Օլեգ Մոիսեևիչ Կագան (Օլեգ Կագան) |

Օլեգ Կագան

Օլեգ Մոիսեևիչ Կագան (նոյեմբերի 22, 1946, Յուժնո-Սախալինսկ – հուլիսի 15, 1990, Մյունխեն) – խորհրդային ջութակահար, ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ (1986):

1953 թվականին ընտանիքով Ռիգա տեղափոխվելուց հետո նա ջութակ է սովորել կոնսերվատորիայի երաժշտական ​​դպրոցում՝ Յոահիմ Բրաունի մոտ։ 13 տարեկանում հայտնի ջութակահար Բորիս Կուզնեցովը Կագանին տեղափոխեց Մոսկվա՝ տանելով նրան Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցի իր դասարան, իսկ 1964 թվականից՝ կոնսերվատորիա։ Նույն 1964 թվականին Կագանը Բուխարեստի Էնեսկուի մրցույթում զբաղեցրեց չորրորդ տեղը, մեկ տարի անց նա հաղթեց Սիբելիուսի ջութակահարների միջազգային մրցույթում, մեկ տարի անց Չայկովսկու անվան մրցույթում զբաղեցրեց երկրորդ մրցանակը, և վերջապես, 1968 թվականին նա շահեց համոզիչ. հաղթանակ Լայպցիգի Բախի մրցույթում:

Կուզնեցովի մահից հետո Քագանը տեղափոխվեց Դեյվիդ Օյստրախի դասարան, որն օգնեց նրան ձայնագրել Մոցարտի ջութակի հինգ կոնցերտներից բաղկացած ցիկլը։ 1969 թվականից Կագանը երկարամյա ստեղծագործական համագործակցություն սկսեց Սվյատոսլավ Ռիխտերի հետ։ Նրանց դուետը շուտով աշխարհահռչակ դարձավ, և Քագանը մտերիմ ընկերացավ այն ժամանակվա մեծագույն երաժիշտների՝ թավջութակահար Նատալյա Գուտմանի (հետագայում նրա կինը), ջութակահար Յուրի Բաշմետի, դաշնակահարներ Վասիլի Լոբանովի, Ալեքսեյ Լյուբիմովի, Էլիսո Վիրսալաձեի հետ։ Նրանց հետ Քագանը նվագել է կամերային անսամբլներում Կուհմո քաղաքում (Ֆինլանդիա) փառատոնում և Զվենիգորոդում իր ամառային փառատոնում։ 1980-ականների վերջին Քագանը ծրագրում էր փառատոն կազմակերպել Կրեյտում (Բավարական Ալպեր), սակայն քաղցկեղից վաղաժամ մահը խանգարեց նրան իրականացնել այդ ծրագրերը։ Այսօր Կրեյթում փառատոնն անցկացվում է ջութակահարի հիշատակին։

Քեյգանը կամերային փայլուն կատարողի համբավ ձեռք բերեց, չնայած նա նաև կատարեց խոշոր համերգային ստեղծագործություններ։ Օրինակ, նա և իր կինը՝ Նատալյա Գուտմանը, նվագախմբի հետ կատարեցին Բրամսի կոնցերտը ջութակի և թավջութակի համար, օրինակ, շատ հայտնի դարձավ։ Ալֆրեդ Շնիտկեն, Տիգրան Մանսուրյանը, Անատոլ Վիերուն իրենց ստեղծագործությունները նվիրել են Քագանի և Գուտմանի դուետին։

Կագանի երգացանկը ներառում էր ժամանակակից հեղինակների ստեղծագործություններ, որոնք այդ ժամանակ ԽՍՀՄ-ում հազվադեպ էին հնչում` Հինդեմիթ, Մեսիեն, Նոր Վիեննայի դպրոցի կոմպոզիտորներ: Նա դարձավ Ալֆրեդ Շնիտկեի, Տիգրան Մանսուրյանի, Սոֆյա Գուբայդուլինայի՝ իրեն նվիրված ստեղծագործությունների առաջին կատարողը։ Քեյգանը նաև Բախի և Մոցարտի երաժշտության փայլուն մեկնաբանն էր։ Երաժշտի բազմաթիվ ձայնագրություններ են թողարկվել CD-ով։

1997 թվականին ռեժիսոր Անդրեյ Խրժանովսկին նկարահանեց Օլեգ Կագան ֆիլմը։ Կյանքը կյանքից հետո»։

Նրան թաղել են Մոսկվայում՝ Վագանկովսկու գերեզմանատանը։

Անցյալ դարի կատարողական արվեստի պատմությունը գիտի շատ ականավոր երաժիշտների, որոնց կարիերան կարճատև է եղել իրենց գեղարվեստական ​​հզորության գագաթնակետին.

Բայց դարաշրջանն անցնում է, և դրանից փաստաթղթեր են մնացել, որոնց մեջ, ի թիվս այլ բաների, մենք գտնում ենք մահացած երիտասարդ երաժիշտների ձայնագրությունները, և ժամանակի խստացնող հարցը մեր մտքում ամուր կապում է նրանց խաղը այն ժամանակի հետ, որը ծնել է և կլանեց դրանք:

Օբյեկտիվորեն ասած, Քագանի դարաշրջանը հեռացավ նրա հետ։ Նա մահացավ իր վերջին համերգից երկու օր անց՝ 1990 թվականի ամառվա ամենավերջին Բավարիայի Կրեյթում կազմակերպված փառատոնի շրջանակներում, Մյունխենի հիվանդանոցի քաղցկեղի բաժանմունքում, և միևնույն ժամանակ արագ զարգացող ուռուցք էր։ կոռոզիայի ենթարկելով մշակույթը և հենց այն երկիրը, որտեղ նա ծնվել է, պատանեկության տարիներին ծայրից ծայր հատել է (ծնվել է Յուժնո-Սախալինսկում, սկսել է սովորել Ռիգայում…), և որը գոյատևել է նրան շատ կարճ ժամանակով:

Թվում է, թե ամեն ինչ պարզ է և բնական, բայց Օլեգ Կագանի դեպքը բավականին առանձնահատուկ է։ Նա այն արվեստագետներից էր, ովքեր կարծես թե կանգնած էին իրենց ժամանակից, իրենց դարաշրջանից վեր, միևնույն ժամանակ իրենց պատկանող և միևնույն ժամանակ նայելով անցյալին ու ապագային: Քագանին հաջողվեց իր արվեստում համատեղել առաջին հայացքից անհամատեղելի մի բան. հին դպրոցի պերֆեկցիոնիզմը, որը գալիս էր իր ուսուցիչ Դեյվիդ Օյստրախից, մեկնաբանության խստությունն ու օբյեկտիվությունը, որը պահանջում էին իր ժամանակի միտումները, և միևնույն ժամանակ՝ հոգու կրքոտ մղում, որը ցանկանում է ազատվել երաժշտական ​​տեքստի կիրճերից (նրան ավելի մոտեցնելով Ռիխտերին):

Եվ նրա մշտական ​​կոչը իր ժամանակակիցների՝ Գուբայդուլինայի, Շնիտկեի, Մանսուրյանի, Վիերի, քսաներորդ դարի դասականների՝ Բերգի, Վեբերնի, Շյոնբերգի երաժշտությանը, դավաճանեց նրա մեջ ոչ միայն նոր ձայնային նյութի հետաքրքրասեր հետազոտողի, այլ հստակ գիտակցումը, որ. առանց արտահայտիչ միջոցների, երաժշտության թարմացման, և դրա հետ մեկտեղ կատարողի արվեստը կվերածվի թանկարժեք խաղալիքի՝ պարզապես թանգարանային արժեքի (ինչ կմտածեր, եթե նա նայեր այսօրվա ֆիլհարմոնիայի պաստառներին, որոնք ոճը նեղացնում էին գրեթե մինչև մակարդակի. ամենախուլ խորհրդային ժամանակաշրջանը: ..)

Այժմ, երկար տարիներ անց, կարող ենք ասել, որ Կագանը, թվում էր, թե անցել է այն ճգնաժամը, որը սովետական ​​ներկայացումը ապրեց ԽՍՀՄ գոյության վերջում, երբ մեկնաբանությունների զգալի ձանձրույթը փոխանցվեց որպես լրջություն և վեհություն, երբ հաղթահարում էր։ այս ձանձրույթը կտոր-կտոր արեցին գործիքները՝ ցանկանալով ցույց տալ հոգեբանական հայեցակարգի խորությունը և նույնիսկ դրա մեջ տեսնելով քաղաքական հակադրության տարր։

Այս բոլոր «աջակցության» կարիքը Քեյգանը չուներ. նա այնքան անկախ, խորը մտածող երաժիշտ էր, նրա կատարողական հնարավորություններն այնքան անսահման էին: Նա վիճել է, այսպես ասած, ականավոր հեղինակությունների՝ Օյստրախի, Ռիխտերի, իրենց մակարդակով, համոզելով նրանց, որ ինքը իրավացի է, ինչի արդյունքում ծնվել են ակնառու կատարողական գլուխգործոցներ։ Իհարկե, կարելի է ասել, որ Օյստրախը նրա մեջ սերմանել է բացառիկ ներքին կարգապահություն, որը նրան թույլ է տվել իր արվեստում շարժվել բարձրացող հավասար գծով, երաժշտական ​​տեքստի հիմնարար մոտեցմամբ, և դրանում նա, իհարկե, նրա շարունակողն է։ ավանդույթ. Այնուամենայնիվ, նույն ստեղծագործությունների՝ օրինակ՝ Մոցարտի, Բեթհովենի սոնատների և կոնցերտների՝ Քագանի մեկնաբանության մեջ կարելի է գտնել մտքի և զգացմունքի թռիչքի այդ չափազանց մեծ բարձրությունը, յուրաքանչյուր հնչյունի իմաստային բեռնումը, որը Օյստրախը չէր կարող իրեն թույլ տալ՝ լինելով երաժիշտ։ մեկ այլ ժամանակի ուրիշների հետ իրեն բնորոշ արժեքներ:

Հետաքրքիր է, որ Օյստրախը հանկարծ հայտնաբերում է իր մեջ այդ մանրակրկիտ ճշգրտումը` դառնալով Քագանի նվագակցողը Մոցարտի կոնցերտների հրապարակված ձայնագրությունների վրա։ Դերափոխությամբ նա, իբրև թե, իր փայլուն ուսանողի հետ շարունակում է սեփական գիծը անսամբլում։

Հնարավոր է, որ հենց Սվյատոսլավ Ռիխտերից էր, ով վաղ նկատեց երիտասարդ փայլուն ջութակահարին, որ Քագանը ընդունեց հանրությանը փոխանցվող յուրաքանչյուր արտահայտված տոնի արժեքի այս գերագույն վայելքը: Բայց, ի տարբերություն Ռիխտերի, Քեյգանը չափազանց խիստ էր իր մեկնաբանությունների մեջ, թույլ չէր տալիս, որ զգացմունքները հաղթահարեն իրեն, և Բեթհովենի և Մոցարտի սոնատների հայտնի ձայնագրություններում երբեմն թվում է, թե հատկապես դանդաղ շարժումներով, ինչպես է Ռիխտերը ենթարկվում երիտասարդների խիստ կամքին։ երաժիշտ՝ հավասար և վստահ ճանապարհ անցնելով ոգու մի գագաթից մյուսը: Ավելորդ է ասել, թե ինչ ազդեցություն է թողել նա իր հետ աշխատած հասակակիցների վրա՝ Նատալյա Գուտմանի, Յուրի Բաշմետի, և իր ուսանողների վրա, ավաղ, որ շատ չեն՝ ճակատագրի կողմից իրեն հատկացված ժամանակի պատճառով:

Միգուցե Քեյգանին վիճակված էր դառնալ այն երաժիշտներից մեկը, ովքեր չեն ձևավորվում դարաշրջանի կողմից, բայց ովքեր իրենք են ստեղծում այն: Ցավոք սրտի, սա միայն վարկած է, որը երբեք չի հաստատվի։ Մեզ համար ավելի արժեքավոր է յուրաքանչյուր ժապավեն կամ տեսաերիզ, որն արտացոլում է զարմանալի երաժշտի արվեստը:

Բայց այս արժեքը նոստալգիկ կարգի չէ։ Ավելի շուտ, քանի դեռ դա հնարավոր է, մինչդեռ 70-80-ական թթ. Անցյալ դարը վերջնականապես չդարձավ պատմություն. այս փաստաթղթերը կարելի է համարել որպես ռուսական կատարողական բարձր ոգու վերածնունդ տանող ուղեցույց, որի ամենավառ խոսնակը Օլեգ Մոիսեևիչ Կագանն էր։

«Մեղեդի» ընկերություն