Պիեռ Գավինյես |
Երաժիշտներ Գործիքավորողներ

Պիեռ Գավինյես |

Պիեռ Գավինիս

Ծննդյան ամսաթիվ
11.05.1728
Մահվան ամսաթիվը
08.09.1800
Մասնագիտություն
կոմպոզիտոր, գործիքավորող, ուսուցիչ
Երկիր
Ֆրանսիան
Պիեռ Գավինյես |

1789-րդ դարի ֆրանսիացի խոշորագույն ջութակահարներից մեկը Պիեռ Գավինյեն էր։ Ֆայոլը նրան հավասարեցնում է Կորելիի, Տարտինիի, Պունյանիի և Վիոտտիի հետ՝ նրան նվիրելով առանձին կենսագրական էսքիզ։ Lionel de la Laurencie-ն մի ամբողջ գլուխ է նվիրում Գավինյեին ֆրանսիական ջութակի մշակույթի պատմության մեջ։ Նրա մասին մի քանի կենսագրություններ են գրել XNUMX-XNUMX-րդ դարերի ֆրանսիացի հետազոտողները: Գավինի նկատմամբ մեծացած հետաքրքրությունը պատահական չէ: Նա շատ նշանավոր գործիչ է լուսավորչական շարժման մեջ, որը նշանավորեց ֆրանսիական մշակույթի պատմությունը XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսին: Սկսելով իր գործունեությունը այն ժամանակ, երբ ֆրանսիական աբսոլուտիզմը թվում էր անսասան, Գավինյեն XNUMX-ում ականատես եղավ դրա փլուզմանը:

Ժան-Ժակ Ռուսոյի ընկերը և հանրագիտարանի փիլիսոփայության կրքոտ հետևորդը, ում ուսմունքը քանդում էր ազնվականության գաղափարախոսության հիմքերը և նպաստում երկրի հեղափոխությանը, Գավինյեն դարձավ վկա և մասնակից կատաղի «կռիվների» արվեստի ոլորտ, որը զարգացավ իր ողջ կյանքի ընթացքում՝ քաջարի արիստոկրատական ​​ռոկոկոյից մինչև դրամատիկական օպերաներ Գլյուկ և հետագայում՝ հեղափոխական դարաշրջանի հերոսական քաղաքացիական կլասիցիզմ: Ինքն էլ նույն ճանապարհն անցավ՝ զգայուն արձագանքելով ամեն ինչ առաջադեմ ու առաջադեմ։ Սկսելով քաջալերական ոճի գործերից՝ նա հասել է Ռուսոյի տեսակի սենտիմենտալիստական ​​պոետիկային, Գլյուկի դրամային և կլասիցիզմի հերոսական տարրերին։ Նրան բնորոշ էր նաև ֆրանսիացի դասականներին բնորոշ ռացիոնալիզմը, որը, ըստ Բուկենի, «առանձնահատուկ հետք է տալիս երաժշտությանը, որպես անտիկ դարաշրջանի ընդհանուր մեծ ցանկության բաղկացուցիչ մաս»։

Պիեռ Գավինյեն ծնվել է 11 թվականի մայիսի 1728-ին Բորդոյում։ Նրա հայրը՝ Ֆրանսուա Գավինյեն, տաղանդավոր գործիքագործ էր, իսկ տղան բառացիորեն մեծացել էր երաժշտական ​​գործիքների մեջ։ 1734 թվականին ընտանիքը տեղափոխվում է Փարիզ։ Պիեռն այդ ժամանակ 6 տարեկան էր։ Թե կոնկրետ ում հետ է նա ջութակ սովորել, հայտնի չէ։ Փաստաթղթերը միայն ցույց են տալիս, որ 1741 թվականին 13-ամյա Գավինիեն երկու համերգ է տվել (երկրորդը՝ սեպտեմբերի 8-ին) Concert Spirituel դահլիճում։ Լորանսին, սակայն, ողջամտորեն կարծում է, որ Գավինյեի երաժշտական ​​կարիերան սկսվել է առնվազն մեկ կամ երկու տարի առաջ, քանի որ անհայտ երիտասարդին թույլ չեն տա ելույթ ունենալ հայտնի համերգասրահում։ Բացի այդ, երկրորդ համերգում Գավինյեն ֆրանսիացի հայտնի ջութակահար Լ.Աբեի (որդի) Լեկլերի սոնատը նվագել է երկու ջութակների համար, ինչը երիտասարդ երաժշտի հայտնիության եւս մեկ վկայություն է։ Կարտիեի նամակները հղումներ են պարունակում մեկ տարօրինակ մանրամասնության. առաջին համերգում Գավինյեն իր դեբյուտը կատարեց Լոկատելիի քմահաճույքներով և Ֆ. Ջեմինիանիի կոնցերտով: Կարտիեն պնդում է, որ այդ ժամանակ Փարիզում գտնվող կոմպոզիտորը, չնայած իր երիտասարդությանը, ցանկացել է այս կոնցերտի կատարումը վստահել միայն Գավինյեին։

1741 թվականի կատարումից հետո Գավինյեի անունը անհետանում է Concert Spirituel-ի պաստառներից մինչև 1748 թվականի գարունը: Այնուհետև նա մեծ ակտիվությամբ համերգներ է տալիս մինչև 1753 թվականը ներառյալ: 1753 թվականից մինչև 1759 թվականի գարունը նոր ընդմիջում է ջութակահարի համերգային գործունեության մեջ: հետեւում է. Նրա մի շարք կենսագիրներ պնդում են, որ նրան ստիպել են գաղտնի հեռանալ Փարիզից՝ ինչ-որ սիրո պատմության պատճառով, սակայն, դեռևս 4 լիգա մեկնելուց առաջ, նրան ձերբակալել են և մի ամբողջ տարի անցկացրել բանտում։ Լորանսիի ուսումնասիրությունները չեն հաստատում այս պատմությունը, բայց չեն էլ հերքում։ Ընդհակառակը, ջութակահարի խորհրդավոր անհետացումը Փարիզից ծառայում է որպես դրա անուղղակի հաստատում։ Ըստ Լորենսիի, դա կարող էր տեղի ունենալ 1753-ից 1759 թվականներին: Առաջին շրջանը (1748-1759) Գավինյեին զգալի ժողովրդականություն բերեց երաժշտական ​​Փարիզում: Ելույթներում նրա գործընկերներն են այնպիսի խոշոր կատարողներ, ինչպիսիք են Պիեռ Գինյոնը, Լ. Աբբեն (որդի), Ժան-Բատիստ Դյուպոնը, ֆլեյտահար Բլավեն, երգչուհի Մադմուզել Ֆելը, որոնց հետ նա բազմիցս կատարել է Մոնդոնվիլի երկրորդ կոնցերտը ջութակի և ձայնի համար նվագախմբի հետ: Նա հաջողությամբ մրցում է 1753 թվականին Փարիզ եկած Գաետանո Պուգնանիի հետ։ Միևնույն ժամանակ, նրա դեմ քննադատական ​​որոշ ձայներ դեռ լսվում էին այդ ժամանակ։ Այսպիսով, 1752 թվականի ակնարկներից մեկում նրան խորհուրդ տվեցին «ճանապարհորդել»՝ իր հմտությունները բարելավելու համար։ Գավինյեի նոր ելույթը համերգային բեմում 5 թվականի ապրիլի 1759-ին վերջնականապես հաստատեց նրա առաջնային դիրքը Ֆրանսիայի և Եվրոպայի ջութակահարների շրջանում։ Այսուհետ նրա մասին հայտնվում են միայն ամենաբուռն ակնարկները. նրան համեմատում են Լեկլերի, Պունյանի, Ֆերարիի հետ; Վիոտտին Գավինյեի խաղը լսելուց հետո նրան անվանել է «ֆրանսիական Տարտինի»։

Նրա աշխատանքները նույնպես դրական են գնահատվում։ Անհավատալի ժողովրդականություն, որը տևեց 1759-րդ դարի երկրորդ կեսին, ձեռք է բերում նրա «Ջութակի համար սիրավեպը», որը նա կատարել է բացառիկ թափանցիկությամբ: Ռոմանտիկան առաջին անգամ հիշատակվեց XNUMX-ի վերանայման մեջ, բայց արդեն որպես պիես, որը շահեց հանդիսատեսի սերը. Հանդիսատեսը կատարյալ լռությամբ լսում էր նրան և կրկնապատկում ծափերը՝ խնդրելով կրկնել Ռոմանտիկան։ Գավինյեի սկզբնական շրջանի ստեղծագործություններում դեռևս կային քաջալերական ոճի շատ առանձնահատկություններ, բայց ռոմանտիկայում շրջադարձ կատարվեց դեպի այդ քնարական ոճը, որը հանգեցրեց սենտիմենտալիզմի և առաջացավ որպես ռոկոկոյի դաստիարակված զգայունության հակադրություն:

1760 թվականից Գավինյեն սկսեց հրատարակել իր ստեղծագործությունները։ Դրանցից առաջինը «6 սոնատ ջութակի մենանվագ բասով» ժողովածուն է՝ նվիրված ֆրանսիական գվարդիայի սպա բարոն Լյատանին։ Հատկանշական է, որ նման նախաձեռնության մեջ սովորաբար ընդունված վեհ և անհեթեթ տողերի փոխարեն Գավինյեն իրեն սահմանափակվում է համեստ և թաքնված արժանապատվությունով լի խոսքերով. իմ իսկական զգացմունքները քո հանդեպ»: Ինչ վերաբերում է Գավինյեի ստեղծագործություններին, քննադատները նշում են ընտրված թեման անվերջ փոփոխելու նրա կարողությունը՝ ցույց տալով այդ ամենը նոր և նոր ձևով։

Հատկանշական է, որ 60-ականներին համերգասրահի այցելուների ճաշակը կտրուկ փոխվում էր։ Գալանտ և զգայուն Ռոկոկո ոճի «հմայիչ արիաներով» նախկին հրապուրանքը հեռանում է, և բացահայտվում է երգերի տեքստի հանդեպ ավելի մեծ գրավչություն: Concert Spirituel-ում երգեհոնահար Բալբեյրը կատարում է կոնցերտներ և լիրիկական ստեղծագործությունների բազմաթիվ մշակումներ, իսկ տավիղահար Հոխբրյուքերը կատարում է քնարական մենուետի «Exode» տավիղի իր սեփական արտագրումը և այլն: հեռու վերջին տեղից։

1760 թվականին Գավինյեն փորձում է (միայն մեկ անգամ) ստեղծագործել թատրոնի համար։ Նա գրել է Ռիկոբոնիի «Երևակայական» («Le Pretendu») երեք գործողությամբ կատակերգության երաժշտությունը։ Նրա երաժշտության մասին գրված էր, որ թեև այն նորություն չէ, բայց այն առանձնանում է եռանդուն ռիտորնելլոներով, եռյակներում և քառյակներում զգացողությունների խորությամբ և արիաներում կծու բազմազանությամբ։

60-ականների սկզբին Concert Spirituel-ի տնօրեններ նշանակվեցին նշանավոր երաժիշտներ Քաներանը, Ժոլիվոն և Դովերնեն։ Նրանց գալով այս համերգային հաստատության գործունեությունը շատ ավելի լուրջ է դառնում։ Նոր ժանրը անշեղորեն զարգանում է, որը նախատեսված է մեծ ապագայի համար՝ սիմֆոնիան: Նվագախմբի ղեկավարում են Գավինիեն՝ որպես առաջին ջութակների խմբավար, և նրա աշակերտ Կապրոնը՝ երկրորդի։ Նվագախումբն այնպիսի ճկունություն է ձեռք բերում, որ, ըստ փարիզյան Mercury երաժշտական ​​ամսագրի, սիմֆոնիաներ նվագելիս այլևս անհրաժեշտ չէ յուրաքանչյուր չափման սկիզբը նշել աղեղով։

Ժամանակակից ընթերցողի համար մեջբերված արտահայտությունը բացատրություն է պահանջում. Լուլլիի ժամանակներից Ֆրանսիայում, և ոչ միայն օպերայում, այլև Concert Spirituel-ում նվագախումբը հաստատակամորեն վերահսկվում էր հատուկ կազմով, այսպես կոչված, բատուտայի ​​հարվածով: Այն գոյատևել է մինչև 70-ական թթ. Ֆրանսիական օպերայում դիրիժորին ֆրանսիական օպերայում անվանում էին «batteur de mesure»: Դահլիճում թնդաց բատուտի միապաղաղ թխկոցը, և սրընթաց փարիզցիները օպերային դիրիժորին տվեցին «փայտահատ» մականունը։ Ի դեպ, բատուտայով ժամանակին ծեծելու հետևանքով Լուլլին մահացել է, ով դրանով վնասել է ոտքը, ինչն էլ արյան թունավորման պատճառ է դարձել։ Գավինյեի դարաշրջանում նվագախմբային ղեկավարության այս հին ձևը սկսում էր մարել, հատկապես սիմֆոնիկ դիրիժորության մեջ: Դիրիժորի գործառույթները, որպես կանոն, սկսում էր կատարել ուղեկցորդը՝ ջութակահարը, ով աղեղով նշում էր բարի սկիզբը։ Եվ հիմա պարզ է դառնում «Մերկուրի» արտահայտությունը. Գավինյեի և Կապրոնի կողմից վարժեցված նվագախմբի անդամները կարիք չունեին ոչ միայն բատուտա վարելու, այլև ռիթմը աղեղով նշելու. նվագախումբը վերածվեց կատարյալ անսամբլի։

60-ականներին Գավինյեն որպես կատարող գտնվում է փառքի գագաթնակետում։ Գրախոսություններում նշվում են նրա ձայնի բացառիկ որակները, տեխնիկական հմտության հեշտությունը։ Ոչ պակաս գնահատված Գավինյեին և որպես կոմպոզիտոր. Ավելին, այս ընթացքում նա ներկայացնում էր ամենաառաջադեմ ուղղությունը՝ երիտասարդ Գոսեկի և Դյուպորտի հետ միասին՝ ճանապարհ հարթելով ֆրանսիական երաժշտության դասական ոճի համար։

Գոսեկը, Կապրոնը, Դյուպորտը, Գավինյեն, Բոկերինին և Մանֆրեդին, ովքեր ապրում էին Փարիզում 1768 թվականին, կազմում էին մերձավոր շրջապատ, որը հաճախ հանդիպում էր բարոն Էռնեստ ֆոն Բագեի սրահում։ Բարոն Բագեի կերպարը չափազանց հետաքրքիր է։ Սա XNUMX-րդ դարում հովանավորի բավականին տարածված տեսակ էր, ով իր տանը երաժշտական ​​սրահ էր կազմակերպել, որը հայտնի էր ամբողջ Փարիզում: Հասարակության մեջ մեծ ազդեցությամբ և կապերով նա օգնեց շատ ձգտող երաժիշտների ոտքի կանգնել: Բարոնի սրահը մի տեսակ «փորձնական բեմ» էր, որտեղով կատարողները մուտք էին գործում «Համերգային սպիրիտուել»։ Սակայն փարիզյան ականավոր երաժիշտներին շատ ավելի գրավում էր նրա հանրագիտարանային կրթությունը։ Զարմանալի չէ, որ նրա սրահում մի շրջանակ էր հավաքվել, որը փայլում էր Փարիզի նշանավոր երաժիշտների անուններով։ Նույն տեսակի արվեստների մեկ այլ հովանավոր էր փարիզյան բանկիր Լա Պուպլինյերը։ Գավինյեն նույնպես մտերիմ ընկերական հարաբերությունների մեջ էր նրա հետ։ «Pupliner-ն իր վրա վերցրեց լավագույն երաժշտական ​​համերգները, որոնք հայտնի էին այն ժամանակ. երաժիշտներն ապրում էին նրա հետ և առավոտյան, զարմանալիորեն բարեկամաբար, պատրաստում էին միասին այն սիմֆոնիաները, որոնք պետք է հնչեին երեկոյան։ Իտալիայից ժամանած բոլոր հմուտ երաժիշտներին՝ ջութակահարներին, երգիչներին ու երգիչներին ընդունել են, տեղավորել նրա տանը, որտեղ կերակրել են, և բոլորը փորձել են փայլել նրա համերգներին։

1763 թվականին Գավինյեն հանդիպեց այստեղ՝ Փարիզ ժամանած Լեոպոլդ Մոցարտին՝ ամենահայտնի ջութակահարին, եվրոպական բազմաթիվ լեզուներով թարգմանված հայտնի դպրոցի հեղինակին։ Մոցարտը նրա մասին խոսում էր որպես մեծ վիրտուոզի։ Գավինյեի՝ որպես կոմպոզիտորի հանրաճանաչության մասին կարելի է դատել նրա կատարած ստեղծագործությունների քանակով։ Նրանք հաճախ ընդգրկվել են Բերտի (29թ. մարտի 1765, 11թ. մարտի 4, ապրիլի 24 և սեպտեմբերի 1766) ծրագրերում, կույր ջութակահար Ֆլիցերը, Ալեքսանդր Դոնը և այլք։ XNUMX-րդ դարի համար նման ժողովրդականությունը հաճախակի երեւույթ չէ:

Նկարագրելով Գավինյեի կերպարը՝ Լորանսին գրում է, որ նա ազնիվ էր, ազնիվ, բարի և լիովին զուրկ խոհեմությունից։ Վերջինս ակնհայտորեն դրսևորվել է 60-ականների վերջին Փարիզում Բաշելյեի բարեգործական գործունեության վերաբերյալ բավականին աղմկահարույց պատմության կապակցությամբ։ 1766 թվականին Բաշելյեն որոշում է հիմնել գեղանկարչության դպրոց, որտեղ կրթություն կարող են ստանալ Փարիզի երիտասարդ նկարիչները, որոնք միջոցներ չունեին։ Գավինյեն աշխույժ մասնակցություն ունեցավ դպրոցի ստեղծմանը։ Կազմակերպել է 5 համերգ, որոնց գրավել է նշանավոր երաժիշտների. Legros, Duran, Besozzi, և բացի այդ, մեծ նվագախումբ: Համերգներից ստացված հասույթը ուղղվել է դպրոցի հիմնադրամին։ Ինչպես գրել է «Մերկուրին», «գործընկերները միավորվել են ազնվական այս արարքի համար»։ Դուք պետք է իմանաք XVIII դարի երաժիշտների մեջ տիրող բարքերը, որպեսզի հասկանաք, թե որքան դժվար էր Գավինյեի համար նման ժողովածու վարելը։ Ի վերջո, Գավինյեն ստիպեց իր գործընկերներին հաղթահարել երաժշտական ​​կաստայի մեկուսացման նախապաշարմունքները և օգնության հասնել իրենց եղբայրներին արվեստի միանգամայն օտար տեսակով:

70-ականների սկզբին Գավինյեի կյանքում տեղի ունեցան մեծ իրադարձություններ՝ 27 թվականի սեպտեմբերի 1772-ին մահացած հոր և շուտով 28 թվականի մարտի 1773-ին և մոր կորուստը: Հենց այդ ժամանակ «Concert Spirituel»-ի ֆինանսական գործերը անկում ապրեցին, և Գավինյեն Լե Դուկի և Գոսեկի հետ միասին նշանակվեցին հաստատության տնօրեններ: Չնայած անձնական վշտին՝ Գավինյեն ակտիվորեն գործի անցավ։ Նոր տնօրենները բարենպաստ վարձակալություն ապահովեցին Փարիզի քաղաքապետարանից և ուժեղացրին նվագախմբի կազմը։ Գավինյեն գլխավորել է առաջին ջութակները, Լե Դուկը՝ երկրորդը։ 25 թվականի մարտի 1773-ին տեղի ունեցավ առաջին համերգը, որը կազմակերպել էր Concert Spirituel-ի նոր ղեկավարությունը։

Ժառանգելով իր ծնողների ունեցվածքը՝ Գավինյեն կրկին ցույց տվեց իր բնածին հատկությունները՝ արծաթակիր և հազվագյուտ հոգևոր բարության մարդ։ Նրա հայրը՝ գործիքագործ, մեծ հաճախորդ ուներ Փարիզում։ Մահացածի թղթերում իր պարտապաններից բավականին չվճարված հաշիվներ կային: Գավինյեն դրանք նետեց կրակի մեջ։ Ժամանակակիցների կարծիքով, սա անխոհեմ արարք էր, քանի որ պարտապանների թվում կային ոչ միայն իսկապես աղքատ մարդիկ, ովքեր դժվարանում էին վճարել հաշիվները, այլև հարուստ արիստոկրատներ, որոնք պարզապես չէին ցանկանում վճարել դրանք:

1777 թվականի սկզբին, Լե Դուկի մահից հետո, Գավինյեն և Գոսեկը լքեցին Concert Spirituel-ի տնօրինությունը։ Սակայն նրանց մեծ ֆինանսական դժվարություն էր սպասվում. երգիչ Լեգրոսի մեղքով Փարիզի քաղաքային բյուրոյի հետ վարձակալության պայմանագրի գումարը հասցվեց մինչև 6000 լիվրի, որը վերագրվում էր Համերգի տարեկան ձեռնարկությանը։ Գավինյեն, ով այս որոշումը ընկալեց որպես անարդարություն և անձամբ իրեն հասցված վիրավորանք, նվագախմբի անդամներին վճարեց այն ամենը, ինչ նրանք իրավունք ունեին մինչև իր ղեկավարության ավարտը՝ հօգուտ նրանց հրաժարվելով վերջին 5 համերգների համար իր հոնորարից։ Արդյունքում նա թոշակի անցավ՝ գրեթե առանց ապրուստի միջոցի։ Աղքատությունից նրան փրկեց 1500 լիվրի անսպասելի անուիտետը, որը նրան կտակեց ոմն տիկին դե լա Տուրը, որը նրա տաղանդի ջերմեռանդ երկրպագուն էր։ Այնուամենայնիվ, անուիտետը նշանակվել է 1789 թվականին, և արդյոք նա ստացել է այն, երբ հեղափոխությունը սկսվել է, հայտնի չէ: Ամենայն հավանականությամբ՝ ոչ, քանի որ նա ծառայում էր Լուվու փողոցի թատրոնի նվագախմբում տարեկան 800 լիվրի վարձավճարով, ինչը ավելին էր, քան այն ժամանակվա համար: Սակայն Գավինիեն իր դիրքորոշումն ամենևին էլ նվաստացուցիչ չէր ընկալում և բոլորովին չէր կորցնում սիրտը։

Փարիզի երաժիշտներից Գավինյեն մեծ հարգանք ու սեր էր վայելում։ Հեղափոխության ամենաթեժ պահին նրա ուսանողներն ու ընկերները որոշել են համերգ կազմակերպել տարեց մաեստրոյի պատվին և այդ նպատակով հրավիրել են օպերային արտիստների։ Չկար մի մարդ, ով կհրաժարվեր ելույթից. երգիչները, պարողները, ընդհուպ մինչև Գարդելն ու Վեստրիսը, առաջարկեցին իրենց ծառայությունները։ Նրանք համերգի շքեղ ծրագիր կազմեցին, որից հետո պետք է կատարվեր «Տելեմակ» բալետի կատարումը։ Հայտարարության մեջ նշվում էր, որ կհնչի Գավինյեի հայտնի «Ռոմանսը», որը դեռ բոլորի շուրթերին է: Համերգի պահպանված ծրագիրը շատ ծավալուն է։ Այն ներառում է «Հայդնի նոր սիմֆոնիան», մի շարք վոկալ և գործիքային համարներ։ Երկու ջութակների և նվագախմբի համերգային սիմֆոնիան նվագել են «Կրոյցեր եղբայրները»՝ հանրահայտ Ռոդոլֆը և նրա եղբայր Ժան-Նիկոլան, որը նույնպես տաղանդավոր ջութակահար է:

Հեղափոխության երրորդ տարում Կոնվենցիան մեծ գումար է հատկացրել հանրապետության ականավոր գիտնականների և արվեստագետների պահպանման համար։ Գավինյեն Մոնսինիի, Պուտոյի, Մարտինիի հետ միասին առաջին կարգի թոշակառուների թվում էին, որոնց տարեկան վճարվում էր 3000 լիվր։

Հանրապետության 18-րդ տարվա (8, նոյեմբեր, 1793, նոյեմբեր) 1784-ին Փարիզում բացվել է Երաժշտության ազգային ինստիտուտը (ապագա կոնսերվատորիա)։ Ինստիտուտը, այսպես ասած, ժառանգեց Երգեցողության թագավորական դպրոցը, որը գոյություն ուներ 1794 թվականից: XNUMX-ի սկզբին Գավինիերին առաջարկեցին ջութակ նվագելու պրոֆեսորի պաշտոնը: Նա այս պաշտոնում մնաց մինչև իր մահը։ Գավինյեն եռանդորեն նվիրվեց ուսուցմանը և, չնայած իր մեծ տարիքին, ուժ գտավ վարելու և ժյուրիի կազմում լինել կոնսերվատորիայի մրցույթների մրցանակների բաշխման համար:

Որպես ջութակահար Գավինյեն պահպանեց տեխնիկայի շարժունակությունը մինչև վերջին օրերը։ Մահվանից մեկ տարի առաջ նա ստեղծել է «24 մատինե» հայտնի էտյուդները, որոնք մինչ օրս ուսումնասիրվում են կոնսերվատորիաներում։ Գավինյեն դրանք կատարում էր ամեն օր, սակայն դրանք չափազանց դժվար և հասանելի են միայն շատ զարգացած տեխնիկայով ջութակահարների համար:

Գավինյեն մահացել է 8 թվականի սեպտեմբերի 1800-ին: Musical Paris-ը սգում էր այս կորուստը: Սգո կորտեժին ներկա էին Գոսեկը, Մեգուլը, Չերուբինին, Մարտինին, ովքեր եկել էին իրենց վերջին հարգանքի տուրքը մատուցելու իրենց հանգուցյալ ընկերոջը։ Գոսեկը հանդես եկավ գովասանքի խոսքերով. Այսպիսով ավարտվեց XVIII դարի մեծագույն ջութակահարներից մեկի կյանքը։

Գավինյեն մահանում էր ընկերներով, երկրպագուներով և ուսանողներով շրջապատված իր ավելի քան համեստ տանը՝ Սեն-Թոմաս փողոցում, Լուվրի մոտ: Նա ապրում էր 75 սենյականոց բնակարանի երկրորդ հարկում։ Միջանցքի կահավորանքը բաղկացած էր հին ճամպրուկից (դատարկ), երաժշտության տակդիրից, մի քանի ծղոտե աթոռներից, փոքրիկ պահարանից; Ննջասենյակում դրված էր ծխնելույզ-հագուստի սեղան, պղնձե մոմակալներ, փոքրիկ եղևնու փայտե սեղան, քարտուղարուհի, բազմոց, չորս բազկաթոռներ և աթոռներ՝ պատված Ուտրեխտի թավշյա ծածկով, և բառացիորեն մուրացկան մահճակալ. հին բազմոց՝ երկու մեջքով, ծածկված։ կտորով։ Ամբողջ ունեցվածքը XNUMX ֆրանկ արժեր։

Բուխարիի կողքին դրված էր նաև կույտում կուտակված զանազան առարկաներ՝ օձիքներ, գուլպաներ, Ռուսոյի և Վոլտերի պատկերներով երկու մեդալիոն, Մոնտենի «Փորձերը» և այլն, մեկը՝ ոսկի, Անրիի պատկերով։ IV, մյուսը՝ Ժան-Ժակ Ռուսոյի դիմանկարով։ Պահարանում օգտագործված են 49 ֆրանկ արժողությամբ իրեր։ Գավինյեի ողջ ժառանգության մեջ ամենամեծ գանձը Ամատիի ջութակն է, 4 ջութակը և նրա հոր մի ալտը:

Գավինյեի կենսագրությունները ցույց են տալիս, որ նա ուներ կանանց գերելու հատուկ արվեստ։ Թվում էր, թե նա «ապրել է նրանցով և ապրել նրանց համար»։ Եվ բացի այդ, նա միշտ մնաց իսկական ֆրանսիացի կանանց նկատմամբ իր ասպետական ​​վերաբերմունքով։ Նախահեղափոխական տասնամյակների ֆրանսիական հասարակությանն այդքան բնորոշ ցինիկ և այլասերված միջավայրում, բաց քաղաքավարության միջավայրում, Գավինյեն բացառություն էր։ Նա առանձնանում էր հպարտ ու ինքնուրույն բնավորությամբ։ Բարձր կրթությունն ու պայծառ միտքը նրան մոտեցրել են դարաշրջանի լուսավոր մարդկանց։ Նրան հաճախ էին տեսնում Պուպլիների՝ բարոն Բագեի տանը Ժան-Ժակ Ռուսոյի հետ, ում հետ նա մտերիմ ընկերական հարաբերությունների մեջ էր։ Ֆայոլն այս մասին ծիծաղելի փաստ է պատմում.

Ռուսոն շատ է գնահատել երաժշտի հետ զրույցները։ Մի օր նա ասաց. «Գավինյե, ես գիտեմ, որ դու կոտլետ ես սիրում. Հրավիրում եմ համտեսել դրանք»։ Հասնելով Ռուսոյի մոտ՝ Գավինյեն նրան գտավ իր ձեռքով հյուրի համար կոտլետներ տապակելիս։ Լոուրենսը շեշտում է, որ բոլորը լավ գիտեին, թե սովորաբար փոքրիկ շփվող Ռուսոյի համար որքան դժվար էր լեզու գտնել մարդկանց հետ։

Գավինյեի ծայրահեղ կատաղությունը երբեմն նրան դարձնում էր անարդար, դյուրագրգիռ, կաուստիկ, բայց այս ամենը ծածկված էր արտասովոր բարությամբ, ազնվականությամբ և արձագանքողությամբ։ Նա փորձում էր օգնության հասնել յուրաքանչյուր կարիքավոր մարդու և դա անում էր անշահախնդիր։ Նրա արձագանքողականությունը լեգենդար էր, և նրա բարությունը զգացվում էր նրա շրջապատում: Ոմանց օգնում էր խորհուրդներով, ոմանց փողով, ոմանց էլ շահավետ պայմանագրեր կնքելով։ Նրա տրամադրվածությունը՝ կենսուրախ, բաց, շփվող, այդպես էլ մնաց մինչև խոր ծերություն։ Ծերունու փնթփնթոցը նրան բնորոշ չէր։ Նրան իսկական գոհունակություն էր պատճառում հարգանքի տուրք մատուցել երիտասարդ արվեստագետներին, նա ուներ հայացքների բացառիկ լայնություն, ժամանակի լավագույն զգացողություն և այն նորությունը, որ այն բերեց իր սիրելի արվեստին:

Նա ամեն առավոտ է: նվիրված մանկավարժությանը; աշխատել է ուսանողների հետ զարմանալի համբերությամբ, հաստատակամությամբ, եռանդով: Աշակերտները պաշտում էին նրան ու ոչ մի դաս բաց չէին թողնում։ Նա ամեն կերպ աջակցում էր նրանց, հավատ սերմանում իր, հաջողության, գեղարվեստական ​​ապագայի հանդեպ։ Տեսնելով ընդունակ երաժիշտ, նրան տարավ որպես աշակերտ, որքան էլ դժվար լիներ նրա համար։ Մի անգամ լսելով երիտասարդ Ալեքսանդր Բուշին, նա ասաց իր հորը. «Այս երեխան իսկական հրաշք է, և նա կդառնա իր ժամանակի առաջին նկարիչներից մեկը: Ինձ տուր Դա. Ես ուզում եմ ուղղորդել նրա ուսումնասիրությունները, որպեսզի օգնեմ զարգացնել իր վաղ հանճարը, և իմ պարտականությունը իսկապես հեշտ կլինի, քանի որ սուրբ կրակը վառվում է նրա մեջ:

Փողի հանդեպ նրա կատարյալ անտարբերությունն ազդել է նաև ուսանողների վրա. «Նա երբեք չի համաձայնվել երաժշտությանը նվիրվողներից վարձ վերցնել։ Ավելին, նա միշտ նախապատվությունը տալիս էր աղքատ ուսանողներին, քան հարուստներին, որոնց երբեմն ստիպում էր ժամերով սպասել, մինչև ինքն ավարտի դասերը դրամից զրկված մի երիտասարդ նկարչի մոտ։

Նա անընդհատ մտածում էր աշակերտի ու իր ապագայի մասին, և եթե տեսնում էր, որ ինչ-որ մեկը ունակ չէ ջութակ նվագել, փորձում էր նրան տեղափոխել այլ գործիքի։ Շատերին բառացիորեն պահում էին իրենց հաշվին և պարբերաբար, ամեն ամիս, փող էին մատակարարում։ Զարմանալի չէ, որ նման ուսուցիչը դարձավ ջութակահարների մի ամբողջ դպրոցի հիմնադիրը։ Մենք կնշենք միայն ամենահանճարեղներին, որոնց անունները լայնորեն հայտնի էին XVIII դարում։ Դրանք են Կապրոնը, Լեմիերը, Մաուրիատը, Բերտոմը, Պասիբլը, Լե Դուկը (ավագ), Աբբե Ռոբինոն, Գերինը, Բոդրոնը, Իմբոն:

Գավինյե արտիստը հիացել է ֆրանսիացի ականավոր երաժիշտների կողմից։ Երբ նա ընդամենը 24 տարեկան էր, Լ.Դաքենը չգրեց նրա մասին երկխոսական տողեր. «Ինչ ձայներ ես լսում: Ի՜նչ աղեղ։ Ի՜նչ ուժ, շնորհք։ Սա ինքը Բապտիստն է։ Նա գրավեց իմ ամբողջ էությունը, ես հիացած եմ: Նա խոսում է սրտի հետ; ամեն ինչ փայլում է նրա մատների տակ: Նա կատարում է իտալական և ֆրանսիական երաժշտություն հավասար կատարելությամբ և վստահությամբ։ Ինչպիսի՜ փայլուն կադրեր։ Իսկ նրա ֆանտազիան՝ հուզիչ ու քնքուշ։ Որքա՞ն ժամանակ է, որ դափնեպսակներ, բացի ամենագեղեցիկներից, միահյուսվել են՝ զարդարելու համար այդքան երիտասարդ ունքը: Նրա համար անհնարին ոչինչ չկա, նա կարող է ամեն ինչ ընդօրինակել (այսինքն ըմբռնել բոլոր ոճերը – LR): Նա կարող է գերազանցել միայն իրեն։ Ամբողջ Փարիզը վազում է նրան լսելու և չի կարողանում բավականաչափ լսել, նա այնքան հիասքանչ է: Նրա մասին կարելի է միայն ասել, որ տաղանդը չի սպասում տարիների ստվերին…»:

Եվ ահա ևս մեկ ակնարկ, ոչ պակաս դիթիրամբիկ. «Գավինյեն ի ծնե օժտված է բոլոր այն հատկանիշներով, որոնք կարող են ցանկանալ ջութակահարը. անթերի ճաշակ, ձախ ձեռք և աղեղի տեխնիկա. նա հիանալի է կարդում թերթիկից, անհավանական հեշտությամբ ընկալում է բոլոր ժանրերը, և ավելին, նրան ոչինչ չի արժենում տիրապետել ամենադժվար տեխնիկաներին, որոնց մշակումը ուրիշները պետք է երկար ժամանակ ուսումնասիրեն։ Նրա նվագն ընդգրկում է բոլոր ոճերը, շոշափում է տոնի գեղեցկությունը, հարվածում է կատարողականությանը:

Ամենադժվար գործերը հանպատրաստից կատարելու Գավինյեի արտասովոր ունակության մասին նշվում են բոլոր կենսագրություններում։ Մի օր մի իտալացի, ժամանելով Փարիզ, որոշեց փոխզիջման գնալ ջութակահարին։ Իր նախաձեռնության մեջ նա ներգրավեց իր հորեղբորը՝ մարկիզ Ն.-ին: Մի մեծ ընկերության առջև, որը երեկոյան հավաքվել էր փարիզյան ֆինանսիստ Պուպլիների մոտ, որը հոյակապ նվագախումբ էր պահում, մարկիզն առաջարկեց Գավինյեին նվագել հատուկ այդ նպատակով պատվիրված համերգ: ինչ-որ կոմպոզիտորի կողմից, աներևակայելի դժվար, և բացի այդ, միտումնավոր վատ վերաշարադրված: Նայելով նոտաներին՝ Գավինյեն խնդրեց հետաձգել ելույթը հաջորդ օրվա համար։ Այնուհետև մարկիզը հեգնանքով նկատեց, որ ինքը ջութակահարի խնդրանքը գնահատեց «որպես նահանջ նրանց համար, ովքեր պնդում են, որ կարող են մի հայացքով կատարել իրենց առաջարկած ցանկացած երաժշտություն»: Հրթ Գավինյեն, առանց որևէ բառ ասելու, վերցրեց ջութակը և նվագեց կոնցերտը առանց վարանելու, առանց որևէ նոտա բաց թողնելու։ Մարկիզը ստիպված էր խոստովանել, որ կատարումը գերազանց էր։ Սակայն Գավինյեն չհանդարտվեց և, դառնալով իրեն ուղեկցող երաժիշտներին, ասաց. «Պարոնայք, պարոն Մարկիզը շնորհակալություն հայտնեց ինձ այն բանի համար, որ ես նրա համար կատարեցի կոնցերտը, բայց ինձ չափազանց հետաքրքրում է պարոն Մարկիզի կարծիքը, երբ. Այս ստեղծագործությունը ես խաղում եմ ինձ համար: Վերսկսել!" Եվ նա այնպես նվագեց կոնցերտը, որ այս, ընդհանուր առմամբ, միջակ ստեղծագործությունը հայտնվեց բոլորովին նոր, այլակերպված լույսի ներքո։ Ծափահարությունների որոտ լսվեց, որը նշանակում էր արտիստի լիակատար հաղթանակ։

Գավինյեի կատարողական որակներն ընդգծում են ձայնի գեղեցկությունը, արտահայտչականությունն ու ուժը։ Քննադատներից մեկը գրել է, որ Փարիզի չորս ջութակահարները, ովքեր ունեին ամենաուժեղ հնչերանգը՝ միաձայն նվագելով, չկարողացան գերազանցել Գավինիեին ձայնային ուժով, և որ նա ազատորեն տիրապետում էր 50 երաժիշտներից բաղկացած նվագախմբին։ Բայց նա ավելի շատ նվաճեց իր ժամանակակիցներին խաղի թափանցիկ, արտահայտչականությամբ՝ ստիպելով «իբր խոսել ու հառաչել իր ջութակը»։ Գավինյեն հատկապես հայտնի էր ադաջիոների, դանդաղ ու մելանխոլիկ ստեղծագործությունների կատարմամբ, որոնք, ինչպես ասում էին այն ժամանակ, «սրտի երաժշտության» ոլորտին էին պատկանում։

Բայց, կես ողջույնով, Գավինյեի կատարողական արտաքինի ամենաարտասովոր հատկանիշը պետք է ճանաչել տարբեր ոճերի նրա ամենանուրբ զգացողությունը: Այս հարցում նա իր ժամանակից առաջ էր և կարծես թե նայում էր XNUMX-րդ դարի կեսերին, երբ «գեղարվեստական ​​անձնավորության արվեստը» դարձավ կատարողների հիմնական առավելությունը:

Գավինյեն, այնուամենայնիվ, մնաց տասնութերորդ դարի իսկական զավակը. Տարբեր ժամանակների և ժողովուրդների ստեղծագործություններ կատարելու նրա ձգտումը, անկասկած, ունի կրթական հիմք։ Հավատարիմ լինելով Ռուսոյի գաղափարներին, կիսելով հանրագիտարանի փիլիսոփայությունը, Գավինյեն փորձեց դրա սկզբունքները փոխանցել իր կատարման մեջ, և բնական տաղանդը նպաստեց այդ ձգտումների փայլուն իրականացմանը:

Այդպիսին էր Գավինյեն՝ իսկական ֆրանսիացին, հմայիչ, էլեգանտ, խելացի և սրամիտ, տիրապետող բավական խորամանկ թերահավատության, հեգնանքի, և միևնույն ժամանակ սրտացավ, բարի, համեստ, պարզ: Այդպիսին էր մեծն Գավինիեն, որով երաժշտական ​​Փարիզը հիանում էր և հպարտանում կես դար շարունակ։

Լ.Ռաաբեն

Թողնել գրառում