր տեսարանը լիովին զինաթափեց հանդիսատեսին և դարձավ ներկայացման հաջողության պատճառը։ Հաջորդ ներկայացման ժամանակ թատրոնը լցվում էր ներս մտնել ցանկացողներով, բայց օպերան անցավ առանց ավելորդությունների։ Փարիզի պրեմիերայից հետո նրանք կատակում էին. «Եթե Կրոյցերի հաջողությունը կախված էր թելից, ուրեմն նա այն հաղթեց մի ամբողջ պարիկով»։

«Tablets of Polyhymnia», 1810, ամսագրում, որը հաղորդում էր բոլոր երաժշտական ​​նորությունները, հաղորդվում էր, որ Բուսաբանական այգում համերգ է տրվել փղի համար՝ ուսումնասիրելու այն հարցը, թե արդյոք այս կենդանին իսկապես նույնքան ընկալունակ է երաժշտության հանդեպ, որքան. Մ.Բուֆոնը պնդում է. «Դրա համար փոքր-ինչ անսովոր ունկնդրին հերթափոխով կատարում են պարզ արիաներ՝ շատ հստակ մեղեդիական գծով և սոնատներ՝ շատ բարդ ներդաշնակությամբ: Կենդանին հաճույքի նշաններ է ցույց տվել, երբ լսել է պարոն Կրոյցերի ջութակի վրա նվագած «O ma tendre Musette» արիան: «Նույն արիայի վրա հայտնի նկարչի կատարած «Վարիացիաները» ոչ մի նկատելի տպավորություն չթողեցին… Փիղը բացեց բերանը, կարծես ուզում էր հորանջել հանրահայտ Boccherini Quartet-ի ռե մաժոր երրորդ կամ չորրորդ չափով: Bravura aria… Monsigny-ն նույնպես արձագանք չգտավ կենդանու կողմից. բայց «Charmante Gabrielle» արիայի հնչյուններով շատ միանշանակ արտահայտեց իր ուրախությունը։ «Բոլորն անչափ ապշեցին՝ տեսնելով, թե ինչպես է փիղն իր կնճիթով շոյում հանրահայտ վիրտուոզ Դուվերնոյին՝ ի երախտագիտություն։ Դա համարյա դուետ էր, քանի որ Դյուվերնոյը շչակ էր նվագում»։

Կրոյցերը հիանալի ջութակահար էր։ «Նա չուներ Ռոդեի ոճի նրբագեղությունը, հմայքը և մաքրությունը, մեխանիզմի կատարելությունը և Բայոյի խորությունը, բայց նրան բնորոշ էր աշխույժությունն ու զգացմունքային կիրքը՝ զուգորդված ամենամաքուր ինտոնացիայի հետ», - գրում է Լավուան։ Գերբերն էլ ավելի կոնկրետ սահմանում է տալիս. «Կրոյցերի խաղաոճը լիովին յուրահատուկ է։ Ալեգրո ամենադժվար հատվածները նա կատարում է չափազանց պարզ, մաքուր, ուժեղ շեշտադրումներով և մեծ հարվածով։ Նա նաև Ադաջիոյում իր արհեստի ականավոր վարպետն է: Ն. Կիրիլլովը մեջբերում է 1800 թվականի գերմանական երաժշտական ​​թերթի հետևյալ տողերը՝ Կրոյցերի և Ռոդեի կողմից երկու ջութակների համար կոնցերտի սիմֆոնիայի կատարման մասին. սիմֆոնիա երկու ջութակների համերգային մենանվագներով, որը Քրոյցերը ստեղծել է այս առիթով։ Այստեղ ես կարողացա տեսնել, որ Կրոյցերի տաղանդը երկար ուսումնասիրության և անդադար ջանքերի արդյունք էր. Ռոդեի արվեստը նրան բնածին էր թվում։ Մի խոսքով, ջութակի բոլոր վիրտուոզներից, որոնք այս տարի հնչել են Փարիզում, Կրոյզերը միակն է, ում կարելի է դնել Ռոդեի կողքին։

Ֆետիսը մանրամասնորեն բնութագրում է Կրոյցերի կատարողական ոճը. «Որպես ջութակահար՝ Կրոյցերը առանձնահատուկ տեղ էր գրավում ֆրանսիական դպրոցում, որտեղ նա փայլում էր Ռոդեի և Բայոյի հետ միասին, և ոչ այն պատճառով, որ զիջում էր հմայքով և մաքրությամբ (ոճով. LR) այս արտիստներից առաջինին, կամ զգացմունքների խորությամբ և տեխնիկայի զարմանալի շարժունակությամբ երկրորդին, բայց քանի որ, ինչպես ստեղծագործություններում, գործիքավորողի իր տաղանդով, նա ավելի շատ հետևեց ինտուիցիային, քան դպրոցին: Հարուստ ու աշխույժ այս ինտուիցիան նրա կատարմանը տալիս էր արտահայտչական ինքնատիպություն և այնպիսի զգացմունքային ազդեցություն թողնում հանդիսատեսի վրա, որ ունկնդիրներից ոչ ոք չէր կարող խուսափել։ Նա ուներ հզոր ձայն, ամենամաքուր ինտոնացիա, և բառակապակցությունը տարվել էր իր եռանդով։

Կրոյցերը բարձր գնահատականի էր արժանանում որպես ուսուցիչ։ Այս առումով նա աչքի է ընկել անգամ Փարիզի կոնսերվատորիայի իր տաղանդավոր գործընկերների մեջ։ Նա անսահմանափակ հեղինակություն էր վայելում իր ուսանողների մեջ և գիտեր, թե ինչպես նրանց մեջ եռանդուն վերաբերմունք առաջացնել այդ հարցում։ Կրոյցերի ակնառու մանկավարժական տաղանդի պերճախոս վկայությունն են նրա ջութակի 42 էտյուդները, որոնք լավ հայտնի են աշխարհի ցանկացած ջութակի դպրոցի ցանկացած ուսանողի: Այս ստեղծագործությամբ Ռոդոլֆ Կրոյցերն անմահացրել է իր անունը։

Լ.Ռաաբեն