Պավել Սերեբրյակով |

Պավել Սերեբրյակով

Պավել Սերեբրյակովը երկար տարիներ ղեկավարել է Լենինգրադի կոնսերվատորիան՝ ամենահինը մեր երկրում։ Եվ ավելի քան կես դար առաջ նա եկավ այստեղ Ցարիցինից և նյարդայնացած հայտնվեց տպավորիչ հանձնաժողովի առջև, որի անդամների թվում էր Ալեքսանդր Կոնստանտինովիչ Գլազունովը, ինչպես կարելի է ասել հիմա, նրա նախորդներից մեկը՝ «ռեկտորի աթոռին»։ Ականավոր կոմպոզիտորը խելամտորեն գնահատեց գավառական երիտասարդության կարողությունները, և վերջինս դարձավ Լ.Վ. Նիկոլաևի դասարանի աշակերտ։ Ավարտելով կոնսերվատորիան (1930) և ասպիրանտուրան (1932), հաջողությամբ հանդես է եկել 1933 թվականին Համամիութենական մրցույթում (երկրորդ մրցանակ)։

Գեղարվեստական ​​փայլուն հեռանկարները Սերեբրյակովին չստիպեցին հրաժարվել ակտիվ երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությունից, որոնք միշտ մոտ էին նրա եռանդուն էությանը։ Դեռևս 1938 թվականին նա կանգնած էր Լենինգրադի կոնսերվատորիայի «ղեկին» և այդ պատասխանատու պաշտոնում մնաց մինչև 1951 թվականը. 1961-1977 թվականներին կրկին եղել է կոնսերվատորիայի ռեկտոր (1939 թվականից՝ պրոֆեսոր)։ Եվ ընդհանրապես, այս ամբողջ ընթացքում արվեստագետը, ինչպես ասում են, երկրի գեղարվեստական ​​կյանքի թավուտում էր՝ նպաստելով ազգային մշակույթի ձևավորմանն ու զարգացմանը։ Կարելի է պնդել, որ նման խառնվածքն ազդել է նաև նրա դաշնակահարության ձևի վրա, որը Ս. Ս. Սավշինսկին իրավամբ անվանել է ժողովրդավարական։

Մոտ հիսուն տարի համերգային բեմում… Բավական ժամանակ է տարբեր ոճական փուլեր անցնելու, կցորդները փոխելու համար: «Փոփոխությունների քամին», իհարկե, հուզեց Սերեբրյակովին, բայց նրա գեղարվեստական ​​էությունն առանձնանում էր հազվագյուտ ամբողջականությամբ, ստեղծագործական ձգտումների կայունությամբ։ «Նույնիսկ իր համերգային գործունեության սկզբում,- գրում է Ն. Ռոստոպչինան,- քննադատները երիտասարդ երաժշտի նվագում ամենաառանձնահատուկը նշում էին մասշտաբը, նախաձեռնությունը, խառնվածքը։ Տարիների ընթացքում դաշնակահարի արտաքինը փոխվել է. Բարելավվեց վարպետությունը, հայտնվեց զսպվածությունը, խորությունը, խիստ առնականությունը։ Բայց մի առումով նրա արվեստը մնաց անփոփոխ՝ զգացմունքների անկեղծությամբ, փորձառությունների կրքով, աշխարհայացքների պարզությամբ։

Սերեբրյակովի ռեպերտուարային գունապնակում հեշտ է որոշել նաև ընդհանուր ուղղությունը։ Սա առաջին հերթին ռուսական դաշնամուրի դասականն է, իսկ դրանում առաջին հերթին Ռախմանինովը. Երկրորդ և երրորդ կոնցերտներ, Երկրորդ սոնատ: Վարիացիաներ Corelli-ի թեմայով, էտյուդ-նկարների երկու ցիկլեր, պրելյուդներ, երաժշտական ​​պահեր և շատ ավելին: Դաշնակահարի լավագույն ձեռքբերումներից է Չայկովսկու Առաջին կոնցերտը։ Այս ամենը վաղուց հիմք է տվել Է.Սվետլանովին Սերեբրյակովին բնութագրելու որպես ռուսական դաշնամուրային երաժշտության համառ քարոզիչ, որպես Չայկովսկու և Ռախմանինովի ստեղծագործությունների մտածված մեկնաբան։ Սրան ավելացնենք Մուսորգսկու և Սկրյաբինի անունները։

Սերեբրյակովի վերջին տասնամյակների համերգային պաստառների վրա մենք կգտնենք ավելի քան 500 վերնագիր։ Տարբեր ռեպերտուարային շերտերի տիրապետումը թույլ տվեց նկարչին 1967/68-ի Լենինգրադյան սեզոնում դաշնամուրային մենագրության տասը երեկոների ցիկլ տալ, որոնցում Բեթհովենի, Շոպենի, Շումանի, Լիստի, Բրամսի, Մուսորգսկու, Չայկովսկու, Սկրյաբինի, Ռախմանինովի և Պրոկոֆևի ստեղծագործությունները։ ներկայացվել են. Ինչպես տեսնում եք, գեղարվեստական ​​ճաշակի ողջ որոշակիությամբ դաշնակահարն իրեն չի կապել որևէ շրջանակով։

«Արվեստում, ինչպես կյանքում,- ասաց նա,- ինձ գրավում են սուր կոնֆլիկտները, բուռն դրամատիկ բախումները, վառ հակադրությունները… Երաժշտության մեջ Բեթհովենն ու Ռախմանինովն ինձ հատկապես հարազատ են: Բայց ինձ թվում է, որ դաշնակահարը չպետք է լինի իր կրքերի ստրուկը... Օրինակ, ինձ գրավում է ռոմանտիկ երաժշտությունը՝ Շոպենը, Շումանը, Լիստը: Սակայն դրանց հետ մեկտեղ իմ երգացանկը ներառում է Բախի, Սկարլատիի սոնատների, Մոցարտի և Բրամսի կոնցերտներն ու սոնատների բնօրինակ գործերն ու արտագրությունները։

Սերեբրյակովը միշտ գիտակցում էր արվեստի սոցիալական նշանակության իր ըմբռնումը անմիջական կատարողական պրակտիկայում։ Նա մտերիմ հարաբերություններ է պահպանել խորհրդային երաժշտության վարպետների, առաջին հերթին լենինգրադյան կոմպոզիտորների հետ, ունկնդիրներին ծանոթացրել Բ.Գոլցի, Ի.Ձերժինսկու, Գ.Ուստվոլսկայայի, Վ.Վոլոշինովի, Ա.Լաբկովսկու, Մ.Գլուխի, Ն.Չերվինսկու ստեղծագործություններին։ , Բ.Մայզել, Ն.Սիմոնյան, Վ.Ուսպենսկի. Կարևոր է ընդգծել, որ այդ ստեղծագործություններից շատերն ընդգրկվել են նրա արտասահմանյան հյուրախաղերի ծրագրերում։ Մյուս կողմից, Սերեբրյակովը խորհրդային լսարանի ուշադրությանն է ներկայացրել Է. Վիլա Լոբոսի, Կ. Սանտորոյի, Լ. Ֆերնանդեսի և այլ հեղինակների քիչ հայտնի ստեղծագործությունները։

Այս ամբողջ բազմազան երաժշտական ​​«արտադրությունը» Սերեբրյակովը ցուցադրեց վառ և լրջորեն։ Ինչպես ընդգծել է Ս. Խենտովան, նրա մեկնաբանությունների մեջ գերակշռում է «մոտ պլանը»՝ հստակ ուրվագծեր, սուր հակադրություններ։ Բայց կամքն ու լարվածությունը օրգանապես զուգորդվում են քնարական փափկության, անկեղծության, պոեզիայի ու պարզության հետ։ Խորը, լիարժեք ձայնը, դինամիկայի մեծ ամպլիտուդը (հազիվ լսելի դաշնամուրից մինչև հզոր ֆորտիսիմո), հստակ և ճկուն ռիթմը, վառ, գրեթե նվագախմբային հնչեղության էֆեկտները կազմում են նրա վարպետության հիմքը։

Մենք արդեն ասել ենք, որ Սերեբրյակովը երկար տարիներ կապված է եղել Լենինգրադի կոնսերվատորիայի հետ։ Այստեղ նա պատրաստել է բազմաթիվ դաշնակահարների, ովքեր այժմ աշխատում են երկրի տարբեր քաղաքներում։ Նրանց թվում են համամիութենական և միջազգային մրցույթների դափնեկիրներ Գ.Ֆեդորովան, Վ.Վասիլևը, Է.Մուրինան, Մ.Վոլչոկը և այլք։

Հիշատակում: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Ռոստոպչինա Ն. Պավել Սերեբրյակով. – Մ., 1978:

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990