Ռոբերտ Շուման |
Կոմպոզիտորներ

Ռոբերտ Շուման |

Ռոբերտ Շուման

Ծննդյան ամսաթիվ
08.06.1810
Մահվան ամսաթիվը
29.07.1856
Մասնագիտություն
կազմել
Երկիր
Գերմանիա

Լույս սփռել մարդկային սրտի խորքերը՝ այսպիսին է նկարչի կոչումը։ Ռ.Շուման

Պ.Չայկովսկին հավատում էր, որ ապագա սերունդները կանվանեն XNUMX-րդ դար: Շումանի ժամանակաշրջանը երաժշտության պատմության մեջ. Եվ իսկապես, Շումանի երաժշտությունը գրավեց իր ժամանակի արվեստում գլխավորը՝ նրա բովանդակությունը մարդու «հոգևոր կյանքի առեղծվածային խոր գործընթացներն էին», նպատակը՝ ներթափանցումը «մարդկային սրտի խորքերը»։

Ռ. Շումանը ծնվել է Սաքսոնական Ցվիկաու գավառական քաղաքում, հրատարակիչ և գրավաճառ Օգյուստ Շումանի ընտանիքում, ով վաղ մահացել է (1826թ.), սակայն կարողացել է որդուն փոխանցել ակնածալից վերաբերմունք արվեստի հանդեպ և խրախուսել նրան սովորել երաժշտություն։ տեղի երգեհոնահար Ի.Կունտչի հետ։ Վաղ տարիքից Շումանը սիրում էր իմպրովիզներ անել դաշնամուրի վրա, 13 տարեկանում նա գրել է Սաղմոս երգչախմբի և նվագախմբի համար, բայց ոչ պակաս, քան երաժշտությունը նրան գրավել է գրականություն, որի ուսումնասիրության մեջ նա մեծ հաջողություններ է գրանցել աշխատելու տարիներին։ գիմնազիան։ Ռոմանտիկ հակում ունեցող երիտասարդին բոլորովին չէր հետաքրքրում իրավագիտությունը, որը նա սովորում էր Լայպցիգի և Հայդելբերգի համալսարաններում (1828-30):

Դաշնամուրի հայտնի ուսուցիչ Ֆ. Վիեկի հետ դասերը, Լայպցիգում համերգների հաճախելը, Ֆ. Շուբերտի ստեղծագործությունների հետ ծանոթությունը նպաստեցին երաժշտությանը նվիրվելու որոշմանը։ Դժվարությամբ հաղթահարելով հարազատների դիմադրությունը՝ Շումանը սկսեց դաշնամուրի ինտենսիվ պարապմունքներ, սակայն աջ ձեռքի հիվանդությունը (մատների մեխանիկական պատրաստվածության պատճառով) փակեց նրա դաշնակահարի կարիերան։ Առավել մեծ խանդավառությամբ Շումանը իրեն նվիրում է երաժշտություն ստեղծելուն, կոմպոզիցիայի դասեր է առնում Գ. Դորնից, ուսումնասիրում Ջ.Ս. Բախի և Լ. Բեթհովենի ստեղծագործությունները։ Արդեն առաջին հրատարակված դաշնամուրային ստեղծագործությունները (Վիացիաներ Աբեգի թեմայով, «Թիթեռներ», 1830–31) ցույց են տվել երիտասարդ հեղինակի անկախությունը։

1834 թվականից Շումանը դարձավ New Musical Journal-ի խմբագիրը, այնուհետև հրատարակիչը, որի նպատակն էր պայքարել վիրտուոզ կոմպոզիտորների մակերեսային ստեղծագործությունների դեմ, որոնք ողողում էին այդ ժամանակ համերգային բեմը, դասականների արհեստական ​​նմանակմամբ, նոր, խորը արվեստի համար։ , լուսավորված բանաստեղծական ներշնչանքով . Իր հոդվածներում, որոնք գրվել են գեղարվեստական ​​ինքնատիպ ձևով, հաճախ՝ տեսարանների, երկխոսությունների, աֆորիզմների և այլնի տեսքով, Շումանը ընթերցողին է ներկայացնում իսկական արվեստի իդեալը, որը նա տեսնում է Ֆ. Շուբերտի և Ֆ. Մենդելսոնի ստեղծագործություններում։ , Ֆ. Շոպենը և Գ. Շումանին հաջողվեց իր շուրջը հավաքել համախոհների, ովքեր ամսագրի էջերին հայտնվում էին որպես Դեյվիդսբունդլերներ՝ «Դավիթ եղբայրության» («Դավիդսբունդ») անդամներ՝ իսկական երաժիշտների մի տեսակ հոգևոր միություն։ Ինքը՝ Շումանը, հաճախ ստորագրում էր իր գրախոսականները հորինված դավիդսբունդլերներ Ֆլորեստանի և Եվսեբիուսի անուններով։ Ֆլորեստանը հակված է ֆանտազիայի բուռն ելեւէջների, պարադոքսների, երազկոտ Եվսեբիոսի դատողությունները ավելի մեղմ են։ «Կառնավալ» (1834-35) բնորոշ պիեսների հավաքածուում Շումանը ստեղծում է Դավիդսբունդլերների՝ Շոպենի, Պագանինիի, Կլարայի (Կիարինա անունով), Եվսեբիուսի, Ֆլորեստանի երաժշտական ​​դիմանկարները։

Հոգևոր ուժի ամենաբարձր լարվածությունը և ստեղծագործական հանճարի ամենաբարձր վերելքերը («Ֆանտաստիկ կտորներ», «Դևիդսբունդլերի պարեր», Ֆանտազիա դ մաժոր, «Կրեյսլերիանա», «Նովելետներ», «Հումորեսկ», «Վիենական կառնավալ») բերեցին Շումանին։ 30-ականների երկրորդ կեսը։ , որն անցել է Կլարա Վիքի հետ միավորվելու իրավունքի համար պայքարի նշանի տակ (Ֆ. Վիկն ամեն կերպ կանխել է այս ամուսնությունը)։ Իր երաժշտական ​​և լրագրողական գործունեության համար ավելի լայն ասպարեզ գտնելու համար Շումանը անցկացնում է 1838-39թթ. Վիեննայում, սակայն Մետերնիխի վարչակազմը և գրաքննությունը թույլ չտվեցին ամսագրի հրատարակումն այնտեղ։ Վիեննայում Շումանը հայտնաբերեց Շուբերտի «մեծ» սիմֆոնիայի դո մաժոր ձեռագիրը՝ ռոմանտիկ սիմֆոնիզմի գագաթներից մեկը։

1840 թվականը՝ Կլարայի հետ երկար սպասված միության տարին, Շումանի համար դարձավ երգերի տարի։ Պոեզիայի նկատմամբ արտասովոր զգայունությունը, ժամանակակիցների ստեղծագործության խորը իմացությունը նպաստեցին բազմաթիվ երգերի ցիկլերում և առանձին երգերում պոեզիայի հետ իրական միության իրականացմանը, երաժշտության մեջ Գ. Հայնեի անհատական ​​բանաստեղծական ինտոնացիայի ճշգրիտ մարմնավորումը («Circle of Երգեր» օպ. 24, «Պոետի սերը»), Ի. Էյխենդորֆ («Երգերի շրջանակ», օպ. 39), Ա. Շամիսոն («Կնոջ սերը և կյանքը»), Ռ. Բերնս, Ֆ. Ռյուկերտ, Ա. Ջ.Բայրոնը, Ջիքս Անդերսենը և ուրիշներ։ Եվ հետագայում վոկալ ստեղծագործության ասպարեզը շարունակեց աճել հրաշալի գործեր («Վեց բանաստեղծություններ Ն. Լենաուի» և «Ռեքվիեմ» – 1850 թ., «Երգեր Ի.Վ. Գյոթեի «Վիլհելմ Մայստերից» – 1849 թ. և այլն):

Շումանի կյանքն ու ստեղծագործությունը 40-50-ական թթ. հոսում էր վերելքների և վայրէջքների փոփոխությամբ, որոնք հիմնականում կապված էին հոգեկան հիվանդության նոպաների հետ, որոնց առաջին նշաններն ի հայտ եկան դեռևս 1833 թվականին: Ստեղծագործական էներգիայի վերելքը նշանավորեց 40-ականների սկիզբը, Դրեզդենի շրջանի ավարտը (Շումաններն ապրել են մ. Սաքսոնիայի մայրաքաղաքը 1845-50 թթ.), որը համընկավ Եվրոպայում տեղի ունեցած հեղափոխական իրադարձությունների և Դյուսելդորֆի կյանքի սկզբի հետ (1850 թ.): Շումանը շատ է ստեղծագործում, դասավանդում է Լայպցիգի կոնսերվատորիայում, որը բացվել է 1843 թվականին, իսկ նույն թվականից սկսում է հանդես գալ որպես դիրիժոր։ Դրեզդենում և Դյուսելդորֆում նա ղեկավարում է նաև երգչախումբը՝ եռանդով նվիրվելով այս գործին։ Կլարայի հետ կատարած մի քանի շրջագայություններից ամենաերկարը և տպավորիչը Ռուսաստան կատարած ուղևորությունն էր (1844 թ.): 60-70-ական թթ. Շումանի երաժշտությունը շատ արագ դարձավ ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի անբաժանելի մասը։ Նրան սիրում էին Մ.Բալակիրևը և Մ.Մուսորգսկին, Ա.Բորոդինը և հատկապես Չայկովսկին, ով Շումանին համարում էր ժամանակակից ամենանշանավոր կոմպոզիտորը։ Ա.Ռուբինշտեյնը Շումանի դաշնամուրային ստեղծագործությունների փայլուն կատարողն էր։

40-50-ականների ստեղծագործական. նշանավորվել է ժանրերի շրջանակի զգալի ընդլայնմամբ։ Շումանը գրում է սիմֆոնիաներ (Առաջին – «Գարուն», 1841, Երկրորդ, 1845-46; Երրորդ – «Հռենոս», 1850; Չորրորդ, 1841-1-ին հրատարակություն, 1851 – 2-րդ հրատարակություն), կամերային անսամբլներ (3 լարային կվարտ, 1842, քառ. , դաշնամուրային քառյակ և կվինտետ, անսամբլներ կլառնետի մասնակցությամբ – ներառյալ «Fabulous Narratives» կլառնետի, ալտի և դաշնամուրի համար, 3 սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար և այլն); կոնցերտներ դաշնամուրի համար (2-1841), թավջութակ (45), ջութակ (1850); ծրագրային համերգային նախերգանքներ («Մեսինայի հարսնացուն»՝ ըստ Շիլլերի, 1853; «Հերմանը և Դորոթեան»՝ ըստ Գյոթեի և «Հուլիոս Կեսարը»՝ ըստ Շեքսպիրի - 1851 թ.), ցուցադրելով վարպետություն դասական ձևերի մշակման գործում։ Դաշնամուրի կոնցերտը և Չորրորդ սիմֆոնիան աչքի են ընկնում իրենց նորացման մեջ իրենց համարձակությամբ, կվինտետը էլեկտրոնային մաժորով` մարմնավորման բացառիկ ներդաշնակությամբ և երաժշտական ​​մտքերի ներշնչմամբ: Կոմպոզիտորի ամբողջ ստեղծագործության գագաթնակետերից մեկը Բայրոնի «Մանֆրեդ» (1851) դրամատիկ պոեմի երաժշտությունն էր՝ ռոմանտիկ սիմֆոնիզմի զարգացման ամենակարևոր հանգրվանը Բեթհովենից Լիստ, Չայկովսկի, Բրամս տանող ճանապարհին: Շումանը չի դավաճանում նաև իր սիրելի դաշնամուրին (Անտառային տեսարաններ, 1848-1848 և այլ ստեղծագործություններ)՝ նրա ձայնն է, որ առանձնահատուկ արտահայտչականությամբ է օժտում իր կամերային համույթներին և վոկալ տեքստերին։ Կոմպոզիտորի որոնումները վոկալային և դրամատիկական երաժշտության ասպարեզում անխոնջ էին (Տ. Մուրի «Դրախտ և Պերի» օրատորիոն – 49; Տեսարաններ Գյոթեի «Ֆաուստից», 1843–1844; բալլադներ մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար, ստեղծագործություններ. սուրբ ժանրերի և այլն): Լայպցիգում Շումանի «Գենովևա» (53-1847) միակ օպերայի բեմադրությունը, որը հիմնված է Ֆ. Գոբելի և Լ. Տիքի վրա, իր սյուժեով նման է Կ.Մ. Վեբերի և Ռ. Վագների գերմանական ռոմանտիկ «ասպետական» օպերաներին, նրան հաջողություն չի բերել:

Շումանի կյանքի վերջին տարիների մեծ իրադարձությունը նրա հանդիպումն էր քսանամյա Բրամսի հետ։ «Նոր ուղիներ» հոդվածը, որտեղ Շումանը մեծ ապագա էր կանխատեսում իր հոգևոր ժառանգի համար (նա երիտասարդ կոմպոզիտորներին միշտ վերաբերվում էր արտասովոր զգայունությամբ), ավարտեց նրա հրապարակախոսական գործունեությունը։ 1854 թվականի փետրվարին հիվանդության ծանր հարձակումը հանգեցրեց ինքնասպանության փորձի: 2 տարի հիվանդանոցում (Էնդենիչ, Բոննի մոտ) անցկացնելուց հետո Շումանը մահացավ։ Ձեռագրերի և փաստաթղթերի մեծ մասը պահվում է նրա տուն-թանգարանում՝ Ցվիկաուում (Գերմանիա), որտեղ պարբերաբար անցկացվում են կոմպոզիտորի անունը կրող դաշնակահարների, վոկալիստների և կամերային անսամբլների մրցույթներ։

Շումանի ստեղծագործությունը նշանավորեց երաժշտական ​​ռոմանտիզմի հասուն փուլը մարդկային կյանքի բարդ հոգեբանական գործընթացների մարմնավորման նկատմամբ իր մեծ ուշադրությունով։ Շումանի դաշնամուրային և վոկալ ցիկլերը, կամերային-գործիքային, սիմֆոնիկ ստեղծագործություններից շատերը բացեցին նոր գեղարվեստական ​​աշխարհ, երաժշտական ​​արտահայտման նոր ձևեր։ Շումանի երաժշտությունը կարելի է պատկերացնել որպես զարմանալիորեն տարողունակ երաժշտական ​​պահերի մի շարք, որոնք արտացոլում են մարդու փոփոխվող և շատ նուրբ տարբերակված հոգեվիճակները։ Դրանք կարող են լինել նաև երաժշտական ​​դիմանկարներ, որոնք ճշգրտորեն ֆիքսում են պատկերվածի և՛ արտաքին բնավորությունը, և՛ ներքին էությունը։

Շումանը իր ստեղծագործություններից շատերին տվել է ծրագրային վերնագրեր, որոնք նախատեսված էին ունկնդրի ու կատարողի երևակայությունը գրգռելու համար։ Նրա ստեղծագործությունը շատ սերտորեն կապված է գրականության հետ՝ Ժան Պոլի (Ջ. Պ. Ռիխտեր), Տ.Ա. Հոֆմանի, Գ. Հայնեի և այլոց ստեղծագործությունների հետ։ Շումանի մանրանկարները կարելի է համեմատել քնարերգությունների, ավելի մանրամասն պիեսների՝ բանաստեղծությունների, ռոմանտիկ պատմվածքների հետ, որտեղ տարբեր սյուժեները երբեմն տարօրինակ կերպով միահյուսվում են, իրականը վերածվում է ֆանտաստիկի, առաջանում են քնարական շեղումներ և այլն։ Դաշնամուրային ֆանտաստիկ ստեղծագործությունների այս ցիկլում, ինչպես նաև Հայնեի «Բանաստեղծի սերը» բանաստեղծությունների վոկալ ցիկլում առաջանում է ռոմանտիկ նկարչի կերպարը, իսկական բանաստեղծը, որը կարող է զգալ անսահման սուր, «ուժեղ, կրակոտ և քնքուշ»: երբեմն ստիպված է լինում թաքցնել իր իսկական էությունը դիմակի հեգնանքի և խայտառակության տակ, որպեսզի հետագայում այն ​​ավելի անկեղծ և սրտանց բացահայտի կամ խորը մտքի մեջ ընկղմվի… Բայրոնի Մանֆրեդը Շումանի կողմից օժտված է սրությամբ և զգացողության ուժով, խելագարությամբ: ըմբոստ ազդակ, որի կերպարում կան նաև փիլիսոփայական և ողբերգական գծեր. Բնության լիրիկական անիմացիոն պատկերները, ֆանտաստիկ երազները, հնագույն լեգենդներն ու լեգենդները, մանկության պատկերները («Մանկական տեսարաններ» – 1838; դաշնամուր (1848) և վոկալ (1849) «Ալբոմներ երիտասարդության համար») լրացնում են մեծ երաժշտի գեղարվեստական ​​աշխարհը, « a poet excellence», ինչպես այն անվանել է Վ. Ստասովը:

Է.Ցարևա

  • Շումանի կյանքն ու գործը →
  • Շումանի դաշնամուրային ստեղծագործությունները →
  • Շումանի կամերային-գործիքային ստեղծագործությունները →
  • Շումանի վոկալ ստեղծագործությունը →
  • Շումանի վոկալ և դրամատիկ ստեղծագործությունները →
  • Շումանի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները →
  • Շումանի ստեղծագործությունների ցանկը →

Շումանի խոսքերը՝ «լուսավորել մարդու սրտի խորքերը, սա է նկարչի նպատակը»՝ ուղիղ ճանապարհ դեպի իր արվեստի իմացությունը։ Քչերը կարող են համեմատվել Շումանի հետ այն ներթափանցմամբ, որով նա հնչյուններով փոխանցում է մարդկային հոգու կյանքի լավագույն նրբությունները։ Զգացմունքների աշխարհը նրա երաժշտական ​​ու բանաստեղծական կերպարների անսպառ աղբյուրն է։

Ոչ պակաս ուշագրավ է Շումանի մեկ այլ արտահայտություն. «Մարդը չպետք է շատ մխրճվի իր մեջ, մինչդեռ հեշտ է կորցնել սուր հայացքը շրջապատող աշխարհին»: Իսկ Շումանը հետեւեց իր իսկ խորհրդին. Քսան տարեկանում նա պայքարում է իներցիայի և փիլիսոփայության դեմ։ (philistine-ը հավաքական գերմաներեն բառ է, որն անձնավորում է առևտրականին, կյանքի, քաղաքականության, արվեստի հետամնաց փղշտական ​​հայացքներ ունեցող մարդուն) արվեստում։ Մարտական ​​ոգի, ըմբոստ ու կրքոտ, լցված էր նրա երաժշտական ​​ստեղծագործություններով և համարձակ, հանդուգն քննադատական ​​հոդվածներով, որոնք ճանապարհ էին հարթում արվեստի նոր առաջադեմ երևույթների համար։

Առօրյայի հետ անհաշտությունը, գռեհկությունը Շումանը կրել է իր ողջ կյանքում: Բայց հիվանդությունը, որը տարեցտարի ուժեղանում էր, սաստկացնում էր նրա էության նյարդայնությունն ու ռոմանտիկ զգայունությունը, հաճախ խանգարում էր այն ոգևորությանը և եռանդին, որով նա իրեն նվիրում էր երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությանը։ Իր ազդեցությունն ունեցավ նաեւ այն ժամանակ Գերմանիայում ստեղծված գաղափարական սոցիալ-քաղաքական իրավիճակի բարդությունը։ Այդուհանդերձ, կիսաֆեոդալական ռեակցիոն պետական ​​կառույցի պայմաններում Շումանին հաջողվեց պահպանել բարոյական իդեալների մաքրությունը, անընդհատ պահպանել իր մեջ և ստեղծագործական այրել ուրիշների մոտ։

«Արվեստում իրական ոչինչ չի ստեղծվում առանց էնտուզիազմի»,- կոմպոզիտորի այս հրաշալի խոսքերը բացահայտում են նրա ստեղծագործական ձգտումների էությունը։ Զգայուն և խորը մտածող արվեստագետը, նա չէր կարող չարձագանքել ժամանակի կոչին, ենթարկվել հեղափոխությունների և ազգային-ազատագրական պատերազմների դարաշրջանի ոգեշնչող ազդեցությանը, որը ցնցեց Եվրոպան XNUMX դարի առաջին կեսին:

Երաժշտական ​​պատկերների և ստեղծագործությունների ռոմանտիկ անսովորությունը, կիրքը, որ Շումանը բերում էր իր բոլոր գործունեությանը, խաթարեցին գերմանացի փղշտացիների քնկոտ անդորրը։ Պատահական չէ, որ Շումանի աշխատանքը լռեց մամուլում և երկար ժամանակ ճանաչում չգտավ իր հայրենիքում։ Շումանի կյանքի ուղին դժվար էր. Երաժիշտ դառնալու իրավունքի համար պայքարը հենց սկզբից որոշեց նրա կյանքի լարված, երբեմն էլ նյարդային մթնոլորտը։ Երազների փլուզումը երբեմն փոխարինվում էր հույսերի հանկարծակի իրականացմամբ, սուր ուրախության պահերով՝ խորը դեպրեսիաներով: Այս ամենը դրոշմված էր Շումանի երաժշտության դողդոջուն էջերում։

* * *

Շումանի ժամանակակիցներին նրա աշխատանքը խորհրդավոր ու անհասանելի էր թվում։ Յուրօրինակ երաժշտական ​​լեզու, նոր պատկերներ, նոր ձևեր. այս ամենը պահանջում էր չափազանց խորը ունկնդրում և լարվածություն, որը անսովոր էր համերգասրահների հանդիսատեսի համար:

Լիստի փորձը, ով փորձում էր խթանել Շումանի երաժշտությունը, ավարտվեց բավականին տխուր։ Շումանի կենսագրին ուղղված նամակում Լիստը գրել է. «Շատ անգամ ես այնպիսի անհաջողություն եմ ունեցել Շումանի պիեսների հետ կապված թե՛ մասնավոր տներում, թե՛ հանրային համերգների ժամանակ, որ կորցրել էի համարձակությունը դրանք փակցնել իմ պաստառների վրա»։

Բայց նույնիսկ երաժիշտների շրջանում Շումանի արվեստը դժվարությամբ է ըմբռնելու ճանապարհը: Էլ չեմ խոսում Մենդելսոնի մասին, ում համար խորապես խորթ էր Շումանի ապստամբ ոգին, նույն Լիստը` ամենախորաթափանց և զգայուն արտիստներից մեկը, միայն մասամբ ընդունեց Շումանին` իրեն թույլ տալով այնպիսի ազատություններ, ինչպիսին է «Կառնավալը» կատարելը կրճատումներով:

Միայն 50-ականներից Շումանի երաժշտությունը սկսեց արմատավորվել երաժշտական ​​և համերգային կյանքում՝ ձեռք բերելով կողմնակիցների և երկրպագուների ավելի լայն շրջանակներ։ Առաջին մարդկանց թվում, ովքեր նշել են դրա իրական արժեքը, եղել են առաջատար ռուս երաժիշտներ: Անտոն Գրիգորևիչ Ռուբինշտեյնը շատ ու պատրաստակամորեն խաղաց Շումանին, և հենց «Կառնավալի» և «Սիմֆոնիկ էտյուդների» կատարմամբ նա հսկայական տպավորություն թողեց հանդիսատեսի վրա:

Շումանի հանդեպ սերը բազմիցս վկայել են Չայկովսկին և «Հզոր բուռ»-ի առաջնորդները։ Չայկովսկին հատկապես թափանցիկ է խոսել Շումանի մասին՝ նշելով Շումանի ստեղծագործության հուզիչ արդիականությունը, բովանդակության նորությունը, կոմպոզիտորի սեփական երաժշտական ​​մտածողության նորությունը։ «Շումանի երաժշտությունը,- գրել է Չայկովսկին,- օրգանապես հարելով Բեթհովենի ստեղծագործությանը և միևնույն ժամանակ կտրուկ բաժանվելով նրանից, մեզ համար բացում է երաժշտական ​​նոր ձևերի մի ամբողջ աշխարհ, շոշափում է լարեր, որոնց իր մեծ նախորդները դեռ չեն դիպել: Դրանում մենք գտնում ենք մեր հոգևոր կյանքի այդ խորհրդավոր հոգևոր գործընթացների արձագանքը, այն կասկածները, հուսահատությունները և իդեալին ուղղված մղումները, որոնք պատում են ժամանակակից մարդու սիրտը:

Շումանը պատկանում է ռոմանտիկ երաժիշտների երկրորդ սերնդին, որը փոխարինեց Վեբերին՝ Շուբերտին։ Շումանը շատ առումներով սկսել է հանգուցյալ Շուբերտից, նրա ստեղծագործության այն տողից, որտեղ որոշիչ դեր են խաղացել քնարական-դրամատիկական և հոգեբանական տարրերը։

Շումանի ստեղծագործական գլխավոր թեման մարդու ներքին վիճակների աշխարհն է, նրա հոգեբանական կյանքը։ Շումանի հերոսի արտաքինում կան առանձնահատկություններ, որոնք նման են Շուբերտին, կա նաև շատ նորություն, որը բնորոշ է այլ սերնդի արվեստագետին, մտքերի ու զգացմունքների բարդ ու հակասական համակարգով։ Մտքում ծնունդ առան Շումանի գեղարվեստական ​​ու բանաստեղծական կերպարները՝ ավելի փխրուն ու նուրբ, սրությամբ ընկալելով ժամանակի օրեցօր աճող հակասությունները։ Կյանքի երևույթներին արձագանքման այս ուժեղացված սրությունն էր, որ ստեղծեց արտասովոր լարվածություն և «Շումանի զգացմունքների բուռն ազդեցության» ուժգնությունը (Ասաֆիև): Շումանի արևմտաեվրոպական ժամանակակիցներից և ոչ մեկը, բացի Շոպենից, չունի նման կիրք և հուզական տարբեր նրբերանգներ:

Շումանի նյարդային ընկալունակ բնության մեջ մտածող, խորապես զգացող անհատականության և շրջապատող իրականության իրական պայմանների միջև անջրպետի զգացումը, որն ապրում էին դարաշրջանի առաջատար արվեստագետները, ծայրահեղորեն սրվում է: Նա ձգտում է գոյության անավարտությունը լցնել սեփական երևակայությամբ, հակադրել անճոռնի կյանքին իդեալական աշխարհով, երազանքների և բանաստեղծական գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​տիրույթով։ Ի վերջո, դա հանգեցրեց նրան, որ կյանքի երևույթների բազմությունը սկսեց կրճատվել մինչև անձնական ոլորտի, ներքին կյանքի սահմանները: Ինքնախորացումը, սեփական զգացմունքների վրա կենտրոնանալը, սեփական փորձառությունները ամրապնդեցին Շումանի ստեղծագործության մեջ հոգեբանական սկզբունքի աճը։

Բնությունը, կենցաղը, ողջ օբյեկտիվ աշխարհը, ասես, կախված են նկարչի տվյալ վիճակից, գունավորվում են նրա անձնական տրամադրության երանգներով։ Շումանի ստեղծագործության մեջ բնությունը գոյություն չունի նրա փորձից դուրս. այն միշտ արտացոլում է սեփական հույզերը, ընդունում դրանց համապատասխան գույն։ Նույնը կարելի է ասել առասպելական-ֆանտաստիկ պատկերների մասին։ Շումանի ստեղծագործության մեջ Վեբերի կամ Մենդելսոնի ստեղծագործության համեմատ նկատելիորեն թուլանում է կապը ժողովրդական գաղափարների գեներացվող առասպելականության հետ։ Շումանի ֆանտազիան ավելի շուտ սեփական տեսիլքների ֆանտազիա է, երբեմն տարօրինակ և քմահաճ, որը պայմանավորված է գեղարվեստական ​​երևակայության խաղով:

Սուբյեկտիվության և հոգեբանական դրդապատճառների ամրապնդումը, ստեղծագործության հաճախ ինքնակենսագրական բնույթը չեն նվազեցնում Շումանի երաժշտության բացառիկ համընդհանուր արժեքը, քանի որ այս երևույթները խորապես բնորոշ են Շումանի դարաշրջանին: Բելինսկին ուշագրավ է խոսել արվեստում սուբյեկտիվ սկզբունքի նշանակության մասին. «Մեծ տաղանդի մեջ ներքին, սուբյեկտիվ տարրի ավելցուկը մարդասիրության նշան է։ Մի վախեցեք այս ուղղությունից. այն ձեզ չի խաբի, չի մոլորեցնի: Մեծ բանաստեղծը, խոսելով իր մասին, իր я, խոսում է ընդհանուրի մասին՝ մարդկության մասին, քանի որ նրա էության մեջ է այն ամենը, ինչով ապրում է մարդկությունը։ Եվ ուրեմն, իր տխրության մեջ, իր հոգում ամեն մեկն իրն է ճանաչում և տեսնում է նրա մեջ ոչ միայն բանաստեղծՍակայն մարդիր մարդկության եղբայրը. Ճանաչելով նրան որպես իրենից անհամեմատ բարձր էակ՝ բոլորը միաժամանակ ճանաչում են նրա հետ ունեցած ազգակցական կապը։

Շումանի ստեղծագործության մեջ ներաշխարհի խորացմանը զուգընթաց տեղի է ունենում մեկ այլ ոչ պակաս կարևոր գործընթաց՝ ընդլայնվում է երաժշտության կենսական բովանդակության շրջանակը։ Ինքը՝ կյանքը, կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը սնելով ամենատարբեր երևույթներով, մտցնում է հրապարակախոսության, սուր բնութագրման և կոնկրետության տարրեր։ Գործիքային երաժշտության մեջ առաջին անգամ ի հայտ են գալիս դիմանկարներ, էսքիզներ, տեսարաններ, որոնք այնքան ճշգրիտ են իրենց բնորոշմամբ։ Այսպիսով, կենդանի իրականությունը երբեմն շատ համարձակ ու անսովոր կերպով ներխուժում է Շումանի երաժշտության քնարական էջերը։ Ինքը՝ Շումանը, խոստովանում է, որ «հուզում է այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում աշխարհում՝ քաղաքականություն, գրականություն, մարդկանց. Ես այս ամենի մասին մտածում եմ իմ ձևով, հետո այդ ամենը խնդրում է դուրս գալ՝ երաժշտության մեջ արտահայտություն փնտրելով։

Արտաքին ու ներքին անդադար փոխազդեցությունը հագեցնում է Շումանի երաժշտությունը սուր կոնտրաստով։ Բայց ինքը՝ նրա հերոսը, բավականին հակասական է։ Ի վերջո, Շումանը սեփական բնությունն օժտել ​​է Ֆլորեստանի և Եվսեբիուսի տարբեր կերպարներով։

Ապստամբությունը, որոնումների լարվածությունը, կյանքից դժգոհությունը առաջացնում են հուզական վիճակների արագ անցումներ՝ բուռն հուսահատությունից դեպի ոգեշնչում և ակտիվ ոգևորություն, կամ փոխարինվում են հանգիստ մտածողությամբ, մեղմ երազկոտությամբ:

Բնականաբար, հակասություններից ու հակադրություններից հյուսված այս աշխարհը իր իրականացման համար պահանջում էր որոշակի հատուկ միջոցներ և ձևեր։ Շումանը դա բացահայտեց ամենից օրգանական և անմիջականորեն իր դաշնամուրային և վոկալ ստեղծագործություններում: Այնտեղ նա գտավ ձևեր, որոնք թույլ էին տալիս ազատորեն տրվել ֆանտազիայի քմահաճ խաղին՝ չկաշկանդված լինելով արդեն հաստատված ձևերի տրված սխեմաներով։ Բայց լայնորեն մտածված ստեղծագործություններում, սիմֆոնիաներում, օրինակ, քնարական իմպրովիզացիան երբեմն հակասում էր սիմֆոնիկ ժանրի բուն հայեցակարգին գաղափարի տրամաբանական և հետևողական զարգացման իր բնորոշ պահանջով: Մյուս կողմից, Մանֆրեդի մեկ շարժումով նախերգանքում Բայրոնի հերոսի որոշ հատկանիշների մոտ լինելը կոմպոզիտորի ներաշխարհին ոգեշնչել է նրան ստեղծելու խորապես անհատական, կրքոտ դրամատիկական ստեղծագործություն։ Ակադեմիկոս Ասաֆիևը Շումանի «Մանֆրեդը» բնութագրում է որպես «հիասթափված, սոցիալապես կորցրած «հպարտ անհատականության» ողբերգական մենախոսություն։

Անասելի գեղեցկության երաժշտության բազմաթիվ էջեր պարունակում են Շումանի կամերային ստեղծագործությունները։ Սա հատկապես վերաբերում է դաշնամուրային կվինտետին իր առաջին հատվածի կրքոտ ինտենսիվությամբ, երկրորդի քնարական-ողբերգական պատկերներով և փայլուն տոնական եզրափակիչ շարժումներով:

Շումանի մտածողության նորությունն արտահայտվել է երաժշտական ​​լեզվով՝ ինքնատիպ և ինքնատիպ։ Մեղեդին, ներդաշնակությունը, ռիթմը կարծես ենթարկվում են տարօրինակ պատկերների ամենափոքր շարժմանը, տրամադրությունների փոփոխականությանը։ Ռիթմը դառնում է անսովոր ճկուն ու առաձգական՝ ստեղծագործությունների երաժշտական ​​հյուսվածքին օժտելով յուրահատուկ սուր հատկանիշով։ «Հոգևոր կյանքի առեղծվածային գործընթացներին» խորը «լսելը» ներդաշնակության նկատմամբ հատկապես մեծ ուշադրություն է դարձնում: Իզուր չէ, որ Դավիդսբունդլերների աֆորիզմներից մեկում ասվում է. «Երաժշտության մեջ, ինչպես շախմատում, թագուհին (մեղեդին) ամենակարևորն է, բայց արքան (ներդաշնակությունը) է որոշում հարցը»։

Նրա դաշնամուրային երաժշտության մեջ մեծագույն պայծառությամբ մարմնավորվել է ամեն բնորոշ՝ զուտ «շումանյանական»։ Շումանի երաժշտական ​​լեզվի նորույթն իր շարունակությունն ու զարգացումն է գտնում նրա վոկալ տեքստերում։

Վ.Գալացկայա


Շումանի ստեղծագործությունը XNUMX-րդ դարի համաշխարհային երաժշտական ​​արվեստի գագաթներից մեկն է:

Նրա երաժշտության մեջ վառ արտահայտություն են գտել 20-40-ական թվականների գերմանական մշակույթի առաջադեմ գեղագիտական ​​միտումները։ Շումանի ստեղծագործությանը բնորոշ հակասություններն արտացոլում էին նրա ժամանակի հասարակական կյանքի բարդ հակասությունները։

Շումանի արվեստը ներծծված է այդ անհանգիստ, ըմբոստ ոգով, որը նրան կապում է Բայրոնի, Հայնեի, Հյուգոյի, Բեռլիոզի, Վագների և այլ ականավոր ռոմանտիկ արվեստագետների հետ։

Ախ, թույլ տուր ինձ արյունահոսել Բայց շուտով ինձ տեղ տուր: Վախենում եմ խեղդվել այստեղ՝ Առևտրականների անիծյալ աշխարհում… Ոչ, ավելի լավ ստոր արատ Կողոպուտ, բռնություն, կողոպուտ, քան հաշվապահական բարոյականություն և սնված դեմքերի առաքինություն: Հեյ, ամպ, տար ինձ, տար այն քեզ հետ երկար ճանապարհորդության դեպի Լապլանդիա կամ Աֆրիկա, կամ գոնե Շտետին՝ ինչ-որ տեղ: — (թարգմ.՝ Վ. Լևիկ)

Հայնեն գրել է մտածող ժամանակակիցի ողբերգության մասին. Այս հատվածների ներքո Շումանը կարող էր բաժանորդագրվել: Նրա կրքոտ, գրգռված երաժշտության մեջ անփոփոխ լսվում է դժգոհ ու անհանգիստ անհատականության բողոքը։ Շումանի աշխատանքը մարտահրավեր էր ատելի «առևտրականների աշխարհին», նրա հիմար պահպանողականությանը և ինքնագոհ նեղախոհությանը: Բողոքի ոգով բորբոքված՝ Շումանի երաժշտությունը օբյեկտիվորեն արտահայտում էր լավագույն մարդկանց ձգտումներն ու ձգտումները։

Առաջադեմ քաղաքական հայացքներով մտածող, հեղափոխական շարժումներին համակրող, խոշոր հասարակական գործիչ, արվեստի էթիկական նպատակի կրքոտ քարոզիչ Շումանը զայրացած քննադատեց ժամանակակից գեղարվեստական ​​կյանքի հոգևոր դատարկությունը, մանր-բուրժուական խեղճությունը: Նրա երաժշտական ​​համակրանքները Բեթհովենի, Շուբերտի, Բախի կողմն էին, որոնց արվեստը նրան ծառայում էր որպես գեղարվեստական ​​բարձրագույն չափանիշ։ Իր ստեղծագործության մեջ նա ձգտում էր հենվել ժողովրդական-ազգային ավանդույթների, գերմանական կյանքում տարածված դեմոկրատական ​​ժանրերի վրա։

Իր բնածին կրքով Շումանը կոչ էր անում թարմացնել երաժշտության էթիկական բովանդակությունը, նրա փոխաբերական-զգացմունքային կառուցվածքը:

Բայց ապստամբության թեման նրանից մի տեսակ քնարական ու հոգեբանական մեկնաբանություն ստացավ։ Ի տարբերություն Հայնեի, Հյուգոյի, Բեռլիոզի և մի քանի այլ ռոմանտիկ արվեստագետների, քաղաքացիական պաթոսը նրան այնքան էլ բնորոշ չէր։ Շումանը հիանալի է մեկ այլ առումով: Նրա բազմազան ժառանգության լավագույն մասը «դարի որդու խոստովանությունն է»։ Այս թեման անհանգստացրել է Շումանի ականավոր ժամանակակիցներից շատերին և մարմնավորվել է Բայրոնի Մանֆրեդում, Մյուլեր-Շուբերտի Ձմեռային ճանապարհորդությունում և Բեռլիոզի Ֆանտաստիկ սիմֆոնիայում։ Նկարչի հարուստ ներաշխարհը՝ որպես իրական կյանքի բարդ երեւույթների արտացոլում, Շումանի արվեստի հիմնական բովանդակությունն է։ Այստեղ կոմպոզիտորը հասնում է գաղափարական մեծ խորության և արտահայտվելու ուժի։ Շումանն առաջինն էր, ով երաժշտության մեջ արտացոլեց իր հասակակիցների փորձի այսքան լայն շրջանակը, դրանց երանգների բազմազանությունը, հոգեկան վիճակների ամենանուրբ անցումները: Դարաշրջանի դրաման, դրա բարդությունն ու անհամապատասխանությունը յուրօրինակ բեկում ստացան Շումանի երաժշտության հոգեբանական կերպարներում։

Ընդ որում, կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը տոգորված է ոչ միայն ըմբոստ մղումով, այլեւ բանաստեղծական երազկոտությամբ։ Ստեղծելով Ֆլորեստանի և Եվսեբիուսի ինքնակենսագրական կերպարները իր գրական և երաժշտական ​​ստեղծագործություններում՝ Շումանը, ըստ էության, մարմնավորեց դրանցում իրականության հետ ռոմանտիկ անհամաձայնություն արտահայտելու երկու ծայրահեղ ձևեր։ Հայնեի վերոհիշյալ բանաստեղծության մեջ կարելի է ճանաչել Շումանի հերոսներին՝ բողոքող հեգնական Ֆլորեստանին (նա նախընտրում է «սնված դեմքերի հաշվապահական բարոյականության» կողոպուտը) և երազող Եվսեբիուսին (անհայտ երկրներ տարված ամպի հետ միասին): Ռոմանտիկ երազանքի թեման կարմիր թելի պես անցնում է նրա բոլոր ստեղծագործությունների միջով։ Խորապես նշանակալից բան կա այն փաստի մեջ, որ Շումանը իր ամենասիրված և գեղարվեստորեն նշանակալից ստեղծագործություններից մեկը կապել է Հոֆմանի Kapellmeister Kreisler-ի կերպարի հետ։ Անհասկանալի գեղեցկության բուռն ազդակները Շումանին կապում են այս իմպուլսիվ, անհավասարակշիռ երաժշտի հետ:

Բայց, ի տարբերություն իր գրական նախատիպի, Շումանը ոչ այնքան «բարձրանում» է իրականությունից, որքան այն բանաստեղծականացնում։ Նա գիտեր, թե ինչպես տեսնել դրա բանաստեղծական էությունը կյանքի առօրյա պատյանի տակ, գիտեր՝ ինչպես ընտրել գեղեցիկը իրական կյանքի տպավորություններից։ Շումանը երաժշտության մեջ բերում է նոր, տոնական, շողշողացող երանգներ՝ նրանց տալով բազմաթիվ գունեղ երանգներ:

Գեղարվեստական ​​թեմաների և պատկերների նորության, հոգեբանական նրբության և ճշմարտացիության առումով Շումանի երաժշտությունը XNUMX-րդ դարի երաժշտական ​​արվեստի սահմանները զգալիորեն ընդլայնող երևույթ է։

Շումանի ստեղծագործությունները, հատկապես դաշնամուրային ստեղծագործությունները և վոկալ բառերը, հսկայական ազդեցություն ունեցան XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի երաժշտության վրա: Բրամսի դաշնամուրային ստեղծագործությունները և սիմֆոնիաները, Գրիգի բազմաթիվ վոկալ և գործիքային ստեղծագործությունները, Վուլֆի, Ֆրանկի և շատ այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները թվագրվում են Շումանի երաժշտությունից: Ռուս կոմպոզիտորները բարձր են գնահատել Շումանի տաղանդը։ Նրա ազդեցությունն արտացոլվել է Բալակիրևի, Բորոդինի, Կուի և հատկապես Չայկովսկու ստեղծագործություններում, ովքեր ոչ միայն կամերային, այլև սիմֆոնիկ ոլորտում զարգացրել և ընդհանրացրել են Շումանի գեղագիտության շատ բնորոշ գծեր։

«Կարելի է վստահաբար ասել,- գրել է Պ.Ի. Չայկովսկին,- որ ընթացիկ դարի երկրորդ կեսի երաժշտությունը կստեղծի արվեստի ապագա պատմության մի շրջան, որը ապագա սերունդները կանվանեն Շումանի: Շումանի երաժշտությունը, օրգանապես հարող Բեթհովենի ստեղծագործությանը և միևնույն ժամանակ կտրուկ բաժանվելով նրանից, բացում է երաժշտական ​​նոր ձևերի մի ամբողջ աշխարհ, շոշափում լարեր, որոնց դեռ չեն դիպել նրա մեծ նախորդները։ Դրանում մենք գտնում ենք մեր հոգևոր կյանքի այդ … խորը գործընթացների արձագանքը, այն կասկածները, հուսահատությունները և մղումները դեպի իդեալը, որոնք պատում են ժամանակակից մարդու սիրտը:

Վ.Կոնեն

  • Շումանի կյանքն ու գործը →
  • Շումանի դաշնամուրային ստեղծագործությունները →
  • Շումանի կամերային-գործիքային ստեղծագործությունները →
  • Շումանի վոկալ ստեղծագործությունը →
  • Շումանի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները →

Թողնել գրառում