Պավել Գերասիմովիչ Լիսիցյան (Pavel Lisitsian) |

Պավել Լիսիցյան

Ծնվել է 6 թվականի նոյեմբերի 1911-ին Վլադիկավկազում։ Հայր – Լիսիցյան Գերասիմ Պավլովիչ։ Մայր – Լիսիցյան Սրբույ Մանուկովնա. Կինը՝ Դագմար Ալեքսանդրովնա Լիսիցյան։ Երեխաներ՝ Ռուզաննա Պավլովնա, Ռուբեն Պավլովիչ, Կարինա Պավլովնա, Գերասիմ Պավլովիչ։ Բոլորը ստացել են բարձրագույն երաժշտական ​​կրթություն, դարձել անվանի կատարողներ, միջազգային մրցույթների դափնեկիրներ, ունեն Հայաստանի ժողովրդական արտիստների, Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստների կոչումներ։

Պ.Գ.Լիսիցյանի պապը, նույնպես Պավել Գերասիմովիչը, վարորդ է եղել։ Հայրս աշխատում էր որպես հորատման վարպետ։ Հետո նա ծխախոտի տուփերի արտադրության գործարան է կազմակերպել (այս ձեռնարկության համար գումար է առաջարկել թատրոնի մեծ ռեժիսոր Եվգենի Վախթանգովի հայրը՝ Բագրատիոնի Վախթանգովը)։ Գերասիմ Պավլովիչը Ֆինլանդիայում տեխնիկա է գնել, արտադրություն հիմնել, իսկ երկու տարի անց ամբողջությամբ մարել պարտքերը։ Սակայն հեղափոխությունից հետո գործարանը ազգայնացվեց, իսկ հայրը ստիպված եղավ վերադառնալ հորատման վարպետի մասնագիտությանը։

Լիսիցյանների ընտանիքը հայ համայնքում առանձնահատուկ հարգանք էր վայելում նաև ընտանիքի բոլոր անդամների՝ թե՛ մոր և թե՛ հոր, և՛ ավագ քրոջ՝ Ռուզաննայի, և՛ Պավելի հազվագյուտ երաժշտության շնորհիվ, որ փոքր տարիքից բոլորը երգում էին հայկական եկեղեցու երգչախմբում, Տնային հանգստի ժամերը հագեցած էին երաժշտությամբ: Արդեն չորս տարեկանում ապագա երգիչը, նստելով իր մեծերի գրկում, տվել է իր առաջին համերգները՝ հոր հետ մենակատար և դուետ է կատարել ոչ միայն հայկական, այլև ռուսական, ուկրաինական և նեապոլիտանական ժողովրդական երգերով։ Հետագայում մի քանի տարի երգչախմբում ուսանելը զգայուն, բարձր կրթությամբ ուսուցչի՝ կոմպոզիտորներ Սարդարյանի և Մանուկյանի ղեկավարությամբ, կարևոր դեր խաղաց Պավել Լիսիցյանի գեղարվեստական ​​զարգացման գործում։ Տղայի երաժշտական ​​դաստիարակությունը բազմակողմանի էր և ինտենսիվ. նա սովորում էր թավջութակ, դաշնամուրի դասեր էր առնում, նվագում էր սիրողական նվագախմբում… Տնային երաժշտությունը նույնպես անգնահատելի օգուտներ էր բերում նրան. շրջագայող հյուր կատարողները սիրում էին այցելել հյուրընկալ ընտանիք, իսկ երեկոներն ավարտվում էին հանպատրաստից: համերգներ։ Պողոսի համար, որքան նա հիշում է, երգելը նույնքան բնական էր, որքան խոսելը կամ շնչելը: Բայց երեխայի ծնողները չեն նախապատրաստվել երաժշտական ​​կարիերայի։ Փականագործն ու ատաղձագործական գործիքները դեռ վաղ տարիքից տղային նույնքան ծանոթ ու ենթակա էին, որքան երաժշտականը։

Տասնհինգ տարեկանում, իննամյա դպրոցն ավարտելուց հետո, Պավելը թողել է ծնողների տունը՝ ինքնուրույն աշխատելու։ Քոչվորական կյանքը սկսվել է երկրաբանական հետախուզման, ադամանդի հորատման խնջույքներից: 1927 – Սադոնի հանքեր Վլադիկավկազի մոտ, Պավել – հորատողի աշակերտ, վարպետ, օգնական։ 1928 – Մախունտեց Բաթումի մոտ, աշխատում է որպես վարպետի օգնական։ 1929 – Ախալքալաք, Թափարավանի հիդրոէլեկտրակայանի կառուցում, Պավելը՝ հորատման վարպետ և սիրողական արվեստի մշտական ​​մասնակից, ժողովրդական երգչախմբի մենակատար։ Ելույթներից մեկից հետո կուսակցության ղեկավարը տասնութամյա վարպետին հանձնեց Լենինգրադի կոնսերվատորիայի բանվորական ֆակուլտետի տոմսը Թիֆլիսի երկրաբանական վարչությունից։ Պավելը Լենինգրադ ժամանեց 1930 թվականի ամռանը, պարզվեց, որ ընդունելության քննություններին դեռ մի քանի ամիս է մնացել, և նա անմիջապես սկսեց աշխատել Բալթյան նավաշինարանում։ Երիտասարդը յուրացրել է սրճագործի և էլեկտրական եռակցողի, մուրճագործի մասնագիտությունները։ Բայց ես ստիպված էի բաժանվել Լենինգրադի կոնսերվատորիայից, հենց որ սկսեցի սովորել։

Պավելը մտավ Մեծ դրամատիկական թատրոն որպես լրացուցիչ։ Սկսվեցին թատերական բուհերը, մասնագիտական ​​քայլերի ևս մեկ վերելք պետք է լիներ՝ էքստրակտից մինչև վարչապետ։ Աշխատանքը հնարավորություն տվեց ամեն օր տեսնել վարպետներին, շնչել տեսարանների օդը, միանալ ռուսական դերասանական դպրոցի ավանդույթներին։ Հետաքրքիրն այն է, որ երգիչը բարձրագույն կրթության դիպլոմ է ստացել արդեն չափահաս տարիքում՝ լինելով ամենակրթված մարդն ու ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստը. 1960 թվականին ավարտել է Երևանի կոնսերվատորիան որպես էքստեռն ուսանող։

Թատրոնում երիտասարդին վստահեցին մենահամարի՝ Շապորինի «Գիշերային Զեֆիր» ռոմանսի կատարումը։ Մեծ դրամատիկական թատրոնում այս ներկայացումները կարելի է համարել արտիստի պրոֆեսիոնալ վոկալային դեբյուտը։ 1932 թվականին Պավելը վերսկսում է երգի կանոնավոր դասերը ուսուցիչ Մ.Մ. Լևիցկայայի հետ։ Վերջապես որոշվեց նրա ձայնի բնավորությունը՝ բարիտոն։ Լևիցկայան Պավելին պատրաստեց երաժշտական ​​քոլեջ ընդունվելու համար, որտեղ նա սկսեց սովորել Զ.Ս. Դոլսկայայի մոտ։ Լիսիցյանն ընդամենը երեք տարի է ծախսել երգելու և ձայնը մշակելու իմաստության վրա՝ 1932-1935 թվականներին: Հենց այդ ժամանակ Ա.Ի. Օրֆենովը գնահատեց նրա բավականին հասուն վոկալ արվեստը: Լիսիցյանն ուներ երկու վոկալի ուսուցիչ՝ չհաշված Բատիստինին, բայց այն ուսուցիչներից, ովքեր օգնել են նրան տիրապետել կատարողական տարբեր ոլորտներին, նա նշում է շատերի անունները, և առաջին հերթին դաշնակահար-կոնցերտմայստերներ Ա.Մեերովիչ, Մ.Սախարով, կոմպոզիտոր Ա.Դոլուխանյան դիրիժորներ Ս. Սամոսուդ, Ա. Տեր-Հովհաննիսյան, Վ. Նեբոլսին, Ա. Պազովսկի, Ա. Մելիք-Փաշաև, ռեժիսոր Բ. Պոկրովսկի…

Տեխնիկական ուսումնարանում սովորելուն պես Պավելը դառնում է Առաջին երիտասարդական օպերային թատրոնի մենակատար։ Դեբյուտ կատարելով Ռոսինիի «Սևիլյան վարսավիր»-ում մի փոքրիկ հատվածում՝ նա աննկատ չմնաց: Լենինգրադյան Smena թերթում տպագրված ակնարկը խանդավառ էր։ Բայց, ցավոք, շուտով, նյութական բազայի բացակայության պատճառով, երիտասարդական թատրոնը լուծարվեց։ Երաժշտական ​​քոլեջում սովորելու ևս մեկ տարի՝ զուգորդված քրտնաջան աշխատանքի հետ՝ գործարանում հսկայական գազի բաքեր եռակցելով, և կրկին թատրոն, այժմ Լենինգրադի Մալի օպերային թատրոնի երիտասարդական խումբ:

1935-1937 թվականները նկարչի ստեղծագործական կենսագրության մեջ թերեւս ամենակարեւորն ու որոշիչն են։ Նա կատարեց երկրորդ և նույնիսկ երրորդ մասերը, բայց դա հիանալի դպրոց էր: Սամուիլ Աբրամովիչ Սամոսուդը՝ թատրոնի գլխավոր դիրիժորը, օպերայի ականավոր գիտակ, խնամքով խնամում էր երիտասարդ արտիստին՝ նրա հետ խաղալով նույնիսկ ամենահամեստ հատվածները։ Ավստրիացի դիրիժորի, այդ տարիներին Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի սիմֆոնիկ նվագախմբի ղեկավար Ֆրից Շտիեդրիի ղեկավարությամբ աշխատանքը նույնպես շատ բան տվեց։ Լիսիցյանի համար հատկապես ուրախալի է եղել հանդիպումը խմբավար Արամ Տեր-Հովհաննիսյանի հետ։

1933-ին սկսվեցին ելույթները բանվորական ակումբներում, մշակույթի տներում, դպրոցներում… Լիսիցյանի համերգային գործունեությունը, որը տևեց 45 տարի։ Լենգոսակտեատրով համերգային և թատերական բյուրոյի մենակատար է։ 1936 թվականին Լիսիցյանը Ա.Բ. Մեերովիչի հետ անսամբլում «Կապելլա» համերգասրահում պատրաստեց և երգեց իր կյանքի առաջին մենահամերգը՝ Բորոդինի, Բալակիրևի, Ռիմսկի-Կորսակովի, Գլազունովի ռոմանսները։ Չնայած հսկայական ծանրաբեռնվածությանը, երգչուհին ժամանակ ու հնարավորություններ է գտնում ինտելեկտուալ աճի համար։ Նա ուսումնասիրում է քաղաքի թանգարաններն ու ճարտարապետությունը, շատ է կարդում։ Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի «դպրոցը» Լիսիցյանին անգնահատելի օգուտներ բերեց։

1937 թվականը նոր փոփոխություններ բերեց նրա գեղարվեստական ​​ճակատագրում։ Երգչուհին առաջին մասերի համար հրավեր է ստանում Երևանի Սպենդիարովի անվան օպերայի և բալետի թատրոն։ Երեքուկես տարվա աշխատանքը Հայաստանում շատ բեղմնավոր էր. նա կատարել է տասնհինգ դեր դասական և ժամանակակից ներկայացումներում՝ Եվգենի Օնեգին, Վալենտին, Տոմսկի և Ելեց, Ռոբերտ, Տոնիո և Սիլվիո, Մարոլես և Էսկամիլյո, ինչպես նաև Միտկա և Լիստնիցկի «The» ֆիլմում։ Հանգիստ Դոնը՝ Թաթուլան՝ «Ալմաստ» օպերայում, իմը՝ «Անուշ», Թովմասը՝ «Արևելյան ատամնաբույժ», Գրիկորան՝ «Լուսաբածին» օպերայում։ Բայց երգիչը առանձնահատուկ հաջողություն ունեցավ 1939 թվականի հոկտեմբերին Մոսկվայում կայացած Հայ արվեստի տասնամյակի ընթացքում. նա կատարեց երկու հերոսական հատված՝ Թաթուլը և Գրիքորը, ինչպես նաև մասնակցեց բոլոր կարևորագույն համերգներին։ Մետրոպոլիտենի իրավասու հանդիսատեսը ջերմորեն ընդունեց երիտասարդ վոկալիստին, Մեծ թատրոնի ղեկավարները նկատեցին նրան և չթողեցին աչքից դուրս։ Լիսիցյանին շնորհվում է ՀԽՍՀ վաստակավոր արտիստի կոչում, նրան շնորհվում է Աշխատանքային կարմիր դրոշի շքանշան, ընտրվում է Երևանի քաղխորհրդի պատգամավոր, դառնում Կոմկուսի թեկնածու անդամ։

Շուտով սկսվեց աշխատանքի նոր վճռորոշ փուլը. երգիչը հրավիրվեց Մեծ թատրոն, որտեղ քսանվեց տարի նրան վիճակված էր լինել առաջատար մենակատար: 26 թվականի ապրիլի 1941-ին կայացավ Պավել Լիսիցյանի դեբյուտը Մեծ թատրոնի մասնաճյուղի բեմում, ակնարկները բուռն էին։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց առաջ նա հասցրեց երգել Եվգենի Օնեգինի և Ելեցկու հատվածը։ Խիստ ասած, երգչուհու դեբյուտը «Բահերի թագուհին» ներկայացումն էր, որը տեղի ունեցավ «Եվգենի Օնեգինից» մեկ ամիս շուտ, սակայն մայրաքաղաքի մամուլը բաց թողեց ներկայացումը և մեկ ամիս անց արձագանքեց միայն Օնեգինի հատվածի կատարմանը` ներկայացնելով այն. որպես դեբյուտ:

Պատերազմը սկսվել է. 1941 թվականի հուլիսից մինչև հոկտեմբեր Պավել Լիսիցյանը բրիգադի հետ միասին ԳլավՊՈՒՌԿԿԱ-ի և կոմիտեի ցուցումով ճանապարհորդում է ծառայելու Արևմտյան ճակատին, բանակի գեներալ Ժուկովի պահեստային ճակատին, գեներալ Դովատորի հեծելազորային կորպուսին և տարածքի այլ ստորաբաժանումներին։ Վյազմայի, Գժացկի, Մոժայսկի, Վերեյայի, Բորոդինոյի, Բատուրինի և այլք, իրականացվել են ավիացիոն ստորաբաժանումներում, հիվանդանոցներում, երկաթուղային կայարանների տարհանման կենտրոններում: Նա երգում էր ռազմաճակատի առաջնագծում կրակի տակ, օրական 3-4 անգամ հորդառատ անձրեւի տակ։ 1941 թվականի սեպտեմբերին, առաջին գծի համերգներից մեկից հետո, երբ արտիստը առանց նվագակցության հայկական ժողովրդական երգեր կատարեց, մի զինվոր նրան մի փունջ վայրի ծաղիկներ նվիրեց։ Մինչ այժմ Պավել Գերասիմովիչը հիշում է այս ծաղկեփունջը որպես ամենաթանկն իր կյանքում։

Ռազմաճակատում անձնուրաց աշխատանքի համար Պ.Գ. Ճակատներում և թիկունքում նա երգել է ավելի քան հինգ հարյուր համերգ և հպարտանում է զինվորական պարգևներով՝ «Արիության համար», «Կովկասի ազատագրման համար» մեդալներով։ Իսկ 1941-ի վերջին նա ծանր վիճակում տեղափոխվել է Երևանի հիվանդանոց և բավականին երկար մնալ կյանքի և մահվան միջև։

Լիսիցյանը, ապաքինվելով հիվանդությունից, մեկուկես տարի երգում է Երևանի թատրոնի բեմում։ Այս շրջանում նա համալրում է իր երգացանկը Կիազոյի դերերով՝ Փալիաշվիլիի «Դայիսի» և «Կոմս Երբեք» Մեյերբերի «Հուգենոտներում», իսկ 1943 թվականին վերադառնում է Մոսկվա, որտեղ դեկտեմբերի 3-ին, երկար ընդմիջումից հետո, առաջին անգամ ելույթ է ունենում բեմում։ մայրաքաղաքի օպերայի. Հաղթանակի օրը Լիսիցյանների ընտանիքի համար հիշարժան է ոչ միայն արյունալի պատերազմի ավարտի համազգային ուրախությամբ, այլև մեկ այլ ուրախալի իրադարձությամբ. 9 թվականի մայիսի 1945-ին ծնվեցին երկվորյակներ՝ Ռուզաննան և Ռուբենը։

1946 թվականին Պ.Լիսիցյանը կատարել է Ժերմոնի բաժինը Վերդիի Տրավիատայում, Կազբիչը՝ Ա. Ալեքսանդրովի Բելայում։ Դրանից հետո նա կատարում է Արտակարգ հանձնակատարի բաժինը Մուրադելիի «Մեծ բարեկամություն» օպերայում։ Պրեմիերան կայացել է 1947թ. նոյեմբերին, մամուլը միահամուռ է գնահատել Լիսիցյանի աշխատանքը։ Նույն գնահատականն է ստացել նրա մյուս ստեղծագործությունը՝ Ռիլեևի կերպարը Շապորինի «Դեկավարիստները» օպերայում՝ Մեծ թատրոնի բեմում 1953 թվականին։ Այս բեմում Լիսիցյանը կատարեց ևս երեք դեր խորհրդային կոմպոզիտորների օպերաներում՝ բելգիական հակա։ -ֆաշիստ հայրենասեր Անդրեն Նազիբ Ժիգանովի Ջալիլում, Նապոլեոնը Պրոկոֆևի Պատերազմ և խաղաղությունում: Ձերժինսկու «Մարդու ճակատագիրը» օպերայում երգել է «Ընկածների հիշատակին» ողբալի ռեքվիեմը։

1959 թվականի հունիսին Մեծ թատրոնը բեմադրեց Բիզեի «Կարմեն» օպերան՝ Մարիո դել Մոնակոյի մասնակցությամբ։ Կարմենի հատվածը կատարեց Ի.Կ. Արխիպովան։ Նա իր հաղթական հաջողությունը կիսեց իր իտալացի գործընկերոջ հետ, և Պ.Գ. տեսարաններից ուղեկցվել են հոտնկայս ծափահարություններով։

Պավել Գերասիմովիչը բազմաթիվ ստեղծագործական հաղթանակներ է տարել իր երկար ու իրադարձություններով լի օպերային կյանքի ընթացքում, ծափահարություններն ի պատիվ նրա հնչում էին Լա Սկալայի, Մետրոպոլիտենի, Մեծ թատրոնի, մեր երկրի բոլոր մյուս երեսուներկու օպերային թատրոնների և բազմաթիվ արտասահմանյան օպերային թատրոնների տակ։ Նա հյուրախաղերով հանդես է եկել ավելի քան երեսուն երկրներում: Միայն Մեծ թատրոնում նա անցկացրել է 26 սեզոն, 1800 ներկայացում։ Լիսիցյանի երգած տասնյակ բարիտոնային հատվածների մեջ հավասարապես լայնորեն ներկայացված են ինչպես քնարական, այնպես էլ դրամատիկականները։ Նրա ձայնագրությունները մինչ օրս մնում են անգերազանցելի և ստանդարտ: Նրա արվեստը, հաղթահարելով տարածությունն ու ժամանակը, այսօր իսկապես ժամանակակից է, արդիական և արդյունավետ։

Պ.Գ.Լիսիցյանը, անձնուրաց սիրահարված օպերային, հիանալի տիրապետում էր կամերային գործունեության մասնագիտությանը, կատարումներ մենահամերգներով։

Պ.Լիսիցյանը հարգանքի տուրք է մատուցել նաև անսամբլային երաժշտությանը. նա նաև երգել է կամերային դուետներով Մեծ թատրոնի գործընկերների հետ (մասնավորապես՝ Վիեննայում հյուրախաղերով. Վարլամովի և Գլինկայի ստեղծագործությունները Վալերիա Վլադիմիրովնա Բարսովայի հետ), երգել է նաև քառյակներում։ Լիսիցյանների ընտանիքի քառյակը եզակի երեւույթ է ռուսական պրոֆեսիոնալ ներկայացման մեջ։ Նրանք իրենց դեբյուտը որպես մեկ խումբ կատարեցին 1971 թվականին՝ կատարելով Մոցարտի Ռեքվիեմի բոլոր մասերը՝ սոպրանո, ալտ, տենոր և բաս: Հայրը՝ Պավել Գերասիմովիչը, երկու դուստրերը՝ Կարինան և Ռուզաննան, և որդի Ռուբենին երաժշտության մեջ միավորում են գեղարվեստական ​​սկզբունքների միասնությունը, նուրբ ճաշակը, սերը դեպի մեծ դասական ժառանգությունը։ Համույթի մեծ հաջողության գրավականը նրա անդամների ընդհանուր գեղագիտական ​​դիրքորոշման, տեխնիկական և ձայնային խնդիրների նկատմամբ միասնական մոտեցման և թիմի յուրաքանչյուր անդամի նուրբ հմտության մեջ է:

26 թատերաշրջան աշխատելով Մեծ թատրոնում, կյանքի մեծ մասն ապրելով Մոսկվայում՝ Լիսիցյանը, այնուամենայնիվ, երբեք չի մոռանում, որ հայ է։ Իր ողջ ստեղծագործական կյանքի ընթացքում չի եղել մի սեզոն, որ նա երգի Հայաստանում և ոչ միայն օպերային, այլև համերգային բեմում, ոչ միայն մեծ քաղաքներում, այլև հեռավոր լեռնային գյուղերի աշխատողների առջև։

Շրջագայելով աշխարհով մեկ՝ Պավել Գերասիմովիչը սիրում էր տարբեր երկրներ բերել և տերերին տալ իրենց ժողովրդական երգերը՝ դրանք կատարելով բնօրինակ լեզվով։ Բայց նրա հիմնական կիրքը հայկական և ռուսական երգերն են։

1967-1973 թվականներին Լիսիցյանը առնչվել է Երևանի կոնսերվատորիայի հետ՝ նախ որպես ուսուցիչ, ապա՝ որպես պրոֆեսոր և ամբիոնի վարիչ։ ԱՄՆ (1960) և Իտալիա (1965) հյուրախաղերի ժամանակ, սակայն, ինչպես նաև արտասահմանյան բազմաթիվ այլ ուղևորությունների ժամանակ, նա, նախապես ծրագրված համերգներին ու ներկայացումներին մասնակցելուց զատ, ուժ և ժամանակ գտավ ելույթներ ունենալու հայկական համայնքներում։ , իսկ Իտալիայում նույնիսկ ես հասցրեցի լսել բազմաթիվ հայ երեխաների, որպեսզի ընտրեմ նրանց, ովքեր հարմար են երգարվեստի մասնագիտական ​​կրթության համար։

Պ.Գ.Լիսիցյանը ժյուրիի կազմում բազմիցս մասնակցել է միջազգային մրցույթների, այդ թվում՝ Ռիո դե Ժանեյրոյում (Բրազիլիա), Շումանի և Բախի մրցույթներին Արևելյան Գերմանիայում։ 20 տարի նա մասնակցել է Վայմարի երաժշտական ​​սեմինարներին։ Շումանի մրցանակի դափնեկիր է (քաղաք Ցվիկաու, 1977)։

Մի քանի տարի առաջ Պավել Լիսիցյանը վերջապես հրաժեշտ տվեց օպերային և համերգային բեմին և երգեց միայն փորձի ժամանակ, բայց նա դեռ հիանալի էր՝ ցույց տալով ուսանողներին, թե ինչպես կատարել այս կամ այն ​​արտահայտությունը, այս կամ այն ​​վարժությունը։

Պավել Գերասիմովիչ Լիսիցյանի բոլոր գործունեության հիմքում ընկած է իր ընտրած մասնագիտությանը սիրահարված աշխատասեր մարդու սկզբունքային կյանքի դիրքը։ Նրա արտաքինում չկա և չի կարող լինել «պատվավորի» նշույլ, նա մտածում է միայն մեկ բանի մասին՝ անհրաժեշտ և օգտակար լինել մարդկանց, իր գործին։ Այն ապրում է երաժշտության, ստեղծագործության, բարության, գեղեցկության սուրբ մտահոգություն: