Օտմար Սայթներ |

Օտմար Սայթներ

Տիրոլացու և իտալացու որդի, ծնունդով ավստրիացի Օտմար Սյուիտները շարունակում է վիեննական դիրիժորական ավանդույթը։ Երաժշտական ​​կրթությունը նա ստացել է նախ իր հայրենի Ինսբրուկի կոնսերվատորիայում որպես դաշնակահար, ապա Զալցբուրգի Մոցարտեում, որտեղ դաշնամուրից բացի սովորել է նաև դիրիժորություն այնպիսի փայլուն արտիստի ղեկավարությամբ, ինչպիսին Կլեմենս Կրաուսն է։ Ուսուցիչը նրա համար դարձավ մոդել, չափանիշ, որին նա այնուհետև ձգտում էր ինքնուրույն դիրիժորական գործունեությանը, որը սկսվեց 1942 թվականին Ինսբրուկի նահանգային թատրոնում: Suitener-ը հնարավորություն ունեցավ այնտեղ սովորել Ռիխարդ Շտրաուսի Rosenkavalier-ը հենց հեղինակի ներկայությամբ: Այդ տարիներին, սակայն, նա հիմնականում հանդես է եկել որպես դաշնակահար՝ համերգներ տալով Ավստրիայի, Գերմանիայի, Իտալիայի, Շվեյցարիայի մի շարք քաղաքներում։ Բայց պատերազմի ավարտից անմիջապես հետո արտիստն իրեն ամբողջությամբ նվիրեց դիրիժորությանը։ Երիտասարդ երաժիշտը նվագախմբեր է ղեկավարում փոքր քաղաքներում՝ Ռեմշեյդում, Լյուդվիգսհաֆենում (1957-1960), հյուրախաղերով Վիեննայում, ինչպես նաև Գերմանիայի, Իտալիայի, Հունաստանի խոշոր կենտրոններում։

Այս ամենը Suitener-ի դիրիժորական կարիերայի նախապատմությունն է։ Բայց նրա իսկական համբավը սկսվեց 1960 թվականին, երբ նկարիչը հրավիրվեց Գերմանիայի Դեմոկրատական ​​Հանրապետություն։ Հենց այստեղ էր, գլխավորելով հրաշալի երաժշտական ​​խմբերը, որ Suitener-ը շարժվեց եվրոպացի դիրիժորների առաջատար դիրքերում:

1960-1964 թվականներին Սյուիտները ղեկավարում էր Դրեզդենի օպերան և Ստատշապել նվագախումբը։ Այս տարիներին նա բեմադրեց բազմաթիվ նոր բեմադրություններ, ղեկավարեց տասնյակ համերգներ, նվագախմբի հետ կատարեց երկու խոշոր հյուրախաղեր՝ Պրահայի գարուն (1961) և ԽՍՀՄ (1963): Նկարիչը դարձավ Դրեզդենի հանրության իսկական սիրելին՝ ծանոթ դիրիժորական արվեստի բազմաթիվ առաջատար դեմքերին:

1964 թվականից Օտմար Սյուիտները ղեկավարում է Գերմանիայի առաջին թատրոնը՝ ԳԴՀ մայրաքաղաք Բեռլինում գտնվող գերմանական պետական ​​օպերան։ Այստեղ նրա վառ տաղանդը լիովին բացահայտվեց։ Նոր պրեմիերաները, ձայնագրությունները ձայնագրությունների վրա և միևնույն ժամանակ նոր հյուրախաղերը Եվրոպայի ամենամեծ երաժշտական ​​կենտրոններում Սյուիտներին ավելի ու ավելի մեծ ճանաչում են բերում։ «Ի դեմս նրա՝ Գերմանիայի պետական ​​օպերան գտավ հեղինակավոր և տաղանդավոր ղեկավարի, ով նոր փայլ տվեց թատրոնի բեմադրություններին և համերգներին, թարմ հոսք բերեց նրա երգացանկը և հարստացրեց նրա գեղարվեստական ​​տեսքը», - գրում է գերմանացի քննադատներից մեկը։

Մոցարտ, Վագներ, Ռիխարդ Շտրաուս – սա է նկարչի երգացանկի հիմքը: Նրա ստեղծագործական ամենաբարձր նվաճումները կապված են այս կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների հետ։ Դրեզդենի և Բեռլինի բեմերում նա բեմադրել է Դոն Ջովաննի, Կախարդական սրինգը, Թռչող հոլանդացին, Տրիստան և Իզոլդա, Լոհենգրին, Ռոզենկավալիերը, Էլեկտրա, Արաբելլա, Կապրիչիոն։ 1964թ.-ից Սյուիթները կանոնավոր կերպով պարգևատրվում է մասնակցելու Բայրոյթի փառատոններին, որտեղ նա ղեկավարում էր Tannhäuser-ը, The Flying Dutchman-ը և Der Ring des Nibelungen-ը: Եթե ​​սրան ավելացնենք, որ վերջին տարիներին նրա երգացանկում հայտնվել են Ֆիդելիոն և «Կախարդական հրաձիգը», «Տոսկան» և «Փոխանակված հարսնացուն», ինչպես նաև տարբեր սիմֆոնիկ գործեր, ապա պարզ կդառնա արտիստի ստեղծագործական հետաքրքրությունների լայնությունն ու ուղղվածությունը։ Քննադատները նաև դիրիժորի անկասկած հաջողությունը համարեցին նրա առաջին կոչը ժամանակակից ստեղծագործության նկատմամբ. նա վերջերս Գերմանիայի պետական ​​օպերայի բեմում բեմադրեց Պ. Դեսաուի «Պունտիլա» օպերան։ Սյուիթներին է պատկանում նաև մի քանի ձայնագրություններ օպերային ստեղծագործությունների սկավառակների վրա՝ եվրոպացի ականավոր երգիչների մասնակցությամբ՝ «Սերալիոյից առևանգումը», «Ֆիգարոյի հարսանիքը», «Սևիլյան վարսավիրը», «Փոխանակված հարսնացուն», «Սալոմե»:

«Սյուիթները դեռ շատ երիտասարդ է իր զարգացումը որոշ չափով ավարտված համարելու համար,- գրում է գերմանացի քննադատ Է.Կրաուզեն 1967թ.-ին:- Բայց հիմա էլ պարզ է, որ սա գիտակցաբար ժամանակակից նկարիչ է, ով տեսնում և մարմնավորում է մեր ժամանակը իր ողջ ստեղծագործությամբ: լինելը։ Այս դեպքում նրան պետք չէ համեմատել այլ սերունդների դիրիժորների հետ, երբ խոսքը վերաբերում է անցյալի երաժշտությունը փոխանցելուն։ Այստեղ նա բացահայտում է բառացիորեն վերլուծական ականջ, ձևի զգացում, դրամատուրգիայի ինտենսիվ դինամիկա։ Պոզն ու պաթոսը բոլորովին խորթ են նրան։ Ձևի հստակությունը նրա կողմից պլաստիկորեն ընդգծված է, պարտիտուրի գծերը գծված են դինամիկ աստիճանավորումների անվերջ թվացող սանդղակով։ Հոգևոր հնչյունը նման մեկնաբանության էական հիմքն է, որը նվագախմբին փոխանցվում է կարճ, հակիրճ, բայց արտահայտիչ ժեստերով։ Suitener-ը ղեկավարում է, ղեկավարում, ուղղորդում, բայց իսկապես նա երբեք դեսպոտ չի լինում դիրիժորի կանգառում: Եվ ձայնն ապրում է…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ