Զարդանախշեր |

-ից։ լատ. ornamentum – զարդարանք

Համեմատաբար կարճ տեւողությամբ հնչյուններ, որոնք զարդարում են հիմնական մեղեդիական նախշը։ Օ.-ն ներառում է ակ. տարբեր հատվածներ, տիրատներ, կերպարանքներ, շնորհներ: Օ–ի ոլորտը ներառում է նաև տրեմոլոն և վիբրատոն։ Դրան կից կան չնշված ռիթմիկի որոշակի տեսակներ։ Կատարման գործընթացում կատարված փոփոխությունները՝ ռուբատո, լոմբարդական ռիթմ և այլն, անհավասար նոտաներ (նոտաներ inégales): Վերջիններս օգտագործվել են ֆրանսերենում։ կլավեսին երաժշտություն 17-18 դդ. Նրանց հիմնական բազմազանությունը թույլատրված է սահմանման մեջ: պայմանները, զույգ տասնվեցերորդների, ութերորդների, քառորդների կատարումը ազատ, կետավոր ռիթմով մոտ: Օ. մանրամասներ մեղեդիական. գիծը, հագեցնում է այն արտահայտությամբ, մեծացնում է ձայնային անցումների հարթությունը։ Լայնորեն կիրառվում է փոփոխական ձևերով։

Իր սկզբնավորման և էվոլյուցիայի մեջ իմպրովիզացիայի հետ սերտորեն կապված է Օ. Երկար ժամանակ Արևմտյան Եվրոպայում։ պրոֆ. երաժշտության մեջ գերակշռում էր միաձայնությունը։ Քանի որ այս դեպքում կոմպոզիտորն ու կատարողը սովորաբար միավորվում էին մեկ անձի մեջ, նպաստավոր պայմաններ էին ստեղծվում մեղեդիական երաժշտությունը ընդգրկող իմպրովիզացված տարբերակային դեկորացիաների արվեստի հարուստ զարգացման համար։ գիծ ընդհանրապես կամ արարածների մեջ։ բեկորներ. Մեղեդու ձևավորման այս տեսակը կոչվում է. ազատ Օ. այն կարևոր տեղ է գրավում դեռևս անբավարար ուսումնասիրված մուսաներում։ ոչ եվրոպական ժողովուրդների մշակույթները։ Հին արևմտաեվրոպական տարածքում հաստատված ազատ Ո–ի հիմնական ձևերը։ երաժշտություն, փոքրացում (3) և կոլորատուրա։ Կոլորատուրան կարող է ներառել նաև փոքր, համեմատաբար կայուն զարդեր: հնչյունները, to-rye սովորաբար կոչվում են melismas. Արպեջիոները նույնպես կարելի է դասակարգել մելիզմաների շարքին, որը, որպես բացառություն, վերաբերում է մի քանիսին։ ակորդ կազմող հնչյուններ. Զարդարանքները նշանակված են հատուկ: սրբապատկերներ կամ գրված փոքր նշումներով: Պատմական եվրոպական զարգացման ընդհանուր միտումը Օ. – կարգավորման ցանկություն իմպրովիզացիայի տարրերի անխուսափելի պահպանմամբ։

Բյուզանդական և Գրիգորյան շարականների ձայնագրություններում գլ. arr. ամենավաղները, նեյմ-դեկորացիաների հիմնական հատուկ տեսակների հետ միասին (օրինակ՝ կվիլիզմներ), որոնց էությունը դեռ ամբողջությամբ պարզված չէ, հանդիպում են հնարամիտ կրծքանշաններով։ Օ–ի առատությունը տարբերվում էր, ըստ հետազոտողների մեծամասնության, այլ ռուս. կոնդաքարի երգեցողություն (տես նաև Ֆիտա)։

Արևմտյան Եվրոպայում. (հատկապես իտալա-իսպանական) պոլիգո. վոկ. ուշ միջնադարի և վերածննդի երաժշտությունը (մոտետներ, մադրիգալներ և այլն)՝ որպես իմպրովիզներ։ տարրը կատարել. art-va փոքրացման տեխնիկան մեծ զարգացում է ստացել։ Նա նաև պատրաստել է հյուսվածքային կոմպոզիցիաներից մեկը։ հիմքերը նման հնագույն ինստր. ժանրեր, ինչպիսիք են նախերգանքը, ռայսերքարը, տոկատա, ֆանտաստիկ: Դպր. Ազատ խոսքի տարաբնույթ դրսևորումներից աստիճանաբար առանձնանում էին փոքրացնող բանաձևերը, առաջին հերթին մեղեդիական վերջաբանում։ կոնստրուկցիաներ (կետերում): Սերի շուրջ. 15-րդ դ. նրա մեջ։ օրգ. աղյուսակը հայտնվեց առաջին գրաֆիկը: կրծքանշաններ գրելու զարդեր. Կ սեր. 16-րդ դարը լայն տարածում գտավ՝ դեկոփ. տարբերակներն ու կապերը՝ մորդենը, տրիլը, գրուպետտոն, տո-րայը դեռ գլխավորներից են։ ինստր. զարդեր. Ըստ երևույթին, դրանք ձևավորվել են ինստր. կատարումը։

2-րդ հարկից։ 16-րդ դարի ազատ Օ. զարգացած հլ. arr. Իտալիայում, հատկապես այլ մեղեդիով: սոլո վոկի հարստությունը. երաժշտության, ինչպես նաև դեպի վիրտուոզություն ձգող ջութակահարի մեջ։ երաժշտություն. Այն ժամանակ ջութակով։ երաժշտությունը դեռևս չի գտել վիբրատոյի լայն կիրառություն, որն արտահայտում է ընդլայնված հնչյունները, իսկ մեղեդու հարուստ զարդանախշը նրան փոխարինում էր։ Ֆրանսիացիների արվեստում առանձնահատուկ զարգացում են ստացել մելիզմատիկ դեկորացիաները (զարդանախշեր, ագրեմենտներ)։ 17-րդ և 18-րդ դարերի լյուտենիստներ և կլավեսինահարներ, որոնց համար բնորոշ էր պարի հույսը։ ժանրերը, որոնք ենթարկվում են բարդ ոճավորման։ Ֆրանսիական երաժշտության մեջ սերտ կապ է եղել ինստր. համալրումներ աշխարհիկ վոկով. բառերը (այսպես կոչված airs de cour), որն ինքնին ներծծված էր պարով։ պլաստիկ. Անգլիացի կույսեր (16-րդ դարի վերջ), որոնք հակված են երգի թեմատիկայի և դրա տատանումների։ զարգացումը, ոլորտում O. ավելի ձգվող դեպի նվազման տեխնիկա. Քչերն են մելիզմատիկ։ կույսերի կողմից օգտագործված սրբապատկերները հնարավոր չէ ճշգրիտ վերծանել: Ավստրիական կլավերային art-ve-ում, որը սկսեց ինտենսիվ զարգանալ կեսերից։ 17-րդ դարում, մինչև Ջ.Ս. Բախը, ներառյալ, ձգողականությունը դեպի իտալ. փոքրացնող և ֆրանս. մելիզմատիկ ոճեր. 17-18-րդ դարերի ֆրանսիացի երաժիշտների մոտ։ ընդունված դարձավ պիեսների հավաքածուները ուղեկցել դեկորատիվ սեղաններով։ Ամենածավալուն աղյուսակը (29 տեսակի մելիզմաներով) նախաբանն է ՋԱ դ'Անգլբերտի (1689 թ.) կլավեսինի հավաքածուն; թեև այս տեսակի աղյուսակներն աննշան են: անհամապատասխանություններ, դրանք դարձել են ժողովրդական լեզվի մի տեսակ: ոսկերչական կատալոգներ. Մասնավորապես, «Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach» (1720) Բախի նախածանցով աղյուսակում շատ բան փոխառված է դ'Անգլբերտից:

Ազատ Օ.-ից մեկնումը դեպի կանոնակարգված ոսկերչություն ֆրանս. կլավեսին կլավեսին ամրագրված էր օրկի մեջ։ երաժշտությունը JB Lully-ի կողմից: Այնուամենայնիվ, ֆրանսիացիները զարդերի կանոնակարգումը բացարձակապես խիստ չէ, քանի որ նույնիսկ առավել մանրամասն աղյուսակը ցույց է տալիս դրանց ճշգրիտ մեկնաբանությունը միայն բնորոշ կիրառությունների համար: Թույլատրվում են փոքր շեղումներ՝ համապատասխան մուսաների յուրահատկություններին։ գործվածքներ. Դրանք կախված են կատարողի կոստյումից և ճաշակից, իսկ գրավոր արտագրություններով հրատարակություններում՝ ոճականից։ խմբագիրների գիտելիքները, սկզբունքներն ու ճաշակը։ Նմանատիպ շեղումները անխուսափելի են ֆրանսիական լուսատուի պիեսների բեմադրության մեջ։ Պ.Կուպերինի կլավեսինիզմը, որը համառորեն պահանջում էր զարդերի վերծանման իր կանոնների ճշգրիտ կատարումը։ Ֆրանց. Նաև սովորական էր կլավեսինիստների կողմից հեղինակի հսկողության տակ վերցնել փոքր զարդանախշերը, որոնք նրանք գրում էին, մասնավորապես, տատանումների տեսքով: կրկնօրինակներ.

Համարել. 17-րդ դարում, երբ ֆրանսիացի կլավեսինահարները դարձան իրենց ասպարեզում թրենդներ, այնպիսի զարդանախշեր, ինչպիսիք են տրիլը և նրբագեղ նոտան, մեղեդիային զուգահեռ: գործառույթը, նրանք սկսեցին կատարել նոր ներդաշնակություն: ֆունկցիա՝ ստեղծելով և սրելով դիսոնանսը բարի նվազման վրա: Ջ.Ս. Բախը, ինչպես Դ. Սկարլատին, սովորաբար հիմնականում գրում էր անհամապատասխան դեկորացիաներ: երաժշտական ​​տեքստ (տե՛ս, օրինակ, իտալական կոնցերտի II մասը)։ Սա թույլ տվեց IA Sheiba-ին հավատալ, որ դրանով Բախը զրկում է իր ստեղծագործություններից: «ներդաշնակության գեղեցկությունը», քանի որ այն ժամանակ կոմպոզիտորները նախընտրում էին բոլոր զարդերը գրել սրբապատկերներով կամ փոքր նոտաներով, որպեսզի գրաֆիկական: ձայնագրությունները հստակ խոսում էին ներդաշնակությամբ: հիմնական ակորդների էյֆոնիա.

F. Couperin-ն ունի նուրբ ֆրանսերեն: կլավեսինի ոճը հասավ իր գագաթնակետին: Ջ.Ֆ. Ռամոյի հասուն պիեսներում բացահայտվեց կամերային մտորումների սահմաններից դուրս գալու, զարգացման արդյունավետ դինամիկան ուժեղացնելու, այն երաժշտության մեջ կիրառելու ցանկություն։ ավելի լայն դեկորատիվ հարվածներ գրելը, մասնավորապես, ֆոնային հարմոնիաների տեսքով։ ֆիգուրացիաներ. Այստեղից էլ առաջացել է դեկորացիաների ավելի չափավոր օգտագործման միտումը Ռամոյում, ինչպես նաև ավելի ուշ ֆրանսերենում։ կլավեսինահարներ, օրինակ. J. Dufly-ում: Սակայն 3-րդ եռամսյակում. Արտադրության նոր բարձունքի է հասել 18-րդ դարի Օ. Կապված է սենտիմենտալիստական ​​միտումների հետ: Այս արվեստի նշանավոր ներկայացուցիչ. երաժշտության ուղղությունը կազմել է Ֆ.Ե. Բախը՝ «Կլավիեր նվագելու ճիշտ ձևի փորձը» տրակտատի հեղինակը, որտեղ նա մեծ ուշադրություն է դարձրել Օ.

Վիեննական կլասիցիզմի հետագա բարձր ծաղկումը, նոր գեղագիտությանը համահունչ։ իդեալները, հանգեցրին Օ-ի ավելի խիստ և չափավոր օգտագործմանը: Այնուամենայնիվ, նա շարունակեց կարևոր դեր խաղալ Ջ. Հայդնի, Վ.Ա. Մոցարտի և երիտասարդ Լ. Բեթհովենի աշխատանքում: Եվրոպայում մնաց ազատ Օ. երաժշտության պրեմիերա. վարիացիոն ոլորտում, վիրտուոզ կոնց. cadenzas եւ wok. կոլորատուրա. Վերջինս արտացոլված է ռոմանտիկում։ fp. երաժշտություն 1-ին հարկ. 19-րդ դար (հատկապես ինքնատիպ ձևերով՝ Ֆ. Շոպենի)։ Միևնույն ժամանակ, մելիզմների դիսոնանս հնչյունը իր տեղը զիջեց բաղաձայնին; մասնավորապես, տրիլլը սկսեց սկսել նախապատմությունը: ոչ թե օժանդակ, այլ հիմնականով։ հնչյուն, հաճախ արտահոսքի ձևավորմամբ: Այսպիսի ներդաշնակ ու ռիթմիկ։ փափկեցնող Օ. հակադրվում էր հենց ակորդների ավելացած դիսոնանսին։ Հարմոնիկայի աննախադեպ զարգացումը բնորոշ դարձավ ռոմանտիկ կոմպոզիտորներին։ փոխաբերական ֆոն fp-ով: երաժշտություն լայն գունագեղությամբ։ պեդալիզացիայի, ինչպես նաև տեմբրագունավոր ֆիգուրացիաների օգտագործումը։ հաշիվ-ապրանքագրեր orc. միավորներ. 2-րդ հարկում։ 19-րդ դարի Օ–ի արժեքը նվազել է։ 20-րդ դարում իմպրովիզների ուժեղացման հետ կապված կրկին մեծացավ ազատ Օ. սկսվեց երաժշտության որոշ ոլորտներում: ստեղծագործական, օրինակ. ջազ երաժշտության մեջ. Կա մի հսկայական մեթոդաբանական-տեսական. Գրականություն Օ–ի հիմնախնդիրների մասին Այն առաջանում է Օ–ի երևույթները առավելագույնս պարզաբանելու անխոնջ փորձերով՝ դրան «դիմադրելով» իրենց իմպրովիզացիայի մեջ։ բնությունը։ Այն, ինչ աշխատանքների հեղինակները ներկայացնում են որպես վերծանման խիստ համապարփակ կանոններ, իրականում պարզվում է, որ միայն մասնակի առաջարկություններ են։

Հիշատակում: Յուրովսկի Ա., (Առաջաբան), խմբ.՝ Ֆրանսիական կլավեսին երաժշտություն. Շբթ 1, Մ., 1935; իր սեփականը, Ֆիլիպ Էմանուել Բախը, նրա կենսագրությունը, դաշնամուրային ստեղծագործությունը և զարդարման համակարգը (ներածություն. հոդված, խմբ.՝ Բախ Կ. F. Ե., Ընտրել. Համբուրիր։ fp.-ի համար, Մ. – Լ., 1947); Դրուսկին Մ., Իսպանիայի, Անգլիայի, Նիդեռլանդների, Ֆրանսիայի, Իտալիայի, Գերմանիայի 1960-1974-րդ դարերի Կլավիեր երաժշտությունը, Լ., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: Ֆրանսիական կլավեսին երաժշտություն դաշնամուրի համար, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (ռուս. մեկ – Կուպերին Ֆ., Կլավեսին նվագելու արվեստը, Մ., 1973); Տարտինի Գ., Traité des argéments de la musique, Պ., 1771; Վագներ Է. Դ., Երաժշտական ​​զարդարանք, В., 1878; Գերմեր Հ., Երաժշտական ​​զարդը, Լպզ.. 1878 թ. Dannreuther E., Musical ornamentation, v. 1-2, Լ., 1893-95; его же, Զարդանախշերը Ջ. S. Բախ, в Кн.: Բախի տարեգիրք, 1909; Кuh1о Ֆ., Երաժշտական ​​արվեստում մեղեդային զարդանախշերի մասին, Բ. - Charlottenburg, 1896 (դիսս.); Էրլիխ Հ., Զարդարանք Բեթհովենի դաշնամուրային ստեղծագործություններում, Լպզ., 1; Kuhn J M., Զարդարման արվեստը վոկալ երաժշտության մեջ XVI. և XVIII. դարեր (1535-1850): IMG-ի հրապարակումների VII հավելված, Լպզ., 1902; Լաշ Ռ., ուսումնասիրություններ դեկորատիվ մելոպցիեի զարգացման պատմության մասին, Պրահա, 1902 (դիսս.), Լպզ., 1913; Gо1dsсhmidt Հ., Վոկալ զարդարանքի տեսություն, В. - Շառլոտենբուրգ, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908 թ. Շենկեր Հ., Զարդանկարչության ներդրում. Որպես ներածություն Ph. E. Բախի դաշնամուրային ստեղծագործությունները, ներառյալ Հայդնի, Մոցարտի, Բեթհովենի և այլնի զարդարանքները, Վ., 1903, 1908; Դոլմեց Ա., XVII և XVIII դարերի երաժշտության մեկնաբանությունը, Լ., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation in works of Frederic Chopen, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Լիոն, 1925; Bruck В., Transformations of the term tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Շվեյցարիա), 1929; Lovelock W., Զարդանախշեր և հապավումներ քննության թեկնածուների համար, Լ., 1933; Ֆերանդ Է Տ., Իմպրովիզացիան երաժշտության մեջ, Զ., 1938; Оttiс M., The Importance of Ornament in Frederic Chopen's Works, В., 1938 (Diss,); Օլդրիչ Պ. Ս., Տասնյոթերորդ և տասնութերորդ դարերի հիմնական պայմանագրերը. ուսումնասիրություն երաժշտական ​​զարդարանքում, (Հարվարդ), 1942 (Դիսս.); Appia E., The esthetics of ornamentation in French classical music, “The Score”, 1949, No 1, Aug.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Իդե Ռ., Նվազեցման պրակտիկայի մեղեդիական բանաձեւերը և դրանց հետագա կիրառումը մինչև Ջ. S. Բախ, Մարբուրգ, 1951 (Դիսս.); Գարեջուր Ռ., Զարդանախշեր հին ստեղնաշարային երաժշտության մեջ, «MR», 1952, գ. 13; Emery W., Bach's ornaments, L., 1953; Շմից Հ. Պ., Զարդանկարչության արվեստը 18 թ. Դար, Կասել, 1955; Steglich В., The embellishment in music W. A. Մոցարտ, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Գեորգի Վ., Զարդանախշերը երաժշտության, տեսության և պրակտիկայի մեջ, Զ. — Ֆրայբուրգ — В., 1957; Hall J., Hall M. V., Handel's graces, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Բոդկու Է., Բախի ստեղնաշարի ստեղծագործությունների մեկնաբանությունը, Քեմբ. (Մասս.), 1960; Փաուել Ն. Վ., Ռիթմիկ ազատություն ֆրանսիական երաժշտության կատարման մեջ 1650-1735 թվականներին, Սթենֆորդ, 1958 (Դիսս.); Դոնինգթոն Ռ., Վաղ երաժշտության մեկնաբանությունը, Լ., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

Բ.Հ. Բրյանցևա