Ռոբերտ Կասադեսուս |

Ռոբերտ Կասադեսուս

Անցած դարի ընթացքում Կասադեսուս ազգանունը կրող երաժիշտների մի քանի սերունդ բազմապատկել է ֆրանսիական մշակույթի փառքը: Հոդվածներ և նույնիսկ ուսումնասիրություններ են նվիրված այս ընտանիքի բազմաթիվ ներկայացուցիչների, նրանց անունները կարելի է գտնել բոլոր հանրագիտարանային հրապարակումներում, պատմական աշխատություններում։ Որպես կանոն, հիշատակվում է նաև ընտանեկան ավանդույթի հիմնադիր՝ կատալոնացի կիթառահար Լուի Կասադեսուսը, ով անցյալ դարի կեսերին տեղափոխվեց Ֆրանսիա, ամուսնացավ ֆրանսուհու հետ և հաստատվեց Փարիզում։ Այստեղ 1870 թվականին ծնվել է նրա առաջին որդին՝ Ֆրանսուա Լուին, ով մեծ համբավ է ձեռք բերել որպես կոմպոզիտոր և դիրիժոր, հրապարակախոս և երաժշտական ​​գործիչ; եղել է Փարիզի օպերային թատրոններից մեկի տնօրենը և Ֆոնտենբլոյի, այսպես կոչված, ամերիկյան կոնսերվատորիայի հիմնադիրը, որտեղ սովորել են օվկիանոսից այն կողմ տաղանդավոր երիտասարդներ։ Նրան հետևելով՝ ճանաչում ձեռք բերեցին նրա կրտսեր եղբայրները. Անրին՝ նշանավոր ջութակահար, վաղ երաժշտության խթանող (նա նաև փայլուն նվագում էր viola d'amour-ի վրա), Մարիուս ջութակահարը, հազվագյուտ քվինտոն նվագելու վիրտուոզ; Միևնույն ժամանակ Ֆրանսիայում ճանաչեցին երրորդ եղբորը՝ թավջութակահար Լյուսիեն Կասադեսուսին և նրա կնոջը՝ դաշնակահարուհի Ռոզի Կասադեսուսին։ Բայց ընտանիքի և ողջ ֆրանսիական մշակույթի իսկական հպարտությունը, իհարկե, Ռոբերտ Կասադեսուսի՝ նշված երեք երաժիշտների եղբորորդու աշխատանքն է։ Ի դեմս նրա՝ Ֆրանսիան և ողջ աշխարհը մեծարեցին մեր դարի ականավոր դաշնակահարներից մեկին, ով անձնավորեց դաշնամուրային ֆրանսիական դպրոցի լավագույն և բնորոշ կողմերը։

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Վերևում ասվածից պարզ է դառնում, թե երաժշտությամբ ներծծված ինչ մթնոլորտում է մեծացել և դաստիարակվել Ռոբերտ Կասադեսուսը։ Արդեն 13 տարեկանում նա դարձել է Փարիզի կոնսերվատորիայի ուսանող։ Սովորելով դաշնամուր (Լ. Դիեմերի մոտ) և կոմպոզիցիա (Կ. Լերուի, Ն. Գալոնի մոտ), ընդունվելուց մեկ տարի անց նա մրցանակ ստացավ Գ. Ֆորեի «Վիացիաներով թեման» կատարման համար, իսկ մինչ ավարտեց կոնսերվատորիան։ (1921 թ.) ևս երկու բարձրագույն մրցանակների տեր էր։ Նույն թվականին դաշնակահարը մեկնեց իր առաջին շրջագայությունը Եվրոպայում և շատ արագ բարձրացավ համաշխարհային դաշնակահարական հորիզոնում: Միաժամանակ ծնվեց Կասադեսուսի ընկերությունը Մորիս Ռավելի հետ, որը տևեց մինչև մեծ կոմպոզիտորի կյանքի վերջը, ինչպես նաև Ալբերտ Ռուսելի հետ։ Այս ամենը նպաստեց նրա ոճի վաղ ձևավորմանը, հստակ ու հստակ ուղղություն տվեց նրա զարգացմանը։

Նախապատերազմյան տարիներին երկու անգամ՝ 1929 և 1936 թվականներին, ֆրանսիացի դաշնակահարը շրջագայել է ԽՍՀՄ-ում, և այդ տարիների նրա կատարողական կերպարը արժանացել է քննադատների բազմակողմանի, թեև ոչ բոլորովին միաձայն գնահատականին: Ահա թե ինչ է գրել այն ժամանակ Գ.Կոգանը. «Նրա կատարումը միշտ տոգորված է ստեղծագործության բանաստեղծական բովանդակությունը բացահայտելու և փոխանցելու ցանկությամբ։ Նրա մեծ ու ազատ վիրտուոզությունը երբեք ինքնանպատակ չի դառնում, միշտ ենթարկվում է մեկնաբանության գաղափարին։ Բայց Կասադեսուսի անհատական ​​ուժը և մեզ մոտ նրա հսկայական հաջողության գաղտնիքը… կայանում է նրանում, որ գեղարվեստական ​​սկզբունքները, որոնք մեռած ավանդույթ են դարձել ի թիվս այլոց, պահպանում են նրա մեջ, եթե ոչ ամբողջությամբ, ապա մեծ չափով, իրենց անմիջականությունը, թարմություն և արդյունավետություն… Կասադեսուսը առանձնանում է ինքնաբուխության բացակայությամբ, օրինաչափությամբ և մեկնաբանության որոշակիորեն ռացիոնալ պարզությամբ, ինչը խիստ սահմանափակումներ է դնում նրա էական խառնվածքի վրա, երաժշտության ավելի մանրամասն և զգայական ընկալման, ինչը հանգեցնում է տեմպերի որոշակի դանդաղության (Բեթհովեն) և մեծ ձևի զգացողության նկատելի դեգրադացիա, որը հաճախ արտիստի մեջ տրոհվում է մի շարք դրվագների (Լիստի սոնատ)… Ընդհանուր առմամբ, բարձր տաղանդավոր նկարիչ, ով, իհարկե, ոչ մի նոր բան չի մտցնում եվրոպական ավանդույթների մեջ։ դաշնամուրային մեկնաբանությունը, սակայն պատկանում է այս ավանդույթների լավագույն ներկայացուցիչներին ներկա ժամանակներում:

Հարգանքի տուրք մատուցելով Կասադեսուսին՝ որպես նուրբ քնարերգու, ֆրազման և հնչյունների երանգավորման վարպետ, խորթ ցանկացած արտաքին էֆեկտի, խորհրդային մամուլը նաև նշում էր դաշնակահարի որոշակի հակումը դեպի մտերմություն և արտահայտման մտերմություն։ Իսկապես, ռոմանտիկների ստեղծագործությունների նրա մեկնաբանությունները, հատկապես մեզ համար ամենալավ և ամենամոտ օրինակների համեմատությամբ, զուրկ էին մասշտաբներից, դրամատիզմից և հերոսական ոգևորությունից: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այն ժամանակ նա իրավամբ ճանաչվեց ինչպես մեր երկրում, այնպես էլ այլ երկրներում որպես գերազանց թարգմանիչ երկու բնագավառներում՝ Մոցարտի երաժշտության և ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների: (Այս առումով, ինչ վերաբերում է ստեղծագործական հիմնական սկզբունքներին, և իսկապես գեղարվեստական ​​էվոլյուցիայի, Կասադեսուսը շատ ընդհանրություններ ունի Վալտեր Գիզեկինգի հետ):

Ասվածը ոչ մի կերպ չի նշանակում, որ Դեբյուսին, Ռավելը և Մոցարտը կազմել են Կասադեսուսի երգացանկի հիմքը: Ընդհակառակը, այս երգացանկը իսկապես հսկայական էր՝ Բախից և կլավեսինահարներից մինչև ժամանակակից հեղինակներ, և տարիների ընթացքում նրա սահմաններն ավելի ու ավելի են ընդլայնվել: Եվ միևնույն ժամանակ նկատելի և էականորեն փոխվեց արտիստի արվեստի բնույթը, ավելին, շատ կոմպոզիտորներ՝ դասականներ և ռոմանտիկներ, աստիճանաբար նրա և ունկնդիրների համար բացեցին բոլոր նոր կողմերը։ Այս էվոլյուցիան հատկապես հստակ զգացվեց նրա համերգային գործունեության վերջին 10-15 տարիներին, որը կանգ չառավ մինչև կյանքի վերջ։ Տարիների ընթացքում եկավ ոչ միայն կյանքի իմաստությունը, այլեւ զգացմունքների սրացում, որը մեծապես փոխեց նրա դաշնակահարության բնույթը։ Արվեստագետի նվագը դարձել է ավելի կոմպակտ, ավելի խիստ, բայց միևնույն ժամանակ ավելի հագեցած, վառ, երբեմն ավելի դրամատիկ. չափավոր տեմպերը հանկարծ փոխարինվում են հորձանուտներով, բացահայտվում են հակադրությունները։ Դա դրսևորվեց նույնիսկ Հայդնի և Մոցարտի մոտ, բայց հատկապես Բեթհովենի, Շումանի, Բրամսի, Լիստի, Շոպենի մեկնաբանության մեջ։ Այս էվոլյուցիան հստակ երևում է չորս ամենահայտնի սոնատների՝ Բեթհովենի առաջին և չորրորդ կոնցերտների (թողարկված միայն 70-ականների սկզբին), ինչպես նաև Մոցարտի մի քանի կոնցերտների (Դ. Սալի հետ), Լիստի կոնցերտների, Շոպենի բազմաթիվ ստեղծագործությունների ձայնագրություններում։ (ներառյալ Բ մինոր սոնատները), Շումանի սիմֆոնիկ էտյուդները։

Հարկ է ընդգծել, որ նման փոփոխությունները տեղի են ունեցել Կասադեսուսի ուժեղ և ձևավորված անհատականության շրջանակներում։ Նրանք հարստացրին նրա արվեստը, բայց այն հիմնովին նոր չդարձրին։ Ինչպես նախկինում, և մինչև օրերի վերջը, Կասադեսուսի դաշնակահարության առանձնահատկությունները մնացին մատների տեխնիկայի զարմանալի սահունությունը, նրբագեղությունը, նրբագեղությունը, ամենադժվար հատվածներն ու զարդանախշերը բացարձակ ճշգրտությամբ, բայց միևնույն ժամանակ առաձգական և տոկուն կատարելու ունակությունը, առանց ռիթմիկ հավասարությունը վերածելու միապաղաղ շարժունակության: Եվ ամենից շատ՝ նրա հայտնի «jeu de perle»-ն (բառացի՝ «ուլունքախաղ»), որը դարձել է ֆրանսիական դաշնամուրային գեղագիտության յուրատեսակ հոմանիշը։ Ինչպես քչերը, նա կարողացավ կյանք և բազմազանություն հաղորդել թվացյալ բոլորովին նույնական կերպարանքներին և արտահայտություններին, օրինակ՝ Մոցարտում և Բեթհովենում: Եվ այնուամենայնիվ՝ ձայնի բարձր մշակույթ, մշտական ​​ուշադրություն նրա անհատական ​​«գույնի» նկատմամբ՝ կախված կատարվող երաժշտության բնույթից: Հատկանշական է, որ ժամանակին նա համերգներ է տվել Փարիզում, որտեղ տարբեր գործիքների վրա նվագել է տարբեր հեղինակների ստեղծագործություններ՝ Բեթհովենը՝ Շտայնվեի վրա, Շումանը Բեխշտայնի վրա, Ռավելը Էրարի վրա, Մոցարտը՝ Պլեյելը, այդպիսով փորձելով գտնել. յուրաքանչյուրի համար առավել համարժեք «ձայնային համարժեքը»:

Վերոհիշյալ բոլորը թույլ են տալիս հասկանալ, թե ինչու էր Կասադեսուսի խաղը խորթ ցանկացած պարտադրանքի, կոպտության, միապաղաղության, կառուցվածքների ցանկացած անորոշության, այդքան գայթակղիչ իմպրեսիոնիստների երաժշտության մեջ և այդքան վտանգավոր ռոմանտիկ երաժշտության մեջ: Նույնիսկ Դեբյուսիի և Ռավելի լավագույն հնչյունային նկարում նրա մեկնաբանությունը հստակ ուրվագծում էր ամբողջի կառուցումը, լիարյուն էր և տրամաբանորեն ներդաշնակ։ Սրանում համոզվելու համար բավական է լսել նրա՝ Ռավելի ձախ ձեռքի կոնցերտը կամ Դեբյուսիի պրելյուդները, որը պահպանվել է ձայնագրության մեջ։

Մոցարտը և Հայդնը Կասադեսուսի վերջին տարիներին հնչում էին ուժեղ և պարզ, վիրտուոզային ծավալով. արագ տեմպերը չէին խանգարում արտահայտությունների հստակությանը և մեղեդայնությանը: Նման դասականներն արդեն ոչ միայն էլեգանտ էին, այլև մարդասեր, խիզախ, ոգեշնչված, «մոռանալով դատական ​​վարքագծի կանոնների մասին»։ Բեթհովենի երաժշտության նրա մեկնաբանությունը գրավում էր ներդաշնակությամբ, ամբողջականությամբ, և Շումանի և Շոպենի մոտ դաշնակահարը երբեմն առանձնանում էր իսկապես ռոմանտիկ աշխուժությամբ: Ինչ վերաբերում է ձևի զգացողությանն ու զարգացման տրամաբանությանը, ապա դրա համոզիչ վկայությունն է Բրամսի կոնցերտների կատարումը, որը նույնպես դարձավ արտիստի երգացանկի հիմնաքարերը։ «Ինչ-որ մեկը, հավանաբար, կվիճարկի,- գրում է քննադատը,- որ Կասադեսուսը չափազանց խիստ է սրտով և թույլ է տալիս տրամաբանությանը վախեցնել այստեղ զգացմունքները: Բայց նրա մեկնաբանության դասական կեցվածքը, դրամատիկ զարգացման հաստատունությունը, զերծ զգացմունքային կամ ոճական շռայլություններից, ավելի քան փոխհատուցում է այն պահերը, երբ պոեզիան հետին պլան է մղվում ճշգրիտ հաշվարկով։ Եվ սա ասվում է Բրամսի երկրորդ կոնցերտի մասին, որտեղ, ինչպես հայտնի է, ոչ մի պոեզիա և ամենաաղմկոտ պաթոսն ի զորու չէ փոխարինել ձևի զգացողությունն ու դրամատիկական հասկացությունը, առանց որի այս ստեղծագործության կատարումն անխուսափելիորեն վերածվում է տխուր փորձության։ հանդիսատեսի համար և կատարյալ ֆիասկո արտիստի համար:

Բայց այդ ամենի հետ մեկտեղ Մոցարտի և ֆրանսիացի կոմպոզիտորների (ոչ միայն Դեբյուսիի ու Ռավելի, այլ նաև Ֆորեի, Սեն-Սանսի, Շաբրիեի) երաժշտությունը ամենից հաճախ դառնում էր նրա գեղարվեստական ​​նվաճումների գագաթնակետը։ Զարմանալի փայլով և ինտուիցիայով նա վերստեղծեց իր գունագեղ հարստությունն ու տրամադրությունների բազմազանությունը, հենց ոգին: Զարմանալի չէ, որ Կասադեսուսն առաջինն էր, ով պատիվ ունեցավ ձայնագրելու Դեբյուսիի և Ռավելի բոլոր դաշնամուրային ստեղծագործությունները ձայնասկավառակների վրա: «Ֆրանսիական երաժշտությունը նրանից լավ դեսպան չի ունեցել»,- գրում է երաժշտագետ Սերժ Բերտոմիեն։

Ռոբերտ Կասադեսուսի գործունեությունը մինչև իր օրերի վերջը չափազանց բուռն էր։ Նա ոչ միայն ականավոր դաշնակահար ու ուսուցիչ էր, այլ նաև բեղմնավոր և, ըստ մասնագետների, դեռևս թերագնահատված կոմպոզիտոր։ Գրել է բազմաթիվ դաշնամուրային ստեղծագործություններ՝ հաճախ հեղինակի կատարմամբ, ինչպես նաև վեց սիմֆոնիա, մի շարք գործիքային կոնցերտներ (ջութակի, թավջութակի, մեկ, երկու և երեք դաշնամուրների համար նվագախմբի հետ), կամերային անսամբլներ, ռոմանսներ։ 1935 թվականից՝ ԱՄՆ-ում իր դեբյուտից ի վեր, Կասադեսուսը զուգահեռ աշխատել է Եվրոպայում և Ամերիկայում։ 1940-1946 թվականներին ապրել է ԱՄՆ-ում, որտեղ ստեղծագործական հատկապես սերտ կապեր է հաստատել Ջորջ Սոլլի և նրա ղեկավարած Քլիվլենդի նվագախմբի հետ; Հետագայում Կասադեսուսի լավագույն ձայնագրությունները կատարվել են այս խմբի հետ։ Պատերազմի տարիներին նկարիչը Քլիվլենդում հիմնել է դաշնամուրի ֆրանսիական դպրոցը, որտեղ սովորել են բազմաթիվ տաղանդավոր դաշնակահարներ։ Ի հիշատակ Կասադեսուսի՝ ԱՄՆ-ում դաշնամուրային արվեստի զարգացման գործում ունեցած վաստակի՝ Քլիվլենդում նրա կենդանության օրոք ստեղծվել է R. Casadesus Society, իսկ 1975 թվականից անցկացվում է նրա անվան դաշնամուրի միջազգային մրցույթ։

Հետպատերազմյան տարիներին ապրելով այժմ Փարիզում, այժմ՝ ԱՄՆ-ում, շարունակել է դասավանդել պապի հիմնադրած Ֆոնտենբլոյի ամերիկյան կոնսերվատորիայի դաշնամուրի դասարանը և մի քանի տարի եղել նաև դրա տնօրենը։ Հաճախ Կասադեսուսը հանդես էր գալիս համերգներով և որպես անսամբլահար; նրա մշտական ​​գործընկերներն էին ջութակահար Զինո Ֆրանչեսկատտին և նրա կինը՝ շնորհալի դաշնակահար Գաբի Կասադեսուսը, ում հետ նա կատարեց բազմաթիվ դաշնամուրային դուետներ, ինչպես նաև իր սեփական կոնցերտը երկու դաշնամուրի համար։ Երբեմն նրանց միանում էր իրենց որդին և աշակերտ Ժանը, հրաշալի դաշնակահար, ում մեջ իրավամբ տեսնում էին Կասադեսուսի երաժշտական ​​ընտանիքի արժանի հետնորդին։ Ժան Կասադեսուսը (1927-1972) արդեն հայտնի էր որպես փայլուն վիրտուոզ, ում անվանում էին «ապագա գիլելներ»։ Նա ղեկավարում էր մեծ անկախ համերգային գործունեություն և ղեկավարում էր իր դաշնամուրի դասը նույն կոնսերվատորիայում, ինչ հայրը, երբ ավտովթարի հետևանքով ողբերգական մահը կտրեց նրա կարիերան և թույլ չտվեց արդարացնել այդ հույսերը: Այսպիսով, Կազադեզյուսների երաժշտական ​​դինաստիան ընդհատվեց։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.