ԾԱՆՈԹԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ ՀԱՃԱՌՈՒՄ

Ինչպե՞ս վերծանել լրացուցիչ նշաններ, որոնք հաճախ հանդիպում են երաժշտության մեջ:
    Երաժշտական ​​գրության մեջ օգտագործվում է հատուկ նշում, որը կրճատում է ստեղծագործության երաժշտական ​​նշումը։ Արդյունքում, նշումը կրճատելուց բացի, ավելի հեշտ է նաև գրառումները կարդալը։
    Կան հապավումների նշաններ, որոնք ցույց են տալիս տարբեր կրկնություններ՝ գծի ներսում, մի քանի գծի, ստեղծագործության ինչ-որ մասի:
    Օգտագործվում է կրճատ նշում, որը պարտավորեցնում է գրավոր կատարել մեկ կամ երկու օկտավա բարձր կամ ցածր:
    Մենք կդիտարկենք երաժշտական ​​նշումը նվազեցնելու որոշ ուղիներ, մասնավորապես.

1. Կրկնել.

Reprise-ը ցույց է տալիս աշխատանքի մի մասը կամ ամբողջ աշխատանքը կրկնելու անհրաժեշտությունը: Նայիր նկարին:

Նկար 1-1. Կրկնակի օրինակ

    Նկարում տեսնում եք կրկնության երկու նշան, դրանք շրջված են կարմիր ուղղանկյուններով: Այս նշանների միջև ընկած է աշխատանքի մի մասը, որը պետք է կրկնվի։ Նշանները կետերով «նայում են» միմյանց:
    Եթե ​​ցանկանում եք կրկնել միայն մեկ չափումը (նույնիսկ մի քանի անգամ), կարող եք օգտագործել հետևյալ նշանը (նման է տոկոսային նշանին).

Նկար 1-2. Ամբողջ բար կրկնել

    Քանի որ մենք դիտարկում ենք մեկ տողի կրկնությունը երկու օրինակներում, երկու ձայնագրությունները հնչում են հետևյալ կերպ.

Նկար 1-3. Երաժշտական ​​նշում առանց հապավումների
 

դրանք. 2 անգամ նույնն է։ Նկար 1-1-ում կրկնությունը տալիս է կրկնություն, Նկար 1-2-ում՝ «տոկոս» նշանը: Կարևոր է հասկանալ, որ տոկոսի նշանը կրկնօրինակում է միայն մեկ տող, և կրկնությունը կարող է ծածկել աշխատանքի կամայական մեծ մասը (նույնիսկ ամբողջ աշխատանքը): Կրկնման ոչ մի նշան չի կարող ցույց տալ չափման ինչ-որ մասի կրկնությունը՝ միայն ամբողջ չափումը:
    Եթե ​​կրկնությունը նշվում է կրկնությամբ, բայց կրկնության վերջավորությունները տարբեր են, ապա փակագծեր տեղադրեք թվերով, որոնք ցույց են տալիս, որ այս տողը պետք է հնչի առաջին կրկնության ժամանակ, այս տողը երկրորդի ժամանակ և այլն: Փակագծերը կոչվում են «վոլտ»: Առաջին վոլտը, երկրորդը և այլն:
    Դիտարկենք կրկնակի և երկու վոլտ ունեցող օրինակ.
 

Նկար 1-4. Օրինակ՝ ռեպրիզայով և վոլտով
 

    Ինչպե՞ս խաղալ այս օրինակը: Հիմա եկեք պարզենք: Այստեղ ամեն ինչ պարզ է. Վերահաշվարկն ընդգրկում է 1-ին և 2-րդ չափերը: 2-րդ չափման վերևում կա վոլտա 1 թվով. մենք այս չափումը կատարում ենք առաջին հատվածի ժամանակ: Չափիչ 3-ի վերևում կա վոլտ 2 համարով (այն արդեն դուրս է ռեպրիզացիայի սահմաններից, ինչպես և պետք է լինի). մենք այս չափումը կատարում ենք կրկնակի երկրորդ անցման ժամանակ 2-ի փոխարեն (վոլտա թիվ 1 վերևում):
    Այսպիսով, մենք նվագարկում ենք գծերը հետևյալ հաջորդականությամբ՝ բար 1, բար 2, բար 1, բար 3։ Լսեք մեղեդին։ Երբ լսում եք, հետևեք նշումներին:

Արդյունքները.
Դուք ծանոթացաք երաժշտական ​​նոտագրությունը նվազեցնելու երկու տարբերակի՝ կրկնություն և «տոկոսային» նշան։ Կրկնությունը կարող է ծածկել ստեղծագործության կամայական մեծ մասը, իսկ «տոկոս» նշանը կրկնում է ընդամենը 1 չափ:

2. Կրկնում է չափման մեջ.

    Կրկնել մեղեդիական կերպարը:
    Եթե ​​նույն մեղեդիական գործիչը օգտագործվում է մեկ չափման մեջ, ապա նման չափումը կարելի է գրել հետևյալ կերպ.

Նկար 2-1. Կրկնել մեղեդիական կերպարը

    Նրանք. Չափման սկզբում նշվում է մեղեդիական ֆիգուր, այնուհետև այս ցուցանիշը ևս 3 անգամ վերագծելու փոխարեն պարզապես 3 անգամ դրոշակներով նշվում է կրկնության անհրաժեշտությունը։ Ի վերջո, դուք իրականում խաղում եք հետևյալը.

Նկար 2-2. Մեղեդիական գործչի կատարում

    Համաձայն եմ, կրճատ գրառումն ավելի հեշտ է կարդալ: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ մեր նկարում յուրաքանչյուր նոտա ունի երկու դրոշ (տասնվեցերորդ նշում): Դրա համար էլ կան երկու գծեր կրկնվող նշաններում.

    Նշում կրկնել.
    Նմանատիպ կերպով նշվում է մեկ նոտայի կամ ակորդի կրկնությունը։ Դիտարկենք այս օրինակը.

Նկար 2-3. Մեկ նշումի կրկնություն

    Այս գրառումը հնչում է, ինչպես հավանաբար արդեն կռահել եք, հետևյալ կերպ.

Նկար 2-4. Կատարում

    Տրեմոլո.
    Երկու հնչյունների արագ, միատեսակ, կրկնվող կրկնությունը կոչվում է տրեմոլո բառ: Նկար 3-1-ը ցույց է տալիս տրեմոլոյի ձայնը՝ փոխարինելով երկու նոտա՝ «do» և «si»:

Նկար 2-5. Տրեմոլոյի ձայնային օրինակ

    Մի խոսքով, այս տրեմոլոն այսպիսի տեսք կունենա.

Նկար 2-6. Տրեմոլոյի ձայնագրություն

    Ինչպես տեսնում եք, սկզբունքը ամենուր նույնն է՝ նշվում է մեկ կամ երկու (ինչպես տրեմոլոյի դեպքում) նոտա, որոնց տեւողությունը հավասար է իրականում հնչած նոտաների գումարին։ Նոտայի ցողունի հարվածները ցույց են տալիս նվագարկվող նոտա դրոշակների քանակը:
    Մեր օրինակներում մենք միայն կրկնում ենք մեկ նոտայի ձայնը, բայց կարող եք նաև տեսնել այսպիսի հապավումներ.

Նկար 2-7. Եվ դա նաև տրեմոլո է

    Արդյունքները.

    Այս խորագրի ներքո դուք ուսումնասիրել եք տարբեր կրկնությունները չափման մեջ:

3. Օկտավայի փոխանցման նշաններ.

    Եթե ​​մեղեդու փոքր մասը շատ ցածր կամ բարձր է հեշտ գրելու և կարդալու համար, ապա վարվեք հետևյալ կերպ՝ մեղեդին այնպես է գրված, որ այն լինի երաժշտական ​​կազմի հիմնական տողերի վրա։ Սակայն, միեւնույն ժամանակ, նրանք նշում են, որ անհրաժեշտ է խաղալ օկտավա ավելի բարձր (կամ ցածր): Ինչպես է դա արվում, հաշվի առեք թվերը.

Նկար 3-1. 8va-ն պարտավորեցնում է օկտավա բարձր խաղալ

    Խնդրում ենք նկատի ունենալ. նշումների վերևում գրված է 8va, իսկ նշումների մի մասը նույնպես ընդգծված է կետագծով։ Բոլոր նոտաները կետավոր գծի տակ՝ սկսած 8va-ից, նվագում են գրվածից օկտավա բարձր։ Նրանք. այն, ինչ պատկերված է նկարում, պետք է խաղալ այսպես.

Նկար 3-2. Կատարում

    Այժմ դիտարկենք մի օրինակ, երբ օգտագործվում են ցածր նշումներ: Նայեք հետևյալ նկարին (Ագաթա Քրիստիի մեղեդին).

Նկար 3-3. Մեղեդի լրացուցիչ տողերի վրա

    Մեղեդու այս հատվածը գրված է ստորև լրացուցիչ տողերով։ Մենք կօգտագործենք «8vb» նշումը՝ կետավոր գծով նշելով այն նոտաները, որոնք պետք է իջեցվեն օկտավայով (այս դեպքում նժույգի վրա գրառումները կգրվեն ավելի բարձր, քան իրական ձայնը օկտավայով).

Նկար 3-4. 8vb-ը պարտավորեցնում է խաղալ օկտավա ցածր

    Գրությունը դարձել է ավելի կոմպակտ և ավելի հեշտ ընթերցվող: Նոտաների ձայնը մնում է նույնը։
    Կարևոր կետ. եթե ամբողջ մեղեդին հնչում է ցածր նոտաներով, ապա, իհարկե, ոչ ոք ամբողջ ստեղծագործության տակ կետագիծ չի գծի։ Այս դեպքում օգտագործվում է բասի սլեյֆ Fa: 8vb-ն և 8va-ն օգտագործվում են կտորի միայն մի մասի կրճատման համար:
    Մեկ այլ տարբերակ էլ կա. 8va-ի և 8vb-ի փոխարեն կարելի է գրել միայն 8: Այս դեպքում կետագծը դրվում է նոտաների վերևում, եթե պետք է նվագել մեկ օկտավա բարձր, իսկ նոտաներից ներքև, եթե անհրաժեշտ է նվագել մեկ օկտավա ցածր:

    Արդյունքները.
    Այս գլխում դուք իմացաք երաժշտական ​​նշումների հապավումների մեկ այլ ձևի մասին: 8va-ն ցույց է տալիս գրվածից վերև օկտավա նվագել, իսկ 8vb-ը՝ գրվածից ցածր օկտավա:

4. Dal Segno, Da Coda.

    Dal Segno և Da Coda բառերը օգտագործվում են նաև երաժշտական ​​նոտագրությունը կրճատելու համար։ Նրանք թույլ են տալիս ճկուն կերպով կազմակերպել երաժշտական ​​ստեղծագործության մասերի կրկնությունները: Կարելի է ասել, որ այն նման է ճանապարհային նշանների, որոնք կազմակերպում են երթեւեկությունը։ Միայն ոչ ճանապարհների երկայնքով, այլ պարտիտուրով:
 

Դալ Սեգնո.
    Նշանը  ցույց է տալիս այն տեղը, որտեղից պետք է սկսել կրկնությունը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ. նշանը ցույց է տալիս միայն այն վայրը, որտեղից սկսվում է կրկնությունը, բայց դեռ վաղ է կրկնել հենց ինքը: Իսկ «Dal Segno» արտահայտությունը, որը հաճախ կրճատվում է «DS», պարտավորեցնում է սկսել կրկնությունը: «DS»-ին սովորաբար հետևում են ցուցումներ, թե ինչպես խաղալ կրկնությունը: Այս մասին ավելին ստորև:
    Այլ կերպ ասած՝ կատարիր ստեղծագործություն, հանդիպիր նշանի և անտեսել այն: «DS» արտահայտությունը հանդիպելուց հետո սկսեք խաղալ նշանի հետ .
    Ինչպես նշվեց վերևում, «DS» արտահայտությունը ոչ միայն պարտավորեցնում է սկսել կրկնությունը (գնալ դեպի նշանը), այլև ցույց է տալիս, թե ինչպես շարունակել.
– «DS al Fine» արտահայտությունը նշանակում է հետևյալը. 
– «DS al Coda» արտահայտությունը պարտավորեցնում է վերադառնալ ցուցանակին և խաղացեք մինչև «Da Coda» արտահայտությունը, այնուհետև գնացեք «Coda» (սկսեք խաղալ նշանից ).
 

Կոդ .
    Սա վերջին երաժշտական ​​ստեղծագործությունն է: Նշված է նշանով . «Կոդա» հասկացությունը բավականին ծավալուն է, դա առանձին խնդիր է։ Երաժշտական ​​նոտագրության ուսումնասիրության շրջանակներում առայժմ մեզ անհրաժեշտ է միայն ծածկագրի նշանը. .

Օրինակ 1. Օգտագործելով «DS al Fine»:

    Եկեք նայենք հարվածների հաջորդականությանը:
    Միջոցառում 1. Պարունակում է Segno նշանը ( ) Այս պահից մենք կսկսենք խաղալ կրկնությունը: Այնուամենայնիվ, մենք դեռ չենք տեսել կրկնության ցուցումներ («DS…» արտահայտությունը) (այս արտահայտությունը կլինի երկրորդ չափման մեջ), ուստի մենք  անտեսել նշանը.
    Նաև առաջին չափման մեջ տեսնում ենք «Դա Կոդա» արտահայտությունը։ Դա նշանակում է հետևյալը. երբ մենք կրկնում ենք, անհրաժեշտ կլինի այս արտահայտությունից անցնել Koda-ի ( ) Մենք դա նույնպես անտեսում ենք, քանի որ կրկնությունը դեռ չի սկսվել։
    Այսպիսով, մենք խաղում ենք բար #1 այնպես, կարծես նշաններ չկան.

    Բար 2. Գոտի վերջում տեսնում ենք «DS al Coda» արտահայտությունը։ Դա նշանակում է հետևյալը. պետք է սկսել կրկնությունը (նշանից ) և խաղացեք մինչև «Da Coda» արտահայտությունը, այնուհետև գնացեք Coda ( ).
    Այսպիսով, մենք խաղում ենք թիվ 2 բարը ամբողջությամբ (կարմիր գույնը ցույց է տալիս նոր ավարտված փուլը).

…և այնուհետև, հետևելով «DS al Coda» նշումին, անցնում ենք ցուցանակին – սա թիվ 1 միջոցառումն է.

    Բար 1. Ուշադրություն. Այստեղ մենք կրկին խաղում ենք բար թիվ 1, բայց սա արդեն կրկնություն է: Քանի որ մենք գնացինք կրկնելու «DS al Coda» արտահայտությունից, մենք խաղում ենք մինչև «Da Coda» կոդի անցնելու հրահանգը (նկարը չծանրաբեռնելու համար մենք ջնջեցինք «հին» սլաքները).

    Թիվ 1 բարի վերջում հանդիպում ենք «Դա Կոդա» արտահայտությունը՝ մենք պետք է գնանք Կոդա ( ):
    Բար 3. Եվ հիմա մենք խաղում ենք Coda նշանից ( ) մինչեւ վերջ:

    Արդյունք. Այսպիսով, մենք ստացանք ձողերի հետևյալ հաջորդականությունը՝ բար 1, բար 2, բար 1, բար 3:
    Պարզաբանում Coda-ի մասին. Եվս մեկ անգամ պարզաբանենք, որ «Կոդա» տերմինն ավելի խորը նշանակություն ունի, քան ցույց է տրված օրինակում։ Coda - աշխատանքի վերջին մասը: Coda-ն հաշվի չի առնվում, երբ ստեղծագործությունը վերլուծելիս որոշում ես դրա կառուցումը։
Այս հոդվածի շրջանակներում մենք դիտարկեցինք երաժշտական ​​նոտայի հապավումը, հետևաբար, մենք մանրամասնորեն չանդրադառնանք Coda հայեցակարգին, այլ օգտագործեցինք միայն դրա նշանակումը. .
 

    Արդյունք
    Դուք սովորել եք շատ օգտակար հապավումներ երաժշտական ​​նոտագրման համար: Այս գիտելիքը ձեզ շատ օգտակար կլինի ապագայում։