Նաում Լվովիչ Շտարկման |

Նաում Շտարքման

Իգումնովսկայայի դպրոցը մեր դաշնակահարական մշակույթին տվել է բազմաթիվ տաղանդավոր արվեստագետներ։ Ականավոր ուսուցչի աշակերտների ցանկը, փաստորեն, փակում է Նաում Շտարկմանին։ Կ.Ն. Իգումնովի մահից հետո նա այլևս չսկսեց տեղափոխվել այլ դասարան և 1949 թվականին ավարտեց Մոսկվայի կոնսերվատորիան, ինչպես ընդունված է նման դեպքերում ասել «ինքնուրույն»։ Այսպիսով, ուսուցիչը ստիպված չէր, ցավոք սրտի, ուրախանալ իր ընտանի կենդանու հաջողություններով: Եվ նրանք շուտով եկան…

Կարելի է ասել, որ Շտարկմանը (ի տարբերություն իր գործընկերների մեծ մասի) թեւակոխեց արդեն իսկ պարտադիր մրցութային ուղին որպես կայացած երաժիշտ։ Վարշավայում Շոպենի մրցույթում հինգերորդ մրցանակից հետո (1955թ.), 1957թ.-ին Լիսաբոնի միջազգային մրցույթում արժանացել է բարձրագույն մրցանակի և վերջապես դարձել Չայկովսկու անվան մրցույթի երրորդ մրցանակակիրը (1958թ.): Այս բոլոր հաջողությունները միայն հաստատեցին նրա բավականին բարձր գեղարվեստական ​​համբավը։

Սա նախ և առաջ քնարերգուի համբավն է, նույնիսկ նուրբ, դաշնամուրի արտահայտիչ հնչողություն ունեցողի, հասուն վարպետի, ով կարող է հստակ և ճշգրիտ բացահայտել ստեղծագործության ճարտարապետությունը, ազնվորեն և տրամաբանորեն կառուցել դրամատիկ գիծ: «Նրա էությունը, - գրում է Գ. Ցիպինը, - հատկապես մոտ է հանդարտ և մտախոհ տրամադրություններին, անհանգիստ էլեգիական, բարակ և նուրբ մելամաղձոտ մշուշով: Նման հուզական և հոգեբանական վիճակների փոխանցման մեջ նա իսկապես անկեղծ է և ճշմարտացի։ Եվ, ընդհակառակը, դաշնակահարը դառնում է արտաքուստ ինչ-որ չափով թատերական և, հետևաբար, ոչ այնքան համոզիչ, որտեղ կիրքը, բուռն արտահայտությունը մտնում են երաժշտության մեջ։

Իսկապես, Շտարկմանի լայն երգացանկը (միայն ավելի քան երեսուն դաշնամուրային կոնցերտ) առատորեն ներկայացնում է, ասենք, Լիստի, Շոպենի, Շումանի, Ռախմանինովի ստեղծագործությունները։ Սակայն նրանց երաժշտության մեջ նրան գրավում են ոչ թե սուր կոնֆլիկտները, դրամատիզմը կամ վիրտուոզությունը, այլ ավելի շուտ մեղմ պոեզիան, երազկոտությունը։ Մոտավորապես նույնը կարելի է վերագրել Չայկովսկու երաժշտության նրա մեկնաբանություններին, որոնցում նա հատկապես հաջողության է հասնում «Չորս սեզոնների» բնանկարային էսքիզներում։ «Շտարկմանի կատարողական գաղափարները,- ընդգծեց Վ. Դելսոնը,- իրականացվում են մինչև վերջ՝ դաջված ինչպես գեղարվեստական, այնպես էլ վիրտուոզային առումներով: Դաշնակահարի նվագելու բուն ձևը` հավաքված, կենտրոնացված, հնչողությամբ և ձևակերպմամբ ճշգրիտ, ձևի կատարելության, ամբողջի և դետալների պլաստիկ ձևավորման նկատմամբ նրա ձգողականության բնական հետևանքն է: Ոչ մոնումենտալությունը, ոչ կոնստրուկցիաների շքեղությունը և ոչ էլ բրավուրայի ցուցադրականությունը գայթակղում են Շտարկմանին, չնայած ուժեղ վիրտուոզ վարպետության առկայությանը: Խոհունություն, զգացմունքային անկեղծություն, ներքին մեծ խառնվածք՝ ահա թե ինչն է առանձնացնում այս երաժշտի գեղարվեստական ​​արտաքինը։

Եթե ​​խոսենք Բախի, Մոցարտի, Հայդնի, Բեթհովենի ստեղծագործությունների Շտարկմանի մեկնաբանության մասին, ապա տեղին է հիշել մոսկովյան մրցույթի դափնեկրին Է.Գ. Գիլելսի կողմից տրված բնութագրումը. » Շտարկմանը հաճախ խաղում է ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների դերում: Դաշնակահարը հատկապես հաջող ու թափանցիկ է կատարում Կլոդ Դեբյուսիի «Suite Bergamasco»-ն։

Արվեստագետի երգացանկը ներառում է, իհարկե, խորհրդային երաժշտություն։ Ս. Պրոկոֆևի և Դ. Կաբալևսկու հայտնի ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ Շթարքմանը նվագել է նաև Ֆ. Ամիրովի և Է. Նազիրովայի արաբական թեմաներով կոնցերտը, Գ. Գասանովի, Է. Գոլուբևի դաշնամուրի կոնցերտները (թիվ 2):

Շտարկմանը երկար ժամանակ համբավ է ձեռք բերել որպես առաջին կարգի շոպենիստ: Իզուր չէ, որ արտիստի մենագրական երեկոները՝ նվիրված լեհ հանճարի ստեղծագործությանը, մշտապես գրավում են հանդիսատեսի հատուկ ուշադրությունը՝ խորը ներթափանցելով կոմպոզիտորի մտադրության մեջ։

Այս երեկոներից մեկի մասին Ն. Սոկոլովի գրախոսականում ասվում է. «Այս դաշնակահարը կատարողական արվեստի այդ գեղարվեստական ​​ավանդույթի լավագույն ներկայացուցիչներից է, որն իրավամբ կարելի է անվանել ռոմանտիկ ակադեմիզմ։ Շտարկմանը համատեղում է տեխնիկական հմտության մաքրության հանդեպ խանդոտ մտահոգությունը երաժշտական ​​կերպարի խառնվածքով և հոգևոր մատուցման համար անմար կամքի հետ: Այս անգամ տաղանդավոր վարպետը ցուցադրեց թեթևակի գունեղ, բայց շատ գեղեցիկ հպում, դաշնամուրային աստիճանների վարպետություն, ուշագրավ թեթևություն և արագություն լեգատո հատվածներում, կարպալ ստակատոյում, երրորդում, կրկնակի նոտաներում՝ փոփոխվող ինտերվալներում և նուրբ տեխնիկայի այլ տեսակներ: Ինչպես «Բալլադում», այնպես էլ Շոպենի՝ այդ երեկո կատարած մյուս ստեղծագործություններում Շտարկմանը մաքսիմալ նվազեցրեց դինամիկայի շրջանակը, ինչի շնորհիվ Շոպենի բարձր քնարերգությունը հայտնվեց իր սկզբնական մաքրությամբ՝ ազատված ամեն ավելորդից ու սին։ Արվեստագետի գեղարվեստական ​​խառնվածքը, ընկալման մեծ սրությունը այս դեպքում ամբողջությամբ ենթարկվում էին մեկ գերխնդիրի՝ արտահայտչական միջոցների առավելագույն ժլատությամբ ցուցադրել կոմպոզիտորի քնարական արտահայտությունների խորությունը, կարողությունը։ Կատարողը փայլուն կերպով գլուխ հանեց այս ամենադժվար գործից։

Շտարկմանը համերգային բեմում ելույթ է ունեցել ավելի քան չորս տասնամյակ։ Ժամանակը որոշակի շտկումներ է կատարում նրա ստեղծագործական նախասիրությունների, իսկ իսկապես կատարողական արտաքինի մեջ։ Նկարիչն իր տրամադրության տակ ունի բազմաթիվ մենագրական ծրագրեր՝ Բեթհովեն, Լիստ, Շոպեն, Շուման, Չայկովսկի։ Այս ցանկին այժմ կարող ենք ավելացնել Շուբերտի անունը, ում խոսքերը նուրբ թարգմանիչ գտան դաշնակահարի դեմքով: Շտարկմանի հետաքրքրությունը անսամբլային երաժշտության նկատմամբ էլ ավելի մեծացավ։ Նախկինում հանդես է եկել վոկալիստների, ջութակահարների հետ, Բորոդինի, Տանեևի, Պրոկոֆևի անվան քառյակներով։ Վերջին տարիներին հատկապես արդյունավետ է եղել նրա համագործակցությունը երգիչ Կ.Լիսովսկու հետ (հաղորդումներ Բեթհովենի, Շումանի, Չայկովսկու ստեղծագործություններից)։ Ինչ վերաբերում է մեկնաբանական տեղաշարժերին, ապա արժե մեջբերել Ա.Լյուբիցկու համերգի ակնարկից, որով Շտարկմանը նշեց իր գեղարվեստական ​​գործունեության 30-ամյակը. «Դաշնակահարի նվագն առանձնանում է հուզական լիությամբ, ներքին խառնվածքով։ Լիրիկական սկզբունքը, որն ակնհայտորեն գերիշխում էր պատանի Շտարկմանի արվեստում, այսօր պահպանել է իր կարևորությունը, բայց որակապես տարբերվել է։ Նրա մեջ չկա զգայունություն, զսպվածություն, փափկություն։ Հուզմունքը, դրաման օրգանապես զուգորդվում են հոգեկան հանգստության հետ։ Շտարկմանը այժմ մեծ նշանակություն է տալիս ձևակերպմանը, ինտոնացիոն արտահայտչությանը և մանրամասների մանրակրկիտ ավարտին։

Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր (1990 թվականից)։ 1992 թվականից դասախոս է Մայմոնիդեսի անվան հրեական ակադեմիայում։

L. Grigoriev, J. Platek, 1990 թ