Նիկոլայ Սեմենովիչ Գոլովանով (Նիկոլայ Գոլովանով) |

Նիկոլայ Գոլովանով

Դժվար է ուռճացնել այս նշանավոր երաժշտի դերը խորհրդային դիրիժորական մշակույթի զարգացման գործում։ Ավելի քան քառասուն տարի Գոլովանովի բեղմնավոր գործը շարունակվեց՝ նշանակալից հետք թողնելով ինչպես օպերային բեմում, այնպես էլ երկրի համերգային կյանքում։ Նա ռուս դասականների կենդանի ավանդույթները մտցրեց երիտասարդ խորհրդային կատարողական արվեստ։

Երիտասարդ տարիներին Գոլովանովը գերազանց դպրոց է ստացել Մոսկվայի սինոդալ դպրոցում (1900-1909 թթ.), որտեղ նրան դասավանդել են երգչախմբի հայտնի դիրիժորներ Վ.Օռլովը և Ա.Կաստալսկին։ 1914 թվականին գերազանցությամբ ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան կոմպոզիցիայի դասարանը Մ.Իպպոլիտով-Իվանովի և Ս.Վասիլենկոյի ղեկավարությամբ։ Շուտով երիտասարդ դիրիժորն արդեն սկսել էր եռանդուն ստեղծագործական աշխատանքը Մեծ թատրոնում։ 1919 թվականին Գոլովանովն այստեղ կատարեց իր դիրիժորական դեբյուտը. նրա ղեկավարությամբ բեմադրվեց Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցար Սալթանի հեքիաթը» օպերան։

Գոլովանովի գործունեությունը բուռն էր ու բազմակողմանի։ Հեղափոխության առաջին տարիներին նա խանդավառությամբ մասնակցել է Մեծ թատրոնի (հետագայում՝ Ստանիսլավսկու անվան օպերային թատրոն) օպերային ստուդիայի կազմակերպմանը, ուղեկցել Ա.Վ. Նեժդանովային Արևմտյան Եվրոպայում նրա հյուրախաղերի ժամանակ (1922-1923), գրում է երաժշտություն (նա. գրել է երկու օպերա, սիմֆոնիա, բազմաթիվ ռոմանսներ և այլ ստեղծագործություններ), դասավանդում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում օպերայի և նվագախմբային դասարաններում (1925-1929 թթ.): 1937 թվականից Գոլովանովը ղեկավարել է Համամիութենական ռադիոյի մեծ սիմֆոնիկ նվագախումբը, որը նրա ղեկավարությամբ դարձել է երկրի լավագույն երաժշտական ​​խմբերից մեկը։

Տասնամյակներ շարունակ Գոլովանովի համերգային ելույթները Խորհրդային Միության գեղարվեստական ​​կյանքի անբաժանելի մասն էին։ Ն. Անոսովը գրել է. «Երբ մտածում ես Նիկոլայ Սեմենովիչ Գոլովանովի ստեղծագործ կերպարի մասին, նրա ազգային էությունը թվում է գլխավոր, ամենաբնորոշ հատկանիշը։ Ռուսական ստեղծագործական ազգային միջավայրը ներթափանցում է Գոլովանովի կատարողական, դիրիժորական և կոմպոզիտորական գործունեությունը:

Իսկապես, դիրիժորն իր հիմնական խնդիրը տեսնում էր ռուսական դասական երաժշտության քարոզչության ու համակողմանի տարածման մեջ։ Նրա սիմֆոնիկ երեկոների հաղորդումներում ամենից հաճախ հանդիպում էին Չայկովսկու, Մուսորգսկու, Բորոդինի, Ռիմսկի-Կորսակովի, Սկրյաբինի, Գլազունովի, Ռախմանինովի անունները։ Անդրադառնալով սովետական ​​երաժշտության ստեղծագործություններին, նա առաջին հերթին հետևողական առանձնահատկություններ էր փնտրում ռուս դասականների հետ կապված. Պատահական չէ, որ Գոլովանովը հինգերորդ, վեցերորդ, քսաներկուերորդ սիմֆոնիաների և Ն. Մյասկովսկու «Ողջույնի նախերգանք»-ի առաջին կատարողն էր։

Գոլովանովի կյանքի հիմնական գործը երաժշտական ​​թատրոնն էր։ Եվ այստեղ նրա ուշադրությունը գրեթե բացառապես կենտրոնացած էր ռուսական օպերային դասականների վրա։ Նրա ղեկավարությամբ Մեծ թատրոնը բեմադրել է մոտ քսան առաջին կարգի բեմադրություն։ Դիրիժորի երգացանկը զարդարում էին Ռուսլանն ու Լյուդմիլան, Եվգենի Օնեգինը, Բահերի թագուհին, Բորիս Գոդունովը, Խովանշչինան, Սորոչինսկայա տոնավաճառը, արքայազն Իգորը, Ցար Սալթանի հեքիաթը, Սադկոն, Ցարի հարսնացուն, Մայիսի գիշերը, Սուրբ Ծննդյան գիշերը, «Ոսկե աքլորը», «Կիտեժի անտեսանելի քաղաքի հեքիաթը» և «Կույս Ֆևրոնիան»՝ մի խոսքով, ռուս կոմպոզիտորների գրեթե բոլոր լավագույն օպերաները։

Գոլովանովը զարմանալիորեն նրբանկատորեն զգաց ու գիտեր օպերային բեմի առանձնահատկությունները։ Նրա թատերական սկզբունքների ձևավորմանը մեծապես նպաստել է Ա.Նեժդանովայի, Ֆ.Չալիապինի, Պ.Սոբինովի հետ համատեղ աշխատանքը։ Ըստ ժամանակակիցների՝ Գոլովանովը միշտ ակտիվորեն խորացել է թատերական կյանքի բոլոր գործընթացներում՝ ընդհուպ մինչև դեկորացիաների տեղադրումը։ Ռուսական օպերայում նրան հիմնականում գրավում էր մոնումենտալ ծավալը, գաղափարների մասշտաբը և հուզական ինտենսիվությունը։ Խորապես տիրապետելով վոկալ առանձնահատկություններին՝ նա կարողացավ բեղմնավոր աշխատել երգիչների հետ՝ անխոնջ փնտրելով նրանցից գեղարվեստական ​​արտահայտությունը։ Մ.Մակսակովան հիշում է. «Իսկապես կախարդական ուժ էր բխում նրանից: Նրա միայն ներկայությունը երբեմն բավական էր երաժշտությունը նորովի զգալու, նախկինում թաքնված որոշ նրբերանգներ հասկանալու համար։ Երբ Գոլովանովը կանգնեց վահանակի հետևում, նրա ձեռքը ձայնը ձևավորեց առավելագույն ճշգրտությամբ՝ թույլ չտալով, որ այն «տարածվի»։ Դինամիկ և տեմպային աստիճանավորումների վրա կտրուկ շեշտադրման նրա ցանկությունը երբեմն հակասությունների պատճառ էր դառնում։ Բայց այսպես թե այնպես դիրիժորը գեղարվեստական ​​վառ տպավորություն է ստացել»։

Գոլովանովը նվագախմբի հետ աշխատեց համառորեն և նպատակաուղղված։ Նվագախմբի նկատմամբ Գոլովանովի «անխղճության» մասին պատմությունները գրեթե լեգենդ դարձան։ Բայց սա միայն արտիստի անզիջում պահանջներն էին, երաժշտի պարտականությունը։ «Ասում են, որ դիրիժորը պարտադրում է կատարողների կամքը, իրեն ենթարկում»,- նշել է Գոլովանովը։ – Սա ճիշտ է և անհրաժեշտ, բայց, իհարկե, ողջամիտ սահմաններում։ Մեկ ամբողջության կատարման ժամանակ պետք է լինի մեկ կամք: Այս կամքը, ամբողջ սիրտը, ողջ էներգիան Գոլովանովը տվել է ռուսական երաժշտության ծառայությանը։

Լ.Գրիգորիև, Ջ.Պլատեկ