Պաբլո դե Սարասատե |

Պողոս Սարասատեցի

Սարասատե. Անդալուզյան սիրավեպ →

Սարասատը ֆենոմենալ է։ Ինչպես հնչում է նրա ջութակը, այնպես է, ինչպես երբեք ոչ ոք չի հնչեցրել: L. Auer

Իսպանացի ջութակահար և կոմպոզիտոր Պ.Սարասատեն մշտապես ապրող, վիրտուոզ արվեստի փայլուն ներկայացուցիչ էր։ «Դարի վերջի Պագանինին, կադենս արվեստի արքա, արևոտ պայծառ նկարիչ», - այսպես էին անվանում Սարասատեն նրա ժամանակակիցները: Նույնիսկ արվեստի մեջ վիրտուոզության գլխավոր հակառակորդները՝ Ի. Յոահիմը և Լ. Աուերը, խոնարհվեցին նրա ուշագրավ գործիքայինիզմի առաջ։ Սարասատեն ծնվել է զինվորական նվագախմբի ղեկավարի ընտանիքում։ Փառքն իսկապես ուղեկցում էր նրան գեղարվեստական ​​գործունեության առաջին իսկ քայլերից։ Արդեն 8 տարեկանում նա իր առաջին համերգները տվել է Լա Կորունիայում, ապա Մադրիդում։ Իսպանացի թագուհի Իզաբելլան, հիանալով փոքրիկ երաժշտի տաղանդով, Սարասատեին պարգեւատրել է Ա.Ստրադիվարիի ջութակով եւ կրթաթոշակ տրամադրել Փարիզի կոնսերվատորիայում սովորելու համար։

Դ.Ալարի դասարանում ուսումնառության մեկ տարին բավական էր, որ տասներեքամյա ջութակահարը ոսկե մեդալով ավարտեր աշխարհի լավագույն կոնսերվատորիաներից մեկը։ Սակայն երաժշտական ​​ու տեսական գիտելիքները խորացնելու անհրաժեշտություն զգալով՝ նա եւս 2 տարի կոմպոզիցիա է սովորել։ Իր կրթությունն ավարտելուց հետո Սարասատեն բազմաթիվ համերգային շրջագայություններ է կատարում դեպի Եվրոպա և Ասիա։ Երկու անգամ (1867–70, 1889–90) ձեռնարկել է մեծ համերգային շրջագայություն Հյուսիսային և Հարավային Ամերիկայի երկրներում։ Սարասատեն բազմիցս այցելել է Ռուսաստան։ Ստեղծագործական և ընկերական սերտ կապերը նրան կապում էին ռուս երաժիշտների՝ Պ.Չայկովսկու, Լ.Աուերի, Կ.Դավիդովի, Ա.Վերժբիլովիչի, Ա.Ռուբինշտեյնի հետ։ 1881-ին վերջինիս հետ համատեղ համերգի մասին ռուսական երաժշտական ​​մամուլը գրում էր. «Սարասատեն ջութակ նվագելու մեջ այնքան անհամեմատելի է, որքան Ռուբինշտեյնը դաշնամուր նվագելու ասպարեզում մրցակիցներ չունի…»:

Ժամանակակիցները Սարասատեի ստեղծագործական և անձնական հմայքի գաղտնիքը տեսնում էին նրա աշխարհայացքի գրեթե մանկական անմիջականության մեջ։ Ըստ ընկերների հիշողությունների՝ Սարասատեն պարզասիրտ մարդ էր, որը կրքոտ սիրահար էր հավաքել ձեռնափայտեր, թթու արկղեր և այլ հնաոճ հնարքներ։ Այնուհետև երաժիշտը իր հավաքած ամբողջ հավաքածուն տեղափոխեց իր հայրենի Պամպլռնե քաղաքը։ Իսպանացի վիրտուոզի պարզ, ուրախ արվեստը գրեթե կես դար գերել է ունկնդիրներին: Նրա նվագը գրավում էր ջութակի յուրահատուկ մեղեդային-արծաթյա հնչյունը, բացառիկ վիրտուոզ կատարելությունը, դյութիչ թեթևությունը և, ի լրումն, ռոմանտիկ ոգևորությունը, պոեզիան, ձևակերպման վեհությունը: Ջութակահարի երգացանկը բացառիկ ծավալուն էր։ Բայց ամենամեծ հաջողությամբ նա կատարեց իր ստեղծագործությունները՝ «Իսպանական պարեր», «Բասկերի Կապրիչիո», «Արագոնյան որս», «Անդալուզյան սերենադ», «Նավարա», «Հաբաներա», «Զապատեադո», «Մալագենյա», հայտնի. «Գնչուական մեղեդիներ». Այս ստեղծագործություններում հատկապես վառ դրսևորվել են Սարասատեի կոմպոզիտորական և կատարողական ոճի ազգային առանձնահատկությունները՝ ռիթմիկ ինքնատիպություն, գունագեղ հնչյունավորում, ժողովրդական արվեստի ավանդույթների նուրբ իրականացում։ Այս բոլոր ստեղծագործությունները, ինչպես նաև երկու մեծ համերգային ֆանտազիաները՝ Ֆաուստը և Կարմենը (Չ. Գունոյի և Գ. Բիզեի համանուն օպերաների թեմաներով), դեռևս մնում են ջութակահարների երգացանկում։ Սարասատեի ստեղծագործությունները նշանակալի հետք են թողել իսպանական գործիքային երաժշտության պատմության մեջ՝ զգալի ազդեցություն ունենալով Ի.Ալբենիզի, Մ.դե Ֆալլայի, Է.Գրանադոսի ստեղծագործությունների վրա։

Սարասատային իրենց ստեղծագործությունները նվիրել են այն ժամանակվա շատ խոշոր կոմպոզիտորներ։ Հենց նրա կատարմամբ ստեղծվեցին ջութակի երաժշտության այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Ներածությունը և Ռոնդո-Կապրիչիոզոն, «Հավանեզը» և Կ. Սեն-Սանսի երրորդ ջութակի կոնցերտը, Է. Լալոյի «Իսպանական սիմֆոնիան», Երկրորդ ջութակը: Կոնցերտ և «Scottish Fantasy» M Bruch, համերգային սյուիտ՝ I. Raff: Իսպանացի ականավոր երաժշտին իրենց ստեղծագործությունները նվիրել են Գ. Վիենյավսկին (Ջութակի երկրորդ կոնցերտ), Ա. Դվորժակը (Մազուրեկ), Կ. Գոլդմարկը և Ա. Մաքենզին: «Սարասատեի մեծագույն նշանակությունը», - նշել է Օերը այս կապակցությամբ, «հիմնված է այն լայն ճանաչման վրա, որը նա շահեց իր դարաշրջանի ականավոր ջութակի ստեղծագործությունների կատարմամբ»: Սա Սարասատեի մեծ վաստակն է՝ իսպանացի մեծ վիրտուոզի կատարման ամենաառաջադեմ կողմերից մեկը։

Ի.Վետլիցինա

Վիրտուոզ արվեստը երբեք չի մեռնում։ Նույնիսկ գեղարվեստական ​​ուղղությունների ամենաբարձր հաղթանակի դարաշրջանում միշտ կան երաժիշտներ, որոնք գերում են «մաքուր» վիրտուոզությամբ։ Սարասատեն նրանցից մեկն էր։ «Դարավերջի Պագանինին», «Կադենսի արվեստի արքա», «արևոտ-պայծառ նկարիչ» - այսպես են անվանել ժամանակակիցները Սարասատեն: Նրա վիրտուոզության առաջ ուշագրավ գործիքավորողությունը խոնարհվեց նույնիսկ նրանց, ովքեր սկզբունքորեն մերժում էին վիրտուոզությունը արվեստի մեջ՝ Յոահիմ, Աուեր։

Սարասատեն նվաճեց բոլորին։ Նրա հմայքի գաղտնիքը նրա արվեստի գրեթե մանկական անմիջականության մեջ էր։ Նրանք «չեն բարկանում» նման արտիստների վրա, նրանց երաժշտությունն ընդունված է որպես թռչունների երգ, ինչպես բնության ձայներ՝ անտառի ձայն, առվակի աղմուկ։ Եթե ​​կարող են պահանջներ լինել բլբուլի մասին: Նա երգում է! Սարասատեն նույնպես: Նա երգեց ջութակի վրա, և հանդիսատեսը հիացած քարացավ. նա «նկարեց» իսպանական ժողովրդական պարերի գունեղ պատկերներ, և դրանք ունկնդիրների երևակայության մեջ հայտնվեցին որպես կենդանի:

Աուերը Սարասատեին (Վիետտանից և Յոահիմից հետո) դասեց XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի բոլոր ջութակահարներից: Սարասատեի խաղում նա զարմացած էր իր տեխնիկական ապարատի արտասովոր թեթեւությամբ, բնականությամբ, հեշտությամբ։ «Մի երեկո,- գրում է Ի. Նալբանդյանն իր հուշերում,- ես խնդրեցի Աուերին պատմել Սարասատի մասին: Լեոպոլդ Սեմյոնովիչը վեր կացավ բազմոցից, երկար նայեց ինձ և ասաց. Սարասատեն ֆենոմենալ երեւույթ է։ Ինչպես հնչում է նրա ջութակը, այնպես է, ինչպես երբեք ոչ ոք չի հնչեցրել: Սարասատեի նվագում ընդհանրապես չես լսում «խոհանոցը», ոչ մազեր, ոչ ռոզա, ոչ աղեղի փոփոխություն և ոչ աշխատանք, լարվածություն. նա ամեն ինչ կատակով է նվագում, և նրա հետ ամեն ինչ կատարյալ է հնչում… Նալբանդյանին ուղարկելով Բեռլին, Աուեր: նրան խորհուրդ տվեց օգտվել ցանկացած հնարավորությունից, լսել Սարասատե, իսկ եթե հնարավորություն է ընձեռում, ջութակ նվագել նրա համար։ Նալբանդյանը հավելում է, որ միևնույն ժամանակ Աուերը իրեն հանձնարարական նամակ է հանձնել՝ ծրարի վրա շատ լակոնիկ հասցեով՝ «Եվրոպա – Սարասատե»։ Եվ դա բավական էր։

«Ռուսաստան վերադառնալուն պես,- շարունակում է Նալբանդյանը,- ես մանրամասն զեկուցեցի Աուերին, որին նա ասաց. Դուք լսել եք մեծ երաժիշտ-արվեստագետներ Յոահիմի և Սարասատեի դասական ստեղծագործությունների կատարման ամենաբարձր օրինակները՝ ամենաբարձր վիրտուոզ կատարելությունը, ջութակ նվագելու ֆենոմենալ ֆենոմենը։ Ինչ բախտավոր մարդ է Սարասատեն, ոչ թե մենք ջութակի ստրուկներ ենք, որոնք պետք է ամեն օր աշխատեն, և նա ապրում է իր հաճույքի համար։ Եվ նա ավելացրեց. «Ինչո՞ւ նա պետք է խաղա, երբ նրա մոտ ամեն ինչ արդեն ստացվում է»: Այս ասելով՝ Աուերը տխուր նայեց նրա ձեռքերին և հառաչեց։ Աուերը «անշնորհակալ» ձեռքեր ուներ և ստիպված էր ամեն օր քրտնաջան աշխատել՝ տեխնիկան պահպանելու համար»։

«Սարասատե անունը կախարդական էր ջութակահարների համար»,- գրում է Կ. Ֆլեշը: – Մենք՝ տղաներս, ակնածանքով, կարծես հրաշքների երկրից եկած ինչ-որ երևույթ լիներ, (սա 1886-ին էր) նայեցինք փոքրիկ սև աչքերով իսպանացուն՝ խնամքով կտրված սև-սև բեղերով և նույն գանգուր, գանգուր, խնամքով սանրված մազերով: Այս փոքրիկ մարդը բեմ բարձրացավ երկար քայլերով, իսկական իսպանական վեհությամբ, արտաքուստ հանգիստ, նույնիսկ ֆլեգմատիկ: Եվ հետո նա սկսեց խաղալ չլսված ազատությամբ, սահմանին հասցված արագությամբ՝ հանդիսատեսին բերելով ամենամեծ բերկրանքը։

Սարասատեի կյանքը չափազանց երջանիկ է ստացվել։ Նա բառի ողջ իմաստով սիրելի էր ու ճակատագրի ջահել։

«Ես ծնվել եմ,- գրում է նա,- 14 թվականի մարտի 1844-ին Նավարա նահանգի գլխավոր քաղաքում՝ Պամպլոնայում: Հայրս զինվորական դիրիժոր էր։ Ջութակ նվագել սովորել եմ փոքր տարիքից։ Երբ ես ընդամենը 5 տարեկան էի, արդեն խաղում էի Իզաբելլա թագուհու ներկայությամբ։ Թագավորին դուր եկավ իմ կատարումը, և նա ինձ թոշակ տվեց, որը թույլ տվեց մեկնել Փարիզ՝ սովորելու։

Դատելով Սարասատեի այլ կենսագրություններից՝ այս տեղեկությունը ճշգրիտ չէ։ Նա ծնվել է ոչ թե մարտի 14-ին, այլ 10թ. մարտի 1844-ին: Ծննդյան ժամանակ նրան անվանել են Մարտին Մելիտոն, սակայն ինքը Պաբլո անունը ստացել է ավելի ուշ՝ ապրելով Փարիզում։

Նրա հայրը, ազգությամբ բասկ, լավ երաժիշտ էր։ Սկզբում նա ինքն է որդուն սովորեցրել ջութակ։ 8 տարեկանում հրաշամանուկը համերգ է տվել Լա Կորունիայում, և նրա տաղանդն այնքան ակնհայտ է եղել, որ հայրը որոշել է նրան տանել Մադրիդ։ Այստեղ նա տղային տվեց սովորելու Ռոդրիգես Սաեզին։

Երբ ջութակահարը 10 տարեկան էր, նրան ցույց տվեցին դատարանում։ Փոքրիկ Սարասատեի խաղը ցնցող տպավորություն թողեց։ Նա թագուհի Իզաբելլայից նվեր ստացավ Ստրադիվարիուսի գեղեցիկ ջութակը, իսկ Մադրիդի արքունիքը ստանձնեց նրա հետագա կրթության ծախսերը։

1856 թվականին Սարասատեն ուղարկվում է Փարիզ, որտեղ նրան ընդունում է իր դասարան ֆրանսիական ջութակի դպրոցի կարկառուն ներկայացուցիչներից մեկի՝ Դելֆինա Ալարի կողմից։ Ինը ամիս անց (գրեթե անհավանական!) նա ավարտեց կոնսերվատորիայի ամբողջական կուրսը և արժանացավ առաջին մրցանակին։

Ակնհայտ է, որ երիտասարդ ջութակահարը Ալար է եկել արդեն բավականաչափ զարգացած տեխնիկայով, այլապես նրա կայծակնային արագությամբ ավարտելը կոնսերվատորիան չի կարելի բացատրել։ Սակայն ջութակի դասարանում այն ​​ավարտելուց հետո ևս 6 տարի մնաց Փարիզում՝ սովորելու երաժշտության տեսություն, հարմոնիա և արվեստի այլ ոլորտներ։ Միայն իր կյանքի տասնյոթերորդ տարում Սարասատեն թողեց Փարիզի կոնսերվատորիան։ Այս պահից սկսվում է նրա կյանքը որպես շրջիկ համերգային կատարող։

Սկզբում նա մեկնել է ընդլայնված շրջագայության Ամերիկա մայրցամաքում։ Այն կազմակերպել էր հարուստ վաճառական Օտտո Գոլդշմիդտը, ով ապրում էր Մեքսիկայում։ Գերազանց դաշնակահար, բացի իմպրեսարիոյի գործառույթներից, նա ստանձնեց նվագակցողի պարտականությունները։ Ուղևորությունը ֆինանսապես հաջող էր, և Գոլդշմիդտը դարձավ Սարասատեի ցմահ իմպրեսարիոն։

Ամերիկայից հետո Սարասատեն վերադարձավ Եվրոպա և արագորեն այստեղ ֆանտաստիկ ժողովրդականություն ձեռք բերեց: Նրա համերգները եվրոպական բոլոր երկրներում անցնում են հաղթական, իսկ հայրենիքում նա դառնում է ազգային հերոս։ 1880 թվականին Բարսելոնայում Սարասատեի խանդավառ երկրպագուները ջահերով երթ են կազմակերպել, որին մասնակցել է 2000 մարդ։ Իսպանիայում երկաթուղային ընկերությունները նրա օգտագործման համար տրամադրեցին ամբողջ գնացքներ։ Նա գրեթե ամեն տարի գալիս էր Պամպլոնա, քաղաքաբնակները նրա համար կազմակերպում էին շքեղ հանդիպումներ՝ քաղաքապետարանի գլխավորությամբ։ Նրա պատվին միշտ ցլամարտեր էին կազմակերպվում, Սարասատեն այս բոլոր պատիվներին պատասխանում էր համերգներով՝ հօգուտ աղքատների։ Ճիշտ է, մի անգամ (1900 թ.) Սարասատեի Պամպլոնա ժամանման կապակցությամբ տոնակատարությունները գրեթե խափանվեցին։ Քաղաքի նորընտիր քաղաքապետը փորձել է դրանք չեղարկել քաղաքական դրդապատճառներով։ Նա միապետ էր, իսկ Սարասատեն հայտնի էր որպես դեմոկրատ։ Քաղաքապետի մտադրությունները վրդովմունք են առաջացրել. «Թերթերը միջամտեցին. Իսկ պարտված քաղաքապետարանն իր ղեկավարի հետ ստիպված հրաժարական տվեց։ Գործը թերեւս միակն է իր տեսակի մեջ։

Սարասատեն բազմիցս այցելել է Ռուսաստան։ Առաջին անգամ 1869 թվականին նա այցելեց միայն Օդեսա; երկրորդ անգամ – 1879-ին հյուրախաղերով հանդես է եկել Պետերբուրգում և Մոսկվայում։

Ահա թե ինչ է գրել Լ. Աուերը. «Ընկերության կողմից հրավիրված հայտնի օտարերկրացիներից մեկը (նկատի ունի Ռուսական երաժշտական ​​ընկերակցությունը. – Լ.Ռ.) Պաբլո դե Սարասատեն էր, այն ժամանակ դեռ մի երիտասարդ երաժիշտ, ով մեզ մոտ եկավ իր վաղ շրջանի փայլից հետո։ հաջողություն Գերմանիայում. Ես նրան առաջին անգամ տեսա և լսեցի։ Նա փոքրամարմին էր, նիհար, բայց միևնույն ժամանակ շատ հեզաճկուն, գեղեցիկ գլխով, այն ժամանակվա մոդայի համաձայն՝ մեջտեղից կիսաբաց մազերով։ Որպես ընդհանուր կանոնից շեղում, նա կրծքին կրում էր իր ստացած իսպանական կարգի աստղով մեծ ժապավեն։ Սա նորություն էր բոլորի համար, քանի որ սովորաբար պաշտոնական ընդունելություններին նման զարդարանքներով հայտնվում էին միայն արյան արքայազները և նախարարները։

Առաջին իսկ գրառումները, որոնք նա հանեց իր Ստրադիվարիուսից, ավաղ, այժմ համր և ընդմիշտ թաղված Մադրիդի թանգարանում: – ինձ վրա ուժեղ տպավորություն թողեց տոնի գեղեցկությամբ և բյուրեղային մաքրությամբ: Ունենալով ուշագրավ տեխնիկա՝ նա նվագում էր առանց լարվածության, կարծես իր կախարդական աղեղով հազիվ դիպչելով լարերին։ Դժվար էր հավատալ, որ ականջը շոյող այս հիանալի հնչյունները, ինչպես երիտասարդ Ադելին Փեթիի ձայնը, կարող էին բխել այնպիսի կոպիտ նյութական բաներից, ինչպիսիք են մազերը և լարերը: Ունկնդիրները հիացած էին և, իհարկե, Սարասատեն անսովոր հաջողություն ունեցավ:

«Իր Սանկտ Պետերբուրգի հաղթանակների արանքում,- գրում է Աուերը,- Պաբլո դե Սարասատեն մնաց լավ ընկեր, նախընտրելով իր երաժշտական ​​ընկերների ընկերակցությունը հարուստ տներում ելույթներից, որտեղ նա ստանում էր երկու-երեք հազար ֆրանկ ամեն երեկո. չափազանց բարձր վճար այդ ժամանակի համար։ Ազատ երեկոներ. նա անցկացնում էր Դավիդովի, Լեշեցկու կամ ինձ հետ՝ միշտ կենսուրախ, ժպտերես և լավ տրամադրությամբ, անչափ ուրախ, երբ նրան հաջողվեց մեզանից մի քանի ռուբլի շահել քարտերով։ Նա շատ խանդավառ էր տիկնանց հետ և միշտ իր հետ էր տանում մի քանի փոքրիկ իսպանացի երկրպագուների, որոնք սովորաբար նրանց տալիս էր որպես հուշ:

Ռուսաստանն իր հյուրընկալությամբ գրավեց Սարասատեն։ 2 տարի անց նա կրկին համերգների շարք է տալիս այստեղ։ Առաջին համերգից հետո, որը տեղի ունեցավ 28 թվականի նոյեմբերի 1881-ին Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ Սարասատեն ելույթ ունեցավ Ա. Ռուբինշտեյնի հետ միասին, երաժշտական ​​մամուլը նշում էր. – LR ) դաշնամուր նվագելու ասպարեզում մրցակիցներ չունի, բացառությամբ, իհարկե, Լիստի։

1898 թվականի հունվարին Սարասատեի ժամանումը Սանկտ Պետերբուրգ կրկին նշանավորվեց հաղթանակով։ Հասարակության անթիվ բազմություն լցվել էր Ազնվական ժողովի դահլիճը (ներկայիս Ֆիլհարմոնիան)։ Աուերի հետ Սարասատեն հանդես եկավ քառյակի երեկո, որտեղ կատարեց Բեթհովենի Կրոյցեր սոնատը։

Վերջին անգամ Սարասատեին Պետերբուրգը լսել է արդեն իր կյանքի շեղումը՝ 1903 թվականին, և մամուլի ակնարկները ցույց են տալիս, որ նա պահպանել է իր վիրտուոզ հմտությունները մինչև խոր ծերություն։ «Արվեստագետի ակնառու հատկանիշներն են ջութակի հյութեղ, լիարժեք և ուժեղ հնչերանգը, փայլուն տեխնիկան, որը հաղթահարում է բոլոր տեսակի դժվարությունները. և, ընդհակառակը, թեթև, նուրբ և մեղեդային աղեղը ավելի մտերմիկ բնույթի պիեսներում. այս ամենը հիանալի տիրապետում է իսպանացուն: Սարասատեն դեռևս նույն «ջութակահարների արքան» է՝ բառի ընդունված իմաստով։ Չնայած իր ծերությանը, նա դեռ զարմացնում է իր աշխույժությամբ և ամեն ինչի հեշտությամբ։

Սարասատեն յուրահատուկ երեւույթ էր. Իր ժամանակակիցների համար նա նոր հորիզոններ բացեց ջութակ նվագելու համար. «Մի անգամ Ամստերդամում,- գրում է Կ. Ֆլեշը,- Իզայը, խոսելով ինձ հետ, Սարասատային հետևյալ գնահատականը տվեց. «Նա էր մեզ սովորեցրել մաքուր նվագել: » Ժամանակակից ջութակահարների ցանկությունը տեխնիկական կատարելության, ճշգրտության և նվագելու անսխալականության նկատմամբ Սարասատեն գալիս է համերգային բեմում հայտնվելու ժամանակից։ Նրանից առաջ ավելի կարևոր էին համարում ազատությունը, հոսունությունը և կատարողական փայլը։

«…Նա ջութակահարի նոր տիպի ներկայացուցիչ էր և նվագում էր զարմանալի տեխնիկական հեշտությամբ, առանց նվազագույն լարվածության։ Նրա մատների ծայրերը միանգամայն բնական և հանգիստ, առանց լարերին դիպչելու, ընկան ֆրետբորդին։ Թրթռումը շատ ավելի լայն էր, քան ընդունված էր ջութակահարների մոտ մինչև Սարասատեն: Նա իրավացիորեն կարծում էր, որ աղեղը պահելը առաջին և ամենակարևոր միջոցն է իդեալական, իր կարծիքով, տոնը հանելու համար: Լարի վրա նրա աղեղի «հարվածը» դիպել է հենց կենտրոնում կամրջի ծայրամասերի և ջութակի տախտակի միջև և գրեթե չի մոտեցել կամրջին, որտեղից, ինչպես գիտենք, կարելի է լարվածությամբ նման բնորոշ ձայն հանել։ հոբոյի ձայնին։

Սարասատեի կատարողական հմտությունները վերլուծում է նաև ջութակային արվեստի գերմանացի պատմաբան Ա. Նրա տոնը, առանց «կեղտերի», լի «քաղցրությամբ», գործեց, երբ նա սկսեց նվագել, ուղղակիորեն ցնցող: Ես ասում եմ «սկսել եմ նվագել» ոչ առանց դիտավորության, քանի որ Սարասատեի ձայնը, չնայած իր ողջ գեղեցկությանը, միապաղաղ էր, գրեթե անընդունակ փոփոխության, ինչի պատճառով որոշ ժամանակ անց այն, ինչ կոչվում է «ձանձրացել», ինչպես մշտական ​​արևոտ եղանակը: բնությունը։ Երկրորդ գործոնը, որը նպաստեց Սարասատեի հաջողությանը, բացարձակապես անհավանական հեշտությունն էր, ազատությունը, որով նա օգտագործում էր իր հսկայական տեխնիկան։ Նա անվրեպ մաքուր ինտոնացիա արեց և բացառիկ շնորհքով հաղթահարեց ամենաբարձր դժվարությունները։

Sarasate խաղի տեխնիկական տարրերի մասին մի շարք տեղեկություններ տրամադրում է Auer-ը: Նա գրում է, որ Սարասատեն (և Վիենյավսկին) «ունեին արագ և ճշգրիտ, չափազանց երկար տրիլ, ինչը նրանց տեխնիկական վարպետության հիանալի հաստատումն էր»։ Աուերի նույն գրքում մեկ այլ տեղ կարդում ենք. «Սարասատեն, որն ուներ շլացուցիչ երանգ, օգտագործում էր միայն staccato volant (այսինքն՝ թռչող staccato. – LR), ոչ շատ արագ, բայց անսահման նազելի։ Վերջին հատկանիշը, այն է՝ շնորհը, լուսավորում էր նրա ամբողջ խաղը և լրացվում էր բացառիկ մեղեդային, բայց ոչ շատ ուժեղ ձայնով։ Համեմատելով Յոահիմի, Վիենյավսկու և Սարասատեի աղեղը բռնելու ձևը՝ Աուերը գրում է. «Սարասատեն բռնել էր աղեղը իր բոլոր մատներով, ինչը չխանգարեց նրան զարգացնել ազատ, մեղեդային տոն և օդային թեթևություն հատվածներում»։

Գրախոսությունների մեծ մասը նշում է, որ դասականները չեն տրվել Սարասատային, թեև նա հաճախ և հաճախ դիմում էր Բախի, Բեթհովենի ստեղծագործություններին և սիրում էր խաղալ քառյակներում։ Մոզերն ասում է, որ 80-ականներին Բեռլինում Բեթհովենի կոնցերտի առաջին կատարումից հետո հաջորդել է երաժշտական ​​քննադատ Է. Տաուբերտի գրախոսությունը, որտեղ Սարասատեի մեկնաբանությունը բավականին սուր քննադատության է ենթարկվել Յոահիմի մեկնաբանության համեմատ։ «Հաջորդ օրը, հանդիպելով ինձ հետ, կատաղած Սարասատեն բղավեց ինձ.

Հանգստացնելով նրան՝ նկատեցի, որ վրդովվեցի, երբ հանդիսատեսը, հիացած նրա նվագով, առաջին մեներգից հետո ծափահարություններով ընդհատեց նվագախմբի տուտին։ Սարասատեն կատաղեց ինձ վրա. Նվագախումբը գոյություն ունի մենակատարին հանգստանալու, իսկ հանդիսատեսին ծափահարելու հնարավորություն տալու համար»: Երբ ես գլուխս օրորեցի՝ ապշած նման մանկական դատողությունից, նա շարունակեց. «Ինձ հանգիստ թողեք ձեր սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների հետ։ Դուք հարցնում եք, թե ինչու ես չեմ նվագում Բրամսի կոնցերտը: Ես ընդհանրապես չեմ ուզում հերքել, որ սա բավականին լավ երաժշտություն է։ Բայց դուք իսկապես ինձ այնքան անճաշակ եք համարում, որ ես, ջութակը ձեռքիս բեմ բարձրանալով, կանգնեցի և լսեցի, թե ինչպես է «Ադաջիո»-ում հոբոյը հանդիսատեսին նվագում ամբողջ ստեղծագործության միակ մեղեդին:

Մոզերի և Սարասատեի կամերային երաժշտությունը վառ նկարագրված է. «Բեռլինում ավելի երկար մնալու ընթացքում Սարասատեն իմ իսպանացի ընկերներին և դասընկերներին՝ Է.Ֆ. Արբոսին (ջութակ) և Ավգուստինո Ռուբիոյին հրավիրում էր իր Kaiserhof հյուրանոց՝ ինձ հետ քառյակ նվագելու: (թավջութակ): Նա ինքը նվագում էր առաջին ջութակի դերը, ես և Արբոսը հերթափոխով նվագում էինք ալտի և երկրորդ ջութակի դերը։ Նրա սիրելի քառյակներն էին Op. 59 Բեթհովենի, Շումանի և Բրամսի քառյակներ. Սրանք այններն են, որոնք ամենից հաճախ կատարվել են։ Սարասատեն խաղում էր չափազանց ջանասիրաբար՝ կատարելով կոմպոզիտորի բոլոր հրահանգները։ Դա, իհարկե, հիանալի էր հնչում, բայց «ներքինը», որը գտնվում էր «գծերի միջև», մնաց չբացահայտված»:

Մոզերի խոսքերը և նրա գնահատականները Սարասատեի դասական ստեղծագործությունների մեկնաբանության բնույթի վերաբերյալ հաստատում են գտնում հոդվածներում և այլ գրախոսականներում։ Հաճախ մատնանշվում է միապաղաղությունը, միապաղաղությունը, որով տարբերվում էր Սարասատեի ջութակի ձայնը, և այն, որ Բեթհովենի և Բախի ստեղծագործությունները լավ չեն ստացվել նրա մոտ։ Այնուամենայնիվ, Մոզերի բնորոշումը դեռ միակողմանի է. Իր անձին մոտ ստեղծագործություններում Սարասատեն իրեն դրսևորել է որպես նուրբ նկարիչ։ Բոլոր ակնարկների համաձայն, օրինակ, նա անհամեմատելի է կատարել Մենդելսոնի կոնցերտը։ Եվ որքա՜ն վատ կատարվեցին Բախի և Բեթհովենի ստեղծագործությունները, եթե Աուերի նման խիստ գիտակը դրականորեն արտահայտվեց Սարասատեի մեկնաբանական արվեստի մասին։

«1870-ից 1880 թվականներին հանրային համերգներում բարձր արտիստիկ երաժշտություն կատարելու միտումն այնքան աճեց, և այս սկզբունքը այնպիսի համընդհանուր ճանաչում և աջակցություն ստացավ մամուլի կողմից, որ դա դրդեց ականավոր վիրտուոզների, ինչպիսիք են Վիենյավսկին և Սարասատեն, այս ուղղության ամենանշանավոր ներկայացուցիչները: – իրենց կոնցերտներում լայնորեն օգտագործել ջութակի ամենաբարձր տիպի ստեղծագործությունները: Նրանք իրենց ծրագրերում ընդգրկեցին Բախի Շակոնը և այլ գործեր, ինչպես նաև Բեթհովենի կոնցերտը, և մեկնաբանության ամենաընդգծված անհատականությամբ (նկատի ունեմ անհատականությունը բառի լավագույն իմաստով), նրանց իսկական գեղարվեստական ​​մեկնաբանությունն ու համարժեք կատարումը մեծ ներդրում ունեցան։ նրանց փառքը. «.

Ինչ վերաբերում է Սարասատեի մեկնաբանությանը Սեն-Սանսի երրորդ կոնցերտի՝ իրեն նվիրված, հեղինակն ինքը գրել է. «Ես գրել եմ մի կոնցերտ, որտեղ առաջին և վերջին մասերը շատ արտահայտիչ են. նրանց բաժանում է մի հատված, որտեղ ամեն ինչ շնչում է հանգստություն՝ ինչպես մի լիճ սարերի միջև: Մեծ ջութակահարները, ովքեր ինձ պատիվ են տվել նվագել այս ստեղծագործությունը, սովորաբար չէին հասկանում այս հակադրությունը. նրանք թրթռում էին լճի վրա, ինչպես լեռներում: Սարասատեն, ում համար գրվել է կոնցերտը, նույնքան հանգիստ էր լճում, որքան հուզված էր լեռներում։ Եվ հետո կոմպոզիտորը եզրակացնում է. «Երաժշտություն կատարելիս ավելի լավ բան չկա, թե ինչպես փոխանցել դրա բնավորությունը»:

Բացի կոնցերտից, Սեն-Սանսը Սարասատային է նվիրել Ռոնդո Կապրիչիոզոն։ Մյուս կոմպոզիտորները նույն կերպ իրենց հիացմունքն են արտահայտել ջութակահարի կատարմամբ։ Նա նվիրված էր Է. Լալոյի առաջին կոնցերտին և իսպանական սիմֆոնիային, Մ. Բրուխի երկրորդ կոնցերտին և շոտլանդական ֆանտազիային, Գ. Վիենյասկու երկրորդ կոնցերտին: «Սարասատեի մեծագույն նշանակությունը,- պնդում էր Աուերը,- հիմնված է այն լայն ճանաչման վրա, որը նա շահեց իր դարաշրջանի ականավոր ջութակի ստեղծագործությունների կատարման համար: Նրա վաստակն է նաև այն, որ նա առաջինն է հանրահռչակել Բրուխի, Լալոյի և Սեն-Սանսի կոնցերտները։

Ամենից լավը Սարասատեն փոխանցեց վիրտուոզ երաժշտությունը և իր ստեղծագործությունները: Դրանցում նա անհամեմատելի էր։ Նրա ստեղծագործություններից մեծ համբավ են ձեռք բերել իսպանական պարերը, գնչուական մեղեդիները, Ֆանտազիան Բիզեի «Կարմեն» օպերայի մոտիվներով, Ներածություն և տարանտելլա: Սարասատեի կոմպոզիտորին ամենադրականը և ճշմարտությանը ամենամոտ գնահատականը տվել է Աուերը։ Նա գրել է. «Ինքը՝ Սարասատեի օրիգինալ, տաղանդավոր և իսկապես համերգային ստեղծագործությունները՝ «Airs Espagnoles»-ը, որն այնքան վառ գունավորված է իր հայրենի երկրի կրակոտ սիրավեպով, անկասկած ամենաարժեքավոր ներդրումն է ջութակի երգացանկում»:

Իսպանական պարերում Սարասատեն ստեղծել է իրեն հարազատ մեղեդիների գունագեղ գործիքային ադապտացիաներ, որոնք արված են նուրբ ճաշակով, նրբագեղությամբ։ Դրանցից ուղիղ ճանապարհ դեպի Գրանադոսի, Ալբենիզի, դե Ֆալլայի մանրանկարները: Բիզեի «Կարմեն»-ի մոտիվներով ֆանտազիան, թերեւս, լավագույնն է համաշխարհային ջութակային գրականության մեջ՝ կոմպոզիտորի ընտրած վիրտուոզ ֆանտազիաների ժանրում: Այն կարող է ապահով կերպով հավասարվել Պագանինիի, Վենյավսկու, Էռնստի ամենավառ երևակայություններին:

Սարասատեն առաջին ջութակահարն էր, ում նվագը ձայնագրվել էր գրամոֆոնի ձայնագրություններով. նա կատարել է նախերգանքը E-major partita-ից Ջ.-Ս. Բախը ջութակի մեներգի համար, ինչպես նաև ներածություն և իր ստեղծագործության տարանտելլա:

Սարասատեն ընտանիք չուներ և իրականում իր ողջ կյանքը նվիրեց ջութակին։ Ճիշտ է, հավաքելու կիրք ուներ։ Նրա հավաքածուների առարկաները բավականին զվարճալի էին։ Սարասատեն և այս կրքի մեջ կարծես մեծ երեխա լիներ։ Նա սիրում էր ... ձողիկներ հավաքել (!); հավաքված ձեռնափայտեր՝ զարդարված ոսկե գլխիկներով և զարդարված թանկարժեք քարերով, արժեքավոր հնություններով և հնաոճ գիզմոներով: Նա թողել է 3000000 ֆրանկ գնահատված կարողություն։

Սարասատեն մահացել է 20 թվականի սեպտեմբերի 1908-ին Բիարիցում, 64 տարեկան հասակում։ Այն ամենը, ինչ նա ձեռք է բերել, նա հիմնականում կտակել է գեղարվեստական ​​և բարեգործական կազմակերպություններին։ Փարիզի և Մադրիդի կոնսերվատորիաները ստացան 10-ական ֆրանկ; բացի այդ, նրանցից յուրաքանչյուրը Ստրադիվարիուսի ջութակ է: Մեծ գումար է հատկացվել երաժիշտներին պարգեւատրելու համար։ Սարասատեն իր հրաշալի արվեստի հավաքածուն նվիրեց իր հայրենի Պամպլոնա քաղաքին:

Լ.Ռաաբեն