Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակով |

Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակով

Ո՛չ տաղանդը, ո՛չ եռանդը, ո՛չ էլ իր աշակերտների ու ընկերների հանդեպ անսահման բարեհաճությունը երբեք չթուլացան։ Այսպիսի մարդու փառապանծ կյանքն ու խորապես ազգային գործունեությունը պետք է լինի մեր հպարտությունն ու ուրախությունը։ Ինչքա՞ն կարելի է մատնանշել այնպիսի բարձր բնույթի երաժշտության ողջ պատմության մեջ, այնպիսի մեծ արտիստների և այնպիսի արտասովոր մարդկանց, ինչպիսին Ռիմսկի-Կորսակովն է: Վ.Ստասով

Սանկտ Պետերբուրգում ռուսական առաջին կոնսերվատորիայի բացումից գրեթե 10 տարի անց՝ 1871 թվականի աշնանը, նրա պատերի մեջ հայտնվեց կոմպոզիցիայի և նվագախմբի նոր պրոֆեսոր։ Չնայած իր երիտասարդությանը, նա քսանութ տարեկան էր, նա արդեն համբավ էր ձեռք բերել որպես նվագախմբի համար օրիգինալ ստեղծագործությունների հեղինակ՝ նախերգանքներ ռուսական թեմաներով, ֆանտազիաներ սերբական ժողովրդական երգերի թեմաներով, սիմֆոնիկ նկար՝ հիմնված ռուսական էպոսի վրա: Սադկո» և «Անտար» արևելյան հեքիաթի սյուիտ: Բացի այդ, գրվեցին բազմաթիվ սիրավեպեր, և «Պսկովի աղախինը» պատմական օպերայի վրա աշխատանքը եռում էր: Ոչ ոք չէր կարող պատկերացնել (նվազագույնս կոնսերվատորիայի տնօրենը, ով հրավիրել էր Ն. Ռիմսկի-Կորսակովին), որ նա դարձավ երաժշտական ​​գրեթե առանց պատրաստվածության կոմպոզիտոր։

Ռիմսկի-Կորսակովը ծնվել է գեղարվեստական ​​հետաքրքրություններից հեռու ընտանիքում։ Ծնողները, ընտանեկան ավանդույթի համաձայն, տղային նախապատրաստել են նավատորմում ծառայության (քեռին և ավագ եղբայրը նավաստիներ էին): Չնայած երաժշտական ​​ունակությունները շատ վաղ բացահայտվեցին, բայց գավառական փոքրիկ քաղաքում լուրջ սովորող չկար։ Դաշնամուրի դասեր էին տալիս հարեւանուհին, հետո ծանոթ գուվերնանտուհին ու այս գավառապետուհու աշակերտուհին։ Երաժշտական ​​տպավորությունները համալրվեցին ժողովրդական երգերով՝ սիրողական մոր և հորեղբոր կատարմամբ և պաշտամունքային երգեցողությամբ Տիխվինի վանքում։

Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ Ռիմսկի-Կորսակովը եկել էր Ռազմածովային կորպուս ընդունվելու, նա այցելում է օպերային թատրոն և համերգների ժամանակ, ճանաչում է Իվան Սուսանինին և Գլինկայի Ռուսլանին և Լյուդմիլային, Բեթհովենի սիմֆոնիաները։ Սանկտ Պետերբուրգում նա վերջապես ունի իսկական ուսուցիչ՝ հիանալի դաշնակահար և կրթված երաժիշտ Ֆ. Կանիլը: Նա շնորհալի ուսանողին խորհուրդ տվեց ինքնուրույն երաժշտություն ստեղծել, նրան ծանոթացրեց Մ. Բալակիրևի հետ, որի շուրջ խմբվում էին երիտասարդ կոմպոզիտորներ՝ Մ. Մուսորգսկին, Կ. Կույը, ավելի ուշ՝ Ա. Բորոդինը (Բալակիրևի շրջանակը պատմության մեջ մտավ «Հզոր բուռ» անունով։ »):

«Կուչկիստներից» ոչ մեկը հատուկ երաժշտական ​​պատրաստության կուրս չի անցել։ Համակարգը, որով Բալակիրևը նրանց պատրաստեց անկախ ստեղծագործական գործունեության համար, հետևյալն էր. նա անմիջապես առաջարկեց պատասխանատու թեմա, իսկ հետո նրա ղեկավարությամբ համատեղ քննարկումներում, խոշոր կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների ուսումնասիրությանը զուգահեռ, առաջացած բոլոր դժվարությունները. կազմման ընթացքում լուծվել են.

Տասնյոթամյա Ռիմսկի-Կորսակովին Բալակիրևը խորհուրդ է տվել սկսել սիմֆոնիայից։ Այդ ընթացքում երիտասարդ կոմպոզիտորը, ով ավարտել է ռազմածովային կորպուսը, պետք է մեկներ շուրջերկրյա ճանապարհորդության։ Երաժշտության և արվեստի ընկերներին նա վերադարձավ միայն 3 տարի անց։ Հանճարեղ տաղանդը օգնեց Ռիմսկի-Կորսակովին արագ տիրապետել երաժշտական ​​ձևին և վառ գունագեղ նվագախմբին և կոմպոզիտորական տեխնիկան՝ շրջանցելով դպրոցի հիմքերը։ Ստեղծելով բարդ սիմֆոնիկ պարտիտուրներ և աշխատելով օպերայի վրա՝ կոմպոզիտորը չգիտեր երաժշտական ​​գիտության բուն հիմունքները և ծանոթ չէր անհրաժեշտ տերմինաբանությանը։ Եվ հանկարծ առաջարկ՝ դասավանդելու կոնսերվատորիայում։ .. «Եթե ես թեկուզ մի քիչ սովորեի, եթե իմանայի թեկուզ մի քիչ ավելին, քան իրականում գիտեի, ապա ինձ համար պարզ կլիներ, որ ես չեմ կարող և իրավունք չունեմ ընդունելու առաջարկվածը, խնդիրն այն է, որ պրոֆեսոր դառնալը. իմ կողմից և՛ հիմար, և՛ անբարեխիղճ կլիներ», - հիշեց Ռիմսկի-Կորսակովը: Բայց ոչ թե անազնվություն, այլ ամենաբարձր պատասխանատվությունը, նա դրսևորեց՝ սկսելով սովորել հենց այն հիմքերը, որոնք ինքը պետք է սովորեցներ։

Ռիմսկի-Կորսակովի գեղագիտական ​​հայացքներն ու աշխարհայացքը ձևավորվել են 1860-ական թթ. «Հզոր բուռի» և նրա գաղափարախոս Վ. Ստասովի ազդեցության տակ։ Միաժամանակ որոշվեցին ազգային հիմքը, դեմոկրատական ​​ուղղվածությունը, նրա ստեղծագործության հիմնական թեմաներն ու պատկերները։ Հաջորդ տասնամյակում Ռիմսկի-Կորսակովի գործունեությունը բազմակողմանի է. նա դասավանդում է կոնսերվատորիայում, կատարելագործում է սեփական կոմպոզիտորական տեխնիկան (գրում է քանոններ, ֆուգաներ), զբաղեցնում է ռազմածովային վարչության փողային նվագախմբերի տեսուչի պաշտոնը (1873-84) և ղեկավարում սիմֆոնիա։ համերգներ, փոխարինում է Ազատ երաժշտական ​​դպրոցի տնօրեն Բալակիրևին և հրատարակության է պատրաստում (Բալակիրևի և Լյադովի հետ) Գլինկայի երկու օպերաների պարտիտուրները, ձայնագրում և ներդաշնակեցնում է ժողովրդական երգերը (առաջին ժողովածուն հրատարակվել է 1876 թվականին, երկրորդը ՝ 1882 թվականին):

Ռուսական երաժշտական ​​ֆոլկլորին դիմելը, ինչպես նաև Գլինկայի օպերային պարտիտուրների մանրամասն ուսումնասիրությունը դրանք հրապարակման պատրաստելու գործընթացում, օգնեցին կոմպոզիտորին հաղթահարել իր որոշ ստեղծագործությունների սպեկուլյատիվությունը, որոնք առաջացել են կոմպոզիտորական տեխնիկայի ինտենսիվ ուսումնասիրությունների արդյունքում: «Պսկովի աղախինը» (1872) հետո գրված երկու օպերաները՝ մայիսի գիշերը (1879 թ.) և «Ձյունանուշը» (1881 թ.), մարմնավորում էին Ռիմսկի-Կորսակովի սերը ժողովրդական ծեսերի և ժողովրդական երգի նկատմամբ և նրա պանթեիստական ​​աշխարհայացքը։

80-ականների կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը. հիմնականում ներկայացված են սիմֆոնիկ գործերով՝ «Հեքիաթ» (1880), Սինֆոնիետա (1885) և Դաշնամուրի կոնցերտ (1883), ինչպես նաև հայտնի «Իսպանական Կապրիչիո» (1887) և «Շեհերազադե» (1888): Միաժամանակ Ռիմսկի-Կորսակովն աշխատել է պալատական ​​երգչախմբում։ Բայց նա իր ժամանակի և էներգիայի մեծ մասը տրամադրում է իր հանգուցյալ ընկերների՝ Մուսորգսկու «Խովանշչինա»-ի և Բորոդինի իշխան Իգորի օպերաների ներկայացմանը և հրատարակմանը: Հավանաբար, օպերային պարտիտուրների վրա այս ինտենսիվ աշխատանքը հանգեցրեց նրան, որ Ռիմսկի-Կորսակովի սեփական ստեղծագործությունն այս տարիներին զարգացավ սիմֆոնիկ ոլորտում:

Կոմպոզիտորը օպերա վերադարձավ միայն 1889 թվականին՝ ստեղծելով դյութիչ Մլադան (1889-90)։ 90-ականների կեսերից. մեկը մյուսի հետևից հաջորդում են «Սուրբ Ծննդյան գիշերը» (1895), Սադկոն (1896), «Պսկովի աղախինը» ֆիլմի նախաբանը՝ մեկ գործողությամբ Բոյար Վերա Շելոգան և «Ցարի հարսնացուն» (երկուսն էլ՝ 1898 թ.): 1900-ական թվականներին ստեղծվում են «Ցար Սալթանի հեքիաթը» (1900), «Սերվիլիան» (1901 թ.), «Պան նահանգապետը» (1903 թ.), «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի հեքիաթը» (1904 թ.) և «Ոսկե աքլորը» (1907):

Կոմպոզիտորն իր ողջ ստեղծագործական կյանքի ընթացքում դիմել է նաև վոկալ տեքստին։ Նրա 79 ռոմանսներում ներկայացված են Ա.Պուշկինի, Մ.Լերմոնտովի, Ա.Կ.Տոլստոյի, Լ.Մեյի, Ա.Ֆետի, օտարազգի հեղինակներից Ջ.Բայրոնի և Գ.Հայնեի պոեզիան։

Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործության բովանդակությունը բազմազան է. այն բացահայտեց նաև ժողովրդական-պատմական թեման («Պսկովի կինը», «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի լեգենդը»), տեքստի ոլորտը («Ցարի հարսնացուն», « Սերվիլիա») և ամենօրյա դրաման («Պան Վոյևոդա»), արտացոլում էին Արևելքի պատկերները («Անտար», «Շեհերազադե»), մարմնավորում էին այլ երաժշտական ​​մշակույթների առանձնահատկությունները («Սերբական ֆանտազիա», «Իսպանական կապրիչիո» և այլն): . Բայց Ռիմսկի-Կորսակովին առավել բնորոշ են ֆանտաստիկությունը, առասպելականությունը, բազմազան կապերը ժողովրդական արվեստի հետ։

Կոմպոզիտորը ստեղծել է իր հմայքով եզակի, մաքուր, նուրբ լիրիկական կանացի պատկերների մի ամբողջ պատկերասրահ՝ և՛ իրական, և՛ ֆանտաստիկ (Պանոչկա «Մայիսի գիշեր», Սնեգուրոչկա, Մարթա «Ցարի հարսնացուն», Ֆևրոնիա «Անտեսանելի քաղաքի հեքիաթում». Կիտեժի»), ժողովրդական երգիչների կերպարներ (Լելը՝ «Ձյունանուշում», Նեժատա՝ «Սադկո»)։

Կազմավորվել է 1860-ական թթ. կոմպոզիտորը ողջ կյանքում հավատարիմ մնաց առաջադեմ սոցիալական իդեալներին։ 1905 թվականի առաջին ռուսական հեղափոխության նախօրեին և դրան հաջորդած արձագանքների ժամանակաշրջանում Ռիմսկի-Կորսակովը գրել է «Կաշչեյ անմահը» (1902 թ.) և «Ոսկե աքլորը» օպերաները, որոնք ընկալվել են որպես քաղաքական լճացման դատապարտում, որը տիրում էր Հայաստանում։ Ռուսաստան.

Կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուղին տևեց ավելի քան 40 տարի։ Մտնելով այն որպես Գլինկայի ավանդույթների շարունակող, նա և XX դ. համարժեքորեն ներկայացնում է ռուսական արվեստը համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթում։ Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործական և երաժշտական-հասարակական գործունեությունը բազմակողմ է. կոմպոզիտոր և դիրիժոր, տեսական աշխատությունների և գրախոսությունների հեղինակ, Դարգոմիժսկու, Մուսորգսկու և Բորոդինի ստեղծագործությունների խմբագիր, նա մեծ ազդեցություն է ունեցել ռուսական երաժշտության զարգացման վրա։

Կոնսերվատորիայում դասավանդելով ավելի քան 37 տարի՝ դասավանդել է ավելի քան 200 կոմպոզիտորների՝ Ա.Գլազունով, Ա.Լյադով, Ա.Արենսկի, Մ.Իպոլիտով-Իվանով, Ի.Ստրավինսկի, Ն.Չերեպնին, Ա.Գրեչանինով, Ն.Մյասկովսկի, Ս.Պրոկոֆևը և ուրիշներ։ Ռիմսկի-Կորսակովի արևելյան թեմաների մշակումը («Անտար», «Շեհերազադե», «Ոսկե աքլոր») անգնահատելի նշանակություն ունեցավ Անդրկովկասի և Կենտրոնական Ասիայի ազգային երաժշտական ​​մշակույթների, ծովային բազմազան տեսարանների («Սադկո», «Շեհերազադե» զարգացման համար։ », «Ցար Սալթանի հեքիաթը», «Ծովի մոտ» ռոմանսների ցիկլը և այլն) շատ բան որոշեցին ֆրանսիացի Կ. Դեբյուսիի և իտալացի Օ. Ռեսպիգիի օդային հնչյունային նկարում։

Է.Գորդեևա

Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործությունը եզակի երևույթ է ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ։ Խոսքը ոչ միայն նրա ստեղծագործության հսկայական գեղարվեստական ​​նշանակության, հսկայական ծավալի, հազվագյուտ բազմակողմանիության մեջ է, այլ նաև նրանում, որ կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը գրեթե ամբողջությամբ ընդգրկում է Ռուսաստանի պատմության մի շատ դինամիկ դարաշրջան՝ գյուղացիական ռեֆորմից մինչև հեղափոխությունների միջև ընկած ժամանակահատվածը: Երիտասարդ երաժշտի առաջին գործերից մեկը Դարգոմիժսկու նոր ավարտված «Քարե հյուրը» գործիքավորումն էր, վարպետի վերջին գլխավոր գործը՝ «Ոսկե աքլորը», թվագրվում է 1906-1907 թվականներով. Ռախմանինովի երկրորդ սիմֆոնիան; Ընդամենը չորս տարի է բաժանում «Ոսկե աքլորը» (1909 թ.) պրեմիերան Ստրավինսկու «Գարնան ծես»-ի պրեմիերայից, երկուսը Պրոկոֆևի՝ որպես կոմպոզիտորի դեբյուտից:

Այսպիսով, Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործությունը, զուտ ժամանակագրական առումով, կազմում է, կարծես, ռուսական դասական երաժշտության առանցքը, որը կապում է Գլինկա-Դարգոմիժսկու դարաշրջանի և XNUMX-րդ դարի միջև: Սինթեզելով Սանկտ Պետերբուրգի դպրոցի նվաճումները Գլինկայից մինչև Լյադով և Գլազունով, շատ բան կլանելով մոսկվացիների՝ Չայկովսկու, Տանեևի, XNUMX-րդ և XNUMX-րդ դարերի վերջում կատարած կոմպոզիտորների փորձից, այն միշտ բաց էր գեղարվեստական ​​նոր ուղղությունների համար, ներքին և արտաքին:

Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործության ցանկացած ուղղությամբ՝ կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, տեսաբան, դիրիժոր, խմբագիր, բնորոշ է համապարփակ, համակարգային բնույթ: Նրա կյանքի գործունեությունը որպես ամբողջություն բարդ աշխարհ է, որը ես կցանկանայի անվանել «Ռիմսկի-Կորսակովյան տիեզերք»: Այս գործունեության նպատակն է հավաքել, կենտրոնացնել ազգային երաժշտական ​​և, ավելի լայն, գեղարվեստական ​​գիտակցության հիմնական հատկանիշները և, ի վերջո, վերստեղծել ռուսական աշխարհայացքի ամբողջական պատկերը (իհարկե, նրա անձնական, «Կորսակովյան» ռեֆրակցիայի մեջ): Այս հավաքը անքակտելիորեն կապված է անձնական, հեղինակային էվոլյուցիայի հետ, ինչպես ուսուցման գործընթացը, դաստիարակելը ոչ միայն անմիջական ուսանողներին, այլ ամբողջ երաժշտական ​​միջավայրը` ինքնակրթությամբ, ինքնակրթությամբ:

Կոմպոզիտորի որդին՝ Ա.Ն. Ռիմսկի-Կորսակովը, խոսելով Ռիմսկի-Կորսակովի կողմից լուծված առաջադրանքների անընդհատ նորացող բազմազանության մասին, հաջողությամբ նկարագրեց նկարչի կյանքը որպես «թելերի փխրուն միահյուսում»։ Նա, անդրադառնալով այն բանին, թե ինչն է ստիպել փայլուն երաժիշտին իր ժամանակի և էներգիայի անհիմն մեծ մասը հատկացնել «կողմնակի» կրթական աշխատանքներին, մատնանշել է «ռուս երաժշտության և երաժիշտների հանդեպ իր պարտքի հստակ գիտակցությունը»։ «Ծառայությունների«Ռիմսկի-Կորսակովի կյանքի առանցքային բառը, ինչպես «խոստովանությունը»՝ Մուսորգսկու կյանքում։

Ենթադրվում է, որ 1860-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական երաժշտությունը ակնհայտորեն հակված է յուրացնելու իրեն ժամանակակից այլ արվեստների, հատկապես գրականության նվաճումները. հետևաբար, նախապատվությունը «բանավոր» ժանրերին (ռոմանտիկ, երգից մինչև օպերա, թագը): XNUMX սերնդի բոլոր կոմպոզիտորների ստեղծագործական ձգտումները), իսկ գործիքայինում՝ ծրագրավորման սկզբունքի լայն զարգացում։ Սակայն այժմ ավելի ու ավելի ակնհայտ է դառնում, որ ռուսական դասական երաժշտության ստեղծած աշխարհի պատկերն ամենևին էլ նույնական չէ գրականության, գեղանկարչության կամ ճարտարապետության պատկերին։ Ռուսական կոմպոզիտորական դպրոցի աճի առանձնահատկությունները կապված են ինչպես երաժշտության առանձնահատկությունների, այնպես էլ XNUMX-րդ դարի ազգային մշակույթում երաժշտության առանձնահատուկ դիրքի հետ՝ կյանքը հասկանալու նրա առանձնահատուկ խնդիրներով։

Ռուսաստանում պատմամշակութային իրավիճակը կանխորոշեց հսկայական անջրպետ այն մարդկանց միջև, ովքեր, ըստ Գլինկայի, «երաժշտություն են ստեղծում» և նրանց, ովքեր ցանկանում էին այն «դասավորել»: Խզումը խորն էր, ողբերգականորեն անդառնալի, և դրա հետևանքները զգացվում են մինչ օրս: Բայց, մյուս կողմից, ռուս ժողովրդի բազմաշերտ կուտակային լսողական փորձը պարունակում էր արվեստի շարժման և աճի անսպառ հնարավորություններ։ Երևի երաժշտության մեջ «Ռուսաստանի հայտնագործությունն» արտահայտվել է ամենամեծ ուժով, քանի որ նրա լեզվի հիմքը՝ ինտոնացիան, անհատական ​​մարդու և էթնիկական ամենաօրգանական դրսևորումն է, ժողովրդի հոգևոր փորձառության կենտրոնացված արտահայտությունը։ Նախորդ դարի կեսերին Ռուսաստանում ազգային ինտոնացիոն միջավայրի «բազմակի կառուցվածքը» ռուսական պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​դպրոցի նորարարության նախապայմաններից մեկն է։ Բազմակողմ տենդենցների միասնական կիզակետում հավաքվելը, համեմատաբար, հեթանոսական, պրոտո-սլավոնական արմատներից մինչև արևմտաեվրոպական երաժշտական ​​ռոմանտիզմի վերջին գաղափարները, երաժշտական ​​տեխնոլոգիայի ամենաառաջադեմ տեխնիկան, ռուսական երաժշտության բնորոշ հատկանիշն է երկրորդ կեսին։ XNUMX-րդ դար. Այս ընթացքում այն ​​վերջնականապես թողնում է կիրառական ֆունկցիաների ուժը և դառնում աշխարհայացք հնչյունների մեջ։

Հաճախ խոսելով Մուսորգսկու, Բալակիրևի, Բորոդինի վաթսունականների մասին, մենք կարծես մոռանում ենք, որ Ռիմսկի-Կորսակովը պատկանում է նույն դարաշրջանին։ Մինչդեռ դժվար է գտնել իր ժամանակի բարձրագույն ու մաքուր իդեալներին ավելի հավատարիմ արվեստագետի։

Նրանք, ովքեր ավելի ուշ ճանաչում էին Ռիմսկի-Կորսակովին` 80-ականներին, 90-ականներին, 1900-ականներին, երբեք չէին հոգնում զարմանալ, թե որքան կոշտ էր նա քննադատում իրեն և իր աշխատանքը: Այստեղից էլ հաճախակի դատողությունները նրա էության «չորության», նրա «ակադեմիականության», «ռացիոնալիզմի» և այլնի մասին։ Փաստորեն, սա բնորոշ է վաթսունականներին՝ զուգորդված սեփական անձի նկատմամբ չափազանցված պաթոսից խուսափելու հետ, որը բնորոշ է իրեն։ ռուս նկարիչ։ Ռիմսկի-Կորսակովի ուսանողներից մեկը՝ Մ.Ֆ. Գնեսինը, արտահայտեց այն միտքը, որ նկարիչը, անընդհատ պայքարելով իր և իր շրջապատի հետ, իր դարաշրջանի ճաշակի հետ, երբեմն թվում էր, թե կարծրանում է՝ իր որոշ հայտարարություններում ավելի ցածրանալով. քան ինքն իրեն։ Սա պետք է նկատի ունենալ կոմպոզիտորի հայտարարությունները մեկնաբանելիս: Ըստ երևույթին, Ռիմսկի-Կորսակովի մեկ այլ աշակերտի՝ Ա.Վ. Օսսովսկու դիտողությունն էլ ավելի մեծ ուշադրության է արժանի. ներդաշնակության խստությունը, ինքնատիրապետումը, որոնք անընդհատ ուղեկցում էին նկարչի ուղին, այնպիսին էին, որ ավելի քիչ տաղանդավոր մարդը պարզապես կարող էր. չդիմանալ այդ «ընդմիջումներին», այն փորձերին, որոնք նա անընդհատ դնում էր իր վրա. «Պսկովի աղախինը» հեղինակը, ինչպես դպրոցականը, ներդաշնակորեն նստում է խնդիրների առաջ, «Ձյունանուշը» հեղինակը բաց չի թողնում Վագների օպերաների ոչ մի ներկայացում: Սադկոյի հեղինակը գրում է Մոցարտը և Սալիերին, պրոֆեսոր ակադեմիկոսը ստեղծում է Կաշչեյը և այլն: Եվ դա նույնպես Ռիմսկի-Կորսակովից է եկել ոչ միայն բնությունից, այլև դարաշրջանից:

Նրա հասարակական ակտիվությունը միշտ բարձր է եղել, և նրա գործունեությունն աչքի է ընկել լիակատար անշահախնդիրությամբ և հանրային պարտքի գաղափարին անմնացորդ նվիրվածությամբ։ Բայց, ի տարբերություն Մուսորգսկու, Ռիմսկի-Կորսակովը «պոպուլիստ» չէ բառի կոնկրետ, պատմական իմաստով։ Ժողովրդի խնդրի մեջ նա միշտ, սկսած «Պսկովի աղախինից» և «Սադկո» պոեմից, տեսնում էր ոչ այնքան պատմականն ու սոցիալականը, որքան անբաժանելին ու հավերժականը։ Ռիմսկի-Կորսակովի նամակներում Չայկովսկու կամ Մուսորգսկու փաստաթղթերի համեմատությամբ, նրա «Քրոնիկ»-ում քիչ են սիրո հայտարարությունները ժողովրդի և Ռուսաստանի հանդեպ, բայց որպես արվեստագետ նա ուներ ազգային արժանապատվության և մեսիականության հսկայական զգացում: Ռուսական արվեստը, մասնավորապես երաժշտությունը, նա պակաս վստահ չէր, քան Մուսորգսկին։

Բոլոր կուչկիստներին բնորոշ էր վաթսունականների այնպիսի հատկանիշ, ինչպիսին է կյանքի երևույթների նկատմամբ անվերջ հետաքրքրասիրությունը, մտքի հավերժական անհանգստությունը։ Ռիմսկի-Կորսակովում այն ​​մեծապես կենտրոնացել է բնության վրա, որը հասկացվում է որպես տարրերի և մարդու միասնություն, իսկ արվեստի վրա՝ որպես այդպիսի միասնության բարձրագույն մարմնացում։ Մուսորգսկու և Բորոդինի պես նա անշեղորեն ձգտում էր աշխարհի մասին «դրական», «դրական» գիտելիքների: Երաժշտական ​​գիտության բոլոր ոլորտները մանրակրկիտ ուսումնասիրելու ցանկությամբ նա ելնում էր այն դիրքից, որում (ինչպես Մուսորգսկին) շատ հաստատակամորեն, երբեմն մինչև միամտության աստիճանի հավատում էր, որ արվեստում կան օրենքներ (նորմեր), որոնք նույնքան օբյեկտիվ են։ , ունիվերսալ, ինչպես գիտության մեջ։ ոչ միայն համային նախասիրություններ:

Արդյունքում Ռիմսկի-Կորսակովի գեղագիտական ​​և տեսական գործունեությունը ընդգրկեց երաժշտության մասին գիտելիքների գրեթե բոլոր ոլորտները և վերածվեց ամբողջական համակարգի: Դրա բաղադրիչներն են՝ ներդաշնակության ուսմունքը, գործիքավորման ուսմունքը (երկուսն էլ տեսական մեծ աշխատությունների տեսքով), գեղագիտությունը և ձևը (1890-ականների նոտաներ, քննադատական ​​հոդվածներ), բանահյուսությունը (ժողովրդական երգերի մշակումների ժողովածուներ և ստեղծագործական ըմբռնման օրինակներ։ կոմպոզիցիաներում ժողովրդական մոտիվների մասին), ռեժիմի մասին ուսուցում (հին ոճերի մասին մեծ տեսական աշխատություն ոչնչացվել է հեղինակի կողմից, բայց պահպանվել է դրա հակիրճ տարբերակը, ինչպես նաև եկեղեցական երգերի դասավորություններում հնագույն եղանակների մեկնաբանման օրինակներ), բազմաձայնություն (նամակներում արտահայտված նկատառումներ, Յաստրեբցևի հետ զրույցներում և այլն, ինչպես նաև ստեղծագործական օրինակներ), երաժշտական ​​կրթություն և երաժշտական ​​կյանքի կազմակերպում (հոդվածներ, բայց հիմնականում կրթական և մանկավարժական գործունեություն): Այս բոլոր ոլորտներում Ռիմսկի-Կորսակովն արտահայտել է համարձակ մտքեր, որոնց նորությունը հաճախ մթագնվում է ներկայացման խիստ, հակիրճ ձևով։

«Պսկովիտյանկայի և ոսկե աքլորի ստեղծողը հետադիմական չէր: Նա նորարար էր, բայց նա, ով ձգտում էր երաժշտական ​​տարրերի դասական ամբողջականությանն ու համաչափությանը» (Ցուկերման Վ.Ա.): Ռիմսկի-Կորսակովի խոսքով՝ ցանկացած ոլորտում հնարավոր է ցանկացած նոր բան՝ անցյալի հետ գենետիկ կապի, տրամաբանության, իմաստային պայմանականության, ճարտարապետական ​​կազմակերպվածության պայմաններում։ Այդպիսին է նրա ուսմունքը ներդաշնակության ֆունկցիոնալության մասին, որում տրամաբանական ֆունկցիաները կարող են ներկայացվել տարբեր կառուցվածքների համահնչյուններով. այսպիսին է նրա գործիքավորման ուսմունքը, որը բացվում է «Նվագախմբում վատ հնչյուններ չկան» արտահայտությամբ։ Նրա առաջարկած երաժշտական ​​կրթության համակարգը անսովոր առաջադեմ է, որտեղ ուսուցման եղանակը հիմնականում կապված է ուսանողի շնորհալիության բնույթի և կենդանի երաժշտություն ստեղծելու որոշակի մեթոդների առկայության հետ:

Ուսուցիչ Մ.Ֆ. Գնեսինի մասին իր գրքի էպիգրաֆում դրված է արտահայտությունը Ռիմսկի-Կորսակովի մորը ուղղված նամակից. «Նայի՛ր աստղերին, բայց մի՛ նայիր և մի՛ ընկիր»։ Ռազմածովային կորպուսի երիտասարդ կուրսանտի այս թվացյալ պատահական արտահայտությունը ուշագրավ կերպով բնութագրում է Ռիմսկի-Կորսակովի պաշտոնը որպես արվեստագետ ապագայում։ Երևի երկու սուրհանդակների ավետարանական առակը համապատասխանում է նրա անձին, որոնցից մեկն անմիջապես ասաց «Ես կգնամ» և չգնաց, իսկ մյուսը սկզբում ասաց «Ես չեմ գնա» և գնաց (Մատթ., XXI, 28- 31):

Փաստորեն, Ռիմսկի-Կորսակովի կարիերայի ընթացքում շատ հակասություններ կան «խոսքի» և «գործի» միջև։ Օրինակ, ոչ ոք այդքան դաժանորեն չի նախատել կուչկիզմը և նրա թերությունները (բավական է հիշել Կրուտիկովին ուղղված նամակից բացականչությունը. «Օ, ռուսական կոմպոզիտ.оry – Ստասովի շեշտը – նրանք իրենց կրթության պակասի համար են պարտական: «Մուսորգսկու, Բալակիրևի և այլնի մասին «Քրոնիկայում» վիրավորական արտահայտությունների մի ամբողջ շարք) – և ոչ ոք այդքան հետևողական չէր պահպանել, պաշտպանել Կուչկիզմի հիմնական գեղագիտական ​​սկզբունքները և նրա բոլոր ստեղծագործական նվաճումները. 1907 թ., մի քանի ամիս առաջ: իր մահով Ռիմսկի-Կորսակովն իրեն անվանեց «ամենահամոզված կուչկիստը»: Քչերն էին այդքան քննադատում «նոր ժամանակներին» ընդհանրապես և երաժշտական ​​մշակույթի հիմնովին նոր երևույթներին դարասկզբին և 80-րդ դարի սկզբին, և միևնույն ժամանակ այդքան խորը և լիովին պատասխանում էին աշխարհի հոգևոր պահանջներին։ նոր դարաշրջան («Կաշչեյ», «Կիտեժ», «Ոսկե աքլորը» և այլն կոմպոզիտորի հետագա ստեղծագործություններում): Ռիմսկի-Կորսակովը 90-ականներին. XNUMX-ի սկզբին երբեմն շատ կոշտ էր խոսում Չայկովսկու և նրա ուղղության մասին, և նա անընդհատ սովորում էր նրա հակապոդից. դպրոցները։ Կորսակովի քննադատությունը Վագների և նրա օպերային բարեփոխումների նկատմամբ ավելի կործանարար է, և միևնույն ժամանակ, ռուս երաժիշտների շրջանում նա ամենից խորն ընդունեց Վագների գաղափարները և ստեղծագործորեն արձագանքեց դրանց: Վերջապես, ռուս երաժիշտներից և ոչ մեկը բառերով այդքան հետևողականորեն չի ընդգծում իր կրոնական ագնոստիցիզմը, և քչերին է հաջողվել իրենց ստեղծագործության մեջ ստեղծել ժողովրդական հավատքի այդքան խոր պատկերներ։

Ռիմսկի-Կորսակովի գեղարվեստական ​​աշխարհայացքի դոմինանտներն էին «համընդհանուր զգացումը» (նրա սեփական արտահայտությունը) և մտածողության լայնորեն ըմբռնված դիցաբանությունը։ Ձյունանուշին նվիրված տարեգրության գլխում նա ձևակերպել է իր ստեղծագործական ընթացքը հետևյալ կերպ. Նկարչի ուշադրությունն առավելապես կենտրոնացած էր տիեզերքի մեծ երևույթների վրա՝ երկինքը, ծովը, արևը, աստղերը, և մարդկանց կյանքի մեծագույն երևույթները՝ ծնունդ, սեր, մահ։ Սա համապատասխանում է Ռիմսկի-Կորսակովի ողջ գեղագիտական ​​տերմինաբանությանը, մասնավորապես նրա սիրելի բառին.մտածելակերպը«. Գեղագիտության վերաբերյալ նրա գրառումները բացվում են արվեստի՝ որպես «մտածողական գործունեության ոլորտ» պնդմամբ, որտեղ խորհրդածության առարկան «մարդկային ոգու և բնության կյանքը՝ արտահայտված նրանց փոխհարաբերություններում«. Մարդկային ոգու և բնության միասնության հետ մեկտեղ նկարիչը հաստատում է արվեստի բոլոր տեսակների բովանդակության միասնությունը (այս առումով նրա սեփական ստեղծագործությունը, անշուշտ, սինկրետիկ է, թեև տարբեր հիմքերով, քան, օրինակ, Մուսորգսկու ստեղծագործությունը. ովքեր նաև պնդում էին, որ արվեստները տարբերվում են միայն նյութական, բայց ոչ առաջադրանքների և նպատակների մեջ): Ռիմսկի-Կորսակովի սեփական խոսքերը կարող են դրվել որպես նշան Ռիմսկի-Կորսակովի ամբողջ աշխատանքի համար. «Գեղեցիկի ներկայացումը անսահման բարդության ներկայացումն է»: Միևնույն ժամանակ, նրան խորթ չէր վաղ քուչկիզմի սիրելի տերմինը՝ «գեղարվեստական ​​ճշմարտությունը», նա բողոքում էր միայն դրա նեղացած, դոգմատիկ ըմբռնման դեմ։

Ռիմսկի-Կորսակովի գեղագիտության առանձնահատկությունները հանգեցրին նրա աշխատանքի և հանրային ճաշակի անհամապատասխանությանը: Նրա հետ կապված անհասկանալիության մասին խոսելը նույնքան լեգիտիմ է, որքան Մուսորգսկու հետ կապված։ Մուսորգսկին ավելի շատ, քան Ռիմսկի-Կորսակովը, տաղանդի տեսակով համապատասխանում էր իր դարաշրջանին, հետաքրքրությունների ուղղությամբ (ընդհանուր առմամբ, ժողովրդի պատմություն և անհատի հոգեբանություն), բայց պարզվեց նրա որոշումների արմատականությունը. լինել իր ժամանակակիցների հնարավորություններից վեր։ Ռիմսկի-Կորսակովի թյուրիմացությունն այնքան էլ սուր չէր, բայց ոչ պակաս խորը։

Նրա կյանքը շատ երջանիկ էր թվում. հրաշալի ընտանիք, գերազանց կրթություն, հուզիչ ճանապարհորդություն աշխարհով մեկ, նրա առաջին ստեղծագործությունների փայլուն հաջողությունը, անսովոր հաջող անձնական կյանք, երաժշտությանը ամբողջությամբ նվիրվելու հնարավորություն, հետագայում համընդհանուր հարգանք և ուրախություն: տեսնել իր շուրջը տաղանդավոր ուսանողների աճը: Այնուամենայնիվ, երկրորդ օպերայից սկսած և մինչև 90-ականների վերջը Ռիմսկի-Կորսակովն անընդհատ բախվում էր ինչպես «իրենց», այնպես էլ «նրանց» թյուրիմացության հետ։ Կուչկիստները նրան համարում էին ոչ օպերային կոմպոզիտոր, դրամատուրգիային և վոկալ գրելու ոչ հմուտ։ Երկար ժամանակ կարծիք կար նրա մեջ օրիգինալ մեղեդու բացակայության մասին։ Ռիմսկի-Կորսակովը ճանաչվել է իր վարպետությամբ, հատկապես նվագախմբի ասպարեզում, բայց ոչ ավելին։ Այս երկարատև թյուրիմացությունը, փաստորեն, կոմպոզիտորի կողմից Բորոդինի մահից հետո ընկած ժամանակահատվածում ապրած ծանր ճգնաժամի և որպես ստեղծագործական ուղղության Հզոր Բուռի վերջնական փլուզման հիմնական պատճառն էր։ Եվ միայն 90-ականների վերջից Ռիմսկի-Կորսակովի արվեստն ավելի ու ավելի համահունչ դարձավ դարաշրջանին և հանդիպեց ճանաչման և ըմբռնման նոր ռուսական մտավորականության շրջանում:

Հասարակական գիտակցության կողմից նկարչի գաղափարների յուրացման այս գործընթացը ընդհատվեց Ռուսաստանի պատմության հետագա իրադարձություններով։ Տասնամյակներ շարունակ Ռիմսկի-Կորսակովի արվեստը մեկնաբանվում էր (և մարմնավորվում, եթե խոսքը նրա օպերաների բեմական իրագործումների մասին է) շատ պարզունակ կերպով։ Դրանում ամենաարժեքավորը՝ մարդու և տիեզերքի միասնության փիլիսոփայությունը, աշխարհի գեղեցկությունն ու առեղծվածը պաշտելու գաղափարը մնացին թաղված «ազգության» և «իրատեսության» կեղծ մեկնաբանված կատեգորիաների ներքո։ Ռիմսկի-Կորսակովի ժառանգության ճակատագիրն այս առումով, իհարկե, եզակի չէ. օրինակ, Մուսորգսկու օպերաներն ավելի մեծ աղավաղումների են ենթարկվել։ Սակայն, եթե վերջին ժամանակներս Մուսորգսկու կերպարի և ստեղծագործության շուրջ վեճեր են եղել, ապա Ռիմսկի-Կորսակովի ժառանգությունը վերջին տասնամյակների ընթացքում պատվով մոռացության է մատնվել։ Այն ճանաչված էր ակադեմիական շքանշանի բոլոր արժանիքներով, բայց կարծես դուրս էր ընկել հանրային գիտակցությունից։ Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտությունը հազվադեպ է հնչում. Այն դեպքերում, երբ նրա օպերաները բեմ են բարձրանում, դրամատիզացիաների մեծ մասը՝ զուտ դեկորատիվ, սաղարթային կամ ժողովրդական-առասպելական, վկայում են կոմպոզիտորի գաղափարների վճռական թյուրիմացության մասին։

Հատկանշական է, որ եթե Մուսորգսկու մասին կա հսկայական ժամանակակից գրականություն եվրոպական բոլոր հիմնական լեզուներով, ապա Ռիմսկի-Կորսակովի վերաբերյալ լուրջ աշխատությունները շատ քիչ են։ Ի. Մարկևիչի, Ռ. Հոֆմանի, Ն. Գայլս վան դեր Պալսի հին գրքերից, հանրաճանաչ կենսագրություններից, ինչպես նաև ամերիկացի և անգլիացի երաժշտագետների մի քանի հետաքրքիր հոդվածներից կոմպոզիտորի ստեղծագործության առանձին հարցերի վերաբերյալ կարելի է անվանել միայն մի շարք. Ռիմսկի-Կորսակովի մասին գլխավոր արևմտյան մասնագետ Ջերալդ Աբրահամի ստեղծագործություններից: Նրա երկարամյա ուսումնառության արդյունքը, ըստ երևույթին, կոմպոզիտորի մասին հոդվածն էր Grove's Encyclopedic Dictionary-ի (1980) նոր հրատարակության համար։ Դրա հիմնական դրույթները հետևյալն են. որպես օպերային կոմպոզիտոր Ռիմսկի-Կորսակովը տառապում էր դրամատիկական հմայքի իսպառ բացակայությամբ, կերպարներ ստեղծելու անկարողությամբ. երաժշտական ​​դրամաների փոխարեն նա գրում էր հիասքանչ երաժշտական ​​և բեմական հեքիաթներ. կերպարների փոխարեն նրանց մեջ գործում են հմայիչ ֆանտաստիկ տիկնիկներ. նրա սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները ոչ այլ ինչ են, քան «շատ վառ գունավոր խճանկարներ», մինչդեռ նա ընդհանրապես չի տիրապետում վոկալ գրելուն։

Գլինկայի մասին իր մենագրության մեջ Օ.Է. Լևաշևան նշում է Գլինկայի երաժշտության հետ կապված անհասկանալիության նույն երևույթը, դասականորեն ներդաշնակ, հավաքված և ազնվական զսպվածությամբ, շատ հեռու «ռուսական էկզոտիկայի» մասին պարզունակ գաղափարներից և օտարերկրյա քննադատների համար «ոչ բավարար ազգային» թվացող: . Երաժշտության մասին ներքաղաքական միտքը, մի քանի բացառություններով, ոչ միայն չի պայքարում Ռիմսկի-Կորսակովի վերաբերյալ նման տեսակետի դեմ, որը բավականին տարածված է նաև Ռուսաստանում, այլ հաճախ էլ ավելի է խորացնում այն՝ ընդգծելով Ռիմսկի-Կորսակովի երևակայական ակադեմիկոսությունը և մշակելով կեղծ. հակադրվել է Մուսորգսկու նորամուծությանը։

Միգուցե Ռիմսկի-Կորսակովի արվեստի համաշխարհային ճանաչման ժամանակը դեռ առջևում է, և կգա այն դարաշրջանը, երբ նկարչի աշխատանքները, ով ստեղծել է աշխարհի ամբողջական, համապարփակ պատկերը, որը դասավորված է ռացիոնալության, ներդաշնակության և գեղեցկության օրենքներով: , կգտնեն սեփական՝ ռուսական Բայրոյթը, որի մասին Ռիմսկի-Կորսակովի ժամանակակիցները երազում էին 1917 թվականի նախօրեին։

Մ.Ռախմանովա

• Սիմֆոնիկ ստեղծագործություն →
• Գործիքային ստեղծագործություն →
• Երգչախմբային արվեստ →
• Սիրավեպեր →