Պոլ Բադուրա-Շկոդա |

Պոլ Բադուրա-Շկոդա

Բազմակողմանի երաժիշտ՝ մենակատար, անսամբլահար, դիրիժոր, ուսուցիչ, հետազոտող, գրող, սա ավստրիական դաշնակահարության դպրոցի հետպատերազմյան սերնդի առաջատար ներկայացուցիչներից է։ Իրականում, լիովին ճիշտ չի լինի նրան անվերապահորեն դասել ավստրիական դպրոց. չէ՞ որ Վիեննայի կոնսերվատորիան պրոֆեսոր Վիոլա Տերնի դաշնամուրի դասարանում (ինչպես նաև դիրիժորության դասարանում) ավարտելուց հետո Բադուրա-Սկոդան սովորել է Էդվին Ֆիշերի առաջնորդությամբ, որին նա համարում է իր գլխավոր ուսուցիչը։ Այնուամենայնիվ, Ֆիշերի ռոմանտիկ հոգևորությունը ոչ այնքան ուժեղ հետք թողեց Badur-Skoda-ի կատարողական տեսքի վրա. Բացի այդ, նա սերտորեն կապված է Վիեննայի հետ, որտեղ նա ապրում և ստեղծագործում է, Վիեննայի հետ, որը նրան տվեց դաշնակահարների երգացանկ և այն, ինչ սովորաբար կոչվում է լսողական փորձ:

Դաշնակահարի համերգային գործունեությունը սկսվել է 50-ական թվականներին։ Շատ արագ նա հաստատվեց որպես վիեննական դասականների հիանալի գիտակ և նուրբ թարգմանիչ: Մի քանի միջազգային մրցույթների հաջող ելույթներն ամրապնդեցին նրա հեղինակությունը, բացեցին համերգասրահների դռները, բազմաթիվ փառատոների բեմերը։ Քննադատները շուտով նրան ճանաչեցին որպես նուրբ ոճաբան, գեղարվեստական ​​լուրջ մտադրություններ և անբասիր ճաշակ, հավատարմություն հեղինակի տեքստի տառին ու ոգուն և վերջապես հարգանքի տուրք մատուցեցին նրա խաղի հեշտությանն ու ազատությանը: Բայց միևնույն ժամանակ աննկատ չմնացին երիտասարդ արտիստի թույլ կողմերը՝ արտահայտության լայն շնչառության բացակայությունը, որոշ «սովորել», չափից դուրս սահունություն, մանկավարժություն։ «Նա դեռ նվագում է ստեղներով, ոչ թե հնչյուններով», - նշել է Ի. Կայզերը 1965 թ.

Նկարչի հետագա ստեղծագործական վերելքի վկաները խորհրդային ունկնդիրներն էին։ Badura-Skoda-ն, սկսած 1968/69 մրցաշրջանից, պարբերաբար հյուրախաղերով հանդես է եկել ԽՍՀՄ-ում։ Նա անմիջապես ուշադրություն գրավեց նրբերանգի նրբությամբ, ոճական հմայքով, ուժեղ վիրտուոզությամբ։ Միևնույն ժամանակ, Շոպենի նրա մեկնաբանությունը թվում էր չափազանց ազատ, երբեմն չարդարացված հենց երաժշտության կողմից։ Ավելի ուշ՝ 1973 թվականին, դաշնակահար Ա. Յոհելեսն իր գրախոսության մեջ նշել է, որ Բադուրա-Շկոդան «վերաճել է ընդգծված անհատականությամբ հասուն արվեստագետի, որի ուշադրության կենտրոնում, առաջին հերթին, իր հայրենի վիեննական դասականներն են»։ Իրոք, նույնիսկ առաջին երկու այցելությունների ժամանակ, Բադուր-Սկոդայի ընդարձակ երգացանկից, ամենաշատը հիշվեցին Հայդնի (Դ-մաժոր) և Մոցարտի (Ֆ-մաժոր) սոնատները, և այժմ Շուբերտի դո մինոր սոնատը ճանաչվեց որպես ամենամեծ հաջողությունը: , որտեղ դաշնակահարին հաջողվել է ստվերել «ուժեղ, բեթհովենյան մեկնարկը»։

Դաշնակահարը անսամբլում լավ տպավորություն թողեց նաեւ Դավիթ Օյստրախի հետ, ում հետ ելույթ ունեցավ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում։ Բայց իհարկե, վեր բարձրանալով սովորական նվագակցի մակարդակից, դաշնակահարը զիջում էր մեծ ջութակահարին Մոցարտի սոնատների խորությամբ, գեղարվեստական ​​նշանակությամբ և մեկնաբանության մասշտաբով։

Այսօր, ի դեմս Badur-Skoda-ի, մեզ ներկայացվում է մի արտիստ, թեև սահմանափակ հնարավորություններով, բայց բավականին լայն շրջանակի։ Ամենահարուստ փորձն ու հանրագիտարանային գիտելիքները, վերջապես, ոճական հմայքը օգնում են նրան տիրապետել երաժշտության ամենատարբեր շերտերին: Նա ասում է; «Երգացանկին դերասանի պես եմ մոտենում, լավ թարգմանիչն է մոտենում իմ դերերին. նա պետք է մարմնավորի հերոսին, ոչ թե իրեն, ներկայացնի տարբեր կերպարներ նույն իսկությամբ: Եվ պետք է ասեմ, որ արվեստագետին շատ դեպքերում հաջողվում է, նույնիսկ երբ նա դիմում է հեռավոր թվացող ոլորտներին։ Հիշեցնենք, որ նույնիսկ իր կարիերայի արշալույսին՝ 1951 թվականին, Բադուրա-Շկոդան ձայնագրեց Ռիմսկի-Կորսակովի և Սկրյաբինի կոնցերտները ձայնագրություններով, իսկ այժմ նա պատրաստակամորեն նվագում է Շոպենի, Դեբյուսիի, Ռավելի, Հինդեմիթի, Բարտոկի, Ֆրենկ Մարտինի (վերջինս) երաժշտությունը։ Նրան է նվիրել դաշնամուրի և նվագախմբի երկրորդ կոնցերտը): Իսկ վիեննական դասականներն ու ռոմանտիկան դեռևս նրա ստեղծագործական հետաքրքրությունների կենտրոնում են՝ Հայդնից և Մոցարտից, Բեթհովենից և Շուբերտից մինչև Շուման և Բրամս: Ավստրիայում և արտերկրում նրա կատարած Բեթհովենի սոնատների ձայնագրությունները շատ հաջող են, իսկ ԱՄՆ-ում բարձր են գնահատել RCA ընկերության պատվերով ձայնագրված «Շուբերտի սոնատների կատարած Բադուր-Սկոդայի կատարած ամբողջական հավաքածուն» ալբոմը։ Ինչ վերաբերում է Մոցարտին, ապա նրա մեկնաբանությունը դեռևս բնութագրվում է գծերի հստակության, հյուսվածքի թափանցիկության և դաջված ձայնի առաջատարի ցանկությամբ: Badura-Skoda-ն կատարում է ոչ միայն Մոցարտի սոլո ստեղծագործությունների մեծ մասը, այլև բազմաթիվ անսամբլներ։ Յորգ Դեմուսը երկար տարիներ եղել է նրա մշտական ​​գործընկերը. նրանք ձայնագրել են Մոցարտի բոլոր ստեղծագործությունները երկու դաշնամուրի և չորս ձայնասկավառակի համար: Նրանց համագործակցությունը, սակայն, չի սահմանափակվում միայն Մոցարտով։ 1970 թվականին, երբ նշվեց Բեթհովենի 200-ամյակը, ընկերները ավստրիական հեռուստատեսությամբ հեռարձակեցին Բեթհովենի սոնատների մի ցիկլ՝ այն ուղեկցելով ամենահետաքրքիր մեկնաբանություններով։ Բադուրա-Շկոդան երկու գիրք է նվիրել Մոցարտի և Բեթհովենի երաժշտության մեկնաբանման խնդիրներին, որոնցից մեկը գրվել է նրա կնոջ, իսկ մյուսը՝ Յորգ Դեմուսի հետ։ Բացի այդ, նա գրել է բազմաթիվ հոդվածներ և ուսումնասիրություններ վիեննական դասականների և վաղ երաժշտության վերաբերյալ, Մոցարտի կոնցերտների հրատարակություններ, Շուբերտի բազմաթիվ ստեղծագործություններ (ներառյալ «Թափառող» ֆանտազիան), Շումանի «Ալբոմ երիտասարդության համար»։ 1971 թվականին Մոսկվայում գտնվելով կոնսերվատորիայում բովանդակալից դասախոսություն է կարդացել վաղ երաժշտության մեկնաբանման խնդիրների վերաբերյալ։ Բադուր-Շկոդայի՝ որպես վիեննական դասականների գիտակ և կատարողի համբավն այժմ շատ բարձր է. Իտալիա, Չեխոսլովակիա և այլ երկրներ։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990