Օթար Վասիլևիչ Տակտակիշվիլի |

Օթար Թաքթաքիշվիլի

Լեռների հզորությունը, գետերի արագ շարժումը, Վրաստանի գեղատեսիլ բնության ծաղկումը և նրա ժողովրդի դարավոր իմաստությունը, այս ամենը սիրով մարմնավորել է վրացի ականավոր կոմպոզիտոր Օ. Թաքթաքիշվիլին իր ստեղծագործության մեջ: Վրաց և ռուս երաժշտական ​​դասականների ավանդույթների հիման վրա (մասնավորապես՝ կոմպոզիտոր Զ. Փալիաշվիլիի ազգային դպրոցի հիմնադիր Զ. Փալիաշվիլիի ստեղծագործության հիման վրա) Թաքթաքիշվիլին ստեղծել է բազմաթիվ գործեր, որոնք ներառվել են խորհրդային բազմազգ մշակույթի ոսկե ֆոնդում։

Թաքթաքիշվիլին մեծացել է երաժշտական ​​ընտանիքում։ Սովորել է Թբիլիսիի կոնսերվատորիայում՝ պրոֆեսոր Ս.Բարխուդարյանի դասարանում։ Կոնսերվատորիայի տարիներին էր, որ երիտասարդ երաժիշտի տաղանդը արագորեն բարձրացավ, ում անունը արդեն հայտնի էր դարձել ողջ Վրաստանում։ Երիտասարդ կոմպոզիտորը երգ է գրել, որը հանրապետական ​​մրցույթում ճանաչվել է լավագույնը և հաստատվել որպես Վրացական ԽՍՀ պետական ​​օրհներգ։ Ասպիրանտուրան (1947–50) հետո կապերը կոնսերվատորիայի հետ չընդհատվեցին։ 1952 թվականից Թաքթաքիշվիլին այնտեղ դասավանդում է բազմաձայնություն և գործիքավորում՝ 1962-65 թթ. – ռեկտոր է, իսկ 1966-ից՝ կոմպոզիցիայի դասարանի պրոֆեսոր։

Ուսումնառության տարիներին և մինչև 50-ականների կեսերը ստեղծված ստեղծագործություններն արտացոլում էին դասական ռոմանտիկ ավանդույթների երիտասարդ հեղինակի բեղմնավոր յուրացումը։ 2 սիմֆոնիա, Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը, «Մծրի» սիմֆոնիկ պոեմը. սրանք այն գործերն են, որոնցում առավելագույնս արտացոլվել են ռոմանտիկների երաժշտությանը բնորոշ և նրանց հեղինակի ռոմանտիկ դարաշրջանին համապատասխան պատկերագրությունն ու արտահայտչական որոշ միջոցներ։ .

50-ականների կեսերից։ Թաքթաքիշվիլին ակտիվորեն աշխատում է կամերային վոկալ երաժշտության ոլորտում։ Այդ տարիների վոկալ ցիկլերը դարձան երաժշտի ստեղծագործական լաբորատորիան. դրանցում նա որոնեց իր վոկալ ինտոնացիան, սեփական ոճը, որը դարձավ նրա օպերային և օրատորիայի ստեղծագործությունների հիմքը։ Վրացի բանաստեղծներ Վ.Փշավելայի, Ի.Աբաշիձեի, Ս.Չիկովանիի, Գ.Տաբիձեի բանաստեղծությունների վրա բազմաթիվ ռոմանսներ հետագայում ներառվել են Թաքթաքիշվիլու հիմնական վոկալային և սիմֆոնիկ ստեղծագործություններում։

Վ. Փշավելայի պոեզիայի հիման վրա գրված «Մինդիյա» օպերան (1960 թ.) դարձավ կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուղու կարևոր իրադարձություն։ Այդ ժամանակվանից Թաքթաքիշվիլիի ստեղծագործության մեջ շրջադարձ է նախատեսվում դեպի խոշոր ժանրեր՝ օպերաներ և օրատորիաներ, իսկ գործիքային երաժշտության ոլորտում՝ դեպի համերգներ։ Հենց այս ժանրերում էլ բացահայտվեցին կոմպոզիտորի ստեղծագործական տաղանդի ամենաուժեղ ու ինքնատիպ գծերը։ «Մինդիյա» օպերան, որը հիմնված է բնության ձայները հասկանալու ունակությամբ օժտված երիտասարդ Մինդնիի պատմության վրա, ամբողջությամբ ցուցադրել է Թաքթաքիշվիլիի դրամատուրգի բոլոր հատկանիշները՝ վառ երաժշտական ​​կերպարներ ստեղծելու, նրանց հոգեբանական զարգացումը ցուցադրելու կարողությունը։ , և կառուցել բարդ զանգվածային տեսարաններ: «Մինդիան» հաջողությամբ բեմադրվել է մեր երկրի և արտերկրի մի շարք օպերային թատրոններում։

Թաքթաքիշվիլիի հաջորդ 2 օպերաները՝ Մ.Ջավախիշվիլու և Գ.Տաբիձեի ստեղծագործությունների հիման վրա ստեղծված «Երեք կյանք» (1967թ.) տրիպտիխը և Կ. վեպի հիման վրա «Լուսնի առևանգումը» (1976թ.) Գամսախուրդիա – պատմել վրաց ժողովրդի կյանքի մասին նախահեղափոխական շրջանում և հեղափոխության առաջին օրերին: 70-ական թթ. Ստեղծվել են նաև 2 կատակերգական օպերաներ, որոնք բացահայտում են Թաքթաքիշվիլիի տաղանդի մի նոր կողմ՝ քնարականությունը և բարեհամբույր հումորը։ Սրանք են Մ.Ջավախիշվիլու պատմվածքի հիման վրա ստեղծված «Բոյֆրենդը» և Ռ. Գաբրիաձեի պատմվածքի հիման վրա ստեղծված «Էքսցենտրիկները» («Առաջին սեր»):

Թաքթաքիշվիլիի հիմնական վոկալ և սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների՝ օրատորիաների և կանտատների թեմաներն են հայրենի բնությունը և ժողովրդական արվեստը, վրացական պատմության և գրականության պատկերները: Թաքթաքիշվիլիի երկու լավագույն օրատորիաները՝ «Ռուսթավելիի հետքերով» և «Նիկոլոզ Բարաթաշվիլին», շատ ընդհանրություններ ունեն միմյանց հետ: Դրանցում կոմպոզիտորն անդրադառնում է բանաստեղծների ճակատագրին, նրանց կոչմանը։ Օրատորիայի հիմքում «Ռուսթավելիի» հետքերով (1963 թ.) Ի. Աբաշիձեի բանաստեղծությունների ցիկլն է: «Հանդիսավոր երգեր» ստեղծագործության ենթավերնագիրը սահմանում է երաժշտական ​​պատկերների հիմնական տեսակը՝ սա վանկարկում է, գովաբանություն Վրաստանի լեգենդար բանաստեղծին և պատմություն նրա ողբերգական ճակատագրի մասին։ «Նիկոլոզ Բարաթաշվիլի» օրատորիոն (1970), որը նվիրված է XNUMX-րդ դարի վրացի ռոմանտիկ բանաստեղծին, ներառում է հիասթափության դրդապատճառներ, կրքոտ լիրիկական մենախոսություններ և շտապում դեպի ազատություն: Ֆոլկլորային ավանդույթը թարմ և վառ կերպով բեկված է Թաքթաքիշվիլիի վոկալ-սիմֆոնիկ եռապատիկի մեջ՝ «Գուրական երգեր», «Մինգրելական երգեր», «Վրացական աշխարհիկ հիմներ»։ Այս ստեղծագործություններում լայնորեն կիրառվում են հին վրացական երաժշտական ​​բանահյուսության ինքնատիպ շերտերը։ Վերջին տարիներին կոմպոզիտորը գրել է «Ծերեթելիի քնարով» օրատորիան, «Քարթալայի մեղեդիներ» երգչախմբային ցիկլը։

Թաքթաքիշվիլին շատ գործիքային երաժշտություն է գրել։ Նա չորս կոնցերտների հեղինակ է դաշնամուրի համար, երկուսը ջութակի, մեկը՝ թավջութակի համար։ Կամերային երաժշտություն (քառյակ, դաշնամուրային կվինտետ, դաշնամուրային տրիո) և երաժշտություն կինոյի և թատրոնի համար (Էդիպ Ռեքս Թբիլիսիի Ս. Ռուսթավելիի անվան թատրոնում, Անտիգոնե Կիևի Ի. Ֆրանկոյի թատրոնում, «Ձմեռային հեքիաթ» Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում) .

Թաքթաքիշվիլին հաճախ հանդես է եկել որպես իր ստեղծագործությունների դիրիժոր (նրա պրեմիերաներից շատերը կատարվել են հեղինակի կողմից), որպես կոմպոզիտորական ստեղծագործության լուրջ խնդիրների, ժողովրդական և մասնագիտական ​​արվեստի փոխհարաբերությունների և երաժշտական ​​կրթության մասին հոդվածների հեղինակ։ Վրացական ԽՍՀ մշակույթի նախարարի երկարամյա աշխատանքը, ԽՍՀՄ և Վրաստանի կոմպոզիտորների միությունում ակտիվ աշխատանքը, համամիութենական և միջազգային մրցույթների ժյուրիի կազմում ներկայացված լինելը. Թաքթաքիշվիլիին, որը նա նվիրեց մարդկանց՝ հավատալով, որ «արվեստագետի համար չկա ավելի պատվաբեր խնդիր, քան ապրել և ստեղծագործել հանուն ժողովրդի, հանուն ժողովրդի։

Վ. Ցենովա