Մեղեդիների կրկնություն և կշեռքի պրակտիկա

Ստուգելով ձեր հմտությունները

Մի անգամ, մի ձմեռային երեկո, ես դպրոցում էի դաշնամուրի դասի։ Կարծում էի, որ այս անգամ զվարճալի կլինի, քանի որ ուսուցչուհին առաջարկեց նվագել, այսպես կոչված, «Չորս»-ը, քառաձայն մեներգերի շարք, մի տեսակ մեղեդային զրույց երկու երաժիշտների միջև։ Ամեն մեկն իր արտասանության համար ունի 4 չափ, որին հաջորդում է հաջորդ երաժիշտը և այլն։ Մտածում էի, որ հիմա, վերջապես, շատ ժամ տեւած դասերից հետո, որոնցում ես «բռնակալ» էի տեխնիկապես, հոգնեցուցիչ մտածողության վարժություններով, վերջապես ցույց կտամ իմ ուսուցչին, թե ինչ կարող եմ անել: Միգուցե նա վերջապես բաց թողնի ինձ, երբ լսի իմ լիզումները, հնարքները, որոնք ես կարող եմ խաղալ, հասկանա, որ ինձ իրականում պետք չեն այս բոլոր վարժությունները, որ մենք վերջապես իրական դասեր կսկսենք: Ընտրեցինք ակորդներ, որոնցից հետո կխաղայինք, միացրեցինք ռիթմը և սկսեցինք իմպրովիզներ անել։ Ամեն ինչ լավ էր ընթանում, առաջին շրջան, երկրորդ շրջան, հինգերորդ, յոթերորդ… Տասից հետո անհարմար դարձավ, որովհետև միտքս վերջացավ, և սկսվեց մի հիանալի փոքրիկ իմպրովիզացիա: Ես գիտեի, թե ինչ հնչյուններ օգտագործել, բայց ինչպե՞ս համատեղել դրանք՝ ստեղծելով հետաքրքիր մեղեդի, գրավիչ նաև ռիթմիկ համատեքստում, օրիգինալ: Սրանք այն մեղեդիներն են, որոնք ես լսել եմ, մյուս կողմից, իմ ուսուցչի յուրաքանչյուր շրջանակ հնչում էր այնքան ռասայական, այնքան թարմ, այնքան հետաքրքիր: Իսկ իմ մոտ? Ամեն նոր շրջանի հետ այն ավելի ու ավելի վատանում էր, մինչև որ սկսեց պարզապես ամոթալի հնչել: Ես ուղղակի ջախջախված էի զգում այս «ռազբորկա»-ում: Իմ հմտությունները վերանայվեցին բավականին դաժանորեն, և ուսուցիչը չեկավ այն եզրակացություններին, որոնք ես նախկինում ակնկալում էի: Այդ ժամանակ ես հասկացա, որ իմ «գիտության փիլիսոփայությունը» և պրակտիկայի մոտեցումը ինչ-որ տեղ պետք է թերություններ ունենան: Ես անընդհատ հարցնում էի ինքս ինձ, «ինչպե՞ս անել դա, որպեսզի չխաղամ ձանձրալի, կրկնվող, կանխատեսելի»: Ինչպե՞ս կարող եմ իմ հնչյունները թարմացնել, իսկ արտահայտությունները՝ կատաղի: »: Երբ մենք հաջորդ դասերը նվիրեցինք կշեռքներ նվագելուն և այդ կշեռքների շուրջ մեղեդիներ ստեղծելուն, ես սկսեցի հասկանալ, թե ինչպես է այն աշխատում:

Վարժե՛ք ձեր կշեռքները և բացահայտե՛ք դրանցում եղած մեղեդիները՝ անմիտ լիզումները կրկնօրինակելու փոխարեն

Կշեռքները վարժելով ներքևից վերև, վերևից ներքև, մենք սովորում ենք մատների սահունությունը, բայց նաև մտածողության սահունությունը՝ արագ կառուցելով որոշակի սանդղակ, հիշելով դրանց ձայնը, ձգողականությունը և հնչյունների միջև կապը: Երբ սկսում ենք նույն կշեռքները պարապել, բայց դրանցում տարբեր ռիթմիկ ֆիգուրներ օգտագործելով, դա ավելի ու ավելի հետաքրքիր է դառնում։ Ավելացնենք մի քանի ակորդ «ներքևում», և մենք գնում ենք ինքնուրույն գեղեցիկ և ՍԵՓԱԿԱՆ մեղեդիներ ստեղծելու ճանապարհին: Հիշում եմ, երբ առաջին անգամ դա արեցի և որոշ ժամանակ անց սկսեցի (հնարել ինքս ինձ!) մատներիս տակ լսել լիզումներ, որոնք լսել էի տարբեր ալբոմներում, այլ ջազ դաշնակահարների հետ: Զարմանալի զգացում ու բավականություն էր։ Ես դրան բոլորովին այլ կողմից եմ եկել, քան նախկինում. Ես գիտեի, որ այս մեթոդն ավելի տրամաբանական է, մշտական, քանի որ սոլո խաղալիս ես կարող եմ ցանկացած պահի գիտակցաբար սերվիս ավելացնել, օգտագործել այնտեղ, որտեղ ուզում եմ, որպես հետաքրքիր համ, և ոչ թե միայն լիզել սոլո կառուցելու համար: Համամասնությունները շրջվեցին, և խաղն իմաստ ստացավ:

Ես հասկացա, որ գեղեցիկ արտահայտություններն ու սոլոները գալիս են մեր երաժշտականությունից՝ աջակցվող մասշտաբների, ակորդների, տեխնիկայի ամուր պրակտիկայից, դրանք գալիս են փորձից և երաժշտություն լսելուց, այլ ոչ թե ինչ-որ տեղ գտած հնարք սովորելուց, որը խոստանում է 5 րոպեում նվագել Ջորջ Դյուկի պես:

Արհեստանոցի անկյուն 🙂

Ահա վարժությունների մի քանի օրինակներ, որոնք կարելի է կատարել բոլոր ստեղներով, դրանք կարող են փոքր-ինչ հիասթափեցնել միայն սանդղակի վեր ու վար վարժությունները: Մենք կհիմնվենք C մեծ սանդղակով.

Հիմա եկեք այն այլ կերպ նվագենք, սանդղակի յուրաքանչյուր հաջորդ նոտայի միջև, եկեք նվագարկենք «C» նոտան.

Եվս մեկ փոքր փոփոխություն. եկեք «C» նոտաները նվագենք ութերորդ նոտաներով.

Հավանաբար կա անսահման թվով համակցություններ, մենք կարող ենք կշեռքները վեր ու վար նվագել՝ դրանք միահյուսելով կոնկրետ հնչյուններով, փոխել ռիթմը, ժամանակի ստորագրությունը և ստեղնը: Ի վերջո, եկեք հորինենք մեղեդիներ, որոնք կպարունակեն սանդղակի բոլոր նոտաները։

Չեմ ուզում ասել, որ մեծ երաժիշտների մեներգեր գրելը, դրանք սովորելը, այդ լիզումներն օգտագործելը սխալ է, ճիշտ հակառակը։ Սա շատ ընդլայնվում է, հատկապես, երբ մենք հասկանում ենք այս մեղեդիները ժանրային, կոնկրետ ակորդների առումով և կիրառում դրանք բոլոր ստեղներով: Այնուամենայնիվ, շատ հաճախ թվում է, որ մենք սկսում ենք անտրամադիր տանջել լիզքը յուրաքանչյուր թրեքի մեջ՝ չմտածելով, թե դա տեղավորվում է այստեղ, կամ տվյալ երգի ոճը տեղավորվում է մեկ այլ երգի մեջ, ինչպես օգտագործել տեմբրը։ Երբ այս բոլոր ասպեկտները հաշվի են առնվում, և մենք օգտագործում ենք ինչ-որ մեկի «խելացի» մեղեդիները, ապա այս մեջբերումները կարող են նոր շունչ, թարմություն ստանալ և դառնալ մեր խաղի հետաքրքիր հավելումներ, ոչ թե հոգնած, կրկնվող, ձանձրալի մեղեդիներ: