Պոլիֆոնիկ Վարիացիաներ |
Երաժշտության պայմաններ

Պոլիֆոնիկ Վարիացիաներ |

Բառարանի կատեգորիաներ
տերմիններ և հասկացություններ, երաժշտական ​​ժանրեր

Պոլիֆոնիկ վարիացիաներ – երաժշտական ​​ձև, որը հիմնված է թեմայի կրկնվող կատարման վրա՝ հակապունտային բնույթի փոփոխություններով: AP ա. կարող է լինել անկախ երաժշտություն: արդ. (Title to-rogo երբեմն որոշում է ձևը, օրինակ. «Կանոնական տատանումներ Սուրբ Ծննդյան երգի վրա» Ի. C. Բախ) կամ մեծ ցիկլային մաս: արդ. (Largo-ից fp. հնգյակ g-moll op. 30 Տանեև), մի դրվագ կանտատում, օպերայում («Հրաշալի երկնային թագուհի» երգչախումբ Ռիմսկի-Կորսակովի «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի և օրիորդական Ֆևրոնիայի լեգենդը» օպերայից); հաճախ Պ. a. – ավելի մեծի մի հատված, ներառյալ. ոչ պոլիֆոնիկ, ձևեր (Մյասկովսկու 2-րդ սիմֆոնիայի 5-րդ շարժման կենտրոնական հատվածի սկիզբ); երբեմն դրանք ներառվում են ոչ բազմաձայն. վարիացիոն ցիկլ (Շումանի «Սիմֆոնիկ էտյուդներ»)։ Կ Պ. a. Տատանումների ձևի բոլոր ընդհանուր բնութագրերը կիրառելի են (ձևավորում, բաժանում խիստ և ազատ և այլն); տերմինը տարածված է. արլ բուերի երաժշտագիտության մեջ։ AP ա. կապված պոլիֆոնիա հասկացության հետ։ տատանումներ, ինչը ենթադրում է հակապատկեր: թեմայի, ձևի հատվածի, ցիկլի մի մասի թարմացում (օր.՝ էքսպոզիցիաների սկիզբ, 1-26 տողեր և կրկնություն, գծեր 101-126, Բեթհովենի 2-ին սիմֆոնիայի 1-րդ մասում. II զանգերը կրկնապատիկներով Բախի ստեղծագործության մեջ. Անգլերեն սյուիտ թիվ 1; «Խրոմատիկ գյուտ» թիվ. 145 Բարտոկի «Microcosmos»-ից); բազմաձայն տատանումները խառը ձևերի հիմքն են (օրինակ՝ Պ. դար, ֆուգա և եռամաս արիա No 3 Բախի No 170 կանտատից)։ Հիմնական նշանակում է բազմաձայն։ տատանումներ. հակապունկցիոնալ ձայների ներմուծում (տարբեր աստիճանի անկախության), ներառյալ. մեղեդիական-ռիթմիկ ներկայացնող. հիմնական տարբերակները. Թեմաներ; խոշորացման կիրառում, թեմայի հակադարձում և այլն; ակորդների ներկայացման բազմաձայնացում և ուղեկցող ֆիգուրների մեղեդիացում, նրանց տալով ostinato-ի բնույթ, իմիտացիաների, կանոնների, ֆուգաների և դրանց տարատեսակների օգտագործումը. բարդ հակապատկերի օգտագործումը; 20-րդ դարի բազմաձայնության մեջ։ – ալեատորիկա, դոդեկաֆոնի շարքի փոխակերպումներ և այլն։ Պ – ում a. (կամ ավելի լայն – բազմաձայն. տատանումներ), կոմպոզիցիայի տրամաբանությունն ապահովվում է հատուկ միջոցներով, որոնցից սկզբունքային նշանակություն ունի թեմայի էական տարրերից մեկը անփոփոխ պահելը (տես, օրինակ, սկզբնական ներկայացումը 1-3 տողերում և բազմաձայն բազմազան. Մոցարտ g-moll սիմֆոնիայի 37-39 բարերում); ձևավորման ամենակարևոր միջոցներից մեկը օստինատոն է, որը բնորոշ է մետրիկային: կայունություն և ներդաշնակություն: կայունություն; ձևի միասնություն Պ. a. հաճախ որոշվում է հերթական վերադարձով c.-l. պոլիֆոնիկ ներկայացման տեսակ (օրինակ՝ կանոնին), տեխնոլոգիայի աստիճանական բարդացում, ձայների քանակի ավելացում և այլն։ Համար Պ. a. լրացումները սովորական են, to-rye ամփոփում հնչում է բազմաձայն: դրվագներ և ամփոփել օգտագործված տեխնիկան; դա կարող է լինել դժվար հակապատկեր: միացություն (օրինակ Բախի Գոլդբերգի Վարիացիաներում, BWV 988), քանոն (Largo 8-րդ սիմֆոնիայից, նախերգանք gis-moll op. 87 No 12 Շոստակովիչ); pl. տատանումների ցիկլեր (ներառյալ ոչ բազմաձայնը, որոնցում, սակայն, կարևոր դեր է խաղում բազմաձայնը. զարգացման տեխնիկա) ավարտվում է ֆուգա-վարիացիայով, օրինակ. op. AP ԵՎ. Չայկովսկին, Մ. Ռեգերա, Բ. Բրիթենը և ուրիշներ։ Քանի որ պոլիֆոնիկ տեխնիկան հաճախ կցվում է հոմոֆոնիկ ներկայացմանը (օրինակ՝ մեղեդին վերին ձայնից բասին փոխանցելը, ինչպես ուղղահայաց շարժվող հակապատկերում), իսկ Պ. a. օգտագործվում են վարիացիայի հոմոֆոնիկ միջոցներ, սահմանները բազմաձայնի միջև։ եւ ոչ բազմաձայն։ տատանումները հարաբերական են. AP ա. բաժանվում են ostinato-ի (ներառյալ դեպքերը, երբ կրկնվող թեման փոխվում է, օրինակ fp. «Basso ostinato» Shchedrin) և neostinato. Ամենատարածված Պ. a. համառ բաս. Կրկնվող մեղեդին կարող է պահպանվել ցանկացած ձայնով (օրինակ, խիստ ոճի վարպետները հաճախ տենորի մեջ դնում են կանտուս ֆիրմուսը (2)) և տեղափոխվում մի ձայնից մյուսը (օրինակ՝ «Մի՛ խեղդիր, սիրելիս» եռյակում։ Գլինկայի «Իվան Սուսանին» օպերայից); Այս դեպքերի ընդհանուր սահմանումը Պ. a. կայուն մեղեդիով: Օստինատների և նեոստինատների տեսակները հաճախ գոյակցում են, նրանց միջև հստակ սահման չկա։ AP ա. գալիս են Նարից։ սառցե պրակտիկաներ, որտեղ երկտողերի կրկնություններով մեղեդին այլ բազմաձայնություն է ստանում։ դեկոր: Պ.-ի վաղ օրինակները. a. պրոֆ. երաժշտությունը պատկանում է ostinato տեսակին։ Հատկանշական օրինակ է 13-րդ դարի մոտետը։ գալիարդի տեսակը (տես Արվեստ. Պոլիֆոնիա), որը հիմնված է Գրիգորյան երգի 3 բաս տողերի վրա։ Նման ձևերը լայն տարածում գտան (մոտետները «Speravi», «Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie» Գ. դե Մաչոտ): Պ–ում կիրառվող խիստ ոճի վարպետները. a. կարտահայտի. պոլիֆոնիկ տեխնիկա. լեզու և այլն: մեղեդիական տեխնիկա. փոխակերպումներ։ Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka. cantus firmus-ը տենորով կրկնվում է 5 անգամ՝ երկրաչափական նվազող ռիթմով: առաջընթացներ (հետագա պահում երկու անգամ ավելի կարճ տևողությամբ), հակակետները արտադրվում են հիմնականից: կրճատման թեմաները (տե՛ս ստորև բերված օրինակը): Սկզբունք Պ. a. երբեմն ծառայել է որպես պատարագի հիմք՝ պատմականորեն առաջին խոշոր ցիկլային: ձևերը. cantus firmus-ը, որն իրականացվել է բոլոր մասերում ostinato-ի պես, եղել է հսկայական փոփոխական ցիկլի հենարանն էր (օրինակ, զանգվածներով L'homme armé-ում Josquin Despres-ի կողմից, Պալեստրինա): Սով. հետազոտողներ Վ. AT Պրոտոպոպովը և Ս. C. Քերիչները համարվում են պոլիֆոնիկ: տատանումներ (օստինատոյի վրա, բողբոջման և ստրոֆիկ սկզբունքի համաձայն. տեսակ) 14-16-րդ դարերի ընդօրինակման ձևերի հիմքը։ (սմ. Պոլիֆոնիա): Հին Պ. a. cantus firmus-ը առանձին չի իրականացվել նախքան տատանումները. Հատուկ փոփոխության համար թեմա արտահայտելու սովորույթը պատրաստվել է ինտոնացիայով (տես. Ինտոնացիա, VI) – պատարագից առաջ երգելով երգչախմբի բացման արտահայտությունը. ընդունելությունն ամրագրվել է 16-րդ դարից ոչ շուտ։ պասակալիայի և շակոնի գալուստով, որոնք դարձան Պ–ի առաջատար ձևերը։

Պոլիֆոնիկ Վարիացիաներ |

Պ–ի զարգացման խթան դ. (այդ թվում՝ նեոստինատա) ինստրիմենտալիզմն էր իր փոխաբերական հնարավորություններով։

Սիրված ժանրը երգչախմբային վարիացիաներն են, որոնց օրինակ է երգեհոն P. v. S. Scheidt-ը «Warum betrübst du dich, mein Herz»-ում:

Օրգան P. in. Ya. P. Sweelinka on “Est-ce Mars” – դեկորատիվ (թեման գուշակվում է հյուսվածքի մեջ բնորոշ փոքրացումով (3)), խիստ (թեմայի ձևը պահպանված է), neostinata – 16-ում տարածված են տարբեր տեսակներ -17 դդ. տատանումներ երգի թեմայով:

Նեոստինատների շարքում 17-18-րդ դարերում առավել բարդ են նրանք, որոնք շփվում են ֆուգայի հետ։ Այսպիսով, մինչև Պ. հակազդեցությունների սերտ հաջորդականություն, օրինակ՝ F-dur և g-moll D. Buxtehude ֆուգաներում:

Պոլիֆոնիկ Վարիացիաներ |

Կազմը ավելի բարդ է. Գ. Ֆրեսկոբալդի. սկզբում 2 ֆուգա, ապա 3-րդ ֆուգա վարիացիա (համատեղելով նախորդ ֆուգաների թեմաները) և 4-րդ ֆուգա վարիացիա (1-ին նյութի վրա):

Ջ.Ս. Բախի երաժշտությունը – P. v. Bach-ի արվեստի հանրագիտարան ստեղծեց խմբերգային վարիացիաների ցիկլեր, որոնք շատերում ցայտաղբյուր էին: գործերը մոտենում են անվճար՝ երգչախմբային արտահայտությունների միջև իմպրովիզացիոն ներդիրների շնորհիվ։ Նույն ժանրը ներառում է տոնական «Կանոնական վարիացիաներ Սուրբ Ծննդյան երգի վրա» (BWV 769) – երկձայն կանոններ-տարբերակներ cantus firmus-ի վրա (օկտավայով, հինգերորդ, յոթերորդ և օկտավայով խոշորացմամբ. 3-րդ և 4-րդ կանոններն ունեն անվճար ձայներ); վերջին 5-րդ տարբերակում երգչախումբը շրջանառության մեջ գտնվող կանոնների նյութն է (վեցերորդ, երրորդ, երկրորդ, ոչ մեկում) երկու ազատ ձայնով. տոնակատարությունների մեջ. վեց ձայն կոդան միավորում է երգչախմբային բոլոր արտահայտությունները: Պոլիֆոնիկ վարիացիաների առանձնահատուկ հարստությունը առանձնացնում է «Գոլդբերգի վարիացիաները». ցիկլը միանում է բազմազան բասով և վերադարձ՝ կրկներգի նման, քանոնի տեխնիկային: Ազատ ձայնով երկձայն կանոններ տեղադրվում են յուրաքանչյուր երրորդ տարբերակում (27-րդ տարբերակում ազատ ձայն չկա), կանոնների միջակայքը միաձայնից ընդլայնվում է ոչ մեկի (շրջանառության մեջ 12-րդ և 15-րդ տարբերակներում); այլ տարբերակներում՝ այլ բազմաձայն: ձևեր, այդ թվում՝ ֆուղետա (10-րդ տարբերակ) և քառյակ (30-րդ տարբերակ), որտեղ ժողովրդական երգի մի քանի թեմաներ ուրախորեն հակադրվում են։ Օրգան passa-calla c-moll-ում (BWV582) առանձնանում է ձևի կայուն զարգացման անզուգական ուժով, որը պսակվում է ֆուգայով որպես ամենաբարձր իմաստային սինթեզ։ Մեկ թեմայի հիման վրա ցիկլի կազմի կառուցողական գաղափարի նորարարական կիրառումը բնութագրում է Բախի «Ֆուգայի արվեստը» և «Երաժշտական ​​առաջարկը». ինչպես ազատ P. in. խմբերգերի վրա կառուցված են որոշակի կանտատներ (օրինակ՝ No 4)։

2-րդ հարկից։ 18-րդ դարի վարիացիան և բազմաձայնությունը որոշ չափով սահմանազատված են՝ բազմաձայն։ վարիացիան ծառայում է հոմոֆոնիկ թեմայի բացահայտմանը, ներառված է դասականում։ տատանումների ձև. Այսպիսով, Լ. Բեթհովենը օգտագործել է ֆուգան որպես վարիացիաներից մեկը (հաճախ դինամիզացման համար, օրինակ, 33 տարբերակում op. 120, fugato in Larghetto-ում 7-րդ սիմֆոնիայից) և այն պնդել որպես վարիացիոն ցիկլի եզրափակիչ (օրինակ. տատանումներ Es-dur op .35): Մի քանի P. in. ցիկլի մեջ նրանք հեշտությամբ ձևավորում են «2-րդ պլանի ձևը» (օրինակ, Բրամսի «Վարիացիաներ Հենդելի թեմայով» 6-րդ տարբերակ-կանոնն ամփոփում է նախորդ զարգացումը և այդպիսով կանխատեսում է վերջնական ֆուգան։ ) Պոլիֆոնիկի կիրառման պատմական կարևոր արդյունք։ տատանումներ – խառը հոմոֆոնիկ-պոլիֆոնիկ: ձևերը (տես Ազատ ոճ): Դասական նմուշներ – Op. Մոցարտ, Բեթհովեն; օպ. հետագա դարաշրջանների կոմպոզիտորներ՝ դաշնամուրի եզրափակիչ։ քառյակ op. 47 Շուման, Գլազունովի 2-րդ սիմֆոնիայի 7-րդ հատվածը (սարաբանդները բնավորությամբ համակցված են եռաշարժ, համակենտրոն և սոնատային ձևերի հետ), Մյասկովսկու 27-րդ սիմֆոնիայի եզրափակիչը (ռոնդո սոնատ՝ հիմնական թեմաների փոփոխությամբ)։ Հատուկ խումբ կազմված է ստեղծագործություններից, որտեղ P. v. և fugue: Sanctus from Berlioz's Requiem (ներածություն և ֆուգայի վերադարձ՝ զգալի պոլիֆոնիկ և նվագախմբային բարդություններով); Գլինկայի «Իվան Սուսանինի» օպերայի ներածությունում ներկայացված էքսպոզիցիան և ստրետտաները ֆուգայում առանձնացված են երգչախմբով, որը ներկայացնում է պոլիֆոնիկ վարիացիայի որակը: երկտող ձև; Լոհենգրին օպերայի ներածության մեջ Վագները նմանեցնում է P. v. թեմայի և պատասխանի ներածությունները։ Ostinatnye P. v. երաժշտության մեջ 2-րդ հարկ. 18-19-րդ դդ. օգտագործվում է հազվադեպ և շատ թույլ։ Բեթհովենը հենվում էր հնագույն շակոնների ավանդույթների վրա c-moll-ի 32 տարբերակներում, երբեմն նա մեկնաբանում էր P. v.-ն basso ostinato-ի վրա որպես մեծ ձևի մաս (օրինակ, 1-րդ սիմֆոնիայի 9-ին մասի ողբերգական կոդայում); 3-րդ սիմֆոնիայի խիզախ եզրափակիչի հիմքում ընկած է P. v. on basso ostinato (սկզբնական թեմա), որը բացահայտում է ռոնդոյի (2-րդ, հիմնական թեմայի կրկնություն), եռակողմ (գլխավոր բանալին վերադարձը 2-րդ ֆուգատոյի) առանձնահատկությունները։ ) և համակենտրոն ձևեր։ Այս յուրահատուկ ստեղծագործությունը ուղեցույց է ծառայել Ի.Բրամսի (4-րդ սիմֆոնիայի եզրափակիչ) և 20-րդ դարի սիմֆոնիստների համար։

19-րդ դարում լայն տարածում է գտել բազմաձայնությունը։ տատանումներ կայուն մեղեդու վրա; ավելի հաճախ սոպրանո օստինատո է. ձևը, համեմատած basso ostinato-ի հետ, ավելի քիչ համահունչ է, բայց ունի հիանալի գույն: (օրինակ՝ Գլինկայի Ռուսլանի և Լյուդմիլայի պարսկական երգչախմբում 2-րդ տարբերակ) և տեսողական (օրինակ՝ Վարլաամի երգի դրվագներ Մուսորգսկու Բորիս Գոդունովից) հնարավորություններ, քանի որ P. v.-ում սոպրանո ostinato main-ում։ հետաքրքրությունը կենտրոնանում է բազմաձայն փոփոխությունների վրա: (ինչպես նաև հարմոնիա, օրկ. և այլն) մեղեդու ձևավորում. Թեմաները սովորաբար մեղեդային են (օրինակ՝ Et incarnatus Շուբերտի Mass Es-dur-ից, Lacrimosa շարժման սկիզբը Վերդիի Ռեքվիեմից), նաև ժամանակակից: երաժշտություն (Մեսիայի «Երեք փոքրիկ պատարագների 2-րդ»): Նմանատիպ P. in.-ն ընդգրկված է հիմնական ձևով (օրինակ՝ Բեթհովենի 7-րդ սիմֆոնիայի Լարգետոյում) սովորաբար այլ տիպի վարիացիաների հետ միասին (օրինակ՝ Գլինկայի Կամարինսկայա, Գլազունովի վարիացիաները դաշնամուրի op. 72, Ռեգերի վարիացիաներ և Ֆուգա Մոցարտի թեմայով։ ). Գլինկան ի մի է բերում Պ դ. կայուն մեղեդի՝ երգի երկտող ձևով (օրինակ՝ ուղղահայաց շարժվող հակապատկեր «Մի՛ խեղդվիր, սիրելիս» եռյակի երկտող տարբերակներում՝ «Իվան Սուսանին» օպերայից, «Ինչ հիանալի պահ» քանոնում օպերայից։ «Ռուսլան և Լյուդմիլա» հակապունկցիոնալ միջավայրը, որը մտնում է ռիսպոստ, ինչպես P. v.-ն առաջարկի վրա): Գլինկայի ավանդույթի զարգացումը բազմաթիվ առումներով հանգեցրեց ձևի ծաղկմանը: op. Բորոդին, Մուսորգսկի, Ռիմսկի-Կորսակով, Լյադով, Չայկովսկի և ուրիշներ։ Օգտագործվում էր բլոկների մշակման մեջ։ Ա.Վ. Ալեքսանդրովի երգերը (օրինակ՝ «Ոչ մի ճանապարհ դաշտում»), ուկրաիներեն։ կոմպոզիտոր Ն.Դ. Լեոնտովիչ (օրինակ՝ «Քարոտ բլրի պատճառով», «Կակաչ»), ուզբեկ. կոմպոզիտոր Մ. Բուրխանովը («Բարձր լեռան վրա»), էստոնացի կոմպոզիտոր Վ. Տորմիսը («Սուրբ Հովհաննեսի օրվա երգեր» երգչախմբային ցիկլում ժամանակակից ներդաշնակ և պոլիֆոնիկ տեխնիկայի օգտագործմամբ տարբեր օստինատոյի ստեղծագործություններ) և շատ ուրիշներ։ մյուսները

20-րդ դարում P.-ի արժեքը (հիմնականում basso ostinato-ի վրա) կտրուկ աճել է. ostinato-ի կազմակերպչական ունակությունը չեզոքացնում է ժամանակակիցի կործանարար միտումները։ ներդաշնակություն, և միևնույն ժամանակ basso ostinato, որը թույլ է տալիս ցանկացած հակապատկեր: և բազմատոնային շերտերը, չի խանգարում ներդաշնակությանը: ազատություն։ Օստինատո ձևերին վերադառնալու մեջ դեր է խաղացել էսթետիկան։ նեոկլասիցիզմի ինստալացիաներ (օրինակ, Մ. Ռեգեր); Պ–ի շատ դեպքերում ին– ոճավորման առարկա (օրինակ՝ Ստրավինսկու «Օրփեոս» բալետի վերջաբանը)։ դարի նեոստինատնի Պ. կարելի է հետևել կանոնի տեխնիկան օգտագործելու ավանդական հակմանը (օրինակ՝ «Ազատ վարիացիաներ» թիվ 140 Բարտոկի «Միկրոկոսմոսից», Վեբերնի սիմֆոնիայի ավարտը, օպ. 21, «Variazioni polifonici»՝ Շչեդրինի դաշնամուրային սոնատից, Շնիտկեի «Հիմն» թավջութակի, տավիղի և տեմպանի համար): Պ–ում օգտագործվում են նոր բազմաձայնության միջոցներ՝ դոդեկաֆոնիայի վարիացիոն ռեսուրսներ, շերտերի բազմաձայնություն և բազմաձայն։ ալեատորիկ (օրինակ՝ նվագախմբային օպ. Վ. Լուտոսլավսկի), բարդ մետրիկ. և ռիթմիկ: տեխնիկան (օրինակ՝ P. v. Մեսսիենի Չորս ռիթմիկ էտյուդներում) և այլն։ Սովորաբար դրանք զուգակցվում են ավանդական բազմաձայնության հետ։ հնարքներ; բնորոշ է ավանդական միջոցների օգտագործումն իրենց ամենաբարդ ձևերով (տե՛ս, օրինակ, հակապունտալ կոնստրուկցիաները Շչեդրինի սոնատի 2-րդ շարժման մեջ)։ Ժամանակակից երաժշտության մեջ կան դասական երաժշտության բազմաթիվ ակնառու օրինակներ. Բախի և Բեթհովենի փորձին դիմելը ճանապարհ է բացում դեպի բարձր փիլիսոփայական նշանակություն ունեցող արվեստ (Պ. Հինդեմիթի, Դ. Շոստակովիչի ստեղծագործությունը)։ Այսպես, Շոստակովիչի ուշացած (op. 134) ջութակի սոնատի (օստինատո կրկնակի դաշնամուրներ, որտեղ գիս-մոլլում հակապատկերը կողմնակի մասի նշանակություն ունի) վերջնամասում, խորը մուսաների համակարգում զգացվում է Բեթհովենի ավանդույթը։ մտքերը, ամբողջը ավելացնելու հաջորդականությամբ; սա ապրանք է: – ժամանակակիցի հնարավորությունների վկայություններից մեկը։ Պ–ի ձեւերը։

Հիշատակում: Պրոտոպոպով Վլ., Բազմաձայնության պատմությունն իր կարևորագույն երևույթներում. Ռուսական դասական և սովետական ​​երաժշտություն, Մ., 1962; իր, Բազմաձայնության պատմությունն իր կարևորագույն երևույթներով. XVIII-XIX դարերի արեւմտաեվրոպական դասականներ, Մ., 1965; նրա, Վարիացիոն գործընթացները երաժշտական ​​ձևում, Մ., 1967; Ասաֆիև Բ., Երաժշտական ​​ձևը որպես գործընթաց, Մ., 1930, նույն, գիրք։ 2, M., 1947, (երկու մասեր) L., 1963, L., 1971; Սկրեբկով Ս., Երաժշտական ​​ոճերի գեղարվեստական ​​սկզբունքներ, Մ., 1973; Ցուկերման Վ., Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծություն. Վարիացիոն ձեւ, Մ., 1974։

VP Ֆրայոնով

Թողնել գրառում