Պոլին Վիարդոտ-Գարսիա |
Պոլին Վիարդոտ-Գարսիա
Ռուս բանաստեղծ Ն. Պլեշչեևը 1846 թվականին գրել է «Երգչուհուն» բանաստեղծությունը՝ նվիրված Վիարդո Գարսիային։ Ահա նրա հատվածը.
Նա հայտնվեց ինձ… և երգեց մի սուրբ օրհներգ, – Եվ նրա աչքերը վառվեցին աստվածային կրակով… Այդ գունատ պատկերը ես տեսա նրա մեջ Դեզդեմոնային, Երբ նա կռանում է ոսկե տավիղի վրա, Ուռենու մասին երգ էր երգում և ընդհատում հառաչանքները Մի ձանձրալի հորդում. այդ հին երգից։ Որքան խորն էր նա հասկանում, ուսումնասիրում նրան, ով ճանաչում էր մարդկանց և նրանց սրտի գաղտնիքները. Եվ եթե մի մեծը բարձրանար գերեզմանից, Նա իր թագը կդներ նրա ճակատին: Երբեմն երիտասարդ Ռոզինան հայտնվում էր ինձ և կրքոտ, ինչպես իր հայրենի երկրի գիշերը… Եվ լսելով նրա կախարդական ձայնը, ես հոգով ձգտում էի այդ պարարտ հողին, ուր ամեն ինչ հմայում է ականջը, ամեն ինչ հիացնում է աչքերը, Ուր պահոցն է. երկինքը շողում է հավերժական կապույտով, Ուր սուլում են սոսի ճյուղերին սուլիչները, Եվ ջրերի երեսին դողում է նոճի ստվերը։
Միշել-Ֆերդինանդա-Պոլին Գարսիան ծնվել է Փարիզում 18թ.-ի հուլիսի 1821-ին: Պոլինայի հայրը՝ տենոր Մանուել Գարսիան, այն ժամանակ իր փառքի գագաթնակետին էր: Մայր Խոակին Սիչեսը նույնպես նախկինում նկարիչ էր և ժամանակին «ծառայում էր որպես Մադրիդի տեսարանի զարդարանք»: Նրա կնքամայրը արքայադուստր Պրասկովյա Անդրեևնա Գոլիցինան էր, ում անունով էլ կոչեցին աղջկան։
Պոլինայի առաջին ուսուցիչը նրա հայրն էր։ Պոլինայի համար նա մի քանի վարժություններ, կանոններ և արիետաներ է հորինել։ Նրանից Պոլինան ժառանգել է սերը դեպի Ջ.-Ս. Բախ. Մանուել Գարսիան ասաց. «Միայն իսկական երաժիշտը կարող է իսկական երգիչ դառնալ»: Երաժշտությամբ ջանասիրաբար և համբերատարությամբ զբաղվելու ունակության համար Պոլինան ընտանիքում ստացավ Անտ մականունը։
Ութ տարեկանում Պոլինան սկսել է ուսումնասիրել ներդաշնակության և կոմպոզիցիայի տեսությունը Ա.Ռեյչայի ղեկավարությամբ։ Հետո նա սկսեց դաշնամուրի դասեր վերցնել Մայզենբերգից, իսկ հետո՝ Ֆրանց Լիստից։ Մինչև 15 տարեկան Պոլինան պատրաստվում էր դաշնակահար դառնալ և նույնիսկ սեփական երեկոներ էր կազմակերպում Բրյուսելի «Գեղարվեստական շրջանակում»։
Նա այդ ժամանակ ապրում էր քրոջ՝ հոյակապ երգչուհի Մարիա Մալիբրանի հետ։ Դեռևս 1831 թվականին Մարիան Է. Լեգուային ասաց իր քրոջ մասին. «Այս երեխան ... կխավարի մեզ բոլորիս»: Ցավոք, Մալիբրանը ողբերգականորեն մահացավ շատ վաղ: Մարիան ոչ միայն ֆինանսապես ու խորհուրդներով օգնեց քրոջը, այլեւ, ինքն էլ չկասկածելով, մեծ դեր խաղաց նրա ճակատագրում։
Փոլինի ամուսինը կլինի Լուի Վիարդոն՝ Մալիբրանի ընկերն ու խորհրդականը։ Իսկ Մարիայի ամուսինը՝ Չարլզ Բերիոն, օգնել է երիտասարդ երգչուհուն հաղթահարել իր գեղարվեստական ճանապարհի ամենադժվար առաջին քայլերը։ Բերիո անունը նրա համար բացեց համերգասրահների դռները։ Բերիոյի հետ նա առաջին անգամ հրապարակայնորեն կատարեց մենահամարներ՝ Բրյուսելի քաղաքապետարանի դահլիճում, այսպես կոչված, աղքատների համար համերգին:
1838 թվականի ամռանը Պոլինան և Բերիոն համերգային շրջագայության են գնացել Գերմանիա։ Դրեզդենի համերգից հետո Պոլինան ստացավ իր առաջին թանկարժեք նվերը՝ զմրուխտ ճարմանդը։ Հաջողությամբ են ներկայացվել նաև Բեռլինում, Լայպցիգում և Մայնի Ֆրանկֆուրտում։ Այնուհետեւ արտիստը երգել է Իտալիայում։
Փոլինի առաջին հրապարակային ներկայացումը Փարիզում տեղի է ունեցել 15 թվականի դեկտեմբերի 1838-ին Ռենեսանս թատրոնի դահլիճում։ Հանդիսատեսը ջերմությամբ ընդունեց երիտասարդ երգչի կատարումը մի քանի տեխնիկապես բարդ ստեղծագործությունների, որոնք իսկական վիրտուոզություն էին պահանջում: 1839 թվականի հունվարին XNUMX-ին Ա. դե Մուսեթը հոդված հրապարակեց Revue de Demonde-ում, որտեղ նա խոսեց «Մալիբրանի ձայնի և հոգու» մասին, որ «Պոլինը երգում է, երբ նա շնչում է»՝ ամեն ինչ ավարտելով դեբյուտներին նվիրված բանաստեղծություններով։ Փոլին Գարսիայի և Էլիզա Ռեյչելի կողմից:
1839 թվականի գարնանը Գարսիան իր դեբյուտը կատարեց Լոնդոնի Թագավորական թատրոնում՝ որպես Դեզդեմոնա Ռոսինիի «Օտելլո»-ում։ Ռուսական Severnaya Pchela թերթը գրել է, որ նա «առաջացրել է ամենաբուռն հետաքրքրությունը երաժշտասերների շրջանում», «ծափահարություններով են ընդունվել և երեկոյան երկու անգամ զանգահարել… Սկզբում նա երկչոտ էր թվում, և նրա ձայնը դողում էր բարձր նոտաներից. բայց շուտով նրանք ճանաչեցին նրա արտասովոր երաժշտական տաղանդները, որոնք նրան դարձնում են Գարսիա ընտանիքի արժանի անդամը, որը հայտնի է XNUMX-րդ դարից երաժշտության պատմության մեջ: Ճիշտ է, նրա ձայնը չէր կարող լցնել հսկայական դահլիճները, բայց պետք է իմանալ, որ երգչուհին դեռ շատ երիտասարդ է՝ նա ընդամենը տասնյոթ տարեկան է։ Դրամատիկական դերասանությունում նա իրեն ցույց տվեց որպես Մալիբրանի քույրը. նա բացահայտեց այն ուժը, որը կարող է ունենալ միայն իսկական հանճարը:
7 թվականի հոկտեմբերի 1839-ին Գարսիան իր դեբյուտը կատարեց իտալական օպերայում որպես Դեզդեմոնա Ռոսինիի Օտելլոյում։ Գրող Տ. Նա նշել է հագուստի նրա ճաշակը, որն այնքան տարբերվում է իտալացի զվարճացողների համար սովորական տարազներից՝ «հագնվելով, ըստ երևույթին, գիտական շների համար նախատեսված զգեստապահարանում»։ Գոթիեն նկարչի ձայնն անվանել է «ամենահիասքանչ գործիքներից մեկը, որը կարելի է լսել»։
1839 թվականի հոկտեմբերից մինչև 1840 թվականի մարտը Պոլինան իտալական օպերայի գլխավոր աստղն էր, նա գտնվում էր «նորաձևության գագաթնակետում», ինչպես հաղորդում է Liszt M. D'Agout-ը: Դրա մասին է վկայում այն, որ հիվանդանալուն պես թատրոնի ղեկավարությունն առաջարկել է գումարը վերադարձնել հանրությանը, թեպետ ներկայացման մեջ մնացել են Ռուբինին, Տամբուրինին ու Լաբլաշը։
Այս սեզոնին նա երգել է Օտելլո, Մոխրոտը, Սևիլիայի սափրիչը, Ռոսսինիի Տանկրեդ և Մոցարտի Դոն Ջովաննի երգերը: Բացի այդ, համերգներում Պոլինան կատարել է Պալեստրինայի, Մարչելլոյի, Գլյուկի, Շուբերտի ստեղծագործությունները։
Տարօրինակ է, բայց հենց հաջողությունն է դարձել երգչուհու հետագա անախորժությունների և վշտերի աղբյուրը: Դրանց պատճառն այն է, որ ականավոր երգիչներ Գրիսին և Պարսկին «թույլ չեն տվել Պ. Գարսիային կատարել նշանակալի դերեր»։ Ու թեև իտալական օպերայի հսկայական, սառը դահլիճը երեկոների մեծ մասը դատարկ էր, Գրիզին ներս չթողեց երիտասարդ մրցակցին։ Պոլինային այլ ելք չուներ, քան շրջագայել արտասահման։ Ապրիլի կեսերին նա գնաց Իսպանիա։ Իսկ 14 թվականի հոկտեմբերի 1843-ին ամուսիններ Պոլինան և Լուի Վիարդոն ժամանեցին Ռուսաստանի մայրաքաղաք։
Իտալական օպերան իր թատերաշրջանը սկսեց Սանկտ Պետերբուրգում։ Իր դեբյուտի համար Վիարդոն ընտրեց Ռոզինայի դերը «Սևիլյան սափրիչը» ֆիլմում։ Հաջողությունն ամբողջական էր. Սանկտ Պետերբուրգի երաժշտասերներին հատկապես հիացրել է երգի դասի տեսարանը, որտեղ արտիստն անսպասելիորեն ընդգրկել է Ալյաբիեւի Գիշերը։ Հատկանշական է, որ տարիներ անց Գլինկան իր «Ծանոթագրություններում» նշել է. «Վիարդոն հիանալի էր»։
Ռոզինային հաջորդեցին Դեզդեմոնան՝ Ռոսինիի «Օտելլո»-ում, Ամինան՝ Բելլինիի «Լա Սոննամբուլա»-ում, Լուսիան՝ Դոնիցետտիի «Լուսիա դի Լամերմուր»-ում, Զերլինան՝ Մոցարտի «Դոն Ջովաննի»-ում և վերջապես Ռոմեոն՝ Բելլինիի «Մոնտեկչի և Կապուլետ»-ում: Շուտով Վիարդոն մոտիկից ծանոթացավ ռուսական գեղարվեստական մտավորականության լավագույն ներկայացուցիչների հետ. նա հաճախ էր այցելում Վիելգորսկու տուն, և երկար տարիներ կոմս Մատվեյ Յուրիևիչ Վիելգորսկին դարձավ նրա լավագույն ընկերներից մեկը: Ներկայացումներից մեկին ներկա է եղել Իվան Սերգեևիչ Տուրգենևը, որին շուտով ծանոթացրել են այցելու հայտնի մարդու հետ։ Որպես AF Koni, «ոգևորությունը մտավ Տուրգենևի հոգին մինչև իր խորքերը և մնաց այնտեղ ընդմիշտ ՝ ազդելով այս մոնոգամիկի ամբողջ անձնական կյանքի վրա»:
Մեկ տարի անց Ռուսաստանի մայրաքաղաքները կրկին հանդիպեցին Վիարդոյին։ Նա փայլեց ծանոթ երգացանկում և նոր հաղթանակներ նվաճեց Ռոսինիի Մոխրոտը, Դոնիցետիի Դոն Պասկուալում և Բելլինիի Նորմայում: Ջորջ Սանդին ուղղված իր նամակներից մեկում Վիարդոն գրել է. «Տեսե՛ք, թե ինչպիսի հիանալի լսարանի հետ եմ ես շփվում: Հենց նա է ինձ ստիպում մեծ հաջողությունների հասնել»։
Արդեն այդ ժամանակ երգչուհին հետաքրքրություն է ցուցաբերել ռուսական երաժշտության նկատմամբ։ Իվան Սուսանինից մի հատված, որը Վիարդոն կատարել է Պետրովի և Ռուբինիի հետ, ավելացվել է Ալյաբիևի Գիշերակին։
«Նրա վոկալ միջոցների ծաղկման շրջանը ընկավ 1843-1845 թվականների եղանակներին», - գրում է Ա.Ս. Ռոզանովը: – Այս շրջանում արտիստի երգացանկում գերիշխող դիրք են գրավել քնարական-դրամատիկական և քնարական-կոմիկական մասերը։ Դրանից առանձնանում էր Նորմայի հատվածը, ողբերգական կատարումը նոր շրջան ուրվագծեց երգչուհու օպերային ստեղծագործության մեջ։ «Չարաբաստիկ կապույտ հազը» անջնջելի հետք է թողել նրա ձայնի վրա՝ պատճառ դառնալով այն ժամանակից շուտ մարելու։ Այնուամենայնիվ, Վիարդոյի օպերային գործունեության գագաթնակետը նախ և առաջ պետք է համարել նրա կատարումները որպես Ֆիդես Մարգարեում, որտեղ նա, արդեն հասուն երգչուհի, կարողացավ հասնել ուշագրավ ներդաշնակության վոկալ կատարման կատարելության և դրամատիկ մարմնավորման իմաստության միջև: Բեմական կերպարի «երկրորդ գագաթնակետը» Օրփեոսի դերն էր, որը խաղում էր Վիարդոյի կողմից փայլուն համոզիչությամբ, բայց ոչ կատարյալ վոկալով: Պակաս կարևոր հանգրվաններ, բայց նաև գեղարվեստական մեծ հաջողություններ Վիարդոյի համար Վալենտինայի, Սապֆոյի և Ալկեստեի մասերն էին։ Հենց այս դերերը՝ լի ողբերգական հոգեբանությամբ, նրա թատերական տաղանդի ողջ բազմազանությամբ, ամենից շատ համապատասխանում էին Վիարդոյի հուզական պահեստին և նրա վառ խառնվածքային տաղանդի բնույթին։ Հենց նրանց շնորհիվ Վիարդոն՝ երգչուհի-դերասանուհին, շատ առանձնահատուկ դիրք զբաղեցրեց օպերային արվեստում և XNUMX-րդ դարի գեղարվեստական աշխարհում»։
1845 թվականի մայիսին Վիարդոտները թողեցին Ռուսաստանը՝ շարժվելով դեպի Փարիզ։ Այս անգամ նրանց է միացել Տուրգենեւը։ Իսկ աշնանը երգչուհու համար կրկին սկսվեց Պետերբուրգի սեզոնը։ Նրա սիրելի խնջույքներին ավելացան նոր դերեր՝ Դոնիցետիի և Նիկոլայի օպերաներում: Եվ այս այցի ընթացքում Վիարդոն մնաց ռուս հանրության սիրելին։ Ցավոք, հյուսիսային կլիման խաթարեց նկարչուհու առողջությունը, և այդ ժամանակվանից նա ստիպված եղավ հրաժարվել Ռուսաստանում կանոնավոր շրջագայություններից: Բայց դա չէր կարող ընդհատել նրա կապերը «երկրորդ հայրենիքի» հետ։ Նրա նամակներից մեկը Մատվեյ Վիելգորսկուն պարունակում է հետևյալ տողերը. «Ամեն անգամ, երբ նստում եմ կառքը և գնում իտալական թատրոն, ես ինձ պատկերացնում եմ Մեծ թատրոն տանող ճանապարհին։ Իսկ եթե փողոցները մի փոքր մառախլապատ են, պատրանքն ամբողջական է։ Բայց հենց որ կառքը կանգ է առնում, այն անհետանում է, ու ես խորը շունչ եմ քաշում։
1853 թվականին Վիարդոտ-Ռոզինան հերթական անգամ գրավեց Պետերբուրգի հանրությանը։ II Պանաևը տեղեկացնում է Տուրգենևին, ով այնուհետև աքսորվել էր իր Սպասկոե-Լուտովինովո կալվածքը, որ Վիարդոտը «փչում է Սանկտ Պետերբուրգում, երբ նա երգում է. տեղ չկա»: Մեյերբերի «Մարգարեն» ֆիլմում նա խաղում է իր լավագույն դերերից մեկը՝ Ֆիդեսը: Իրար հաջորդում են նրա համերգները, որոնցում նա հաճախ է երգում Դարգոմիժսկու և Միխի ռոմանսները։ Վիելգորսկի Սա երգչուհու վերջին ելույթն էր Ռուսաստանում։
«Գեղարվեստական մեծ համոզիչությամբ երգչուհին երկու անգամ մարմնավորել է աստվածաշնչյան կանանց կերպարները»,- գրում է Ա.Ս. Ռոզանովը։ – 1850-ականների կեսերին նա հանդես է եկել որպես Մահալա՝ Սամսոնի մայր, Գ.Դյուպրեի Սամսոն օպերայում (հայտնի տենորի «Երգեցողության դպրոցի» տարածքում գտնվող փոքրիկ թատրոնի բեմում) և, ըստ հեղինակի. , «մեծ ու սքանչելի» էր։ 1874 թվականին նա դարձավ Սեն-Սանսի «Սամսոն և Դալիլա» օպերայում Դալիլայի մասի առաջին կատարողը։ Գ.Վերդիի համանուն օպերայում Լեդի Մակբեթի դերի կատարումը Պ.Վիարդոյի ստեղծագործական ձեռքբերումներից է։
Թվում էր, թե տարիները երգչուհու վրա ուժ չունեին։ Է.Ի. Ապրելևա-Բլարամբերգը հիշում է. «1879թ.-ին Վիարդոյի տանը «Հինգշաբթի» մյուզիքլներից մեկում երգչուհին, ով այն ժամանակ արդեն 60 տարեկանից փոքր էր, «հանձնվեց» երգելու խնդրանքներին և ընտրեց Վերդիի «Մակբեթ»-ից քնած տեսարան: Սեն-Սանսը նստեց դաշնամուրի մոտ։ Մադամ Վիարդոն մտավ սենյակի մեջտեղը։ Նրա ձայնի առաջին հնչյունները զարհուրեցին տարօրինակ աղիքային տոնով. այս ձայները կարծես դժվարությամբ էին դուրս գալիս ինչ-որ ժանգոտ գործիքից. բայց արդեն մի քանի քայլից հետո ձայնը տաքացավ և ավելի ու ավելի գրավեց ունկնդիրներին… Բոլորը տոգորված էին անզուգական կատարումով, որտեղ փայլուն երգչուհին այնքան ամբողջությամբ միաձուլվեց փայլուն ողբերգական դերասանուհու հետ: Գրգռված կանացի հոգու սարսափելի վայրագության ոչ մի երանգ անհետացավ առանց հետքի, և երբ ձայնն իջեցնելով մեղմ շոյող դաշնամուրի վրա, որում հնչում էին բողոք, վախ և տանջանք, երգչուհին երգեց՝ քսելով իր սպիտակ գեղեցկուհուն. ձեռքերը, նրա հայտնի արտահայտությունը. «Արաբիայի ոչ մի բուրմունք չի ջնջի արյան հոտը այս փոքրիկ ձեռքերից…», - ուրախության դող անցավ բոլոր ունկնդիրների մեջ: Միևնույն ժամանակ, ոչ մի թատերական ժեստ; չափել ամեն ինչում; զարմանալի թելադրանք. յուրաքանչյուր բառը հստակ արտասանվում էր. ոգեշնչված, բոցաշունչ կատարում՝ կապված կատարվող ստեղծագործական հայեցակարգի հետ, լրացրեց երգարվեստի կատարելությունը։
Արդեն հեռանալով թատերական բեմից՝ Վիարդոն իրեն դրսևորում է որպես մեծ կամերային երգչուհի։ Բացառիկ բազմաշերտ տաղանդի տեր Վիարդոն պարզվեց նաև տաղանդավոր կոմպոզիտոր։ Նրա՝ որպես վոկալ բառերի հեղինակի ուշադրությունն առաջին հերթին գրավում են ռուսական պոեզիայի նմուշները՝ Պուշկինի, Լերմոնտովի, Կոլցովի, Տուրգենևի, Տյուտչևի, Ֆետի բանաստեղծությունները։ Նրա սիրավեպերի ժողովածուները տպագրվել են Սանկտ Պետերբուրգում և լայն ճանաչում են գտել։ Տուրգենևի լիբրետոյի վրա նա գրել է նաև մի քանի օպերետներ՝ «Չափազանց իմ կանայք», «Վերջին կախարդը», «Մարդակեր», «Հայելի»: Հետաքրքիր է, որ 1869 թվականին Բրամսը վարում էր «Վերջին կախարդը» ներկայացումը Բադեն-Բադենի Վիլյա Վիարդոտում:
Իր կյանքի զգալի մասը նվիրել է մանկավարժությանը։ Պոլին Վիարդոյի աշակերտներից և ուսանողներից են հայտնի Դեզիր Արտո-Պադիլյան, Բայլոդզը, Հասելմանը, Հոլմսենը, Շլիմանը, Շմայզերը, Բիլբո-Բաչելեն, Մեյերը, Ռոլանը և այլք։ Նրա հետ գերազանց վոկալային դպրոց են անցել բազմաթիվ ռուս երգիչներ, այդ թվում՝ Ֆ. Լիտվինը, Է. Լավրովսկայա-Ցերթելևան, Ն. Իրեցկայան, Ն. Շտեմբերգը։
Փոլին Վիարդոն մահացել է 17 թվականի մայիսի 18-ի լույս 1910-ի գիշերը։
