Պյոտր Իվանովիչ Սլովցով (Պյոտր Սլովցով) |

Պյոտր Սլովցով

Մանկություն. Ուսման տարիներ.

Ռուս նշանավոր երգիչ Պյոտր Իվանովիչ Սլովցովը ծնվել է 12 թվականի հուլիսի 30-ին (հին ոճի հունիսի 1886-ին) Ենիսեյ նահանգի Կանսկի շրջանի Ուստյանսկի գյուղում, եկեղեցական սարկավագի ընտանիքում։

Վաղ մանկության տարիներին՝ 1,5 տարեկանում, նա կորցրել է հորը։ Երբ Պետյան 5 տարեկան էր, նրա մայրը տեղափոխվեց Կրասնոյարսկ, որտեղ երիտասարդ Սլովցովն անցկացրել է իր մանկությունն ու պատանեկությունը։

Ընտանեկան ավանդույթի համաձայն՝ տղային ուղարկել են աստվածաբանական դպրոցում սովորելու, այնուհետև՝ աստվածաբանական սեմինարիա (այժմ՝ կայազորային զինվորական հոսպիտալի շենք), որտեղ նրա երաժշտության ուսուցիչը եղել է Պ.Ի. Իվանով-Ռադկևիչը (հետագայում՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ ) Դեռ մանկության տարիներին տղայի արծաթափայլ, հնչեղ թրեյլը գրավում էր շրջապատի բոլորի ուշադրությունն իր գեղեցկությամբ և լայն դիապազոնով։

Դպրոցում և ճեմարանում հատուկ ուշադրություն է դարձվել երգարվեստին, իսկ Պյոտր Սլովցովը շատ է երգել երգչախմբում։ Նրա ձայնը նկատելիորեն աչքի ընկավ ճեմարանականների ձայների մեջ, և մենահամերգները սկսեցին վստահվել նրան։

Բոլորը, ովքեր լսում էին նրան, պնդում էին, որ երիտասարդ երգչին փայլուն արտիստական ​​կարիերա է սպասվում և, պայմանով, որ Սլովցովի ձայնը ճիշտ դրված լինի, ապագայում նա կարող է զբաղեցնել առաջատար քնարական տենորի տեղը ցանկացած խոշոր օպերային բեմում:

1909 թվականին երիտասարդ Սլովցովն ավարտեց աստվածաբանական ճեմարանը և, հրաժարվելով իր ընտանեկան կարիերայից որպես հոգևորական, ընդունվեց Վարշավայի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը։ Բայց վեց ամիս անց երաժշտության հանդեպ նրա գրավչությունը նրան տանում է դեպի Մոսկվայի կոնսերվատորիա, և նա մտնում է պրոֆեսոր Ի.Յա.Գորդիի դասարան։

1912 թվականին կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո Սլովցովը դարձավ Կիևի օպերային թատրոնի մեներգիչ։ Հրաշալի ձայնը՝ քնարական տենոր, տեմբրով մեղմ ու վեհ, բարձր մշակույթ, կատարողական մեծ անկեղծություն և արտահայտչականություն, երիտասարդ երգչին արագ սեր բերեց ունկնդիրների հանդեպ:

Ստեղծագործական գործունեության սկիզբ.

Արդեն իր գեղարվեստական ​​կարիերայի սկզբում Սլովցովը հանդես է եկել օպերային և կամերային ընդարձակ երգացանկով, որը ձայնագրվել է մի շարք ընկերությունների ձայնագրություններով։ Այդ տարիներին ռուսական օպերային բեմում երգում էին բազմաթիվ առաջին կարգի տենորներ՝ Լ.Սոբինովը, Դ.Սմիրնովը, Ա.Դավիդովը, Ա.Լաբինսկին և մի շարք ուրիշներ։ Երիտասարդ Սլովցովն անմիջապես հավասարը հավասարի պես մտավ արվեստագետների այս հրաշալի գալակտիկա։

Բայց սրան պետք է ավելացնել, որ այն ժամանակվա ունկնդիրներից շատերը համակարծիք էին այն նույն կարծիքին, որ Սլովցովն ուներ բացառիկ հազվագյուտ ձայն իր որակներով, դժվար նկարագրելի։ Լիրիկական տենոր, շոյող տեմբր, անձեռնմխելի, թարմ, ուժով բացառիկ ու թավշյա հնչեղությամբ նա ստրկացրեց ու նվաճեց ամեն ինչի մասին մոռացող ու ամբողջովին այս ձայնի ուժի մեջ գտնվող ունկնդիրներին։

Տարածքի լայնությունն ու զարմանալի շնչառությունը երգչին թույլ են տալիս ամբողջ ձայնը տալ թատրոնի դահլիճին՝ ոչինչ չթաքցնելով, ոչինչ չթաքցնելով շնչառության սխալ դրվածքով։

Շատ գրախոսների կարծիքով, Սլովցովի ձայնը կապված է Սոբինովսկու ձայնի հետ, բայց որոշ չափով ավելի լայն և նույնիսկ ավելի տաք: Նույն հեշտությամբ Սլովցովը կատարեց Լենսկու արիան և Ալյոշա Պոպովիչի արիան Գրեչանինովի Դոբրինյա Նիկիտիչից, որը կարող էր կատարել միայն առաջին կարգի դրամատիկ տենորը։

Պյոտր Իվանովիչի ժամանակակիցները հաճախ վիճում էին, թե Սլովցովը որ ժանրից է ավելի լավ՝ կամերային երաժշտություն, թե օպերա։ Եվ հաճախ նրանք չէին կարողանում կոնսենսուսի գալ, քանի որ նրանցից որևէ մեկում Սլովցովը մեծ վարպետ էր։

Բայց կյանքի բեմի այս սիրելիին բնորոշ էր արտասովոր համեստությունը, բարությունը և որևէ ամբարտավանության բացակայությունը։ 1915 թվականին երգչին հրավիրում են Պետրոգրադի ժողովրդական տան թատերախումբ։ Այստեղ նա բազմիցս հանդես է եկել Ֆ.Ի. Չալիապինի հետ «Արքայազն Իգոր», «Ջրահարս», «Ֆաուստ», Մոցարտ և Սալիերի, «Սևիլիայի սափրիչը» օպերաներում։

Մեծ արտիստը ջերմությամբ է խոսել Սլովցովի տաղանդի մասին. Նա նրան նվիրել է իր լուսանկարը՝ մակագրությամբ. PISlovtsov F.Chaliapin-ից, 31 թվականի դեկտեմբերի 1915 Սանկտ Պետերբուրգ.

Ամուսնություն Մ.Ն. Ռիոլի-Սլովցովայի հետ:

Կոնսերվատորիան ավարտելուց երեք տարի անց Պ.Ի. Սլովցովի կյանքում մեծ փոփոխություններ են տեղի ունենում, 1915 թվականին նա ամուսնանում է։ Նրա կինը՝ Անոֆրիևա Մարգարիտա Նիկոլաևնան, իսկ ավելի ուշ՝ Ռիոլի-Սլովցովան, 1911 թվականին ավարտել են Մոսկվայի կոնսերվատորիան՝ պրոֆեսոր Վ.Մ. Զարուդնայա-Իվանովայի վոկալի դասարանում։ Նրա հետ միասին, պրոֆեսոր Ու.Ա. «Երբ դու հայտնի ես,- գրել է Օբուխովան Մարգարիտա Նիկոլաևնային տրված իր լուսանկարում,- մի հրաժարվիր հին ընկերներից»:

Պրոֆեսոր Վ.Մ. Զարուդնայա-Իվանովայի և նրա ամուսնու՝ կոմպոզիտոր և կոնսերվատորիայի տնօրեն Մ.Մ. Իպոլիտով-Իվանովի կողմից Մարգարիտա Նիկոլաևնա Անոֆրիևային տրված նկարագրության մեջ նշվել է դիպլոմային ուսանողուհու ոչ միայն կատարողական, այլև մանկավարժական տաղանդը։ Նրանք գրել են, որ Անոֆրիեւան կարող է մանկավարժական աշխատանք կատարել ոչ միայն միջնակարգ երաժշտական ​​ուսումնական հաստատություններում, այլեւ կոնսերվատորիաներում։

Բայց Մարգարիտա Նիկոլաևնան սիրում էր օպերային բեմը և կատարելության հասավ այստեղ՝ գլխավոր դերեր կատարելով Թիֆլիսի, Խարկովի, Կիևի, Պետրոգրադի, Եկատերինբուրգի, Տոմսկի, Իրկուտսկի օպերային թատրոններում։

1915 թվականին Մ.Ն. Անոֆրիևան ամուսնացավ Պ.Ի. Սլովցովի հետ, և այսուհետ նրանց ուղին օպերային բեմում և համերգային ներկայացումներում անցնում է սերտ համագործակցությամբ։

Մարգարիտա Նիկոլաևնան ավարտել է կոնսերվատորիան ոչ միայն որպես երգչուհի, այլև որպես դաշնակահարուհի։ Եվ միանգամայն պարզ է, որ կամերային համերգներով հանդես եկող Պյոտր Իվանովիչը իր սիրելի նվագակցող ուներ Մարգարիտա Նիկոլաևնային, որը հիանալի գիտի նրա ողջ հարուստ երգացանկը և հիանալի տիրապետում է նվագակցման արվեստին:

Վերադարձ դեպի Կրասնոյարսկ։ Ազգային կոնսերվատորիա.

1915 - 1918 թվականներին Սլովցովը աշխատել է Պետրոգրադում՝ Ժողովրդական տան Մեծ թատրոնում։ Որոշելով իրենց մի քիչ կերակրել Սիբիրում՝ սոված Պետրոգրադյան ձմեռից հետո, Սլովցովները ամառային մեկնում են Կրասնոյարսկ՝ երգչուհու մոր մոտ։ Կոլչակյան ապստամբության բռնկումը թույլ չի տալիս նրանց վերադառնալ։ 1918-1919 թվականներին երգիչ զույգը աշխատել է Տոմսկ-Եկատերինբուրգ օպերայում, իսկ 1919-1920 թվականներին՝ Իրկուտսկի օպերայում։

5 թվականի ապրիլի 1920-ին Կրասնոյարսկում բացվեց Ժողովրդական կոնսերվատորիան (այժմ՝ Կրասնոյարսկի արվեստի ուսումնարանը)։ Պ.Ի. Սլովցովը և Մ.Ն.

Չնայած տնտեսական կործանման տարիներին մեծ դժվարություններին` քաղաքացիական պատերազմի ժառանգությանը, կոնսերվատորիայի աշխատանքը ինտենսիվ էր և հաջող: Նրա գործունեությունն ամենահավակնոտն էր՝ համեմատած Սիբիրի այլ երաժշտական ​​հաստատությունների աշխատանքի հետ։ Իհարկե, դժվարությունները շատ էին. չկային բավարար երաժշտական ​​գործիքներ, պարապմունքների և համերգների համար նախատեսված սենյակներ, ամիսներ շարունակ ուսուցիչները քիչ էին վարձատրվում, ամառային արձակուրդներն ընդհանրապես չէին վճարվում։

1923 թվականից Պ.Ի. Սլովցովի և Մ.Ն. Ռիոլի-Սլովցովայի ջանքերով Կրասնոյարսկում վերսկսվել են օպերային ներկայացումները։ Ի տարբերություն նախկինում այստեղ աշխատած օպերային խմբերի, որոնք ստեղծվել են այցելու արտիստների հաշվին, այս խումբն ամբողջությամբ բաղկացած էր Կրասնոյարսկի երգիչներից ու երաժիշտներից։ Եվ սա Սլովցովների մեծ վաստակն է, ում հաջողվեց Կրասնոյարսկում համախմբել օպերային երաժշտության բոլոր սիրահարներին։ Օպերային մասնակցելով, ոչ միայն որպես պատասխանատու մասերի անմիջական կատարողներ, Սլովցովները եղել են նաև մենակատարների՝ վոկալիստների խմբերի ղեկավարներ և ղեկավարներ, ինչին նպաստել է նրանց հիանալի վոկալ դպրոցը և բեմարվեստի ոլորտում հարուստ փորձը։

Սլովցովները փորձել են ստիպել Կրասնոյարսկի բնակիչներին լսել որքան հնարավոր է շատ լավ երգիչներ՝ հրավիրելով օպերային հրավիրված կատարողներին իրենց ներկայացումներին։ Նրանց թվում էին այնպիսի հայտնի օպերային կատարողներ, ինչպիսիք են Լ.Բալանովսկայան, Վ.Կաստորսկին, Գ.Պիրոգովը, Ա.Կոլոմեյցևան, Ն.Սուրմինսկին և շատ ուրիշներ։ 1923-1924 թվականներին բեմադրվել են այնպիսի օպերաներ, ինչպիսիք են «Ջրահարսը», «Տրավիատան», «Ֆաուստը», «Դուբրովսկին», «Եվգենի Օնեգինը»։

Այդ տարիների հոդվածներից մեկում «Կրասնոյարսկի Ռաբոչի» թերթը նշում էր, որ «ոչ պրոֆեսիոնալ արտիստների հետ նման բեմադրությունների պատրաստումն ինչ-որ առումով սխրանք է»։

Կրասնոյարսկի երաժշտասերները երկար տարիներ հիշել են Սլովցովի ստեղծած գեղեցիկ կերպարները՝ արքայազնը Դարգոմիժսկու «Ջրահարսում», Լենսկին Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգինում», Վլադիմիրը՝ Նապրավնիկի «Դուբրովսկիում», Ալֆրեդը՝ Վերդիի «Տրավիատայում», Ֆաուստը՝ «Գոուն» ֆիլմում։ նույն անունը։

Բայց Կրասնոյարսկի բնակիչները ոչ պակաս հիշարժան են Սլովցովի կամերային համերգներով, որոնք միշտ սպասված էին որպես տոն։

Պյոտր Իվանովիչն ուներ հատկապես սիրելի գործեր, որոնք կատարվեցին մեծ վարպետությամբ և ոգեշնչմամբ՝ Նադիրի սիրավեպը Բիզեի «Մարգարտիտներ որոնողները» օպերայից, դուքսի երգը Վերդիի «Ռիգոլետտո»-ից, Ցար Բերենդեյի կավատինա՝ Ռիմսկի-Կորսակովի «Ձյունանուշը» Wearios-ից, Մասնեի համանուն օպերան, Մոցարտի Օրորոցայինը և այլն։

Կրասնոյարսկում «Աշխատանքային օպերայի խմբի» ստեղծում։

1924 թվականի վերջին Արվեստի գործիչների արհմիության (Ռաբիս) նախաձեռնությամբ Պ.Ի. Սլովցովի կազմակերպած օպերային խմբի հիման վրա ստեղծվում է ընդլայնված օպերային թատերախումբ, որը կոչվում է «Աշխատանքային օպերային խումբ»։ Միաժամանակ քաղաքային խորհրդի հետ պայմանագիր է կնքվել ՄԱՍ Պուշկինի անվան թատրոնի շենքն օգտագործելու համար և հատկացրել երեք հազար ռուբլի սուբսիդավորում՝ չնայած երկրում տիրող ծանր տնտեսական վիճակին։

Օպերային ընկերությանը մասնակցել է ավելի քան 100 մարդ։ Ելույթները ղեկավարող Ա.Լ.Մարկսոնը և երգչախմբի ղեկավար Ս.Ֆ. Աբայանցևը դարձան խորհրդի անդամներ և գեղարվեստական ​​ղեկավարներ։ Լենինգրադից և այլ քաղաքներից հրավիրված էին առաջատար մենակատարներ՝ Մարիա Պետիպան (կոլորատուրային սոպրանո), Վասիլի Պոլֆերովը (քնարական-դրամատիկական տենոր), հայտնի օպերային երգչուհի Լյուբով Անդրեևա-Դելմասը։ Այս արտիստը հիանալի ձայնի և բեմական վառ կատարման զարմանալի համադրություն ուներ։ Անդրեևա-Դելմեսի լավագույն գործերից մեկը՝ Կարմենի մասը, ժամանակին ոգեշնչել է Ա. Բլոկին՝ ստեղծելու Կարմենի բանաստեղծությունների ցիկլը։ Կրասնոյարսկում այս ներկայացումը տեսած հնաբնակները երկար հիշում էին, թե ինչ անմոռանալի տպավորություն թողեց արտիստի տաղանդն ու վարպետությունը հանդիսատեսի վրա։

Հետաքրքիր ու բեղմնավոր աշխատեց Կրասնոյարսկի առաջին օպերային թատրոնը, որը ստեղծվել էր Սլովցովների զգալի ջանքերով։ Գրախոսները նշել են լավ զգեստներ, տարբեր ռեկվիզիտներ, բայց, առաջին հերթին, երաժշտական ​​կատարման բարձր մշակույթ: Օպերային թիմը աշխատել է 5 ամիս (1925 թվականի հունվարից մինչև մայիս)։ Այս ընթացքում բեմադրվել է 14 օպերա։ Սլովցովների մասնակցությամբ բեմադրվել են Է. Նապրավնիկի «Դուբրովսկին», Պ. Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգինը»։ Կրասնոյարսկի օպերային խորթ չէր գեղարվեստական ​​արտահայտման նոր ձևերի որոնումները։ Մայրաքաղաքի թատրոնների օրինակով ստեղծվում է «Պայքար կոմունայի համար» ներկայացումը, որտեղ ռեժիսորները փորձել են նորովի վերաիմաստավորել դասականները։ Լիբրետոն հիմնված էր Փարիզի կոմունայի ժամանակաշրջանի իրադարձությունների վրա, իսկ երաժշտությունը՝ Դ. Պուչինիի «Տոսկայից» (նման գեղարվեստական ​​որոնումները բնորոշ էին քսանականներին)։

Կյանքը Կրասնոյարսկում.

Կրասնոյարսկցիները Պյոտր Իվանովիչին ճանաչում էին ոչ միայն որպես նկարիչ։ Մանկուց սիրահարվելով գյուղացիական հասարակ աշխատանքին, նա իր ողջ ազատ ժամանակը Կրասնոյարսկում ամբողջ կյանքի ընթացքում նվիրեց հողագործությանը։ Ունենալով ձի, նա ինքն է խնամել այն։ Իսկ քաղաքաբնակները հաճախ էին տեսնում, թե ինչպես են Սլովցովները թեթեւ կառքով քշում քաղաքով՝ հանգստանալու նրա մոտակայքում։ Ոչ բարձրահասակ, հաստլիկ, բաց ռուս դեմքով Պ.Ի. Սլովցովը գրավում էր մարդկանց իր ջերմությամբ և հասցեական պարզությամբ։

Պյոտր Իվանովիչը սիրում էր Կրասնոյարսկի բնությունը, այցելում էր տայգան և հայտնի «Սյուները»: Սիբիրի այս հրաշալի անկյունը գրավում էր շատերին, և ով գալիս էր Կրասնոյարսկ, միշտ փորձում էր այցելել այնտեղ։

Ականատեսները խոսում են մի դեպքի մասին, երբ Սլովցովը ստիպված է եղել երգել համերգային միջավայրում լինելուց հեռու։ Հավաքվեցին այցելող արվեստագետների մի խումբ, և նրանք խնդրեցին Պյոտր Իվանովիչին ցույց տալ իրենց «Սյուները»:

Այն լուրը, որ Սլովցովը գտնվում է «Սյուների» վրա, անմիջապես հայտնի դարձավ ստոլբիստներին, և նրանք համոզեցին արտիստներին դիմավորել արևածագը «Առաջին սյունում»:

Պետր Իվանովիչի գլխավորած խումբը ղեկավարում էին փորձառու լեռնագնացներ՝ եղբայրներ Վիտալի և Եվգենի Աբալակովներ, Գալյա Տուրովա և Վալյա Չերեդովա, որոնք ապահովագրում էին սկսնակ ստոլբիստների բառացիորեն ամեն քայլը: Վերևում հայտնի երգչի երկրպագուները խնդրեցին Պյոտր Իվանովիչին երգել, և ամբողջ խումբը միաձայն երգեց նրա հետ։

Սլովցովների համերգային գործունեությունը.

Պյոտր Իվանովիչը և Մարգարիտա Նիկոլաևնա Սլովցովը համատեղեցին մանկավարժական աշխատանքը համերգային գործունեության հետ։ Նրանք երկար տարիներ համերգներով հանդես են եկել Խորհրդային Միության տարբեր քաղաքներում։ Եվ ամենուր նրանց կատարումներն արժանացան ամենաբուռն գնահատականին։

1924 թվականին Հարբինում (Չինաստան) տեղի են ունեցել Սլովցովների հյուրախաղային համերգները։ Բազմաթիվ ակնարկներից մեկում նշվում էր. «Ռուս երաժշտական ​​հանճարը մեր աչքի առաջ ավելի ու ավելի կատարյալ կատարողներ է ձեռք բերում… Աստվածային ձայն, արծաթագույն տենոր, որը, ըստ ամենայնի, հիմա նմանը չունի Ռուսաստանում։ Լաբինսկին, Սմիրնովը և մյուսները ներկայումս, Սլովցովի ձայնային շլացուցիչ հարստության համեմատությամբ, «անվերադարձ անցյալի» միայն թանկարժեք գրամոֆոնային ձայնագրություններ են։ Իսկ Սլովցովն այսօր է՝ արևոտ, փշրվող երաժշտական ​​փայլով ադամանդներով, որոնց մասին Հարբինը չէր համարձակվում երազել… Առաջին իսկ արիայից Պետր Իվանովիչ Սլովցովի ելույթների երեկվա հաջողությունը վերածվեց հոտնկայս ծափահարությունների։ Ջերմ, բուռն, չդադարող ծափահարությունները համերգը վերածեցին շարունակական հաղթարշավի։ Այդպես ասելը միայն աննշան չափով է սահմանում երեկվա համերգի հրաշալի տպավորությունը։ Սլովցովը երգում էր և՛ անհամեմատելի, և՛ հաճելի, նա երգում էր աստվածային… Պ.Ի. Սլովցովը բացառիկ և եզակի երգիչ է…»:

Նույն գրախոսականում նշվել է Մ.Ն. Ռիոլի-Սլովցովայի հաջողությունն այս համերգում, ով ոչ միայն գեղեցիկ երգեց, այլև ուղեկցեց ամուսնուն։

Մոսկվայի կոնսերվատորիա.

1928 թվականին Պ.Ի. Սլովցովը հրավիրվել է Մոսկվայի թատերական արվեստի կենտրոնական կոմբինատի (հետագայում՝ ԳԻՏԻՍ, իսկ այժմ՝ ՌԱՏԻ) երգեցողության պրոֆեսոր։ Ուսուցչական գործունեությանը զուգահեռ Պետր Իվանովիչը երգել է ԽՍՀՄ Մեծ ակադեմիական թատրոնում։

Մետրոպոլիտեն մամուլը նրան բնորոշում էր որպես «մեծ գործիչ, ամբողջական վոկալիստ, մեծ համբավ վայելող»։ «Իզվեստիա» թերթը 30 թվականի նոյեմբերի 1928-ին նրա համերգներից մեկից հետո գրում է. «Անհրաժեշտ է ունկնդիրների լայն զանգվածներին ծանոթացնել Սլովցովի երգարվեստին»։

Մեծ հաջողությամբ հանդես գալով Մոսկվայում և Լենինգրադում, նա երգել է «Տրավիատայում»՝ Ա. Նեժդանովայի հետ, «Ջրահարսում»՝ Վ. Պավլովսկայայի և Մ. Ռեյզենի մասին։ Այդ տարիների թերթերը գրում էին. «Լա Տրավիատան» կենդանացավ և երիտասարդացավ, հենց որ դրան դիպչեցին գլխավոր դերեր կատարող հրաշալի վարպետները՝ Նեժդանովան և Սլովցովը, Քանի՞ քնարական տենոր ունենք, ովքեր կունենան այսպիսի հիանալի դպրոց և այդքան բարձր հմտություն?

Երգչուհու կյանքի վերջին տարին.

1934-ի ձմռանը Սլովցովը համերգներով շրջագայություն կատարեց Կուզբասի մոտ, վերջին համերգներում Պյոտր Իվանովիչը հանդես եկավ արդեն հիվանդ վիճակում: Նա շտապում էր Կրասնոյարսկ, և այստեղ նա վերջապես հիվանդացավ, և 24 թվականի փետրվարի 1934-ին նա գնաց։ Երգիչը մահացել է իր տաղանդի ու ուժի գագաթնակետին, նա ընդամենը 48 տարեկան էր։ Ամբողջ Կրասնոյարսկը ճանապարհեց իր սիրելի արտիստին ու հայրենակցին իր վերջին ճամփորդության ժամանակ։

Պոկրովսկու գերեզմանատանը (եկեղեցուց աջ) կա սպիտակ մարմարե հուշարձան։ Դրա վրա փորագրված են Մասնեի «Վերթեր» օպերայի խոսքերը. «Օ՜, մի արթնացրու ինձ, գարնան շունչ»։ Այստեղ հանգչում է ռուս հայտնի երգիչներից մեկը, որին իր ժամանակակիցները սիրով անվանում են Սիբիրյան բլբուլ։

Մի մահախոսականում խորհրդային երաժշտական ​​մի խումբ գործիչներ՝ հանրապետության ժողովրդական արտիստ Իպոլիտով-Իվանովի, Սոբինովի և շատ ուրիշների գլխավորությամբ, նշում էին, որ Սլովցովի մահը «խոր ցավով կանդրադառնա Խորհրդային Միության ունկնդիրների լայն զանգվածների սրտերում։ Միություն, իսկ երաժշտական ​​հանրությունը երկար կհիշի հրաշալի երգչին ու մեծ արտիստին»։

Մահախոսականն ավարտվում է կոչով. «Իսկ ո՞վ, առաջին հերթին, եթե ոչ Կրասնոյարսկը, պետք է երկար պահպանի Սլովցովի հիշատակը»: Մ.Ն. Ռիոլի-Սլովցովան, Պետր Իվանովիչի մահից հետո, քսան տարի շարունակեց իր մանկավարժական գործունեությունը Կրասնոյարսկում։ Նա մահացել է 1954 թվականին և թաղված է ամուսնու կողքին։

1979 թվականին Լենինգրադյան «Մեղեդի» ընկերությունը թողարկեց սկավառակ՝ նվիրված Պ.Ի. Սլովցովին «Անցյալի նշանավոր երգիչներ» շարքում։

Նյութերը, որոնք պատրաստվել են ըստ Բ.Գ. Կրիվոշեի, Լ.Գ. Լավրուշևի, Է.Մ. Պրայսմանի «Կրասնոյարսկի երաժշտական ​​կյանքը» գրքի, Կրասնոյարսկի գրահրատարակչության 1983 թ., Կրասնոյարսկի երկրամասի պետական ​​արխիվի փաստաթղթերի և Կրասնոյարսկի տարածաշրջանային տեղագիտության թանգարանի գրքի: