Ռենատա Թեբալդի (Ռենատա Թեբալդի) |
Երգիչներ

Ռենատա Թեբալդի (Ռենատա Թեբալդի) |

Ռենատա Թեբալդի

Ծննդյան ամսաթիվ
01.02.1922
Մահվան ամսաթիվը
19.12.2004
Մասնագիտություն
երգիչ
Ձայնի տեսակը
սոպրանո
Երկիր
italy

Ռենատա Թեբալդի (Ռենատա Թեբալդի) |

Բոլոր նրանց համար, ովքեր լսում էին Թեբալդիին, նրա հաղթանակները առեղծված չէին: Դրանք բացատրվում էին առաջին հերթին ակնառու, անկեղծ եզակի ձայնային ունակություններով։ Նրա քնարական-դրամատիկական սոպրանոն, որը հազվադեպ էր գեղեցկությամբ և ուժով, ենթարկվում էր ցանկացած վիրտուոզ դժվարության, բայց հավասարապես արտահայտչականության ցանկացած երանգների: Իտալացի քննադատները նրա ձայնն անվանեցին հրաշք՝ ընդգծելով, որ դրամատիկ սոպրանոները հազվադեպ են հասնում քնարական սոպրանոյի ճկունությանը և մաքրությանը:

    Ռենատա Թեբալդին ծնվել է 1 թվականի փետրվարի 1922-ին Պեզարրոյում։ Նրա հայրը թավջութակահար էր և նվագում էր երկրի փոքր օպերային թատրոններում, իսկ մայրը սիրողական երգչուհի էր։ Ութ տարեկանից Ռենատան սկսեց դաշնամուր սովորել մասնավոր ուսուցչի մոտ և խոստացավ լավ դաշնակահար դառնալ։ Տասնյոթ տարեկանում նա դաշնամուրով ընդունվել է Պեսարի կոնսերվատորիա։ Այնուամենայնիվ, շուտով փորձագետները ուշադրություն հրավիրեցին նրա ակնառու վոկալ ունակությունների վրա, և Ռենատան սկսեց սովորել Կամպոգալանիի հետ Պարմայի կոնսերվատորիայում արդեն որպես վոկալիստ: Այնուհետև նա դասեր է առնում հայտնի նկարչուհի Կարմեն Մելիսից, ինչպես նաև օպերային հատվածներ է ուսումնասիրում Ջ. Պաիսի հետ։

    23 թվականի մայիսի 1944-ին նա իր դեբյուտը կատարեց Ռովիգոյում՝ որպես Ելենա Բոյտոյի «Մեֆիստոֆելես» ֆիլմում։ Բայց միայն պատերազմի ավարտից հետո Ռենատան կարողացավ շարունակել ելույթները օպերայում։ 194546 սեզոնում երիտասարդ երգչուհին երգում է Parma Teatro Regio-ում, իսկ 1946 թվականին ելույթ է ունենում Տրիեստում՝ Վերդիի Օտելլոյում։ Դրանով սկիզբ դրվեց նկարչի «Ուռենու երգը» փայլուն ճանապարհին և Դեզդեմոնայի «Ավե Մարիա» աղոթքը մեծ տպավորություն թողեց տեղի հասարակության վրա։ Իտալական այս փոքրիկ քաղաքում հաջողությունը նրան հնարավորություն տվեց ելույթ ունենալ Լա Սկալայում: Ռենատան ընդգրկվել է Տոսկանինիի ներկայացրած վոկալիստների ցուցակում՝ նոր եթերաշրջանին նախապատրաստվելու ընթացքում։ Տոսկանինիի համերգում, որը տեղի ունեցավ Լա Սկալայի բեմում 11 թվականի մայիսի 1946-ի նշանակալից օրը, Թեբալդին պարզվեց, որ միակ մենակատարն էր, որը նախկինում անծանոթ էր միլանցի հանդիսատեսին։

    Արտուրո Տոսկանինիի ճանաչումը և Միլանում ունեցած հսկայական հաջողությունը կարճ ժամանակում լայն հնարավորություններ բացեցին Ռենատա Թեբալդիի համար։ «La divina Renata»-ն, ինչպես նկարչին անվանում են Իտալիայում, դարձավ եվրոպացի և ամերիկացի ունկնդիրների ընդհանուր սիրելին: Կասկած չկար, որ իտալական օպերային տեսարանը հարստացել է ակնառու տաղանդով։ Երիտասարդ երգչուհին անմիջապես ընդունվեց թատերախումբ և արդեն հաջորդ եթերաշրջանում նա երգեց Էլիզաբեթին Լոհենգրինում, Միմին՝ Լա Բոհեմում, Եվան՝ Տանհոյզերում, իսկ հետո՝ այլ գլխավոր դերեր։ Նկարչուհու հետագա բոլոր գործունեությունը սերտորեն կապված էր Իտալիայի լավագույն թատրոնի հետ, որի բեմում նա տարեցտարի ելույթ էր ունենում։

    Երգչուհու ամենամեծ ձեռքբերումները կապված են Լա Սկալայի թատրոնի հետ՝ Մարգարիտը՝ Գունոդի Ֆաուստում, Էլզան՝ Վագների Լոհենգրինում, կենտրոնական սոպրանոյի դերերը՝ Լա Տրավիատայում, Ճակատագրի ուժը, Վերդիի Աիդա, Տոսկա և Լա Բոհեմ։ Պուչինի.

    Բայց դրա հետ մեկտեղ Թեբալդին հաջողությամբ երգել է արդեն 40-ականներին Իտալիայի բոլոր լավագույն թատրոններում, իսկ 50-ականներին՝ արտերկրում՝ Անգլիայում, ԱՄՆ-ում, Ավստրիայում, Ֆրանսիայում, Արգենտինայում և այլ երկրներում: Երկար ժամանակ նա համատեղել է Լա Սկալայի մենակատարի իր պարտականությունները Մետրոպոլիտեն օպերայում կանոնավոր ելույթների հետ։ Նկարչուհին համագործակցել է իր ժամանակի բոլոր գլխավոր դիրիժորների հետ, տվել է բազմաթիվ համերգներ և ձայնագրվել ձայնագրություններով։

    Բայց նույնիսկ 50-ականների կեսերին ոչ բոլորն էին հիանում Թեբալդիով: Ահա թե ինչ կարող եք կարդալ իտալացի տենոր Ջակոմո Լաուրի-Վոլպիի «Վոկալ զուգահեռներ» գրքում.

    «Լինելով յուրահատուկ երգչուհի՝ Ռենատա Թեբալդին, օգտագործելով սպորտային տերմինաբանությունը, մենակ է վազում տարածությունը, իսկ մենակ վազողը միշտ առաջինն է հասնում վերջնագծին։ Նա չունի ոչ ընդօրինակողներ, ոչ էլ մրցակիցներ… Չկա մեկը, ով ոչ միայն կկանգնի նրա ճանապարհին, այլև նրան գոնե ինչ-որ մրցակցության տեսք հաղորդի: Այս ամենը չի նշանակում նրա վոկալի արժանապատվությունը նսեմացնելու փորձ։ Ընդհակառակը, կարելի է պնդել, որ նույնիսկ միայն «Ուռենու երգը» և դրան հաջորդող Դեզդեմոնայի աղոթքը վկայում են, թե երաժշտական ​​արտահայտչության ինչ բարձունքների է կարողանում հասնել այս շնորհալի արտիստը։ Այնուամենայնիվ, դա չխանգարեց նրան զգալ ձախողման նվաստացումը միլանյան La Traviata-ի արտադրության մեջ և հենց այն պահին, երբ նա պատկերացրեց, որ նա անդառնալիորեն գրավել է հանրության սրտերը: Այս հիասթափության դառնությունը խորապես տրավմատացրեց երիտասարդ արվեստագետի հոգին։

    Բարեբախտաբար, շատ քիչ ժամանակ անցավ, և նույն օպերայում հանդես գալով նեապոլիտանական «Սան Կառլո» թատրոնում՝ նա սովորեց հաղթանակի թուլությունը։

    Թեբալդիի երգեցողությունը խաղաղություն է ներշնչում և շոյում ականջը, այն լի է փափուկ երանգներով և քյարոսկուրոյով։ Նրա անհատականությունը լուծվում է նրա վոկալում, ինչպես շաքարը լուծվում է ջրի մեջ՝ դարձնելով այն քաղցր և չթողնելով տեսանելի հետքեր:

    Բայց անցավ հինգ տարի, և Լաուրի-Վոլպին ստիպված եղավ խոստովանել, որ իր անցյալի դիտարկումները էական ուղղումների կարիք ունեն։ «Այսօր,- գրում է նա,- այսինքն՝ 1960 թվականին Թեբալդիի ձայնն ունի ամեն ինչ. այն նուրբ է, տաք, խիտ և նույնիսկ ամբողջ տիրույթում»։ Իսկապես, 50-ականների երկրորդ կեսից Թեբալդիի համբավը սեզոնից սեզոն աճում է։ Հաջող հյուրախաղեր եվրոպական խոշորագույն թատրոններում, ամերիկյան մայրցամաքի նվաճում, բարձրակարգ հաղթանակներ Մետրոպոլիտեն օպերայում… Երգչուհու կատարած հատվածներից, որոնց թիվը մոտ հիսուն է, հարկ է նշել Ադրիենի հատվածները. Լեկուվրեր Կիլեայի համանուն օպերայում, Էլվիրան՝ Մոցարտի «Դոն Ջովաննիում», Մատիլդան՝ Ռոսինիի Վիլհելմ Թելում, Լեոնորան՝ Վերդիի «Ճակատագրի ուժը», «Մադամ Բաթերֆլայը» Պուչինիի օպերայում, Տատյանան՝ Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին»-ում։ Ռենատա Թեբալդիի հեղինակությունը թատերական աշխարհում անվիճելի է. Նրա միակ արժանի մրցակիցը Մարիա Կալասն է։ Նրանց մրցակցությունը սնուցում էր օպերայի երկրպագուների երևակայությունը: Նրանք երկուսն էլ մեծ ներդրում ունեն մեր դարի վոկալ արվեստի գանձարանում։

    «Տեբալդիի արվեստի անդիմադրելի ուժը», - ընդգծում է վոկալ արվեստի հայտնի մասնագետ Վ.Վ. Տիմոխինը, բացառիկ գեղեցկության և ուժի ձայնով, անսովոր փափուկ և քնքուշ քնարական պահերին և դրամատիկ դրվագներում, որոնք գրավում են բոցավառ կրքով, և առավել եւս. Կատարման հրաշալի տեխնիկայով և բարձր երաժշտականությամբ… Թեբալդին ունի մեր դարի ամենագեղեցիկ ձայներից մեկը: Սա իսկապես հրաշալի գործիք է, նույնիսկ ձայնագրությունը վառ կերպով փոխանցում է իր հմայքը։ Թեբալդիի ձայնը հիացնում է իր առաձգական «շողշողացող», «շողշողացող» ձայնով, զարմանալիորեն պարզ, նույնքան գեղեցիկ և՛ ֆորտիսսիմոյում, և՛ կախարդական դաշնամուրում՝ վերին ռեգիստրում, և՛ տիրույթի երկարությամբ, և՛ վառ տեմբրով: Ուժեղ հուզական լարվածությամբ լցված դրվագներում արտիստի ձայնը հնչում է նույնքան հեշտ, ազատ և անկաշկանդ, որքան հանգիստ, հարթ կանթիլենայում: Նրա գրանցամատյանները նույնքան գերազանց որակի են, և երգեցողության մեջ դինամիկ երանգների հարստությունը, գերազանց արտասանությունը, երգչուհու կողմից տեմբրային գույների ողջ զինանոցի վարպետորեն օգտագործումը հետագայում նպաստում են հանդիսատեսի վրա թողած հսկայական տպավորությանը:

    Թեբալդիին խորթ է «հնչյունով փայլելու» ցանկությունը, ցույց տալու երգելու հատուկ «իտալական» կիրքը՝ անկախ երաժշտության բնույթից (որը նույնիսկ որոշ ականավոր իտալացի արտիստներ հաճախ են մեղք գործում): Նա ձգտում է ամեն ինչում հետևել լավ ճաշակին և գեղարվեստական ​​տակտին։ Թեև նրա կատարման մեջ երբեմն անբավարար են զգացվում «ընդհանուր» վայրեր, ընդհանուր առմամբ Թեբալդիի երգեցողությունը միշտ խորապես հուզում է ունկնդիրներին։

    Դժվար է մոռանալ մենախոսության ինտենսիվ ձայնի կուտակումը և որդուն հրաժեշտի տեսարանը («Մադամա Բաթերֆլայ»), «Տրավիատայի» եզրափակչում տեղի ունեցած արտասովոր զգացմունքային վերելքը, բնորոշ «խամրածները» և հուզիչ զգացողությունները։ «Աիդա»-ի եզրափակիչ դուետի անկեղծությունը և հրաժեշտի Միմիի «խամրող»-ի մեղմ, տխուր գունավորումը: Նկարչուհու անհատական ​​մոտեցումը ստեղծագործությանը, նրա գեղարվեստական ​​ձգտումների դրոշմը զգացվում է նրա երգած յուրաքանչյուր հատվածում։

    Երգչուհին միշտ ժամանակ է ունեցել ակտիվ համերգային գործունեություն ծավալելու՝ ռոմանսներ, ժողովրդական երգեր, օպերաներից բազմաթիվ արիաներ կատարելու. վերջապես մասնակցել օպերային ստեղծագործությունների ձայնագրմանը, որոնցում նա բեմ դուրս գալու հնարավորություն չի ունեցել. ֆոնոգրաֆի ձայնագրման սիրահարները նրա մեջ ճանաչեցին հոյակապ Մադամ Բաթերֆլային` երբեք չտեսնելով նրան այս դերում:

    Խիստ ռեժիմի շնորհիվ նա կարողացավ երկար տարիներ պահպանել գերազանց կազմվածքը։ Երբ իր հիսուներորդ տարեդարձից կարճ ժամանակ առաջ նկարչուհին սկսեց տառապել չափից ավելի հագեցվածությունից, մի քանի ամսվա ընթացքում նրան հաջողվեց կորցնել ավելի քան քսան լրացուցիչ ֆունտ քաշը և կրկին հայտնվեց հանրության առջև՝ ավելի էլեգանտ և նրբագեղ, քան երբևէ:

    Մեր երկրի ունկնդիրները Թեբալդիին հանդիպեցին միայն 1975 թվականի աշնանը՝ արդեն կարիերայի ավարտին։ Բայց երգչուհին արդարացրեց մեծ սպասելիքները՝ ելույթ ունենալով Մոսկվայում, Լենինգրադում, Կիևում։ Նվաճող ուժով երգեց արիաներ օպերաներից և վոկալ մանրանկարներից։ «Երգչուհու վարպետությունը ժամանակին չի ենթարկվում. Նրա արվեստը դեռևս գերում է իր նրբագեղությամբ և նրբության նրբությամբ, տեխնիկայի կատարելագործմամբ, առողջ գիտության համաչափությամբ։ Երգի վեց հազար սիրահարներ, որոնք այդ երեկո լցրել էին Կոնգրեսների պալատի հսկայական դահլիճը, ջերմորեն դիմավորեցին հրաշալի երգչուհուն, երկար ժամանակ թույլ չտվեցին նրան հեռանալ բեմից»,- գրում է «Սովետսկայա կուլտուրա» թերթը։

    Թողնել գրառում