Օլեգ Դրագոմիրովիչ Բոշնյակովիչ (Օլեգ Բոչնյակովիչ) |

Օլեգ Բոչնյակովիչ

«Օլեգ Բոշնյակովիչի գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը տարիների ընթացքում դառնում է ավելի ու ավելի գրավիչ, իսկ երիտասարդ երաժիշտների համար՝ ուսանելի։ Մեկնաբանությունների խորությունը, տարբեր ոճերի երաժշտության քնարական ոլորտ ներթափանցելու խորությունը, դանդաղ, «սառեցված» շարժումների ձայնի գեղեցկությունը, ոտնակների հեզությունն ու նրբությունը, գեղարվեստական ​​արտահայտման իմպրովիզացիան և ինքնատիպությունը. դաշնակահարի կատարողական ոճը գրավում է ոչ միայն մասնագետների, այլև երաժշտասերների լայն շրջանակի։ Ժողովուրդը երախտապարտ է դաշնակահարին երաժշտությանը անկեղծ ու նվիրված ծառայության համար»։ Այսպես ավարտվեց նկարչի Շոպենյան երեկոյի ստուգատեսը, որը տրվել էր նրա կողմից 1986թ.

… 1958-ի վերջին Մոսկվայում հայտնվեց նոր ֆիլհարմոնիկ լսարանը՝ Գնեսինների ինստիտուտի համերգասրահը: Եվ հատկանշական է, որ Օլեգ Բոշնյակովիչն առաջիններից էր, ով այստեղ խոսեց. չէ՞ որ 1953 թվականից դասավանդում է Գնեսինների ինստիտուտում (1979 թվականից՝ ասիստենտ), և բացի այդ, նման համեստ չափերի սենյակները լավագույնս համապատասխանում են. այս նկարչի տաղանդի կամերային պահեստի համար։ Սակայն այս երեկոն, ինչ-որ չափով, կարելի է համարել երաժշտի համերգային գործունեության սկիզբ։ Մինչդեռ ուսումն ավարտելուց զգալի շրջան է անցել. 1949 թվականին նա, Կ. «Օլեգ Բոշնյակովիչը,- գրել է Վ. Դելսոնը դեռևս 1953-ին,- դաշնակահար է իր ողջ դիմահարդարմամբ և ոգով Իգումնովի ավանդույթներին շատ մոտ (չնայած Գ. Նոյհաուսի դպրոցի հայտնի ազդեցությանը): Նա պատկանում է այն արտիստներին, որոնց մասին միշտ ուզում են առանձնահատուկ հարգալից հպումով ասել՝ իսկական երաժիշտ»։ Հիվանդությունը, սակայն, հետ մղեց նրա արտիստական ​​դեբյուտի ամսաթիվը: Այնուամենայնիվ, Բոշնյակովիչի առաջին բաց երեկոն աննկատ չմնաց, և 1963 թվականից նա պարբերաբար մենահամերգներով հանդես եկավ Մոսկվայում։

Բոշնյակովիչը այն սակավաթիվ ժամանակակից համերգային խաղացողներից է, ովքեր իրենց ճանապարհը հասել են դեպի մեծ բեմ՝ առանց մրցակցային խոչընդոտների: Սա իր տրամաբանությունն ունի։ Երգացանկային առումով դաշնակահարը հակված է դեպի քնարական ասպարեզ (նրա ծրագրերի հիմքում ընկած են Մոցարտի, Շուբերտի, Շումանի, Լիստի, Շոպենի, Չայկովսկու բանաստեղծական էջերը); նրան չեն գրավում ցայտուն վիրտուոզությունը, անսանձ հուզական պոռթկումները։

Այսպիսով, ի՞նչն է դեռ գրավում ունկնդիրներին Բոշնյակովիչում։ «Երևում է, առաջին հերթին,- պատասխանում է Գ. Ցիպինը «Երաժշտական ​​կյանք»-ում,- որ նա այնքան համերգներ չի տալիս, որքան բեմում երաժշտություն է նվագում: Նրա գեղարվեստական ​​ճակատագիրը արտաքուստ ոչ հավակնոտ, սրամիտ խոսակցություն է լսողի հետ. զրույցը որոշ չափով ամաչկոտ է և միևնույն ժամանակ անկեղծ: Մեր ժամանակներում … այս տեսակի կատարողական հատկությունները շատ հաճախակի չեն. դրանք ավելի շատ կապված են մեկնաբանական արվեստի անցյալի, քան ներկայի հետ՝ վերածնվելով այնպիսի արվեստագետների հիշողության մեջ, ինչպիսին, ասենք, Բոշնյակովիչի ուսուցիչ Կ.Ն. Իգումնովն է։ Կան երաժշտասերներ, որոնց համար այս հատկությունները, այս բեմական ոճը դեռ գերադասելի են մնացած ամեն ինչից։ Այստեղից էլ մարդկանց միախառնումը Բոշնյակովիչի կլավիրաբենդներին։ Այո, այնպիսի հատկանիշներ, ինչպիսիք են արտահայտվելու պարզությունն ու անկեղծությունը, ճաշակի վեհությունը, իմպրովիզացիոն արտահայտությունը, ստեղծել են Օլեգ Բոշնյակովիչի արվեստի գիտակների, եթե ոչ առանձնապես լայն, բայց բավականին ուժեղ շրջանակ։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990