Ռամոն Վարգաս |
Երգիչներ

Ռամոն Վարգաս |

Ռամոն Վարգաս

Ծննդյան ամսաթիվ
11.09.1960
Մասնագիտություն
երգիչ
Ձայնի տեսակը
տենոր
Երկիր
mexico
հեղինակ
Իրինա Սորոկինա

Ռամոն Վարգասը ծնվել է Մեխիկոյում և յոթերորդն էր ինը երեխաներից բաղկացած ընտանիքում: Ինը տարեկանում նա միացավ Գվադալուպեի Մադոննայի եկեղեցու տղաների մանկական երգչախմբին։ Նրա երաժշտական ​​ղեկավարը քահանա էր, ով սովորել էր Սանտա Սեսիլիայի ակադեմիայում։ Տասը տարեկանում Վարգասը իր դեբյուտը արեց որպես մենակատար Արվեստի թատրոնում։ Ռամոն ուսումը շարունակեց Կարդինալ Միրանդա երաժշտական ​​ինստիտուտում, որտեղ նրա ղեկավարներն էին Անտոնիո Լոպեսը և Ռիկարդո Սանչեսը։ 1982 թվականին Ռամոնը կատարում է իր դեբյուտը «Հայդեն»-ում, Մոնտերեյի Lo Special-ում և հաղթում Կարլո Մորելլիի ազգային վոկալ մրցույթում։ 1986 թվականին նկարիչը հաղթել է Միլանում անցկացված Էնրիկո Կարուզո տենորի մրցույթում։ Նույն թվականին Վարգասը տեղափոխվում է Ավստրիա և ավարտում ուսումը Վիեննայի պետական ​​օպերայի վոկալ դպրոցում՝ Լեո Մյուլլերի ղեկավարությամբ։ 1990 թվականին նկարիչը ընտրեց «ազատ արտիստի» ուղին և Միլանում հանդիպեց հանրահայտ Ռոդոլֆո Չելետտիին, ով մինչ օրս նրա վոկալի ուսուցիչն է։ Նրա գլխավորությամբ գլխավոր դերերը կատարում է Ցյուրիխում («Fra Diavolo»), Մարսելում («Lucia di Lammermoor»), Վիեննայում («Կախարդական ֆլեյտա»)։

1992 թվականին Վարգասը կատարեց գլխապտույտ միջազգային դեբյուտ. Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերան տենորին հրավիրեց փոխարինելու Լուչիանո Պավարոտիին Լուչիա դե Լամմերմուրում՝ Ջուն Անդերսոնի հետ միասին։ 1993 թվականին նա իր դեբյուտը կատարեց Լա Սկալայում Ֆենթոնի դերում՝ Ֆալստաֆ նոր բեմադրության մեջ, որի ռեժիսորներն են Ջորջիո Ստրեհլերը և Ռիկարդո Մուտին։ 1994 թվականին Վարգասը պատվավոր իրավունք ստացավ բացելու սեզոնը Ռիգոլետտոյում Դքսի երեկույթի ժամանակ։ Այդ ժամանակվանից նա եղել է բոլոր հիմնական բեմերի զարդարանքը՝ Մետրոպոլիտեն, Լա Սկալա, Քովենթ Գարդեն, Բաստիլի օպերա, Կոլոն, Արենա դի Վերոնա, Ռեալ Մադրիդ և շատ ուրիշներ:

Իր կարիերայի ընթացքում Վարգասը կատարել է ավելի քան 50 դեր, որոնցից առավել նշանակալիցներն են. Ջ. Վերդի, Էդգարդոն «Լյուսիա դի Լամերմուրում» և Նեմորինոն՝ Գ. Դոնիցետիի «Սիրո խմիչք» ֆիլմում, Ռուդոլֆը՝ Գ. Պուչինիի «Բոհեմում», Ռոմեո՝ Կ. Գունոդի «Ռոմեո և Ջուլիետ», Լենսկին՝ «Յուջին» ֆիլմում։ Օնեգին» Պ. Չայկովսկու: Երգչի ակնառու գործերից են Ռուդոլֆի դերը Գ.Վերդիի «Լյուիզա Միլլեր» օպերայում, որը նա առաջին անգամ կատարել է Մյունխենի նոր բեմադրության մեջ, տիտղոսային պարիան Վ. Փարիզ; Շևալիե դե Գրիեն Ժ. Մասնեի «Մանոն» ֆիլմում, Գաբրիել Ադորնոն՝ Գ. Վերդիի «Սիմոն Բոկկանեգրա» օպերայում, Դոն Օտտավիոն՝ «Դոն Ջովանի» Մետրոպոլիտեն օպերայում, Հոֆմանը՝ Ջ. Օֆենբախի «Հոֆմանի հեքիաթները» ֆիլմում։ Լա Սկալայում։

Ռամոն Վարգասը ակտիվորեն համերգներ է տալիս ամբողջ աշխարհում։ Նրա համերգային երգացանկը տպավորիչ է իր բազմակողմանիությամբ. սա դասական իտալական երգ է և ռոմանտիկ գերմանական Lieder, ինչպես նաև 19-րդ և 20-րդ դարերի ֆրանսիացի, իսպանացի և մեքսիկացի կոմպոզիտորների երգեր:


Մեքսիկացի տենոր Ռամոն Վարգասը մեր ժամանակների մեծագույն երիտասարդ երգիչներից է, որը հաջողությամբ հանդես է գալիս աշխարհի լավագույն բեմերում։ Ավելի քան մեկ տասնամյակ առաջ նա մասնակցեց Միլանի Էնրիկո Կարուզոյի մրցույթին, որը նրա համար դարձավ փայլուն ապագայի ցատկահարթակ։ Հենց այդ ժամանակ լեգենդար տենոր Ջուզեպպե Դի Ստեֆանոն ասաց երիտասարդ մեքսիկացու մասին. «Վերջապես մենք գտանք մեկին, ով լավ է երգում: Վարգասը համեմատաբար փոքր ձայն ունի, բայց վառ խառնվածք ու գերազանց տեխնիկա։

Վարգասը կարծում է, որ հարստությունը գտել է իրեն Լոմբարդիայի մայրաքաղաքում։ Նա շատ է երգում Իտալիայում, որը դարձել է իր երկրորդ տունը։ Անցյալ տարի նա զբաղված էր Վերդիի օպերաների նշանակալից բեմադրություններով. Լա Սկալայում Վարգասը երգեց Ռեքվիեմում, իսկ Ռիգոլետտոն Ռիկարդո Մուտիի հետ, ԱՄՆ-ում նա կատարեց Դոն Կառլոսի դերը համանուն օպերայում, չխոսելով Վերդիի երաժշտության մասին։ , որը նա երգել է Նյու Յորքում։ Յորք, Վերոնա և Տոկիո. Ռամոն Վարգասը զրուցում է Լուիջի Դի Ֆրոնզոյի հետ.

Ինչպե՞ս ես վերաբերվել երաժշտությանը:

Ես մոտավորապես նույն տարիքում էի, ինչ հիմա իմ որդի Ֆերնանդոն է՝ հինգուկես տարեկան: Ես երգել եմ Մեխիկոյի Գվադալուպեի Մադոննա եկեղեցու մանկական երգչախմբում: Մեր երաժշտական ​​ղեկավարը քահանա էր, ով սովորում էր Accademia Santa Cecilia-ում: Այսպես է ձևավորվել իմ երաժշտական ​​բազան՝ ոչ միայն տեխնիկայի, այլ նաև ոճերի իմացության առումով։ Երգում էինք հիմնականում գրիգորյան երաժշտություն, բայց նաև տասնյոթերորդ և տասնութերորդ դարերի բազմաձայն ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ Մոցարտի և Վիվալդիի գլուխգործոցները։ Որոշ ստեղծագործություններ առաջին անգամ են հնչել, օրինակ՝ Մարսելլուս Պալեստրինայի պատարագը։ Դա արտասովոր և շատ հատուցող փորձ էր իմ կյանքում: Ես ավարտեցի իմ դեբյուտը որպես մենակատար Արվեստի թատրոնում, երբ տասը տարեկան էի:

Սա, անկասկած, ինչ-որ ուսուցչի արժանիքն է…

Այո, ես ունեի երգի բացառիկ ուսուցիչ՝ Անտոնիո Լոպեսը։ Նա շատ ուշադիր էր իր սաների վոկալ բնույթի նկատմամբ։ Ճիշտ հակառակը, ինչ կատարվում է ԱՄՆ-ում, որտեղ երգիչների տոկոսը, ում հաջողվում է կարիերա սկսել, ծիծաղելի է այն թվի համեմատ, ովքեր ձայն ունեն և սովորում են վոկալ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ դաստիարակը պետք է խրախուսի աշակերտին հետևել իր հատուկ բնույթին, մինչդեռ սովորաբար կիրառվում են բռնի մեթոդներ: Ուսուցիչներից ամենավատը ստիպում է քեզ նմանակել երգելու որոշակի ոճ։ Իսկ դա նշանակում է վերջ:

Ոմանք, ինչպես Դի Ստեֆանոն, պնդում են, որ ուսուցիչները քիչ նշանակություն ունեն բնազդի համեմատ: Համաձա՞յն եք սրա հետ։

Հիմնականում համաձայն եմ. Որովհետև երբ չկա խառնվածք կամ գեղեցիկ ձայն, նույնիսկ պապական օրհնությունը չի կարող ստիպել քեզ երգել: Կան, սակայն, բացառություններ. Կատարողական արվեստի պատմությունը գիտի մեծ «պատրաստված» ձայներ, ինչպես օրինակ Ալֆրեդո Կրաուսը (չնայած պետք է ասել, որ ես Kraus-ի երկրպագու եմ): Եվ, մյուս կողմից, կան արտիստներ, որոնք օժտված են ընդգծված բնատուր տաղանդով, ինչպես Խոսե Կարերասը, որը Կրաուսի ճիշտ հակառակն է։

Ճի՞շտ է, որ ձեր հաջողության առաջին տարիներին դուք պարբերաբար գալիս էիք Միլան՝ սովորելու Ռոդոլֆո Չելետտիի մոտ:

Ճշմարտությունն այն է, որ մի քանի տարի առաջ ես դասեր էի վերցրել նրանից, իսկ այսօր երբեմն հանդիպում ենք։ Չելետտին անհատականություն է և հսկայական մշակույթի ուսուցիչ: Խելացի և հիանալի համ։

Ի՞նչ դաս են տվել մեծ երգիչները ձեր սերնդի արտիստներին։

Նրանց դրամատուրգիայի ու բնականության զգացումը պետք է ամեն գնով վերակենդանացնել։ Ես հաճախ եմ մտածում այն ​​լիրիկական ոճի մասին, որով առանձնանում էին այնպիսի լեգենդար կատարողներ, ինչպիսիք են Կարուզոն և Դի Ստեֆանոն, բայց նաև թատերականության զգացողության մասին, որն այժմ կորչում է: Խնդրում եմ ինձ ճիշտ հասկանալ. մաքրությունն ու բանասիրական ճշգրտությունը բնօրինակի նկատմամբ շատ կարևոր են, բայց չպետք է մոռանալ արտահայտիչ պարզության մասին, որն ի վերջո տալիս է ամենավառ հույզերը։ Պետք է խուսափել նաև անհիմն ուռճացումներից։

Դուք հաճախ եք նշում Աուրելիանո Պերտիլեին։ Ինչո՞ւ։

Որովհետև, թեև Պերտիլի ձայնը աշխարհի ամենագեղեցիկներից չէր, բայց այն բնութագրվում էր ձայնի արտադրության և արտահայտչականության մաքրությամբ, եզակի: Այս տեսակետից Պերտիլը անմոռանալի դաս տվեց մի ոճով, որն այսօր ամբողջությամբ չի հասկացվում։ Նրա՝ որպես թարգմանչի հետեւողականությունը, ճիչերից ու ջղաձգություններից զուրկ երգը պետք է վերագնահատվի։ Պերտիլեն հետևել է անցյալից եկած ավանդույթին: Նա ավելի մոտ էր զգում Ջիգլիին, քան Կարուզոյին։ Ես նաև Ջիգլիի ջերմ երկրպագուն եմ։

Ինչո՞ւ կան օպերային «հարմար» դիրիժորներ, իսկ ժանրի նկատմամբ ավելի քիչ զգայուն դիրիժորներ:

Չգիտեմ, բայց երգչի համար այս տարբերությունը մեծ դեր է խաղում։ Նկատենք, որ որոշ հանդիսատեսի մոտ նկատելի է նաև վարքագիծ՝ երբ դիրիժորն առաջ է գնում՝ ուշադրություն չդարձնելով երգչուհուն բեմում։ Կամ երբ մեծ դիրիժորական էստաֆետը «ծածկում» է բեմի ձայները՝ նվագախմբից պահանջելով չափազանց ուժեղ և վառ հնչողություն։ Կան, սակայն, դիրիժորներ, որոնց հետ աշխատելը հիանալի է։ Անուններ. Մուտի, Լևին և Վիոտտի. Երաժիշտներ, ովքեր հաճույք են ստանում, եթե երգիչը լավ է երգում. Վայելում են գեղեցիկ վերին նոտան այնպես, կարծես այն նվագում են երգչուհու հետ։

Ի՞նչ դարձան օպերային աշխարհի համար 2001 թվականին ամենուր տեղի ունեցած Վերդիի տոնակատարությունները:

Սա հավաքական աճի կարևոր պահ է, քանի որ Վերդին օպերային թատրոնի ողնաշարն է։ Թեև ես պաշտում եմ Պուչինիին, բայց Վերդին, իմ տեսանկյունից, այն հեղինակն է, ով բոլորից շատ է մարմնավորում մելոդրամայի ոգին։ Ոչ միայն երաժշտության, այլեւ հերոսների միջեւ նուրբ հոգեբանական խաղի պատճառով:

Ինչպե՞ս է փոխվում աշխարհի ընկալումը, երբ երգիչը հաջողության է հասնում:

Նյութապաշտ դառնալու վտանգ կա։ Ունենալ ավելի ու ավելի հզոր մեքենաներ, ավելի ու ավելի էլեգանտ հագուստ, անշարժ գույք աշխարհի բոլոր անկյուններում։ Այս ռիսկից պետք է խուսափել, քանի որ շատ կարևոր է թույլ չտալ, որ փողը ազդի ձեզ վրա: Փորձում եմ բարեգործություն անել. Չնայած ես հավատացյալ չեմ, բայց կարծում եմ, որ պետք է հասարակությանը վերադարձնեմ այն, ինչ ինձ բնությունն է տվել երաժշտությամբ։ Ամեն դեպքում, վտանգը կա. Կարևոր է, ինչպես ասում է առածը, հաջողությունը վաստակի հետ չշփոթել։

Կարո՞ղ է անսպասելի հաջողությունը վտանգել երգչի կարիերան:

Ինչ-որ առումով՝ այո, թեև դա չէ իրական խնդիրը։ Այսօր օպերայի սահմաններն ընդլայնվել են։ Ոչ միայն այն պատճառով, որ, բարեբախտաբար, չկան պատերազմներ կամ համաճարակներ, որոնք ստիպում են թատրոններին փակել և անհասանելի դարձնել առանձին քաղաքներ ու երկրներ, այլ այն պատճառով, որ օպերան դարձել է միջազգային երևույթ: Դժբախտությունն այն է, որ բոլոր երգիչները ցանկանում են ճանապարհորդել աշխարհով մեկ՝ չմերժելով չորս մայրցամաքների հրավերները: Մտածեք հսկայական տարբերության մասին, թե ինչպիսին է պատկերը հարյուր տարի առաջ և ինչպիսին է այն այսօր: Բայց այս ապրելակերպը դժվար է ու դժվար։ Բացի այդ, եղել են ժամանակներ, երբ օպերաներում կրճատումներ են արվել՝ երկու-երեք արիա, հայտնի դուետ, անսամբլ, ու բավական է։ Հիմա կատարում են այն ամենը, ինչ գրված է, եթե ոչ ավելին։

Դուք էլ եք սիրում թեթև երաժշտություն…

Սա իմ հին կիրքն է: Մայքլ Ջեքսոնը, Բիթլզը, ջազի արտիստները, բայց հատկապես այն երաժշտությունը, որը ստեղծվում է ժողովրդի, հասարակության ցածր խավի կողմից։ Դրա միջոցով տառապող մարդիկ արտահայտվում են։

Հարցազրույց Ռամոն Վարգասի հետ, որը տպագրվել է Amadeus ամսագրում 2002 թվականին: Հրատարակություն և թարգմանություն իտալերենից Իրինա Սորոկինայի կողմից:

Թողնել գրառում